Кино как явление культуры XX века

Введение……………………………………………………………….3
Синтетическая природа экранного искусства. Кино
в системе искусств…………………………………………………….4
Аудиовизуальная культура. Чувственная реальность экрана..…….19
Заключение…………………………………………………………….22
Список использованных источников………………………………..23

Кино как явление культуры XX века

кино в добавление к этому еще и вербальным, и музыкальным язы­ками в их синтезе. К этому добавилось и многозвучие натуральных
шумов. В кино фотографическое изображение словно оживает, на­полняется жизнью. Все пластические формы здесь развиваются во
времени, они подвижны, текучи, непрерывно изменяются. Монтаж
позволяет мастеру кино расчленять и по-новому объединять пространственно-временные, звукозрительные отпечатки реальности, запе­чатленные на пленке.
Кино вошло в систему техногенных искусств вторым, вслед за фотографией. Его вначале так и называли — ожившей, живой фото­графией. Технический путь изобретения кино был долгим и много­ступенчатым. В истории кино сохранились имена многих энтузиастов, стремившихся заставить двигаться неподвижное изображение. Одна­ко официальной датой рождения кино считается 28 декабря 1895 го­да, когда в Париже на бульваре Капуцинов братья Огюст и Луи Люмьеры организовали первый в мире платный сеанс «синематогра­фа». Они показали зрителям короткие документальные сюжеты «При­бытие поезда на станцию Ля Сиота», «Выход рабочих с фабрики Люмьера», «Кормление ребенка».
«Оживить» фотографию помогла персистенция — способность человеческого глаза сохранять на сетчатке изображение от десятой доли до четверти секунды (в среднем она равна трети секунды). Еще в древности люди заметили эту особенность человеческого зрения. Движущиеся с большой скоростью предметы, казалось, меняют свои формы: спицы колеса, вращающаяся веревка сливают­ся в один круг; волчок теряет свою расцветку, становясь формой стремительного движения; падающий метеорит, дождь, град воспри­нимаются как полосы, прочерчивающие небо. На диске Ньютона все цвета сливаются в белый цвет. Люмьеры изобрели аппарат, позволя­ющий показывать 16 кадров в секунду, а в восприятии зрителя при этом отдельные кадры сливались в движущееся изображение.
Фотографическая природа кино была несомненной уже для самых первых зрителей. Зрители, пришедшие на бульвар Капуцинов на пер­вый в мире киносеанс, были поражены, увидев, как ожила проекция фотографии на экран: внезапно неподвижный фотоснимок площади Белькур в Лионе превратился в подобие живой жизни: лошадь с те­легой пошла словно прямо на зрителей, за ней другие экипажи, потом прохожие и, наконец, двинулась вся толпа. Первым зрителям каза­лось, что возникший на экране паровоз их всех передавит, кто-то вскрикнул, кто-то отпрянул в сторону.
Особенно остро ощущалась документальность изображения, зрителям казалось, что они видят саму реальность, а не ее запечат­ленный экранный образ. Правда, эта реальность в чем-то была необычной: отсутствовал звук (кино было немым), размеры фигур были невелики по сравнению с реальными (все было снято только на общих и средних планах), изображение было серым (отсутство­вал цвет). Но все это компенсировалось необычайным чудом дви­жения. Персонажи на полотне, эти нерукотворные образы, ходили как живые. Это случилось впервые в истории человеческой цивили­зации. То, о чем мечтали в сказках, о чем не раз писали фантасты, сбылось. Статичное изображение, внутренне как бы стремящееся к движению, ожило. Фотография превратилась в кино.
Итак, движение времени и пространства — вот кардинальное от­личие кино от фотографии. Движение происходит внутри кадра, сам же кадр, т. е. форма его проекции на экран, не изменяется.
Кроме движения объектов, при съемках может двигаться сама камера, приближаясь и удаляясь, показывая объект с разных сторон. Но эти возможности камеры многообразно запечатлевать, трансфор­мировать объект на экране были осознаны уже позже. Первые фильмы были сняты самым простым, примитивным способом — статичной камерой, общими планами. Необычная точка зрения каме­ры тогда считалась техническим браком и не допускалась.
Но тем полнее самые первые съемки выявили значение для кино, по сравнению с фотографией, движения, динамики пространственно-временных изменений. Динамичное техногенное изображе­ние — кино — вобрало в себя статичное изображение, фотографию, как свой элемент, подчинило его собственным законам. Включив в число своих выразительных свойств все свойства фотографии (кадр, план, композицию, ракурс, свет, а со временем и цвет), кино, кроме того, овладело законами пространственно-временных искусств: раз­витием пространственного художественного образа во времени, пульсацией ритма, законами гармонии в борьбе конфликтных сил и разрешения этой борьбы в сложной структуре контрапункта. Это сблизило кино с другими временными искусствами — литературой, музыкой, театром.
Фотография и кино запечатлевают время, являющееся прошед­шим по отношению к зрительскому. Стремление к овладению настоя­щим временем, к слитности, единству времени творческого акта и его восприятия характерно как для традиционных, так и для техногенных искусств. Традиционные искусства — музыка, театр — позволя­ют объединить время исполнительское и зрительское. Техногенным искусствам удалось добиться того же благодаря новому носителю информации — радиосигналу, позволившему слить во времени реаль­но протекающее событие и акт его восприятия пространственно отдаленной аудиторией.
В 1907 году в Петербурге ученый Б. Л. Розинг изобрел способ передавать радиоэлектронными средствами на расстояние не только звук, но и изображение. Возникло телевидение, буквально — «виде­ние на расстоянии». Если фотография и кино — оптико-химические коммуникативные средства, то, в отличие от них, радио и телеви­дение — электронные коммуникативные средства. Их особенности — симультанность (мгновенная передача звукового или звукозритель­ного образа события на большое расстояние), вездесущность (одновременная передача информации сразу многочисленной рас­средоточенной аудитории) и программность вещания (объедине­ние отдельных произведений в единый системно организован­ный процесс социальной информации). Симультанность создает воз­можность трансляции (передачи звукового или звукозрительного образа того события, которое протекает именно сейчас, в данное время).
На базе полифункциональных коммуникативных систем (радио
и телевидения) развились новые техногенные искусства — радиоискусство и телеискусство.
Радиоискусство — техногенное временное искусство, синтезирующее вербальный и музыкальный языки, а также образно исполь-
зующее запись шумов. У него есть общие временные свойства с ки-
но и ТВ (развитие художественного образа во времени), а также
общие временные свойства только с ТВ (трансляция и программность
вещания).
Телеискусство — техногенное пространственно-временное искус­ство, обладающее временными свойствами радио и говорящее аудиовизуальным языком кино. Телеискусство и киноискусство вхо­дят в единую экранную художественную систему1.
Крупнейшие мастера кино еще на заре возникновения телеви­дения прозорливо писали о его большом будущем в художественном освоении мира.
М. Ромм в программной статье «Поглядим на дорогу», преду­гадывая контуры развития кино и телевидения, видел их «близость, но не тождественность». Вспоминая, что на первых порах и кинема­тограф не был искусством, М. Ромм верил в будущее подлинного телевизионного искусства, в то, что телевидение «займет прочное место в области духовной культуры человечества». Он был убежден, что «постепенно разовьются новые формы телефильма или телеспек­такля с широким использованием эффекта общения, с развитым ав­торским комментарием, с введением непосредственного, прямого наблюдения жизни»2. Он подчеркивал еще большую синтетичность ТВ по сравне­нию с кино. «Кинематограф родился на скрещении литературы, театра, живописи, музыки. Телевидение рождается на том же пере­крестке. Но помимо этих родителей оно впитывает опыт кинемато­графа, опыт радио и опыт газеты. Если мы называем кинематограф
______________________________________________________________
1. Нечай О.Ф. Основы киноискусства: Учеб. пособие для студентов пед.
институтов / Науч. ред. И.В. Вайсфельд. – М.: Просвещение, 1989. – С.8-17.
2. Ромм М. Беседы о кино. - М.: Искусство, 1964. – С. 145.
синтетическим искусством, то в еще большей степени это относится к телевидению. Вот уж поистине дитя всех областей культуры, и именно поэтому техническое развитие телевидения обгоняет его внутреннее развитие как искусства. Популярность телевидения идет впереди его подлинных достоинств, но будущее его огромно» 1.
С. Эйзенштейн приветствовал появление новой техники, обо­гащающей горизонты новой техногенной эстетики. «Затхлым консер­ватизмом» и «обскурантизмом» называл он воззрения тех критиков, которые отрицали возможности стереокино. Эйзенштейн видел перспективы голографии, которую он называл «динамической стереоскульптурой», возможности инфракрасных очков «ночного зре­ния», «видящих» в темноте, способность радио руководить космо­летами в дальних сферах других небес, способность электронных машин в несколько секунд осуществить расчеты, на которые раньше уходили месяцы труда. Эйзенштейн писал о том, что все это по­требует «искусств совершенно новых, невиданных форм и измере­ний»2, что «должен наступить взрыв и полный пересмотр содру­жества традиционных искусств в столкновении с новыми идео­логиями нового времени, новыми возможностями новых людей — с новыми средствами овладения природой со стороны этих людей»3. Он призывал: «Не надо бояться наступления этой новой эры в искусстве. Надо готовить место в сознании к приходу небы­валых новых тем, которые, помноженные на возможности новой техники, потребуют небывалой новой эстетики для своего умелого воплощения в поразительных творениях будущего»4. Сегод­ня эти слова особенно актуальны.
Четыре техногенных искусства (фотоискусство, киноискусство, ______________________________________________________________
1. Ромм М. Беседы о кино. - М.: Искусство, 1964. – С. 145.
2. Эйзенштейн С. Избр. произв. – М.: Искусство, 1964. - Т.3. – С.483.
3. Там же.
4. Там же.
радиоискусство и телеискусство) составляют единую техническую и художественную систему, так как они основаны на оптико-химической и электронной технике XX века, позволяющей особым спо­собом создавать, размножать и доставлять аудитории гигантские тиражи, копии своих художественных произведений. Это неизмери­мо расширяет социальную сферу функционирования искусства.
На рубеже 70—80-х годов наряду с техногенными искусствами получила широкое развитие видеокультура — область художествен­ного творчества, основанная на записи изображения и звука на видеомагнитную пленку и применении электронного монтажа и различных звукопластических
спецэффектов. Видео (так кратко называют видеокультуру) используется для создания видеопрограмм телевидения, а также для тиражирования экранных произведений на видеокассетах и видеодисках, которые можно просматривать при помощи специальных приставок к видеомагнитофонам. Это создает новую коммуникативную ситуацию: зритель может общаться с экран­ным произведением, как с книгой, индивидуально, по личному выбору, а не так, как в системе кинопроката или телевещания, где одни и те же экранные произведения предлагаются одновременно массовой аудитории. Видеосалоны дают большие возможности для организации дискуссионных киноклубов, совместного просмотра и об­суждения любителями кино лучших лент отечественного и зарубежно­го кино1.
__________________________________________________________
1. Нечай О.Ф. Основы киноискусства: Учеб. пособие для студентов пед.
институтов / Науч. ред. И.В. Вайсфельд. – М.: Просвещение, 1989. – С.17.
Аудиовизуальная культура. Чувственная реальность экрана
Экранная или аудиовизуальная («звукозрительная») культура - новая коммуникативная парадигма, дополня­ющая традиционные формы общения между людьми - культуру непосредственного общения и культуру письменную (книжную).
Экранная культура зарождается вместе с кинемато­графом в конце XIX в. и в течение XX в. становится основным механизмом формирования и трансляции норм, обычаев, традиций и ценностей, составляющих основу как отдельных культурных сообществ, так и массовой культуры. Именно тех­нические возможности новых средств аудиовизуальной ком­муникации инициировали процессы глобализации культуры.
В основе традиционной эстетики кино на начальном этапе развития аудиовизуальной культуры лежал эффект ре­альности. Необработанная реальность, существующая сама по себе, и производила впечатление на первых зрителей ки­нозалов. Куски жизни могли быть разные: от выхода рабочих с фабрики Люмьера до демонстрации коронации в разных концах Европы, а затем - за ее пределами; от повседневной жизни улиц до интимного кормления ребенка; от действи­тельно документальных кусков жизни до тщательно рекон­струированных игровых сценок.
Эффект достоверности еще более усилился при по­явлении телевидения, которое не без основания воспри­нималось как видение на расстоянии, опять-таки того же самого целостного нерасчлененного куска реальности, не пе­реработанного и не подвергнутого никаким специфическим манипуляциям, кроме только лишь технического переноса на более или менее отдаленное расстояние от места действия к телевизионным экранам.
Парадокс здесь в том, что сам мир, фиксируемый кинокамерой или транслируемый камерой телевизионной, уже к тому времени потерял свою «невинность». Он пред­ставлял собой культурный текст, в котором был запечатлен как опыт человечества, так и опыт тех конкретных людей, ко­торые выбрали его для фиксации и передачи. С точки зрения семиотики, возникновение которой почти совпало с рожде­нием кинематографа, знаковость охватывала уже не только письменные тексты, но и по существу весь мир, приспособ­ленный человеком для жизни, т. е. всю сферу культуры.