Научно-исследовательская практика: научный рефера, статья, тезисы.

Отличный отчет по практике, имеет научный реферат с эмпирической частью и математической обработкой, научную статью и тезисы. ...

1. Дневник студента-практиканта: краткая характеристика места прохождения практики ……………………..3
2. Тезисы: О проблеме восприятия абстрактной живописи …………………..6
3. Научная статья: Стратегии восприятия абстрактной живописи людьми с разным стилем мышления ………………………………………………….…..10
4. Научный реферат: Психология искусства как отрасль психологической науки……………………………………………………………………………...23
5. Характеристика с места прохождения практики …………………………...45
6. Приложение……………………………………………………………………46

отчет по практике, имеет научный реферат с эмпирической частью и математической обработкой, научную статью и тезисы.

Абзац из тезисов: О ПРОБЛЕМЕ ВОСПРИЯТИЯ АБСТРАКТНОЙ ЖИВОПИСИ

Абстрактная живопись является одним из ярчайших проявлений прошлого века. Идея абстрактного искусства витала в воздухе в начале XX века, выявляя растущий интерес к бессознательному в человеческой психике [2].

P
Количество слов
H ( 2, N= 34) = 0,55
P =0,76
Число групп
H ( 2, N= 34) = 0,80
P = 0,67
Число предложений
H ( 2, N= 34) =0 ,81
p = 0,66
Лексическое разнообразие, %
H ( 2, N= 34) = 0,39
p = 0,82

Структурная сложность
H ( 2, N= 34) =0,79
p = 0,67
Грамматическая сложность
H ( 2, N= 34) =1,20
P = 0,5489
Анализируя полученные результаты, мы можем утверждать, что у представителей различных стилей мышления не существует различий по количеству слов, по числу групп, по числу предложений, по лексическому разнообразию, по структурной сложности, по грамматической сложности.
Кроме этого нами были проанализированы данные, полученные с помощью контент-анализа, с учетом пола испытуемого. Для поиска различий показателей у испытуемых и обработки соответствующих данных использовать статистический критерий U-критерий Манна — Уитни [10].
Таблица 4
Результаты исследования различий контент-анализа у людей разного пола по критерию U-критерий Манна — Уитни.
Измеряемые параметры
U
P
Количество слов
64
0,0055
Число групп
62
0,0044
Число предложений
62
0,0044
Лексическое разнообразие, %
84
0,0038
Структурная сложность
70
0,038
Грамматическая сложность
100
0,010
Анализируя полученные результаты мы можем констатировать факт существенных различий между испытуемыми женского и мужского пола по следующим показателям: количество слов, число групп, число предложений, лексическое разнообразие и структурная сложность. Не было выявлено различий между испытуемыми мужского и женского пола по грамматической сложности текста.
Различия, обнаруженные нами при сравнении данных между представителями мужского и женского пола еще раз доказывает отличительные особенности построения мужской и женской речи. Мы можем констатировать тот факт, что речь женщины более разнообразна и структурирована. Женщина использует большее число слов для описания абстрактной живописи, «письма другу» в большей степени состоят из эмоционально окрашенной лексики – употребление слов описывающих чувства, эмоции. Мужские же «письма» более кратки, категоричны в суждениях. Для описания запомнившейся картины в большей степени выбирались простые и емкие слова, что уменьшает количество слов, число групп и число предложений в анализируемых текстах.
В целом – женские «письма» содержат в себе рассуждения, детальное описание картин, эмоции и чувства, испытываемые при просмотре абстрактной живописи. Мужские «письма» включают в себя констатацию изображенного произведения, очень часто встречается оценка произведения.
Интерпретируя полученные результаты, мы можем говорить, что познание объективной действительности начинается с ощущений и восприятия. Но, начинаясь с ощущений и восприятия, познание действительности не заканчивается ими - оно переходит к мышлению [13].
Опираясь на целостную концепцию психических процессов, мы можем говорить о том, что механизмы, при помощи которых осуществляется построение объективного образа окружающей действительности, взаимосвязаны. Акцент этой концепции делается на необходимость разведения в составе психических процессов более элементарных и более сложных психических новообразований. Л.М. Веккер утверждал, что для построения целостной концепции психических процессов необходим путь «снизу-вверх»: изучение психической иерархии осуществляется по мере продвижения по её уровням — от элементарных ощущений к сложному процессу сознания и осознания окружающей действительности, а также личности и субъекту – в нашем случае, от «человека воспринимающего» к «человеку мыслящему» [5].
Веккер утверждал, что восприятие образов – это первичный уровень психики, который составляет материал и фундамент всех остальных психических процессов [5].
Исходя из вышесказанного, мы можем говорить, что восприятие, как более «низкий» психический процесс во многом будет влиять на формирование преобладающего стиля мышления, что было доказано при качественном и количественном анализе полученных данных.
Различий в стратегиях восприятия живописи у людей с разным типом мышления не было обнаружено, что доказывает существование взаимосвязи, целостности психических процессов.
Гипотеза, выдвинутая при написании курсовой работы, не подтвердилась.
Подводя итог исследования стратегий восприятия абстрактной живописи, хотелось бы привести определение абстрактной живописи, а именно супрематизма, Казимира Сергеевича Малевича, которое гласит, что «это высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства».
В данной работе нами были проведен анализ и были рассмотрены современные проблем психологии искусства, по данным отечественных и зарубежных исследователей. Мы узнали, что данное направление активно развивается в рамках эстетического, искусствоведческого и психологического направлений.
Нами были рассмотрены такие психические процессы, как восприятия и мышление. Исходя их когнитивного подхода восприятия визуального искусства, в котором делается акцент на изучение таких видов когнитивной активности, возникающих при восприятии визуального искусства, как зрительная перцепция, суждение, мышление, воображение, интерпретация, нами была сформулирована гипотеза о том, что существуют различия в стратегиях восприятия живописи у людей с разным стилем мышления
Нами были подобраны методики, в соответствии с выдвинутой нами гипотезой - для изучения стиля мышления была выбрана такая методика, как опросник «Стили мышления» А. Алексеева, Л. Громовой. Для исследования восприятия абстрактной живописи, были выбраны методика свободных описаний Д.А. Леонтьева, а так же контент-анализ. Также были подобраны картины, соответствующие теме исследования. Полученные результаты были количественно и качественно обработаны.
В данной работе доказано, что различий, в стратегиях восприятия живописи у людей с разным стилем мышления не выявлено. Гипотеза, выдвинутая при написании курсовой работы, не подтвердилась.
Список литературы:
1. Алексеев А.А., Громова Л.А. Поймите меня правильно или книга о том, как найти свой стиль мышления, эффективно использовать интеллектуальные ресурсы и обрести взаимопонимание с людьми. [Текст] - СПб., Экономическая школа, 1993 - 352 с.
2. Белоногова Е.В. Индивидуальные стратегии восприятия живописи [Текст]: Дис. ... канд. психол. наук / Е.В. Белоногва; Мос. гос. ун-т им. М.В.Ломоносова : Москва, 2003. - 172 c.
3. Белоногова Е.В., Д.А. Леоньтев. Синтетическая модель восприятия искусства. Психологический журнал том 22 №02, 2001. [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.gendocs.ru/v21354/?cc=1&page=17
4. Большой психологический словарь [Текст] / под ред. Б.Г.Мещерякова, В.П. Зинченко. – 3-е изд., доп. и перераб. – СПб.: ПРАЙМ-ЕВРОЗНАК, 2006. – 672 стр. – (Большая университетская библиотека)
5. Веккер Л.М. Психика и реальность. Единая теория психических процессов. Учеб. пособие [Текст] / Л.М. Веккер, А.В. Либин, В.С. Магун. – М.:Смысл, 1998 - 343 с.
6. Додельцев, Р. Ф. Азбука психоанализа [Текст] / Р.Ф. Додельцев, Т. В. Панфилова— М.: Республика, 1995.
7. Кривцун О.А. Эстетика. Становление психологии искусства [Электронный ресурс] – Режим доступа : http://www.deol.ru/users/krivtsun/aest27.htm
8. Леонтьев А.Н. Мышление [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.psychology-online.net/articles/doc-1557.html
9. Мацейкив М.А. Психологические воззрения А.А. Потебни : автореф. дис. … канд. психол. наук [Текст] / Мацейкив М.А. ; НИИ психологии УССР. – Киев, 1987.
10. Наследов А.Д. Математические методы психологического исследования. Анализ и интерпретация данных: Учебное пособие [Текст] / А.Д. Наследов, М.: Речь, 2006. – 392 с.
11. Психология человека. Основные свойства восприятия. [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.shsgroup.ru/vospriyatie/4_4.php
12. Российское общество социологов. Компьютерная система «Контент-анализ Про». Описание [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.ssa-rss.ru/index.php?page_id=22&id=53#14
13. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://azps.ru/hrest/28/9715921.html
Научный реферат ПСИХОЛОГИЯ ИСКУССТВА КАК ОТРАСЛЬ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ НАУКИ
Известно, что психология искусства является довольно специфической отраслью психологии и никогда не включается в число основных разделов данной науки. Доказано, что психология искусства «развивается непропорционально мало в сравнении с другими разделами психологии и особенно в сравнении с тем, какое реальное значение имеет искусство в истории человечества и какое влияние оно оказывает…на развитие отдельного человека» [6]. Проблема творчества – и научного и художественного – в настоящее время все еще недостаточно исследована. Сложности связаны с трудностями анализа как самого процесса творчества, так и его продукта. Не меньше вопросов возникает и при изучении интенции творца и специфики восприятия художественного произведения зрителем [4]. Находясь на стыке различных наук – психологии творчества, эстетики, искусствоведения - она является не столь популярной темой для научных исследований, хотя художественная деятельность является предметом повышенного внимания для представителей гуманистической психологии, практики психотерапии.
Вообще искусство в русском языке определяется как «творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах» [8]. Под искусством понимается творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах, одна из форм общественного сознания [6]. Н.Л Нагибина, вслед за Д.А. Леонтьевым считает, что «единственно возможным для психолога… толкование искусства, включает в это понятие все, что подает себя как искусство, выступает под именем искусства» [18].
Искусство тесно связано с человеком, ведь оно является «посредником между душой и абсолютом», между человеком и окружающей его действительностью. К искусству обращались «многие психологи…находя в нем подтверждение своим гипотезам и стремясь найти новые».
Существуют различные подходы к пониманию психологии искусства. Наиболее распространенное определение психологии искусства представлено в «Большом психологическом словаре», где она определяется как «отрасли психологии, которая изучает закономерности процесса восприятия и понимания людьми произведений искусства, исследует особенности психической деятельности, которые имеют место у писателей, живописцев, композиторов… при создании задуманных ими произведений, а также разрабатывает психологические вопросы художественного воспитания и эстетического развития» [6].
Б.Г Ананьев говорит о том, что «психология искусства призвана установить наиболее общие закономерности всех видов художественной деятельности, раскрыть механизмы становления личности человека-творца, проанализировать различные формы воздействия искусства на человека». Изучение произведения как такового не входит в традиционный круг интересов психологии. Однако если мы обратимся к «Психологии искусства» Л.С. Выготского, то найдем в ней в первую очередь анализ именно самих произведений.
Таким образом, психологию искусства можно определить как раздел общей психологии, изучающей процессы создания и восприятия произведений искусства, а так же самих произведений под углом зрения объективных в их структуре приемов и средств воздействия на воспринимающего.
Специфика психологии искусства по отношению к другим изучающим искусство дисциплинам заключается не только в ее предмете, но и в методах. Сильная сторона психологии в изучении искусства состоит во владении экспериментальной методологией и возможности строить свои концепции на основе не только теоретических соображений и данных самонаблюдения, но также и экспериментально полученных факторов. Именно психологии доступно изучение конкретных частных механизмов и тонких индивидуальных различий восприятия и воздействия искусства [18].
Н.Л. Нагибина, Н.Г. Артемцева и Т.Н. Грекова в своем ученом пособии «Психология искусства: типологический подход» выделяют следующие подходы к изучению психологии искусства:
искусствоцентрический. В центре внимания находится произведение искусства как молчаливый сфинкс, а вокруг него мечутся воспринимающие, желающие заставить этого сфинкса заговорить. Наиболее развитым это удается, а другие оказываются лишенными этого источника эстетического удовольствия. Очевидно, что такой подход неспособен описать ситуацию реального взаимодействия произведений искусства и личности;
теоретико-нормативный. Исходит из нормативной модели полноценного, адекватного, развитого типа эстетического восприятия. Здесь главное – насколько процесс восприятия близок к эталону, предусмотренному теоретической моделью. Такой подход уводит исследователей от качественного анализа индивидуального своеобразия различных вариантов взаимодействия личности и произведения искусства;
механистический подход, в основном развивается на Западе, рассматривает восприятие искусства как результат механического функционирования неких интрапсихических механизмов, а не активности самой личности. Личности отводится пассивная роль;
когнитивно-аффективный подход связывает искусство с эмоциональной сферой человека: эмоции, «работающие» в искусстве, отличаются от других эмоций тем, что они сублимированные;
деятельных подход (Д.А. Леонтьев) рассматривает искусство как механизм трансляции смыслов;
системно-типологический подход (Н.Л. Нагибулина) в психологии искусства выдвигает на первое место фигуру творца [18].
Первые специальные работы по психологии искусства сразу же обнаружили свой междисциплинарный характер. Особое значение для эстетико-психологического анализа имеют как минимум три направления. Это ассоциативная психология, изучающая способы соединения представлений по определенным правилам. В свое время вклад в становление ассоциативной психологии внес Аристотель, писавший о том, что представления соединяются по принципам смежности, сходства и контрасту. Ассоциативная психология важна для изучения механизмов художественного восприятия, изучения принципов взаимодействия образной системы художественного текста. Существенное значение для художественно-эстетических исследований имеет гештальтпсихология – направление, разрабатывающее природу психики человека с позиции теории целостности. Выявление единства действий осознаваемых и безотчетных стимулов, типов личностей и темперамента напрямую связанно с изучением психологического своеобразия фигуры художника. И, наконец, чрезвычайную важность представляют разработки теории бессознательного, проливающей свет на малоизученные процессы художественного творчества и художественного восприятия. Рассмотрим более подробно становление психологии искусства.
Основоположником теории психологии искусства стал русский ученый, этнопсихолог А.А. Потебня (1835—1891 гг.). Как указывает в своей диссертации С.А. Мацейкив: «Он исследовал процессы возникновения художественного образа, значение воображения и мышления в переработке впечатлений, содержащихся в психологическом опыте творца, а также роль языка как основы всей творческой деятельности человека. Проанализировал процесс художественного творчества на всех его этапах — от замысла к созданию целостного произведения и его последующему восприятию. Благодаря работам Потебня в отечественную психологию искусства вошло понимание художественного восприятия как процесса "сотворчества". Идеи Потебня стали основой теории и психологии творчества, получили развитие в трудах его последователей и учеников (Д.Н. Овсянико-Куликовский, В.И. Харциев, Б.А. Лезин и др.), представителей так называемой "Харьковской психологической школы» [1].
Первые специальные работы по психологии искусства сразу же обнаружили свой междисциплинарный характер. Особое значение для эстетико-психологического анализа имеют, как минимум, три направления: ассоциативная психология, гештальтпсихология и теория бессознательного.
В разработку теории истории искусства весомый вклад внесла психоаналитическая школа. Обращают на себя внимание разные трактовки роли бессознательного в художественном творчестве, представленные в концепциях 3. Фрейда и К.Г. Юнга.
Фрейд (1856-1939 гг.) любил искусство, особенно классическую литературу, живопись и скульптуру, и, естественно, в своих исследованиях не мог обойти искусство и процесс художественного творчества. Как пишут в своей работе Р. Ф. Додельцев и К. М. Долгов: «Рассматривая остроумие и художественное творчество как свободную игру психических сил, он вносит в это представление серьезные дополнения…», вследствие чего появляются на свет такие труды как «Леонардо да Винчи: воспоминание детства», «Художник и фантазирование», а так же «Будущее одной иллюзии» - где З.Фрейд определяет основную функцию искусства: «Искусство, как мы давно уже убедились, дает эрзац удовлетворения, компенсирующий древнейшие, до сих пор глубочайшим образом переживаемые культурные запреты, и тем самым, как ничто другое, примиряет с принесенными им жертвами. Кроме того, художественные создания, давая повод к совместному переживанию высоко ценимых ощущений, вызывают чувства идентификации, в которых так остро нуждается всякий культурный круг; служат они также и нарциссическому удовлетворению, когда изображают достижения данной культуры, впечатляющим образом напоминают о ее идеалах». Фрейд считает, что искусство способно облегчить психическое напряжение в душе человека, что искусство сближает людей благодаря совместному переживанию художественных произведений [9].
Идеи З.Фрейда находят отголоски и в трудах его учеников, в частности
в таких трудах, как «Психоанализ и искусство» и «Архетип и символ», написанные К.Г. Юнгом (1875-1961 гг.). Юнгом была разработаны и выдвинуты теории о психологическом и визионерском типе творчества. «Психологический тип творчества эксплуатирует «дневное» содержание человеческого сознания, которое «высветляется в своем поэтическом оформлении». Переживание, которое культивирует визионерский тип творчества, напротив, заполняет все наше существо ощущением непостижимой тайны. Визионерский тип творчества - это взгляд в бездну, в глубины становящегося, но еще не ставшего, в скрытые первоосновы человеческой души». Утверждение Юнга о том, что «две эти области (психология и искусство), несмотря на свою несоизмеримость, теснейшим образом связаны…, их взаимосвязь покоится на том обстоятельстве, что искусство в своей художественной практике есть психологическая деятельность и в качестве таковой может и должно быть подвергнуто психологическому рассмотрению» - послужило толчком к изучению данного раздела психологической науки.
В XIX веке начинает формироваться отечественная психология и наравне с западными учеными происходит изучение психологии искусства. Как было уже сказано выше, основоположником данного учения выступает Харьковская психологическая школа, в частности такие ее представители как А.А. Потебня, Д.Н. Овсянико-Куликовский – давшие толчок к изучению данного раздела в России.
О. А. Кривцун в своих книгах об эстетике и психологии искусства пишет, что «Определенные традиции психологического анализа к первым десятилетиям XX в. накопила и отечественная наука». «Так, уже у литературоведа, фольклориста Александра Николаевича Веселовского (1838-1906 гг.) проявляется внимание к изучению психологических истоков художественной и литературной композиции, к психологии формообразования в искусстве в целом» - пишет О. Кривцун [1].
Заметное влияние на развитие интереса к психологии художественного творчества оказал Н.А. Бердяев (1874-1948 гг.). «Исследователь толкует творческий акт как процесс самопревышения, как способность выхода за пределы собственной субъективности и за границы данного мира», пишет Кривцун. Бердяев высоко оценивает те типы творчества, которые всячески стимулируют внутреннюю активность человека, развивают его индивидуальное самосознание.