ФОРМИРОВАНИЕ У БУДУЩЕГО ПЕДАГОГА-ХОРЕОГРАФА ТВОРЧЕСКОГО СТИЛЯ В ОБЛАСТИ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА

Работа выполнена на факультет сценических искусств, содержит 52 страницы+приложения. Список литературы составляет 51 источник.
Для изучения творческого стиля деятельности, были использованы, следующие методики:
Методика Г.Дэвиса (определения творческих способностей);
Методика диагностики уровня творческой активности, подготовленная М.И. Рожковым, Ю.С Тюнниковым, Б.С Алишевым, Л.А. Воловичем.
3. Наблюдение за студентами в процессе движения под музыку в условиях выполнения обычных и специально подобранных заданий.
также в работе применялись методы математической обработки данных и представлен анализ.Работа защищена на 4. имеется речь и презентация.
...

1. Теоретическая основа формирования у педагога-хореографа
творческого стиля в области современного танца
1.1. Современный танец как вид хореографического искусства
1.2. Понятие творческого стиля педагога-хореографа
1.3. Формирование творческого стиля педагога-хореографа в области современного танца
Вывод по 1 главе
2. Практическое описание работы по формированию творческого
стиля у педагога-хореографа современного танца
2.1. Анализ изучения творческого стиля у будущего педагога-хореографа
2.2. Методические рекомендации по формированию творческого стиля у педагога-хореографа в области современного танца
Вывод по 2 главе
Заключение
Список литературы
Приложения

Актуальность темы. Модернизация профессионального образования в России, активно входящей в мировое образовательное сообщество, требует разработки научно-технологического обеспечения инновационных преобразований, происходящих в системе высшего хореографического образования, в целях достижения современного качества образования на основе сохранения его фундаментальности и соответствия актуальным и перспективным потребностям личности, общества и государства. В концепции художественного образования РФ особое значение уделено подготовке квалифицированного работника соответствующего уровня и профиля, конкурентоспособного на рынке труда, компетентного, ответственного, свободно владеющего своей профессией, способного к самостоятельному осмыслению и творческой трактовке художественных процессов и яв лений, готового к постоянному личностному и профессиональному росту, социальной и профессиональной мобильности.
В данных условиях возрастают требования к качеству подготовки творческих специалистов в вузах культуры и искусств. В соответствии с требованиями Международной организации по стандартизации (ИСО) качество подготовки рассматривается как комплекс приобретенных в процессе обучения профессиональных и личностных характеристик специалиста.
Изучение состояния образовательной хореографической практики показывает, что сегодня в профессиональном становлении будущих специалистов задача развития личности рассматривается как приоритетная, что предполагает тесную взаимосвязь гуманизации, профессионализации с целью формирования новых подходов к организации образовательного процесса в вузах культуры и искусств. Взаимосвязь личностного, творческого и профессионального становления имеет принципиальное значение, так как собственная личность специалиста выступает в качестве инструмента его творческой хореографической деятельности, обеспечивает готовность к достижению социальной, личностной и деятельностной зрелости на основе собственной творческой активности, самосовершенствования и самоосуществления.
В настоящее время обсуждение и исследование проблем профессионального и личностного становления творческого стиля у специалиста педагога-хореографа приобрело универсальный характер для науки в целом. Существуют многочисленные философские, социологические, психологические, педагогические труды, направленные на многостороннее изучение данных процессов. Но при этом незначительное внимание уделяется развитию хореографической педагогики, повышению эффективности формирования личностных и профессионально-творческих качеств выпускников-хореографов, выявлению внутренних связей данных процессов с саморазвитием личности, недостаточно активизируются и используются внутренние индивидуальные ресурсы субъектов образовательной деятельности, их творческий потенциал. Существующая образовательная среда вуза не способствует полноценной самореализации студентов-хореографов в учебно-профессиональной деятельности. Соответственно, процесс их профессионально-творческого становления происходит спонтанно, интуитивно, (а, следовательно, неэффективно), что свидетельствует, прежде всего, о недостаточном использовании внутренних возможностей студента и культурно-образовательной среды вузов культуры и искусств.
Содержательная унификация профессий в сфере хореографического образования приводит к изменению ранее существовавших специальностей. В настоящее время в Государственном образовательном стандарте ВПО специальность 070303 «Искусство хореографа», квалификация «хореограф» предполагает, что «хореограф в профессиональном искусстве по собственному замыслу на основе музыкального произведения создает как оригинальную хореографическую композицию, так и постановку произведения классического балетного наследия, объединяя и направляя при этом творчество танцовщиков, художника, композитора, дирижера».
Понятие «хореограф» предполагает не узконаправленное, ограниченное использование труда специалиста, а с учетом современных тенденций включает более широкие возможности его применения в различных сферах культуры, искусства, образования и т.д. Общим для всех специалистов-хореографов является овладение искусством танца, которое включает в себя различные виды хореографической деятельности, методы, характер воздействия на объект профессиональной деятельности с целью его изменения, преобразования.
Анализируя формирование у будущего педагога-хореографа творческого стиля на базе современного танца можно проследить, как меняется, приобретается, преобразовывается и находится творческий стиль у педагога-хореографа.
Актуальность объективно существующей проблемы явилась основанием для выбора темы настоящего исследования: «Формирование у будущего педагога-хореографа творческого стиля в области современного танца».
Объект исследования: формирование творческого стиля будущего педагога-хореографа.
Предмет исследования: методы и приемы формирования творческого стиля у педагога-хореографа.
Цель работы: выявить и обосновать формирования творческого стиля у педагога – хореографа в области современного танца.
Задачи:
1. Проанализировать и изучить литературу по проблеме исследования;
2. Охарактеризовать современный танец;
3. Проанализировать творческий стиль у педагога-хореографа;
4. Обосновать формы, методы, приемы становления творческого стиля у педагога-хореографа;
5. Сформулировать методические рекомендации по формированию творческого стиля у педагога-хореографа в области современного танца.
Гипотеза исследования: базируется на предположении о том, что формирование у будущего педагога-хореографа творческого стиля в области современного танца будет успешной, если педагог приступит к освоению этапов, методов и приемов.
Теоретическая значимость: определены возможности и разработаны методические рекомендации по формированию у будущего педагога хореографа творческого стиля в области современный танец.
При написании работы были использованы методы сравнения и анализа.
Практическая значимость работы заключается в обобщении полученной информации, в возможности эффективного использования выводов и рекомендаций исследования в практике работы по хореографии.
Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложений.

Потребность в творчестве является жизненной необходимостью.Творческий стиль – эта та черта характера личности хореографа, которая уникальна в своем роде.Рассмотрим несколько важных характеристик творческой личности хореографа. Знание этих психологических особенностей должно помочь педагогу в процессе воспитания и формирования личности будущего хореографа: потребности и мотивации, склонности и способности, характер и темперамент, эмоциональные и интеллектуальные особенности.Исследование творческих мотиваций В.Ю. Никитина, у студентов-хореографов привело автора диссертации к следующим выводам:на начальном этапе обучения студенты-хореографы занимаются созданием творческой продукции неосознанно только потому, что им это нравится;приоритетными для творческой реализации являются внутренние, ане внешние идеи;осознание своей талантливости в продуктивном выражении не является достаточным стимулом к творчеству [37]. К сожалению, по наблюдениям В.Ю. Никитина, исследования, уверенность в собственной одаренности присутствует у небольшого числа студентов-хореографов, т. е., они испытывают своеобразный «творческий комплекс неполноценности», мнение референтных лиц (педагогов) является важной мотивацией для успешности творческого процесса во время профессионального обучения. Это говорит об определенном типе личности с таким негативным качеством как зависимость от оценки окружающих и отсутствием мотивации самоутверждения в творчестве, - можно привести доказательства, что в настоящее время коммерциализации творческого процесса, достаточно большое количество студентов создают творческий продукт, потому что от этого зависит успешность их обучения в вузе и получение диплома. Это говорит о возрастании роли прагматической мотивации в обучении современных студентов в творческих вузах.Опираясь на теорию К. Юнга, В.Ю. Никитин, в применении к хореографии сделал следующие наблюдения:процесс становления профессионального мышления более успешен у экстравертов, но результаты творческого воплощения более неожиданны и непредсказуемы у интровертов;в современной хореографии наиболее важными для воплощения являются внутренние переживания и поиски художника. С этой точки зрения результаты индивидуального «самопознания» через танец у интровертов более убедительны и нетривиальны;такие же поиски в области внешнего выражения, особенно соединения танца с другими видами искусства и создание «тотального театра» более успешны у экстравертов;достаточно спорным является исследование гендерных ролей в хореографии, однако необходимо заметить, что чувственный и интуитивный тип наиболее распространен среди хореографов-женщин, среди мужчин преобладает мыслительно-сенсорный;наиболее результативны, свободны в творческих поисках экстраверты, однако их творческие результаты очень часто поверхностны и неубедительны. Творческий процесс интровертов затруднен и более глубок, постоянные сомнения в выборе средств выражения заставляют их еще и еще раз углубляться во внутреннее видение и пытаться наиболее адекватно дать выражение внутренним, интуитивным идеям;хореографы экстраверты более склоняются к яркой, зрелищной форме выражения результатов творчества, интроверты предпочитают углубленное, внутреннее выражение своего замысла [37, c. 21].В процессе его эксперимента выяснилось, что одаренные студенты даже при нежелании осваивать новые знания, отсутствии трудолюбия и работоспособности, могли создавать художественные произведения высокого качества. Поэтому, по мнению автора исследования, профессиональное обучение может только раскрыть и развить природную одаренность, но создать ее в процессе обучения невозможно Автором сформулировано понятие «хореографической индивидуальности», которая состоит из: природных способностей, особенностей мышления, индивидуально-психологических особенностей, уровня знаний и навыков (в том числе уровня интеллекта), собственного стиля и манеры художественного воплощения.Можно сделать вывод, что способности к хореографическому творчеству это не просто какая-то группа качеств, это не особые психические особенности, а особое состояние психики, некая совокупность предпосылок, которые могут быть мобилизованы, трансформированы, объединены в особый личностный конгломерат, который может быть назван талантомНа основании проведенного теоретического исследования В.Ю. Никитин делает следующие выводы.Психические процессы хореографа, выражаемые в творчестве, отражают особый тип личности, который формируется на основе характера, темперамента, способностей.Основой творческого мышления хореографа служат понятия «образного мышления» и «образного видения».Природные задатки и способности дают основу для формирования профессиональных навыков и умений, которые воспитываются в процессе обучения.Хореографическая одаренность выражается через понятия «творческий потенциал хореографа» и «творческая индивидуальность».Выделены профессионально-значимые качества личности природные способности, психологические особенности личности, приобретенные в процессе обучения профессиональные знания, приобретенные в процессе обучения навыки и умения.Наиболее значимым профессиональным качеством является творческое воображение и ассоциативное мышление, которые позволяют создавать образы, основную семантическую единицу любого вида художественного творчества [37, c. 22 – 23]. Существуют также специфические способности комбинаторные, композиционные способности и способности режиссера. Композиционные способности тесно связаны с пространственным воображением и заключаются в свободе оперировать элементами, составляющими язык танца (движения, позы, расположение исполнителя в пространстве, рисунок танца, ракурсы, мимика и т.д.).С помощью режиссерских способностей воплощается принцип целостности художественного произведения (единство выразительных средств, стиля, жанра, соподчиненность элементов композиции замыслу и т д.).Еще одна особенность творческой личности – темперамент. Темперамент – устойчивое объединение индивидуальных особенностей личности, связанных с динамическими, а не содержательными аспектами деятельности [45, c. 277].Поскольку знание темперамента, знание особенностей организации нервной системы, оказывающей влияние на протекание психической деятельности человека, необходимо педагогу в его учебной и воспитательной работе, автор исследовал в практической работе типы темперамента в хореографической деятельности.Сангвиник быстро сходится с людьми, жизнерадостен, легко переключается с одного вида деятельности на другой, но не любит однообразной работы. Из наблюдений за работой студентов-хореографов такого типа темперамента в процессе обучения можно сделать следующие выводы: такой тип достаточно успешно занимается творческим процессом, т. е. сочинением хореографического текста, однако при условии длительной репетиционной работы его интерес слабеет и иногда пропадает совсем. Студенты, обладающие таким типом темперамента, как правило, успешно генерируют новые идеи и новые проекты, но не доводят их до конца, особенно если процесс реализации занимает длительный период времени.Флегматический темперамент. Как правило, студенты-хореографы такого типа темперамента наиболее успешно реализуют себя в педагогической деятельности и в гораздо меньшей степени — в творческой. Процесс творческой реализации у них достаточно длителен и порой даже мучителен. Студенты очень долго выбирают идею и способы ее воплощения. Однако они достаточно настойчиво и упорно идут к намеченной цели, Такой тип темперамента очень помогает успешно работать во время рутинного репетиционного периода. Как правило, студенты-хореографы с таким типом темперамента реализуются в профессии балетмейстера-репетитора или педагога.Холерический темперамент. Люди этого темперамента быстры, чрезмерно подвижны, неуравновешенны, возбудимы, все психические процессы протекают у них быстро, интенсивно. Преобладание возбуждения над торможением, свойственное этому типу нервной деятельности, ярко проявляется в несдержанности, порывистости, вспыльчивости, раздражительности холерика. Холерический тип – наиболее распространен в профессии хореографа. Студенты-хореографы с таким складом характера всегда являются лидерами. Они заразительны, увлекают своим видением и замыслом, очень одарены. Часто художественные произведения у них создаются по наитию, озарением. С ними очень сложно работать педагогу, потому что, как правило, они очень самолюбивы, с завышенной самооценкой и болезненно реагируют на замечания [45, c. 279].Меланхолический темперамент. Такой тип темперамента – наиболее редко встречающийся в профессии хореографа. Обычно студенты такого типа находятся вне творческого процесса, они замкнуты и очень трудно идут на контакт с педагогом. Их мало волнует процесс творческой реализации.Можно сделать вывод, что способности к художественному творчеству (в том числе и хореографическому) – это не просто какая-то группа природных качеств личности, это не особые психические особенности творческого человека, а скорее особое состояние психики, некая совокупность предпосылок, которые могут быть мобилизованы, трансформированы, объединены в особый личностный конгломерат, который может быть назван талантом.Так же необходимо выделить те качества личности, которые являются наиболее важными для профессиональной деятельности хореографа:психологические природные возможности: развитая фантазия и воображение, образность мышления, способность к сочинению и композиции, способность к пластическому самовыражению;психофизиологические особенности: анатомические возможности, чувство ритма, метроритмическая координация, музыкальность и т. д.;признаки творческого мышления: креативность, самобытность, нетривиальность, эффективность и парадоксальность, художественная рефлексия и суггестия, эмпатия, эмоциональная образность, творческая интуиция, творческая активность и индивидуальность;полученные в процессе обучения профессиональные знания в области сущности движения и его возможностей, законов биомеханики и психомоторики, связей музыки и танца, законов композиции движения и пространства, законов хореографической логики развития произведения, законов художественной целостности;приобретенные в процессе обучения умения и навыки: танцевальной импровизации, работы с движением и его формами, владение разнообразными способами соединения движений, ощущение стиля и жанра, понимания сути сценического времени и динамики сценического пространства, владение законами режиссуры.Безусловно, для хореографа самым важным профессиональным качеством является творческое воображение и ассоциативное мышление, которые позволяют создавать образы, основную семантическую единицу любого вида художественного творчества. Становление и развитие хореографической образности является одной из важных задач воспитания балетмейстера.Существуют еще два профессионально-необходимых качества балетмейстера: комбинаторные (композиционные способности) и способности режиссера. Композиционные способности тесно связаны с пространственным воображением и заключаются в свободе оперировать элементами, составляющими язык танца (движения, позы, расположение исполнителя в пространстве, рисунок танца, ракурсы, мимика и т. д.).С помощью режиссерских способностей воплощается принцип целостности художественного произведения (единство выразительных средств, стиля, жанра, соподчиненность элементов композиции замыслу и т. д.). Эти качества выражаются в зримой форме при создании хореографического произведения, и очень часто при их отсутствии значимое содержание не получает в танце адекватного художественного воплощения или, наоборот, несущественное содержание выражается в яркой интересной форме.К примеру, творческий стиль театра «Провинциальные танцы», отличается способностью создавать фантазийную атмосферу из материала повседневности.Эстетика театра «Провинциальные танцы» основана на жестком подчинении внешнего движения движениям внутренним. Синтез музыки, движения, света, костюмов, пластической выразительности актеров, подчиненных единой художественной идее – главный принцип творческого стиля руководителя театра Т. Багановой [51].Театр «Провинциальные танцы» получил известность в России и за рубежом как самобытный авангардный танцевальный коллектив. Театр стремится к гибкости, поиску новых идей и художественных средств выражения. В репертуаре театра 25 спектаклей и программ миниатюр, представленных в 25 странах мира [51].Новая премьера «Весна священная» в постановке известного российского хореографа Татьяны Багановой. Суть постановки отражает обрядовый, ритуальный характер. Но главной темой спектакля станет жажда. Люди, находящиеся в замкнутом пространстве, страдают без воды и пытаются всеми возможными способами найти ее. Совершают некие ритуальные действия, чтобы добыть воду и утолить мучающую их жажду. А главная составляющая «присутствия» на сцене — сиюминутное физическое состояние артиста. Но это реальное состояние танцовщика во время спектакля. «Когда долго находишься на сцене, рано или поздно начинаешь хотеть пить, — говорит Баганова, — все сохнет — губы, кожа». Дело зрителей — извлекать метафорический смысл из этого действа. Спектакль «Sepia» выдвинут на главную театральную премию «Золотая Маска» в четырех номинациях: «Лучший спектакль», «Работа балетмейстера-хореографа», «Работа художника» и «Работа художника по костюму». С первых спектакль завораживает, тем что из подвешенных фигур начинает сыпаться песок. Настоящий песок. А на сцене, под струями этого песка, мужчины исполняют танец. Хотя танцем это назвать трудно, это, скорее всего, некое танцевальное действие. Есть музыка, есть танцевальные движения, есть оформительское сопровождение в виде сыплющегося на голову танцующих песка. Что первично, что вторично – непонятно. Все гармонично, все единое целое. Тела танцоров гибкие, пластичные. Выполняют невообразимые движения и фигуры. Тут и балетная техника, и гимнастика с акробатикой. Затем к танцорам присоединяются танцовщицы, появляющиеся из рулона бумаги, напоминающего кокон. И вот все закрутилось на сцене, завертелось, таков неповторимый творческий стиль хореографа Т. Багановой [51].Музыка, танец, сценография и свет в спектакле вытекают одно из другого – это краски одного полотна, поэтому очень важно в работе почувствовать друг друга и быть на одной волне. Для меня «Sepia» – спектакль о двух неподвластных человеку стихиях Любви и Времени, об их взаимодействии и противостоянии, которые в конечном итоге рождают Вечность. Эти стихии всегда внутри нас и заставляют действовать или бездействовать.Сила хореографа Багановой в «Sepia» несуетна и очевидна: творческая свобода автора скована лишь образными задачами. Лексика спектакля ограничена партерными движениями: в холмиках и дорожках песка, постепенно заполняющих сцену, не распрыгаешься и не повертишься – как в той песочной яме, в которой обитают герои Абэ. Но самоограничения лишь подхлестывают фантазию хореографа. Никогда раньше в спектаклях Багановой не было такого обилия поддержек, никогда еще так разнообразно и выразительно не работали тела артистов. Не было и такого напряженного противостояния в дуэтах, участники которых то и дело меняются ролями: ведущий становится ведомым, подчиненный – подчиняющим. Эротическая и психологическая наэлектризованность парного танца нагнетает саспенс этого спектакля, заставляя ожидать развязки с тягучим наслаждением – как финала первоклассного детектива.Вывод по 1 главе:Подводя итоги данной главы, мы пришли к следующим выводам:танец – это сложный и многогранный феномен, который может быть понят только в единстве биологического, психологического, социокультурного и философско-космологического аспектов;творческий стиль – определяется как единство способов и средств самой деятельности, обеспечивающих творческий характер личности и целостность. Одновременно акцентируется внимание на самостоятельности, инициативе и ответственности, как педагога, так и студента;творческий стиль деятельности будущего педагога-хореографа несет в себе как общие (педагогическую направленность, педагогические способности, знание и умение использовать психолого-педагогические закономерности, психологическую отзывчивость, наблюдательность, педагогический такт), так и специфические черты, во многом неповторимые.2. Практическое описание работы по формированию творческого стиля у педагога-хореографа современного танца2.1. Анализ изучения творческого стиля у будущего педагога-хореографаЦель исследовательской деятельности состояла в анализе особенностей творческого стиля в области современного танца у будущих педагогов- хореографов.Исследование проводилось на базе Нижнетагильской социально-педагогической академии, среди студентов факультета сценических искусств.Цель исследования: изучение творческого стиля у студентов ФСИ.Количество респондентов: в исследование принимали участие 11 студентов, факультета ФСИ выпускной группы.Для изучения творческого стиля деятельности, были использованы, следующие методики:Методика Г.Дэвиса (определения творческих способностей);Методика диагностики уровня творческой активности, подготовленная М.И. Рожковым, Ю.С Тюнниковым, Б.С Алишевым, Л.А. Воловичем.1. Методика диагностики уровня творческой активности учащихся Методика, подготовленная М.И. Рожковым, Ю.С Тюнниковым, Б.С Алишевым, Л.А. Воловичем предназначена для проведения сравнительного анализа изменений в сформированности у учащихся творческой активности. Основополагающим методом исследования является тестирование.Результаты исследования предназначены для преподавателей, воспитателей, классных руководителей. Методика проводится в стандартных условиях учебных заведений (групповая форма тестирования). Интерпретация результатов проводится в соответствии с ключом оценки и обработки данных исследования.Оценивание критерия осуществляется по средней оценке, получаемой учащимися по каждому критерию. При этом важно сопоставить полученные результаты с самооценкой, которая выявляется в последнем разделе опросника. Самооценка по критерию «чувство новизны» определяется по среднему баллу ответов на вопросы 41 — 44; по критерию «критичность» — на вопросы 45 — 48; по критерию «способность преобразовать структуру объекта» — на вопросы 49 — 52; по критерию «направленность на творчество» — на вопросы 53 — 56. Например, по критерию «чувство новизны» средний балл составил 1,45, а самооценка — 0,9. В этом случае мы корректируем оценку, высчитывая средний результат между оценкой и самооценкой.2. Методика Г.Дэвиса (определения творческих способностей учащихся).Методика Г. Дэвиса предназначена для определения творческих способностей учащихся. Основополагающим методом исследования является тестирование. 3. Наблюдение за студентами в процессе движения под музыку в условиях выполнения обычных и специально подобранных заданий.Задание 1. Движениями современного танца, выразить пословицы:Посади свинью за стол, она и ноги на стол;Семеро одного не ждут;На чужой каравай рот не разевай;Москва слезам не верит.Задание 2. Движениями современного танца показать:будильник;утюг;вентилятор;мясорубка.Задание 3. Угадать, какую профессию изображает студент:стоматолог;медсестра;повар;плотник.Задание 4. Показать движениями современного танца ситуацию:Я «завалил» экзамен;Я потерял ключ от квартиры.В качестве критериев оценивания выбраны следующие параметры: Музыкальность — способность воспринимать и передавать в движении образ и основные средства выразительности, изменять движения в соответствии с фразами, темпом и ритмом. Эмоциональность — выразительность мимики и пантомимики, умение передавать в мимике, позе, жестах разнообразную гамму чувств исходя из музыки и содержания композиции (страх, радость, удивление, настороженность, восторг, тревогу и т.д.), умение выразить свои чувства не только в движении, но и в слове. Творческие проявления — умение импровизировать под знакомую и незнакомую музыку на основе освоенных на занятиях движений, а также придумывать собственные, оригинальные «па».