Авторская песня в развитии литературного процесса и музыкальной культуры

ВВЕДЕНИЕ
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Авторская песня в развитии литературного процесса и музыкальной культуры

Самодеятельные авторы являлись талантливыми и оригинальными людьми, но их мало интересовала реклама своих песен. Их творчество пришлось по душе людям разных возрастов и профессий.
Множество самодеятельных песен стояли на достаточно высоком уровне по музыкальному оформлению, а стихи, написанные для них, были талантливы.
Конечно, и в хороших авторских песнях встречались несовершенства, но публика любила их, с удовольствием собиралась на концерты и фестивали, записывала песни на магнитофонную пленку. Эти произведения в первую очередь отличались глубокой искренностью. В каждой песне отражался ее создатель - его характер, чувства, переживания, мысли - что очень нравилось слушателям. В авторской песне человек с гитарой не должен играть какую-либо роль. Он должен быть самим собой.
Естественно, авторы и исполнители стали объединяться. По всей стране стали возникать КСП (Клубы Самодеятельной Песни). Их основная задача – собрать вместе авторов и слушателей, найти новых талантливых исполнителей, помочь молодым. Есть такие КСП и в нашем городе. Традиция создания самодеятельных песен жива до сих пор.
В чем же феномен бардовской песни? Почему она продолжает жить независимо от перемен, происходящих в мире? Одна из причин уже называлась: искренность. Кроме того, авторская песня касается многих тем, волнующих людей, а особенно молодежь. Это любовь, дружба, история, природа, политика, смысл жизни человека. То, что молодой человек не в состоянии выразить словом, он может найти в бардовской песне. Искреннее, точное слово в сочетании с гармоничной музыкой производит большое впечатление, становится способом общения, согревает душу, надолго остается в памяти и становится неотъемлемой частью нашей жизни.
Авторская песня стала звеном, связавшим почти три поколения. Произведения, написанные в 60-х годах, поются внуками тех, кто был авторами. По-прежнему популярны «Перевал», «Серега Санин», «Милая моя» Ю. Визбора, «Люди идут по свету» Р. Ченборисовой, «Мы с тобой давно уже не те» Г. Аделунга и другие. Постепенно стираются границы между авторской и профессиональной песней. Все чаще в список бардовских попадают песни А. Макаревича, Ю. Шевчука, А. Башлачева, А. Иванова, Б. Гребенщикова, хотя их принято считать представителями русского рока. Появилось даже понятие бард-рока, жанра, возникшего на границе слияния самодеятельной песни и рок-музыки.
Если внимательно изучать историю и суть бардовской песни, почву, на которой она выросла - можно наткнуться на множество спорных моментов, иногда непонятных, иногда очень близких. Чтобы понять и полюбить бардовскую песню, надо ее просто слушать, надо общаться с людьми, для которых песня – способ общения с миром.
Говоря о бардовской песне, нельзя не упомянуть о роли последней в развитии рок-музыки в советском Ленинграде.
«Семидесятые годы... Время глухое, инертное. Вязкое. Для дыхания искусства — гиблое», — описывал ленинградскую ситуацию в брежневскую эпоху поэт Горбовскйй9. Казалось, что в городе окончательно стало нечем дышать — даже и в буквальном смысле, ибо из-за бесконтрольного индустриального загрязнения в городе наступил экологический кризис. Засоренные химикалиями Нева и каналы покрылись зелеными ядовитыми водорослями.
В этой удушливой атмосфере ускорилась дезинтеграция и участились самоубийства и ранние смерти молодых культурных талантов, вроде многообещающего и любимого многими поэта Леонида Аронзона. Некоторые из потенциальных интеллектуальных лидеров эмигрировали на Запад, а из оставшихся многие пошли на вынужденный и унизительный компромисс с властями. Безжалостная цензура представлялась всевидящей и всесильной.
Писатель Александр Житинский сравнивал ленинградские власти с удавом: «Мы цепенели, как кролики, под взглядом государственного «недреманного» ока». Культурный Ленинград был деморализован. В этот момент, однако, на сцене неожиданно для многих, но не для всех, появилась новая мощная и беспрецедентная культурная сила — русский рок-н-ролл; как вспоминал тот же Житинский, «рок-н-ролл ворвался на нашу землю в самый страшный момент, когда свобода оказалась ненужной, и мы сами придумали себе время застоя, чтобы отсидеться в нем...».
Рок-движение в Ленинграде, зародившееся в середине 60-х годов, своим возникновением обязано мощному влиянию «Битлз», произведших переворот в сознании молодых русских нонконформистов. 06 этом позднее пел популярный ленинградский рокер Михаил («Майк») Науменко в своем хите «Право на рок»:
Я помню, каждая пластинка «Битлз»
Давала нам больше, чем школа загод!
Могу подтвердить, что диски «Битлз», довольно быстро достигавшие Ленинграда благодаря склонным к просветительству западным туристам и предприимчивым морякам, ошеломляли, буквально «прочищая мозги» музыкально восприимчивой молодежи.
Мода на битлов захватила и Бродского, который в конце 60-х годов перевел на русский их «Желтую субмарину».
Ленинградские рокеры-первопроходцы, кое-как овладев самодельным инструментарием (деки их гитар были иногда выпилены лобзиками из спинок родительских кроватей) и рабски подражая западным группам, выступали в основном в школах, студенческих общежитиях и кафе, но ощутимым социальным присутствием стали лишь с начала 70-х годов, когда они перешли к сочинению оригинальной музыки и, главное, злободневных текстов на русском языке. Пионером здесь стал руководимый отчаянным Владимиром Рекшаном, объявившим себя «первой настоящей звездой рок-музыки в России», ансамбль «Санкт-Петербург», которому официальные пропагандисты, прицепившись к вызывающе для того времени звучавшему названию, тотчас стали приписывать «монархистские настроения».
Невероятную экспансию ленинградской рок-сцены того времени Рекшан описал так: «Рок-групп наплодилось, словно кроликов; каждую субботу выступали в десятке мест. Героические отряды болельщиков проявляли поистине партизанскую изворотливость, стараясь проникнуть на концерты... Наиболее удачливые просачивались через женские туалетные комнаты. Иногда влезали по водосточным трубам. Иногда приходилось разбирать крышу и проникать через чердак».
Вдохновленные восторженным приемом у молодежной аудитории, ленинградские рок-группы появлялись со все более вызывающими песнями, отразившими «вкус тех лет — терпкий, с горчинкой противостояния, через которое входящее поколение больших городов пыталось, путаясь в чащобах, осознать себя». Рокеры пели об отчуждении молодых от советского общества, воспринимавшегося ими как лицемерное и враждебное, об их недоверии к официальной системе ценностей и о смутных поисках альтернативных путей самовыражения.
Для ленинградских идеологических аппаратчиков все это представлялось абсолютно неприемлемым. Власти, пытаясь изолировать рокеров от молодежи, организовали волну атак на них, и закулисных, и в печати, суть которых саркастически резюмировал в одной из своих злых песен кумир ленинградских рок-фанов, руководитель группы «Алиса», поклонник стихов Гумилева и Бродского, заводящий аудиторию-бескомпромиссный Константин Кинчев:
Бот вы. — ну, вы — пидарасы,
Наркоманы, нацисты, шпана!
Как один социально опасны,
И по каждому плачет тюрьма!
Несмотря на официальные нападки (а во многом, вероятно, и благодаря им), влияние рокеров на ленинградскую молодежь распространялось как лесной пожар. Огромную роль в этом обвальном процессе, в итоге почти тотально вырвавшемся из-под государственного контроля, сыграло массовое распространение «магнитиздата», как по аналогии с «самиздатом» были названы самодельные кассеты с записями отечественной рок-музыки. Ленинград стал в этот период центром русского подпольного «магнитиздата» — быть может, в силу присущего этому городу непреодолимого стремления немедленно закреплять свои творческие достижения всеми доступными средствами и интенсивно рефлексировать по их поводу.
Громогласные звуки местных рок-групп теперь огалшали чуть ли не каждый узкий и гулкий ленинградский двор-«колодец», распугивая призраки героев петербургскихроманов Достоевского. Сбылось то, о чем с неистовостью проповедующего пророка пел один из ведущих рокеров, буйный Юрий Шевчук: «Над нашей Северной пальмирой взойдет звездою русский рок!»10
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Советские барды прошли испытание временем в годы гонений и официального неприятия. Судьбы самых известных мастеров авторской песни сложились по-разному, но почти всегда это были нелегкие судьбы.
Бардов называли героями хрущевской оттепели, хотя и тогда власть не жаловала этих поэтов с гитарами. Среди них было не так уж много явных противников советского строя, но даже их самые безобидные песни вожди считали крамолой. Их концерты запрещали, их магнитофонный самиздат изымали во время обысков на квартирах диссидентов. И все равно, расцвет этого жанра – годы брежневского застоя, медленное угасание – времена гласности и перестройки, когда можно было говорить и петь все, что угодно, и, наконец, явный кризис – в новейшей истории России.
Бардовская песня – уникальное явление, ничего похожего в других странах не было, и нет. Советские барды прошли испытание временем в годы гонений и официального неприятия. Судьбы самых известных мастеров авторской песни сложились по-разному, но почти всегда это были нелегкие судьбы.
Булат Окуджава, Александр Галич, Владимир Высоцкий. Поэт, драматург и актер. Именно они стали "отцами" авторской песни, превратившейся в бардовское движение. Хотя споры о том, можно ли считать их бардами шли уже тогда, почти полвека назад. Эти споры продолжаются и сегодня.
Феномен авторской песни - невероятная массовость и почитание миллионов людей – давно в прошлом. Барды крайне редко вписываются в рамки современной эстрады. Их лучшие песни теперь чаще поют на дружеских застольях – как это было очень давно, на заре уникального песенного движения. Людей с гитарами на концертах современных бардов все меньше.
Но утверждение о «конце века» бардовской песни, на мой взгляд, неправомерно.
Возьмем такое уникальное явление, как культура молодежного андеграунда. Своим возникновением и существованием она полностью обязана государственной идеологии, существованию жестких установок относительно того, что эстетически ценно, а что подлежит изгнанию и критическому восприятию. В борьбе с так называемой официальной культурой, где идеологический момент был доминирующим, культура молодежного андеграунда обрела и утвердила себя, превратившись в неотъемлемую часть культуры советского общества. Именно в этом противостоянии родился “авторский кинематограф”, бардовская песня, молодежный художественный авангард, подпольная литература. Критическая направленность, полемическая заостренность, скрытый гражданский пафос сделали известными имена В.Аксенова, В.Войновича, Ю.Шевчука, Б.Гребенщикова, Э.Лимонова, В.Цоя и других. Далеко не случайно, что взлет культуры андеграунда пришелся на конец 80-х годов, когда всеми средствами (от рок-музыки до философской публицистики) осуществлялась тотальная критика существовавшей социально-экономической системы.
Тематика песен в 50-х - 90-х годах существенно не изменяется, хотя в каждом конкретном периоде времени наблюдаются свои тенденции, которые обыгрываются в зависимости от личности того или иного автора. Многих основоположников бардовской песни уже нет в живых. За эти годы появились новые талантливые авторы-исполнители, благодаря которым бардовская песня продолжает развиваться.