Система видов и жанров древнеегипетского искусства.

Введение
Глава I Искусство Древнего царства (30-24 века до н.э.)
Глава II Искусство Среднего Царства (21– начало 18 века до нашей эры)
Глава III Новое Царство (16 – 11 век до нашей эры)
Заключение
Список использованной литературы

Система видов и жанров древнеегипетского искусства.

В ряде древних искусств, в том числе и египетском, роль декоративно-прикладного искусства на заре истории была очень значительной. В глиняных сосудах утверждались характерные для будущих архитектурных монументов формы. В мотивах прикладного искусства был отражен культ египетских богов и животных. Сами глиняные сосуды в форме животных отражали основное, типическое также формируя канон изображения. Очень просты и лаконичны по исполнению палетки, как предполагается, служившие для смешивание палитрами.
Сосуды из различных пород камня — алебастра, стеатита, порфира, гранита, яшмы; ювелирные изделия из золота, малахита, бирюзы, сердолика и других полудрагоценных камней, а также из фаянсовых паст; художественная мебель из ценных пород дерева — кресла, носилки, палатки, то с инкрустациями из золота, то обитые листовым золотом, деревянные ложа с художественно обработанными костяными ножками; изделия из меди, бронзы, глины — таков лишь краткий перечень тех разнообразных предметов, которые уже вырабатывались в течение Древнего царства. Изделиям художественного ремесла Древнего царства свойственны такие же строгие и простые, законченные и четкие линии, которыми отличается стиль всего искусства данного периода. Таковы контуры и высоких каменных цилиндрических сосудов для хранения благовоний, и неглубоких больших блюд, и различных ваз. Эта строгость и благородство линий не отвлекают внимания от главной прелести таких сосудов — чудесно обработанного камня, из которого они сделаны. Пестрота брекчии, причудливые сочетания сливочных, белых, желтоватых волнистых полос полусквозящего алебастра, то параллельных, то неровных, матовые зеленые или темно-серые оттенки шифера — все это как бы подчеркивается самой формой ваз.
Обработка самых различных материалов впервые осваивалась именно на изделиях художественного ремесла, которые показывали тем самым широкие возможности декоративного использования данных материалов; красота полированных поверхностей камня и разнообразие тонов блестящих цветных фаянсов сначала были освоены в ремесле, а затем использованы в зодчестве и скульптуре. С другой стороны, ремесленники, тесно связанные с народным искусством, являлись постоянными проводниками его животворящего влияния на произведения профессионального искусства.
культа.
В искусстве Древнего царства огромную роль играла скульптура. Обилие статуй в гробницах и храмах диктовалось нуждами погребального ритуала: статуи, изображавшие усопших, служили вместилищем их душ, их наличие в гробницах было непременным условием, обеспечивающим покойнику вечную жизнь. Статуи ставились также в заупокойных храмах и других погребальных помещениях, с тем чтобы душа умершего, войдя в ту или иную статую, могла наблюдать за разного рода церемониями, а также «участвовать» в тех обрядах, которые требовали ее «присутствия».
С момента возникновения скульптуры установились принципы, определявшие приемы изображения. Эти принципы считались универсальными и просуществовали длительное время без каких-либо изменений. Все египетские скульптуры, независимо от их размера, отвечали одним и тем же изобразительным законам, главные из которых сводились к следующему. Первое: всякая скульптура создается для того, чтобы быть созерцаемой исключительно с фронтальной стороны. Второе: основные объемы скульптуры должны распределяться симметрично относительно вертикальной оси. «Строгие фронтальные позы заупокойных статуй знати однообразны, раскраска этих скульптур условна. Поставленные в нишах молелен мастаба или в особых небольших закрытых помещениях позади молелен, эти статуи изображают умерших либо стоящими, либо сидящими на кубообразных тронах. У всех статуй прямо поставлены головы, почти одинаково расположены руки и ноги, одни и те же атрибуты. Тела мужских фигур окрашены в кирпично - коричневый цвет, женских – в желтый. волосы у всех черные, одежды белые»9.
Однообразие поз статуй, единство иконографических элементов скульптур было вызвано их ритуальным назначением. Статуи должны были оставаться одинаковыми из поколения в поколение и передавать сходство с умершими, тела которых они заменяли. Несмотря на несомненную портретность лиц, на всех из них – одно и то же выражение торжественной монументальности и строгого спокойствия. Это можно отчетливо видеть на статуях вельможи Ранофера, царевича Рахотепа и его жены Нофрет.
Религиозные представления о двойнике, связанные с необходимостью оживления статуи, несомненно, привели египетских скульпторов и к употреблению инкрустированных вставных глаз. Так, например, радужная оболочка в статуях Рахотепа и Нофрет сделана из серовато-голубого халцедона. Поразительна жизненность взгляда серо-голубых глаз. Этот иллюзионизм в портрете Древнего царства, сама эта идея вневременности связаны с религиозно-магическими представлениями. Реалистическая фиксация действительности ограничена до известных пределов религиозным представлением образа.
Египетские скульпторы начинали свою работу с того, что из каменных глыб изготавливали призмы правильной формы. На лицевой стороне призмы намечалась сетка, которая служила разметкой при изготовлении фигуры. Эта сетка чертилась с двух сторон блока — в фас и в профиль. Исходя из этих двух чертежей и высекалась скульптура.
Скульптуры Древнего Царства создавали из металла, камня, дерева, известны две скульптуры из меди – статуи Пепи I и его сына. Для мелкой пластики использовали кость, фаянс, реже дерево и камень.
«Египетское искусство этого периода обнаруживает одну из своих характерных черт – повествовательность, стремление к рассказу»10. Одним из самых важных памятников этого периода является палетка Нармера. Нармер объеденил Верхний и Нижний Египет и основал столицу в Мемфисе. Так или иначе, палетка фараона Нармера - самый ранний памятник династической истории Древнего Египта.
  Несмотря на небольшой формат, памятник кажется довольно большим, даже монументальным. Символическое построение перспектив, когда автор для придания объёма композиции помещает фигуры в таком порядке, что создаётся впечатление глубины пространства.
Она как бы подытоживает всю историю развития искусства древнего додинастического Египта и закладывает основу его дальнейшего исторического развития. Палетка Нармера содержит в себе основные канонические черты. К ним относятся :
1.Построчное размещение сюжетных сцен(разделение плоскости горизонтальные пояса).
2.Композиционная организация сцен(внутри поясов)на основе упорядоченности.С наибольшей ясностью этот принцип проступает в т.н.мотивах шествия , где фигуры движутся одна за другой , через одинаковые интервалы , с повторяющимися жестами.
3.Разномасштабность фигур. Так как фараон был главным действующим лицом в каждой композиции, то его ,как впрочем и богов ,изображали в больших размерах , чем все остальные фигуры.
4.Изображение человека - принцип распластывания фигуры на плоскости , когда голова и ноги изображались в профиль , а торс и глаз – в фас. Избирались самые четкие, ясно читаемые аспекты, органичносоединенные силуэтом обобщающего типа и соотнесенные с двухмерной плоскостью.
5.Изображение предметов с различных точек зрения с помощью их вертикального расположения : то , что находится дальше , изображается на плоскости выше.
6.Единство изображений и иероглифических надписей11.
Позднее, спустя несколько столетий с большей силой этот стиль будет выражен в рельефе вельможи Хесира, статуи Хефрена – властелина IV династии, скульптурной группы Рахотепа. Это время становления всей египетской культуры
Глава II Искусство Среднего Царства (21– начало 18 века до нашей эры)
Эпоха Среднего царства считается временем расцвета классической литературы Древнего Египта12. К глубинным пластам устного народного творчества восходят сказки, часто сохраняющие сюжеты из народной жизни, отражающие быт и мировоззрение земледельцев. Они облечены в форму народной речи, впоследствии лишь подвергшейся художественной литературной обработке.
Основными сказочными героями являются невинные и праведные страдальцы; таковы «Сказка о двух братьях» и «Сказка о правде и кривде». Мотив первой из них — о злой жене и невинном юноше, которого она хочет обольстить, чудесных превращениях главного героя сказки и, наконец, о торжестве несправедливо страдавшего праведника — встречается не только в египетской литературе, но и в литературе многих народов позднейшего времени, испытавших влияние египетской культуры.
К сказкам очень близки мифы, в частности широко известный миф об Озирисе, дошедший до нас в сочинении великого древнегреческого писателя, историка и философа Плутарха «Об Изиде и Озирисе». В данном мифе и в других египетских мифах космического и солнечного цикла рассказывается о сотворении мира, об истреблении людей богами, о воскрешении героев.
В эпоху Среднего царства возник новый литературный жанр — описания путешествий, являющийся самым ранним предшественником позднейшего жанра приключенческих романов.
Стремление фараонов начала XII династии подражать памятникам Древнего царства заставило египетских зодчих вернуться к образцам этого периода. Планировка пирамид и заупокойных храмов начала XII династии и их взаимоотношение полностью совпадают с расположением усыпальниц фараонов V-VI династий.
Искусство Древнего Царства по сравнению со Средним более лаконично по форме выражения, обобщения в передаче образа, стилистически более однородно. Искусство Среднего Царства более конкретно и соизмеримее с масштабом человека.
В эпоху Среднего царства в искусстве Египта появляется ряд новых черт. Гробницы фараонов утрачивают грандиозность. Колоннады и портики играют большую роль в архитектуре поминальных храмов этого времени, которые часто отделяются от гробницы и имеют удлинённую осевую композицию (храм фараона Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахри).
Особое значение в Среднем царстве приобрели опоясывающие террасы храмов и дворы, а также колоссальные статуи правителей, как бы вышедших из темноты храмов и охраняющих их. Нововведением были пилоны - две мощные башни с узким проходом посредине, являющиеся своеобразным рубежом на пути людей, вступающих в храм.
«Момент, когда архитектура в первый раз в истории создает большой комплекс роскошных покоев, проникнутых особым жизнеощущением, – это эпоха создания храма Мертвых фараона Хефрена»13. Характерно, что весь сложный заупокойный культ, бывший в Древнем царстве достоянием царей, в Среднем царстве обслуживает и средние классы.
О гражданской архитектуре Среднего царства стало возможным судить после раскопок города около пирамиды Сенусерта II в Кахуне. Массивная стена делила город на две части. В восточной части находился дворец, дома знати, склады, в западной ютились маленькие домики ремесленников. Все здания были кирпичные, Дворец и дома знати имели каменные косяки, деревянные или каменные колонны, расписные стены, бревенчатые или кирпичные потолки. Дом знатного человека занимал площадь размером около 41,4x59,4 метров и имел около семидесяти помещений. В центре дома находился зал с четырьмя колоннами, вокруг которого были расположены внутренние комнаты. Дома же в западной части города представляли собой жалкие лачуги, состоявшие вместе с дворами из четырех помещений. Улицы города были слегка наклонны к середине, где находились выложенные камнем стоки.
«В эпоху Среднего Царства от изображения отдельных фигур, египетское искусство приходит к изображению целых групп, объединенных единым действием не только в росписи, но и в мелкой пластике, скульптуре, ювелирном искусстве»14.
Новые сюжеты занимают все более важное место в искусстве, наполняют его все большей конкретностью. В изобразительном искусстве усиливаются реалистические тенденции. В живописи, украшавшей стены гробниц и храмов, также обнаруживаются попытки преодолеть старые композиционные схемы. Строгие, полные величавого покоя фризы сменяются более свободно сгруппированными сценами, краски становятся нежнее и прозрачнее. Росписи исполняются темперой по сухому грунту. Золотистый цвет тел сочетается в них с зеленью трав, белизной одежд, голубизной цветов. Не ограничиваясь локальными тонами, мастера пользуются смешанными красками, наложенными то густо, то еле уловимо. Контуры обозначаются то резко, то нежно, отчего по-прежнему плоские силуэты становятся легче и живописнее.
В стенных росписях гробниц правителей номов (номархов) изображения приобретают большую композиционную свободу, в них появляются попытки передачи объёма, цветовая гамма обогащается. Росписи гробниц и храмов приобретают большую самостоятельность. В гробнице Хнумхотепа II в Бени-Хасане (20 в до н.э.) была создана одна из самых замечательных росписей в искусстве Среднего Царства - сцена охоты на берегах Нила. По воде в изогнутых ладьях движутся высокие и стройные фигуры охотников. Вокруг них на деревьях с тончайшим кружевом прозрачной листвы изображено множество ярких птиц в нарядном оперении. Дикая кошка с мягкими вкрадчивыми движениями притаилась на упруго согнувшемся стебле лотоса среди нежных голубых цветов. Все в этой росписи исполнено совершенного мастерства и вместе с тем подчинено тонкому декоративному строю.
«Портрет сочетал в себе живую индивидуальность с ритуальной отвлеченностью, ибо потрет, одухотворенный жизненной силой, существует извечно и потому, все приходящие моменты земного бытия – возрастные характеристики, мимика – в нем отсутствуют»15. Эти слова относятся скорее к этапу становления портрета в Древнем Египте. В эпоху Среднего Царства, живописный портрет все больше отходит от канона в сторону большего индивидуализма.
Усилилась резкая властность черт правителей. Величавая ясность образов Древнего царства сменилась напряженностью. портретная голова Сенусерта III (19 в.до н.э). Резкий, подчеркнутый реализм отличает эти суровые, властные лица, говорящие о непреклонной и целеустремленной воле, а нередко и о жестокости и надменности. Традиционные неподвижные позы этих статуй только еще больше оттеняют живую выразительность лиц. Вся структура лица дана здесь совершенно иначе, чем это было в царских статуях начала Среднего царства. Глаза уже не лежат прямо и плоско, почти на уровне всего лица, они глубоко сидят в орбите. Все лицо проработано, ощущается его костяк, мускулы, складки кожи. Резкая игра светотени приобретает все большее значение и по существу делается определяющей чертой нового портретного стиля.
Та же сила в лепке лица и интерес к передаче характера ощущаются в портретной голове Аменемхета III.
Стиль отличается большей подвижностью, выражая общую для данной эпохи способность видения и мировосприятия.
Таким образом Среднее царство было важным и плодотворным периодом в истории египетского искусства. Наряду с творческой переработкой наследия Древнего царства оно создало много нового.
Глава III Новое Царство (16 – 11 век до нашей эры)
В эпоху Нового Царства расцветает искусство графики, складываются канон «Книги мертвых», сопровождаемый иллюстрациями, в основу которых была положена роспись «Текстов саркофагов»16. Свиток и был древней формой египетской книги - писали и рисовали на папирусе кисточками или специальными палочками. У писца был мешочек с растворимыми красками, дощечка с углублением для чернил.
Иллюстрации были выполнены по всем канонам графики. Например, в изображении Осириса у пруда. Пьедестал, трон и фигуры богов даны сбоку, кроме плеч, которые показаны спереди. Пруд - это уже глубокое пространство, он показан в плане. Окружающие пруд деревья вновь показаны при виде сбоку, то есть в условном повороте относительно пруда - главного объекта в правой части композиции: они перпендикулярны берегам. Здесь передан действительный факт их перпендикулярности. Направление деревьев вершинами наружу вполне естественно. Б.В Раушенбах отмечает сходство передачи деревьев в древнеегипетском искусстве с тем. Как изображают их на современных картах-схемах, издаваемых для туристов, когда «сама карта дана в плане при виде сверху, а наиболее важные туристские объекты - в условном объекте при виде сбоку»17.
Скульптуру второй половины Нового царства, ее основную линию , представляют следующие произведения : гигантские статуи Рамсеса II на фасаде его большого храма в Абу-Симбеле; колоссы Рамсеса II в храмах Амона в Карнаке и Луксоре и в Рамсессуме. Самая яркая черта этих памятников огромные масштабы, сочетающиеся в общественными, монументализированными объемами.
Но наиболее значительные изменения произошли в изобразительном искусстве. Разрыв с древней религиозной традицией ознаменовал отход от героизации царского образа. Акцент теперь был сделан на требовании простоты и естественности, которые должны были проявиться не только в чертах лица, но и передаче душевного состояния. Сохранилось несколько скульптурных портретов и статуй Эхнатона , поражающих реалистичностью трактовки. При этом в первые годы правления реализм приобрел характер утрирования индивидуальных черт облика фараона, доходящий иногда до гротеска: статуя Аменхотепа IV в Карнаке; рельеф «Семья Эхнатона» на пограничной стеле. Это исчезает в более поздних произведениях - гипсовая голова Эхнатона и портретная голова Эхнатона, незаконченная. Здесь уже нет гротесковых преувеличений губ и носа, моделировка лица отличается мягкостью.
При Аменхотепе III (1388-1351 гг. до н.э.) Египет достигает своего расцвета. Он утопает в роскоши. Власть фараона становится поистине беспредельной, вплоть до того, что Аменхотеп Ш при жизни почитается как бог. Вместе с почитанием фараона небывалого размаха достигает почитание Амона, издревле считавшегося покровителем царской власти. Именно в это время начинается строительство грандиозного храма царя всех богов в Карнаке, ставшего впоследствии одним из самых известных храмов древнего мира.
Второй значительной архитектурной постройкой стал Луксорский храм, построенный на месте древнего святилища, считается по праву одним из основных египетских архитектурных памятников. Планировка храма отличается исключительной четкостью, помещения расположены почти симметрично. Перед храмом был выстроен двор с портиками, перед которым был запроектирован еще больший двор с гигантской центральной колоннадой по главной оси. Однако этот двор не был достроен, и при Аменхотепе III успели только возвести центральную колоннаду из четырнадцати колонн по 20 метров высотой с капителями в виде раскрытых папирусов.