Специфика Русского художественного стекла эпохи модерна. Проблема атрибуции.

Введение
1. Историческая обстановка того времени
2. «Невский хрусталь»
3. Тенденции эпохи. Предпосылки технической базы.
4. Основные проблемы стеклоделия
Заключение
Список литературы:

Специфика Русского художественного стекла эпохи модерна. Проблема атрибуции.

Среди этой разнообразной продукции резко выделялись произведения Петербургского стеклянного и зеркального завода – «образцового» предприятия, обслуживавшего высшее дворянство. Начало его истории относится к 1704 году5, а расцвет – к последней трети ХVIII века. Здесь выпускались высококачественные, безукоризненного вкуса вещи из хрусталя, прозрачного и цветного стекла – посуда, вазы, кашпо, зеркала, столешницы, канделябры, жирандоли, люстры и т.д. Конечно, в них достаточно явственно ощущалось влияние западноевропейского искусства. Но в целом Петербургский завод сумел создать в ХVIII – первой половине ХIX века русскую интерпретацию европейских стилей в стекле, то есть придать своим изделиям особую торжественность, величавость в сочетании со свойственной русскому искусству масштабностью и широтой. Недаром в работе этого завода участвовали ведущие архитекторы и художники того времени.
Это стекло и носит название Невский Хрусталь. Главным его достоинством было органическое стилистическое единство со всем убранством парадных интерьеров того времени – с великолепными образцами изделий из камня, бронзы, фарфора. Этот хрусталь достойно представлял Россию на международных выставках. Многие коронованные властители европейских и азиатских государств ХVIII – XIX веков, а также крупные европейские музеи получили в подарок образцы невского хрусталя. Слава и художественное достоинство произведений из стекла и осветительных приборов во многом определялись тем, что над их созданием работали такие известные зодчие как М.И.Казаков, Д.Кваренги, А.Ринальди, Н.А.Львов, П.И.Аргунов, К.И.России, Т. де Томон, А.Н.Воронихин и другие.6
3. Тенденции эпохи. Предпосылки технической базы.
Рубеж ХVIII – XIX веков был во многом поворотным пунктом и в истории отечественного стеклоделия, в частности, Петербургский завод попал в новое управление, был запрещен ввоз стекла, произошли важные изменения, определившие дальнейшие художественные поиски почти до эпохи модерна.
В начале ХIX века в России распространилось алмазное гранение, и был найден собственный оригинальный его рисунок, так называемый «русский камень» - наиболее крупное достижение в искусстве стекла, которым Россия могла гордиться вплоть до начала ХХ века, когда распространились другие рисунки гранения и изделия с «русским камнем» приобрели музейный интерес.
«Русский камень» - диагональная сетка клиновидных бороздок, в местах пересечения которых остаются участки ограненной поверхности, напоминающие обработанные шлифовкой драгоценные камни, а все изделие кажется усыпанным правильными рядами алмазов.7
По времени применение «русского камня» совпало с зарождением и распространением русского ампира и превосходно соответствовало классической монументальности этого стиля. Техника алмазного гранения и требования более строго стиля привели к отказу от столь любимого в стекле в ХVIII веке цвета. В моду вошел бесцветный, прозрачный хрусталь как своего рода антитеза прежним увлечениям цветным стеклом. Но этот прозрачный хрусталь стал светоносным благодаря новой технике, прекрасно выявлявшей художественные возможности материала. И, пожалуй, ампиром заканчивается относительно самостоятельное развитие искусства стекла или, во всяком случае, прерывается до конца ХIХ века. В 1820-е годы происходит возвращение к цвету, правда, теперь уже в ином качестве и в иной технике – в двухслойном, так называемом «накладном стекле», что дает возможность богатой игры цветных прозрачных частей изделий, потому как часть наклада в процессе обработки снимается алмазным кругом или на шайбе.8 Таким образом, технические возможности и средства придать тот или иной художественный облик стеклу существенно расширяются к середине ХIX века, что совпадает с началом новых художественных течений, именуемых «эпохой стилей».
По сути дела, это был период безудержной эклектики и стилизации. Общественные и социально-экономические причины его возникновения достаточно глубоко отражаются в общей искусствоведческой и эстетической литературе. Следует обратить внимание на одну сторону этой эпохи, обусловившую и предопределившую дальнейшее появление модерна 1890-1900 годов и затем конструктивизма. «Эпохи стилей» с ее откровенной имитацией различных материалов и стилизацией расшатала в массовом сознании представление об ограниченности архитектуры и бытовой обстановки, о неразрывной слитности материала, конструкции и декора. Она показала, что из одних и тех же камней, кирпича и штукатурки можно по желанию заказчика сделать готическое, мавританское или барочное здание, и точно также из стекла, фарфора, металла, дерева можно сделать «этрусские», «китайские», «античные», «русские» и иные предметы убранства и обстановки. Тем самым было подставлено под сомнение столетиями господствовавшее в послеготический период направление искусства как искусства, оперировавшего не столько сущностью и конструкцией, сколько поверхностью. А отсюда был уже один шаг до понимания ненужности и мишурности всех этих наличников, колонн, капителей, рокайльных маскаронов.
Вместе с тем эта эпоха открыла и разработала богатейший арсенал технико-художественных средств. Накладное стекло, прессованное стекло, гальванопластика, гипсовое литье, анилиновые красители, печать на фарфоре и десятки других способов обработки материалов, обеспечивавших воспроизведение любых образцов, причем часто в серийном масштабе, - все это и явилось той технической базой, на основе которой можно было имитировать любой стиль. В частности для художественного стекла были характерны технические новшества порой служащие веским основанием для датировок изделий. Вслед за двухслойным накладным стеклом в конце 1830-х годов распространилось трехслойное, причем обычно средний подкладной слой выполнялся из молочно белого стекла, основной – из прозрачного, а верхний – из цветного. Естественно, что это стекло всегда украшалось шлифовкой, выявляющей его многослойность. Рисунок такой шлифовки несколько отличен от обычной алмазной грани – это ямки, овалы, «пальцы», кресты с закругленными окончаниями, иногда прямые линии.
На третьей выставке изделий российских мануфактур, состоявшейся в Москве в 1843 году, впервые демонстрировалось урановое стекло, нежное зелено-желтое.9 Вначале оно тоже делалось с нацветом, но вскоре была оценена самостоятельная красота его оригинального, очень легкого, чуть замутненного цвета.
В смысле стилистическом за ампиром первой четверти ХIX века следовала псевдоготика, как-то почти неуловимо сочетавшаяся с «китайщиной» и, наконец, сменившаяся ею, затем передне-восточный «стиль» и вся та мешанина художественных направлений, которая характерна для середины и начала второй половины ХIX столетия, внутри которой наиболее стойким оказалось так называемой «второе рококо». К концу ХIX века начинается усиленное подражание так называемому древнерусскому стилю, возникает та самая «ропетовщина» и стиль «рюс», которые в конце ХIX – начале ХХ века спокойно уживались с модерном.10 Начиная от «рококо», и особенно в стиле «рюс», вновь более широко применяется на стекле роспись эмалями, а на дорогих вещах – золотом. Стекло с его изумительными цветовыми и пластическими возможностями, позволяющими подделывать его под любой материал и воплощать в нем каноны самых различных стилей, почти совершенно утратило свою художественную самостоятельность. Это «падение» стекла началось еще в ХVIII веке, и первый «удар» ему нанес фарфор. Стекло, хотя и следовало за изменениями вкусов, до начала второй половины ХVIII века было материалом относительно самостоятельным. В «костяном» и молочном стекле, в «порцелино-контрофакте» оно впервые впервые ярко продемонстрировало свою способность к имитации.11 В цветном стекле материал вновь обрел самостоятельное художественное звучание. Алмазное гранение по сути своей имитационно, но оно органично слилось с хрусталем и помогло выявить его специфику. Однако этот взлет нес на себе роковой отпечаток уже установившегося отношения к вещам, воспринятого от керамики и позднее фарфора, - украшалась лишь поверхность.
Но если стекло до 1820 – 1830-х годов лишь послушно следовало за стилистическими изменениями, чуть позади фарфора и бронзы, которая в это время переживает свой расцвет, но все же примерно наравне с камнем, текстилем, благородным деревом, то во второй половине ХIX века оно становится наиболее стилистическим беспринципным и, обладая богатейшими имитационными возможностями, подделывается не только под фарфор, живопись, камень, но и само под себя – в прессованном стекле.
Оценки современников художественного стекла того времени были самыми полны безудержным восхвалением, то в виде «живописи по Нефу», то в виде хрустальных тронов или чаш «в помпейском вкусе».12
Техническое качество, а также отделанность, законченность работ, что является и эстетическими категориями, были весьма высоки, особенно в образцах Императорского завода. Более того начиная с конца ХVIII и в течение всего ХIX века для стекла этого завода существовала совершенно исключительная возможность достижения стилистического единства с другими областями искусства предметного мира. Именно за эти качества современники превозносили стекло и считали его материалом выдающимся, наиболее легко уживающимся с другими материалами и способным даже объединить их в силу необычайной широты своих возможностей. Для дворцового ведомства не было вопроса в том, чтобы оправить хрусталь в бронзу или стилистически сочетать хрустальный сервиз со столовой фарфоровой посудой. И поэтому создавалась интерьерная обстановка несомненно целостная и построенная по единым художественным принципам.
Для частных заводов это было далеко не всегда возможным. Если Императорский завод сохранял комплексность производства (зеркала, посуда, оконное стекло, смальта), то частное предпринимательство неудержимо шло по линии наиболее экономически выгодной специализации, которая давала возможность довести производство в избранной узкой области до желаемого совершенства и тем самым успешно бороться с конкуренцией. А она, особенно в конце ХIX столетия, становится все более жесткой, что объясняется и возникновением основных стекольных заводов примерно в середине 70-х годов ХIX века, когда результаты отмены крепостного права уже сказались и Россия стала усиленно капитализироваться.
4. Основные проблемы стеклоделия
Деятельность дворцовых мануфактур постепенно менялась, становилось экономически невыгодно содержать их лишь для обслуживания двора, тем более, что дворцовое строительство в ХIX веке сократилось. Постепенно часть продукции начинает поступать в свободную продажу. Возникают элементы конкуренции с расширяющимися частными производствами. В свою очередь это обусловило усиление внимания к техническому состоянию дворцовых предприятий.
За счет выписанных образцов иностранной продукции («модели английские хрустальные, шлифованные камнем»), расширился ассортимент продукции. Производились кувшины, тазы, умывальники, масленки, подсвечники, цветочники, полоскательницы, табакерки, подносы, чернильницы, чайники, лампы, колбы, бусы, пуговицы, стеклярусы и другие изделия.13 Но в это время начинаются и первые признаки грядущего падения вкуса. Завод выпускает различные безделушки, в которых, в которых стекло постепенно утрачивает свои специфические особенности и свойства, например, пасхальные яйца. Появляются первые образцы бездумных стилизаций, пышный расцвет которых наступил несколько позже.
Постепенно расширяется применение цветных стекол. Входят в моду большеразмерные монументального характера произведения из стекла и цветного и цветного хрусталя: в залах и гостиных появляются голубые и синие, фиолетовые, рубиновые вазы и торшеры. Апробируются новые соединения материалов и составы цветных масс. В 1840-х годах изобретается способ окрашивания стекла и хрусталя соединения урана. К работе по стеклу привлекаются выдающиеся архитекторы и скульпторы.
Но, достигнув блестящих результатов в создании изделий крупных форм и торжественного характера, Императорский стеклянный завод значительно уступал в своей рядовой продукции заводам И.С. и И.А. Мальцовых и А.Н.Бахметева.14
С середины ХIX века художественное качество отечественного стекла в целом значительно снизилось. Причины этого упадка обычно объясняют эклектикой, смешением разных стилей и манер, господствовавших в художественной промышленности того периода. Однако в производстве стекла было весьма тяжелое положение еще по ряду обстоятельств, вытекавших из особенности развития этой отрасли промышленности. В первую половину ХIX века русское стеклоделие развивалось под охраной запретительной таможенной политики. Ввоз зеркал был совершенно запрещен, а пошлины на хрусталь и стекло были чрезвычайно высоки и составляли от 200 до 500 % стоимости изделия.15 К середине столетия отрасль переживала период застоя. Стимула для дальнейшего развития не было, напротив, внутренний рынок был колоссальный и поглощал все, что выпускалось. В течение всего периода ХIX века стекольные заводы, то закрывались, то открывались, переживали глубочайшие кризисы.
Наряду с экономическими причинами застоя промышленности нельзя, конечно, преуменьшать влияние стилистического разнобоя и художественного упадка, царивших в ХIX веке во всей художественной промышленности.
В мозаиках того периода Императорский стеклянный завод старался не выявить, а спрятать специфику стекла. Мозаичные произведения, виртуозные по технике исполнения, шли по пути копирования масляной живописи. Они чрезвычайно тонки по цветовым переходам, но не могут быть отнесены к области монументального искусства. Швы между кусочками смальты не только не используются как специфическое художественное средство, присущее данному виду искусства, но, наоборот, делаются как можно тоньше и незаметнее. Мозаики носят камерный подражательный характер и рассчитаны на восприятие с близких расстояний.
Наличие талантливых мастеров и художников, успехи на выставках не могли поправить дел Императорского стеклянного завода. Финансовое его положение в связи с возросшим импортом стекла и общей пореформенной ситуацией, требовавшей экономической самостоятельности, оборотистости и динамичного ведения дел, было почти катастрофическим. Художественный уровень вещей продолжал снижаться. К концу века плата художникам понизилась в два-три раза, поэтому привлечь сюда крупные силы не удавалось. Само монопольное положение завода в смысле диктата вкуса и технического совершенства пошатнулось.
С середины ХIX века вместо дорогого поташа начинает постепенно применяться глауберова соль, но лишь в 1890-х годах сода и сульфат начали заменять в массовом стекольном производстве щелочи растительного происхождения.16 К этому времени появилась также новая оригинальная ванная печь для варки стекла отечественной конструкции (печь Малышева). Однако при всех усовершенствованиях рост производства все-таки отставал от спроса, что вызывало усиленный импорт стекла, составлявший к концу века почти 50% внутреннего производства.17
Штат стекольной части, по сравнению с прежним, резко сократился. Объединенное монопольное отечественное производство стало называться Императорским фарфоровым заводом, что свидетельствовало о подчиненном, второстепенном положении его стеклянной части.
В 1875 году были проведены опыты по гравировке стекла песком,18 по-видимому это были первые попытки пескоструйной обработки стекла, получившие широкое распространение лишь в 1950-х годах.