Методика изучения основ современного массового искусства (на примере мюзикла)

ВВЕДЕНИЕ
Глава 1. Проблема изучения мировой художественной культуры в учебном процессе общеобразовательной школы
1.1. Роль мировой художественной культуры для развития школьников
1.2. Изучение мировой художественной культуры в школе. Место мюзикла в школьной программе МХК
Глава 2. Особенности изучения школьниками основ современного массового искусства
2.1. Элитарное и массовое искусство: сходства и различия
2.2. Понятие мюзикла, его история и современность
Глава 3. Разработка методики изучения мюзикла в общеобразовательной школе
3.1. Содержание и методы изучения мюзикла
3.2. Особенности методики изучения мюзикла
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА
ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Методика изучения основ современного массового искусства (на примере мюзикла)

30 – 40 гг. ХХ в. означаются как время интенсивного развития мюзикла. Музыкальные фильмы, появившиеся в эти годы («Волшебник страны Оз»), способствовали повышению динамизма мюзикла (использование принципа монтажа). Сложнее стала музыкальная драматургия, расширилась тематика. Лучшие исполнители этих лет – Н. Террис, Э. Мермен, М. Мартин, Ф. Астер и др.
50-е годы становятся периодом расцвета мюзикла. Авторы становятся наиболее требовательными в выборе литературного и музыкального материала, в связи с чем возникла идея создания мюзиклов на сюжеты Вольтера, Диккенса, Шекспира, Шоу и др. Музыкальный язык постановок обогатился более развитой хроматикой и диссонантностью. Расширилась эмоциональная выразительность – от проникновенного лиризма до сатирической характерности. В этот период мюзиклыстановятся основным видом жанра в США и наиболее популярным в странах Европы.
60 – е года ХХ века отмечены полосой кризиса в развитии мюзикла. В это время не создается ни одного спектакля. Однако в наше время мы можем наблюдать бурное развитие такого музыкально – театрального жанра как мюзикл.
В нашей стране основой современного массового музыкально – театрального искусства стала советская эстрада, которая носила ярко выраженный идеологический характер и имела монополистический способ организации. Однако быстро меняющаяся общественно – политическая и экономическая ситуация обусловила необходимость поиска новых форм организации шоу – бизнеса. Поэтому сегодня в нашей стране мы можем наблюдать развитие всех музыкально – театральных жанров современного искусства, в т.ч. и мюзикла.
Мюзикл в нашей стране появился в 70-е годы. Первый отечественный мюзикл – «Орфей и Эвридика» А. Журбина в постановке М. Розовского (1974). Спектакль имел необыкновенный успех, и за 10 сезонов его сыграли около 2000 раз. Одним из популярнейших мюзиклов того времени, покоривших публику, является «Юнона и Авось» М. Захарова (1981). В этом году мюзиклу исполняется 25 лет, однако постановка этого мюзикла осуществляется каждый год. Сюжет произведения основан на одной из романтичных историй XIX века- истории любви дочери коменданта испанской североамериканской крепости Сан-Франциско Кончиты Аргуэльо к видному деятелю Компании, Камергеру Двора Его Императорского Величества, начальнику первой русской кругосветной экспедиции и второго русского посольства в Японию, Николаю Петровичу Резанову, которого играет Н. Караченцов.
Сегодня на российской сцене можно увидеть мюзиклы как отечественной, так и зарубежной постановки: «Чикаго» и «Норд-Ост», «Кошки», «12 стульев», «Метро», «Иисус Христос – суперзвезда». Эти мюзиклы завоевали в нашей стране наибольшую популярность. Так, «Кошки» родились в 1981 г. в Уэст-Энде, в Новом Лондонском Театре (автор Эндрю Ллойд-Уэббер). Однако этот мюзикл популярен и сегодня, хотя в 2000 было принято решение о прекращении его постановок.
Помимо отечественных на российской сцене популярны мюзиклы зарубежных постановок с русским либретто. Среди них: Metro, Chicago, Notre Dame de Paris, Cats, «Иисус Христос – суперзвезда».
Таким образом мюзикл, выросший фактически из оперетты, относится массовому элитарному искусству. Главное структурное различие между опереттой и мюзиклом определяется той ролью, которая отводится музыке по сравнению с разговорными сценами. Л. Михеева и А. Орелович сравнивают оперетту и мюзикл, отмечая сходство их истории: «оперетта во многом сохранила черты выдержанной музыкальной формы с ансамблями и финалами, с лейтмотивами и элементами симфонического развития. Мюзикл же в большей степени представляет собой театральную форму, в которой музыка является одним из средств музыкально-сценического монтажа наряду с хореографией, пластикой, постановочными эффектами и т. д.»22.
По структуре мюзикл близок к оперетте, однако все же эти жанры отличаются. Для оперетты музыка важна и играет в ней значительную роль. В оперетте все действия, развитие характеров и сюжета решается средствами музыки. Музыкальная драматургия в оперетте, таким образом, является обязательным и важнейшим фактором, цементирующим всю пьесу. Ее роль, то есть роль музыки в оперетте, принципиально такая же, как в опере, но выражается облегченными мелодическими и формальными средствами.
В мюзикле, напротив, музыка не имеет такого значения. Из музыкальной комедии можно легко убрать музыку и ставить пьесу в обыкновенном драматическом театре. Из оперетты музыку невозможно изъять, т.к. она определяет пьесу, на ней строится все развитие сюжета, а в музыкальных номерах определяются характеры и их движение в сюжете. Отсюда и выдвигаются основные требования к постановке мюзикла и оперетты.
В оперетте, как в крупной музыкально-сценической форме, предъявляющей высокие вокальные требования к певцам, главенствующим элементом является музыка. Разговорные сцены часто служат лишь связками, подготавливающими музыкальные номера. Опереточное либретто не могло бы служить основой для самостоятельной постановки. В мюзикле главное место отводится пьесе, то есть литературному материалу. Высокий литературный уровень большинства мюзиклов в значительной степени определяется тем обстоятельством, что в качестве их сюжетной основы принято брать известные, а иногда просто выдающиеся произведения классической и современной литературы. Лучшие либретто мюзиклов отличаются интересной проблематикой, оригинальными характерами, блестящими диалогами, эффектными кульминациями, высокопоэтичными песенными стихами. О композиторах и драматургах мюзиклов обычно говорят и пишут, как о равных партнерах. Так, например, в соответствующей литературе почти невозможно встретить выражение "Оклахома!" Р. Роджерса; обычно - "Оклахома!" Р. Роджерса и О. Хаммерстайна.
Подобно оперетте, мюзикл также обращается к своей аудитории языком современной бытовой и эстрадной музыки, но музыкальная форма здесь проще, компактнее. Отсутствуют развернутые многоэпизодные финалы актов, доминирует песенная форма, ансамбли редки, зато часто встречаются сцены солиста или нескольких солистов с хором. Мюзиклам свойственна насыщенность действием. Этому подчиняется все: каждая реплика и музыкальный номер, любое танцевальное па и комическая реприза. Вокальные и танцевальные сцены должны непосредственно вырастать из действия и его развивать. Они должны быть необходимы, то есть внутренне мотивированы.
Опера и оперетта приучили зрителя к балетным сценам: иногда это отдельные номера, иногда целые сюжеты прерывающие, останавливающие развитие основной интриги. Мюзикл в своих лучших образцах связывает подобные сцены с сюжетом, с развитием характеров. Балетные эпизоды, таким образом, перестают быть вставными номерами, становятся частью действия. Но этого мало: хореография, пластика становятся важнейшим элементом в системе выразительных средств мюзикла наряду с пением. Музыкальные номера, как правило, решаются также и пластически. Характеры персонажей раскрываются как в пении, так и в танце.
В опере и оперетте балетмейстер-хореограф обычно выполняет чаще второстепенную и эпизодическую роль, ограниченную рамками балетных эпизодов и «подтанцовок». В мюзиклах он часто второй постановщик. Мюзикл намного больше внимания уделяет пластическим средствам выразительности. Это обстоятельство наряду с тщательной разработкой драматической линии предъявляет особые требования к искусству актера мюзикла. Такие роли, например, в «Юноне и Авось» были у В. Зельдина, Н. Караченцева и Т. Шмыги. Во многих мюзиклах от артиста требуется не столько спеть, сколько выразительно и ритмично проговорить свою вокальную партию. В любом случае, однако, актер мюзикла должен обладать большой внутренней музыкальностью, чувством ритма, осознавать музыку продолжением речи, выражением характера. При этом пластика должна служить актеру средством выражения мысли, характера, столь же естественным, как пение или диалог. Иными словами, мюзикл собирает актеров универсальной одаренности, обладающих способностью синтезировать, объединять разные профессиональные умения - речь, мимику, пение, пластику, танец, подчиняя их единому образу.
Таким образом, мюзикл является постановкой, включающей различные жанры музыкального театра, но вместе с тем обладает некоторой спецификой. Интересные сюжеты, кульминационные моменты, динамизм, вокальность и пластичность актеров – все это объединено в мюзикле и этим отличает его от жанров элитарного искусства. Именно эта специфика является доказательством того, что изучение мюзикла как вида массового искусства необходимо в современной школе.
Глава 3. Разработка методики изучения мюзикла в общеобразовательной школе
3.1. Содержание и методы изучения мюзикла
Большинство программ по мировой художественной культуре, рассмотренных в первой главе, относят изучение этого предмета на 9 – 11 классы. В программах по МХК изучение музыкальных жанров сводится к общему изучению значения музыки в жизни человека, затрагивается народная, фольклорная музыка, оговаривается элитарное искусство23. Однако изучение мюзикла зачастую сводится к простому упоминанию об этом жанре. Хотя особенности мюзикла, его значение в жизни молодежи требует большего внимания к своему изучению.
Поэтому в данной работе цель данной работы становится не просто изучение мюзикла и его значения для молодежной среды, но и разработки и описание методики его изучения в школе.
Содержание методики изучения основ массового искусства должно определяться различными критериями, среди которых можно назвать следующие:
- возраст учащихся, степень их подготовленности,
- учет индивидуальных особенностей.
В данной работе методика изучения основ массового искусства на примере мюзикла будет осуществляться с опорой на возраст учащихся 10 – х классов. Хотя знакомство с массовым искусством и, в частности, с мюзиклом, можно и нужно осуществлять значительно раньше. Л. Раздобарина знакомит детей с мюзиклом, начиная со старшего дошкольного возраста. В ее педагогическом опыте мюзикл создавался с детьми 9 – 10 лет24.
Выбор именно этой возрастной категории объясняется тем, что данный возраст – начала юношеской поры, в которой ребенок - еще не определившаяся личность, на которую воздействуют различные факторы окружающей действительности, в том числе и массовое искусство. Еще не окрепшая личность десятиклассника, не имеющего полностью сформированных мировоззрений и взглядов на жизнь, требует более пристального внимания со стороны взрослых: педагогов, родителей и т.д. Взрослому необходимо помочь ребенку определиться в этой жизни, найти свое место, сформировать адекватные представления об окружающей действительности, т.е. стать полноценной личностью. Такая задача решается на уроках, требующих инициативы, творчества со стороны учащихся. Мировая художественная культура, рассматривающая историю и современность в развитии культурных тенденций, также решает задачу творческого развития личности.
Кроме того, изучении мюзикла способствует приобщению учащихся к прекрасному, воспитывает музыкальность. Это так необходимо на сегодняшний день, когда современная эстрада, которую слушает преобладающее большинство школьников, изобилует
Методика изучения мюзикла как жанра массового искусства требует определения межпредметных связей. Изучение мюзикла, взявшего за основу произведение определенного классика (Вольтера, Диккенса, Шекспира, Шоу и др.), тесно взаимосвязано с литературой, которая подробно изучает данное произведение, его создание, сюжет и пр. Межпредметная связь прослеживается и с русским языком, т.к. при изучении мюзикла учащиеся знакомятся с новыми выражениями, значение, написание, произношение которых необходимо закреплять на уроках русского языка.
Таким образом, содержание методики изучения мюзикла будет сводиться к следующим моментам:
- знакомство с жанром, его особенностями, сходством и отличиями с элитарным искусством (прежде всего, с опереттой).
- знакомство с основной структурой мюзикла, его компонентами.
- анализ мюзикла на примере одного из популярных произведений.
Определив содержание методики, необходимо перейти к выбору методов, форм и средств его изучения. Мюзикл – как жанр массового искусства, требует к себе творческого внимания, а следовательно и выбора творческих методов, форм и средств изучения.
На сегодняшний день под методами обучения понимаются способы организации учебно – познавательной деятельности ученика с заранее определенными задачами, уровнями познавательной активности, учебными действиями и ожидаемыми результатами для достижения дидактических целей25. Воспитание творческой, активной личности требует инновационных методов обучения. Традиционная система обучения отходит в прошлое. Поэтому обращаясь к проблеме выбора методов изучения массового искусства, необходимо рассмотреть современные технологии обучения. Так, А. В. Хутарским разработана дидактическая эвристика, основанная на творческих способностях, а также креативных, когнитивных и методологических способностях. Автор предлагает курс «Мироведения», построенного на многопредметных связях, включающего философские категории, символы природы и культуры, фундаментальные понятия и проблемы, стихии мира, царства природы, культурно – исторические события и ритмы26. В соответствии с содержанием своей дидактической эвристики автор предлагает методы эвристического обучения, которые подразделяет на три группы27:
1. Когнитивные методы (методы учебного познания): методы науки (для исследования в физике, химии, географии и др.), методы учебных предметов (освоение конкретных областей и предметов), метапредметные методы.
2. Креативные методы обеспечивают учеником возможность создания собственных образовательных продуктов (интуитивные методы, алгоритмические методы и методы эвристики).
3. Оргдеятельностные методы обучения делятся на методы учеников, учителей, управленцев образования.
Кроме того, широко распространены сегодня методы проблемного обучения, развивающего обучения, активного обучения.
Для изучения массового искусства на примере мюзикла наиболее оптимальными являются методы сравнения, или методы контраста, предложенного О. А. Апраксиной28. Метод сравнения позволит сравнить жанр мюзикла с опереттой, оперой, определить их сходства, различия.
Кроме того, при изучении мюзикла необходимо использовать метод дискуссии, позволяющего не только предоставить материал учащимся, но и позволить сформировать у них свое мнение в процессе беседы, обмена мнения и т.д.
Также предполагается использование наглядных методов обучения, к которым можно отнести демонстрацию части или всего мюзикла.
Основной формой обучения мюзиклу является классно – урочная, при которой будет использоваться в большей части коллективная работа.
Выбор методов и форм позволил остановить свое внимание на подборе средств обучения. Основным средством предполагается использовать произведения как достижения культуры в области музыкально – театрального искусства, в частности, постановки мюзикла. В первую очередь, это наглядные средства – демонстрация мюзикла или его отдельных частей, необходимых для анализа.
Таким образом, сформулировав содержание и подобрав методы, средства обучения массовому искусству, можно подойти к разработке методики изучения мюзикла.
3.2. Особенности методики изучения мюзикла
Методика изучения мюзикла имеет своей целью сформировать у учащихся представления о массовой и элитарной культуре, а также сформировать собственное отношение к ним. Кроме того, данная методика предполагает приобщение школьников к миру прекрасного, формирование полноценного эмоционального мира ребенка.
Изучение мюзикла как жанра музыкально – театрального жанра в силу его особенностей, сочетающих различные жанровые композиции – драму, оперу, оперетту, невозможно без общих представлений о музыкальном театре, сведений о фольклорной музыке и т.д. Поэтому изучение мюзикла осуществляется на базе знаний и представлений школьников о данных жанрах.
Кроме того, изучение мюзикла будет более эффективным, если школьники уже просмотрели произведения данного жанра. Все это составляет предварительную работу над изучением мюзикла.
Таким образом, предварительная работа методики изучения мюзикла включает: накопление сведений об элитарном искусстве, а также задания (можно в каникулы) посетить мюзиклы. Данная работа может также включать и организацию администрацией и педагогом школы посещения мюзикла в музыкальном театре.
Предварительная работа педагога непосредственно к уроку включает в себя следующие виды заданий:
- анализ и отбор необходимого в процессе урока материала,
- постановка цели и задач урока,
- составление конспекта урока.
Непосредственно методика изучения мюзикла использует различные методы в зависимости от цели урока, его места в программе.
На первом занятии, имеющим целью знакомство с массовым искусством, школьникам можно предоставить несколько наглядных моментов из разных жанровых произведений (оперетты, эстрады, мюзикла). При этом школьники могут самостоятельно определить вид жанра, найти их поверхностные различия.
Таким образом, на первом этапе педагог ставит целью знакомство школьников с массовым искусством, его отличиями от элитарного. При этом педагог отмечает особенности мюзикла как жанра массового искусства.
Например, первый урок по теме «Мюзикл» будет включать несколько этапов:
Этап актуализации знаний включает методы работы, позволяющие учащимся актуализировать имеющиеся знания об элитарном искусстве.
Этап сообщения новых знаний включает информирование школьников о массовой культуре, ее понятии, отличиях и т.д. При этом педагог активно включает в беседу учащихся, пользующихся массовым искусством. Учащиеся могут рассказать о современных направлениях массовой (популярной) музыки, известных исполнителях и т.д.
Далее в процессе беседы с учащимися выясняются отличия массового и элитарного искусства.
На этапе закрепления материала педагог предоставляет просмотр отдельных частей сюжета мюзикла. С учащимися выясняется жанр просмотренных сюжетов. В процессе беседы выясняются особенности мюзикла, его структура, актуализируются знания об известных учащимся мюзиклах.
На последующем этапе работы педагог знакомит учащихся с мюзиклом, его особенностями. При этом вместе с учащимися, уже имеющими сведения о жанрах элитарного искусства, найти сходства и различия между ними. Примерная структура урока на данном этапе работы представлена в Приложении 1.
Следующий шаг в работе над изучением мюзикла включает в себя анализ определенного произведения данного жанра. Этот этап работы основывается на заранее просмотренном произведении. При этом урок по анализу мюзикла должен изобиловать множеством примеров посредством технических устройств.
Вся эта работа направлена на изучение массового искусства, преобладающего в современном обществе, особенно среди молодежи. Поэтому приобщение к музыкальным жанрам, воспитывающим нравственность, духовность, творчество, является важной задачей описываемой методики.
Таким образом, изучение мюзикла в школе способствует обогащению эмоционального мира школьников, приобщения их к миру прекрасного, воспитывает духовные, нравственные качества личности учащихся. Все это определяет задачи изучения основ современного массового искусства в школе.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
С массовой культурой в современном мире соперничает культура элитарная. Эти два понятия - «массовое» и «элитарное» - часто имеют полярное значение. В каждом виде творчества есть эта строгая линия разделения. В музыке и литературе эта черта особенно четко видна. Элитарная культура формируется в особенной социальной среде — элитарной. Массовая же культура (отсюда и название) рассчитана на широкие слои населения.
Мюзикл, относящийся к произведению массового искусства, является постановкой, включающей различные жанры музыкального театра, но вместе с тем обладает некоторой спецификой. Интересные сюжеты, кульминационные моменты, динамизм, вокальность и пластичность актеров – все это объединено в мюзикле и этим отличает его от жанров элитарного искусства.