Эстетика повседневности

Ведение
2. Основная часть
2.1. Элитарное и массовое искусство
2.2. Эстетика вокруг нас
3. Заключение. Эстетизация всего
Использованная литература

Эстетика повседневности

В XX в. в ходе глобального перехода от Культуры к чему-то принципиально иному существенно изменилась и ситуация с пониманием искусства. До сих пор продолжается переоценка всех ценностей искусства. Современный «массовый» человек комфортно чувствует себя на супертехнизированном концерте-шоу, полухудожественных спортивных состязаниях (фигурном катании, синхронном плавании, спортивных танцах, художественной гимнастике) или на Таймс-сквер в Нью-Йорке, залитом цветным светом со всех сторон набегающих огромных динамичных электронных реклам, впитавших, кстати, почти все новейшие достижения неутилитарных «продвинутых» искусств. Эта «красота» по нему, вполне «понятна», доставляет удовольствие.5 Какая-никакая, а «эстетика» пришла в жизнь, в каждый дом, окутала человека приятным облаком рекламной красивости, ритмики, мелодичности, сладкой истомы, сентиментальных переживаний и т.п.
2. Основная часть
2.1. Элитарное и массовое искусство
Понятие «элитарного» в противовес «массовому» вводится в оборот в конце XVIII в., хотя само по себе разделение искусства на массовое и элитарное и соответствующая дифференциация публики произошли значительно раньше. Особенно наглядно разделение художественного творчества на массовое и элитарное проявилось в концепциях романтиков. Первоначально у романтиков элитарное несет семантику избранности, образцовости. Понятие образцового, в свою очередь, понималось как тождественное классическому. Особенно активно понятие классического разрабатывалось в эпоху Возрождения, когда античная художественная традиция расценивалась как нормативное ядро, как некий вневременной образец художественного творчества. В таком понимании классическое отождествлялось с элитарным и образцовым.
Романтики, выступившие с принципиально новыми художествен­ными манифестами, утверждали преимущественную ориентацию на новацию в сфере художественного творчества. Тем самым они невольно отделили свое искусство от социально адаптированных художественных форм, выделив в отдельный сектор то, что получило название массового искусства. Триада «элитарное—образцовое—-классическое» начала рассыпаться; элитарное, в сознании романтиков, безусловно, сохраняло близость образцовому, однако уже не являлось тождественным классическому — последнее сопрягалось с адаптированным, традиционным.
Процесс размежевания публики искусства традиционно связывался с углублением социальной иерархии; однако сам по себе этот фактор нельзя считать определяющим.6
Анализ реальных процессов, породивших феномен массового человека и массового искусства, обращает внимание на то, что на развитие этих явлений во многом оказали влияние средства массовой коммуникации: кинематограф, радио, телевидение.
Сложные процессы современного функционирования массового искусства подтверждают известную формулу: «Искусство дает каждому столько, сколько человек способен от него взять». Разнообразие несочетающихся между собой художественных практик, дифференциация (порой очень резкая) аудитории зрителей, читателей, слушателей не перечеркивают, а подтверждают гуманистическую природу искусства, гибко откликающегося на любые личные вкусы и предпочтения, предоставляющего человеку возможности как социализации, так и индивидуализации.
2.2. Эстетика вокруг нас
Следует отметить, что культура XX века действует традиционным, испытанным способом — отвечая на потребности времени, запросы той или иной социальной группы, создает эталонный образец. Этот тезис мы хотели бы, в первую очередь, применить к понятию красоты, являющемуся одним из важнейших составляющих эстетики. Отличие от прошлых веков здесь в том, что таких образов — моделей, типов, имиджей во много раз больше. Они, разные, сосуществуют друг с другом, и смена их происходит гораздо быстрее, чем прежде. Кроме того, каждый из типажей «запущен в тираж» — журналы, открытии, плакаты, календари, фото- и кинопродукция, телевидение, видео. Возможности распространения этих образов сейчас стали фактически безграничны.
Самым мощным каналом воздействия на массы стало в послевоенные годы, конечно, телевидение. Оно наиболее оперативно отражает быстро меняющуюся действительность и имеет многомиллионную аудиторию. Пальма первенства в воплощении типов современного мужчины и современной женщины принадлежит по праву ему. Кроме того, телевидение транслирует кино и театральные образы, тиражирует имиджи, созданные модельерами одежды, организаторами конкурсов красоты, участниками спортивно-зрелищных мероприятий, эстрадных и рок-концертов, создателями видеоклипов. И в этом обилии быстро меняющихся образов-эталонов отчетливо пробивается древнейшая тенденция культуры, утверждающая красоту женщины и силу мужчины.7
Эстетика повседневности невозможна без темы, которую обычно определяют как «вещи и мы», «вещи вокруг нас», «красота вещей» Вечная и верная спутница повседневного человеческого бытия.8 И здесь мы вплотную подходим к теме дизайна. Дизайн сегодня — это целый комплекс различных видов деятельности — от проектирования серийных изделий в конструкторских бюро больших форм до так называемого «нон-дизайна», то есть деятельности, которая дизайном не является, но осуществляется дизайнерами. Скажем, разработка имиджа кандидата в президенты, сценариев поведения, действий.
Когда собираются вместе специалисты по дизайну и пытаются в нескольких предложениях определить, чем же они занимаются, это не всегда удается.9 Наиболее приемлемым считается определение о том, что дизайн -это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения производителя, так и с точки зрения изготовителя».
Превращение изделия в единое целое, отличающееся структурной и функциональной взаимосвязью элементов, — это то, что иными словами можно определить, как создание вещей удобных, практичных и стилистически единых, то есть — красивых. Красота и польза остаются фундаментальными свойствами предметного.
3. Заключение. Эстетизация всего
Объединенными усилиями архитекторов, дизайнеров, художников-конструкторов и прикладников всех уровней и во всех сферах производства быт человека второй половины XX в. существенно эстетизировался. Этому энергично способствовали средства массовой коммуникации и инфор­мации, Интернет, новейшие технологии, современные средства полиграфии и репродуцирования всего и вся от шедевров мировой живописи и записей музыкальных произведений до создания голографических копий любого уникального объекта. «Эстетический опыт, спустившись с Олимпа высокого искусства, большей частью существенно потерял в качестве, утратил свою уникальность, своеобразный эзотеризм, элитарность, но выиграл в количестве».10 На уровне массовой культуры, т.е. в формах, он стал достоянием широчайших масс. Более энергично вытесняемые из неутилитарного искусства эстетическое сознание, эстетический опыт классического образ стремились в XX в. в сферу прикладных искусств, существенно повысив их эстетическую значимость в культуре.
Последнее время часто появляются работы по эстетике, основная идея которых сводится к тому, что культура, в качестве носителя прекрасного, умирает. Подобный пессимизм, учитывая идеологию многих концепций в искусстве последних десятилетий, может показаться вполне логичным. Да, человечеству грозят многие беды. В том числе и духовное самооскудение. Но нужно помнить, что когда речь заходит о том, что человечество движется к тупику, люди в первую очередь вспоминают об искусстве.11
Эстетика повседневности позволяет по-новому взглянуть и на целый пласт обиходных предметов и инструментов, орудий труда прошлых эпох, которые не имели никаких украшений, орнамента. Простые стулья и посуда, рабочие инструменты не только становятся предметом коллекционирования, но и начинают восприниматься как эстетически значимые, воплощающие красоту целесообразности.