Вход

Медиаискусство как феномен информационного общества

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Дипломная работа*
Код 301409
Дата создания 04 декабря 2013
Страниц 85
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 18:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
3 560руб.
КУПИТЬ

Описание

Сегодня происходит становление нового этапа человеческой цивилизации, общество становится информационным. Данный этап характеризуется возрастанием скорости коммуникационных процессов, которые обеспечиваются наукоемкими, высокотехнологичными средствами (микропроцессорными технологиями и компьютерной сетью Интернет), на котором информация и знания приобретают новое качество, становясь основными продуктами жизнедеятельности индивидов и социальных групп. С развитием информационно-коммуникационных технологий расширяются способности индивидов и социальных групп получать информацию, человек, работая за компьютером, сидя перед экраном монитора, может получать информацию практически по любому вопроса из любого источника по всему миру ...

Содержание

Содержание


Введение .........................................................................................................3
Глава 1 Медиаискусство как феномен информационного общества.......11
1.1 Становление информационного общества и его
характерные черты………………………………………….................................11
1.2 Медиаискусство: история развития и специфика...............................20
Глава 2 Художественная культура в Интернете: виртуальные формы существования........................................................................................................31
2.1Интернет как художественное пространство
современной культуры...........................................................................................31
2.2 Виртуальные художественные практики.............................................40
Глава 3 Интернет-проекты как способы развития альтернативных творческих идей.......................................................................................................52
3.1 Анализ существующих Интернет-проектов.........................................52
3.2 Виртуальная школа-студия «Искусство и Технологии».....................62
Заключение....................................................................................................74
Список использованных источников и литературы..................................79
Приложение

Введение

Актуальность темы исследования. Актуальность выбранной нами темы обусловлена модернизационными процессами, происходящими в стране и в мире. В информационном обществе появляются новые формы и виды искусств, которые необходимо изучать и теоретически осмысливать. Также актуальность исследования определяется принципиальной новизной и недостаточной изученностью роли и места феномена Интернет-искусства в современной художественной практике. Располагаясь на пересечении самых острых проблем современной культуры, Интернет функционирует как публичное пространство, направленное на создание реальных коммуникативных связей. Обращенность к широкой публике, открытость и доступность Интернет-искусства определяет необходимость осмысления его целей и задач с точки зрения эстетической значимости новых художе ственных медиа.
Степень разработанности проблемы. В связи с тем, что Интернет-искусство является достаточно новой областью художественных практик, еще не до конца сложились методы его описания, анализа и интерпретации. Существуют первые попытки осмысления Интернет-искусства в аналитических статьях и трудах теоретиков современного искусства, но отсутствуют работы, включающие комплексные подходы в изучении виртуальных художественных практик и творчества сетевых художников, как в отечественной, так и в зарубежной научной литературе.
Литературу и источники, к которым мы обращались при написании данной работы можно разделить на два блока. Первый блок включает литературу и источники, рассматривающие становление нового информационного общества, а также основные составляющие этого процесса.
Работа М. Кастельса «Информационная эпоха: экономика, общество и культура» [1] посвящена
Работа М. Маклюэна «Понимание медиа: внешние расширения человека» [2] посвящена
. Масуда в работе «Информационное общество как постиндустриальное общество» [3] рассматривает различные аспекты становления
Предмет исследования – интернет-искусство как направление медиаискусства.
Объект исследования – медиаискусство как феномен информационного общества.
Цель исследования – изучить особенности интернет-искусства как новой формы художественных практик и его способы применения в художественном пространстве Интернета.
Для реализации поставленной цели в дипломной работе выделяется ряд взаимосвязанных задач:
1. Рассмотреть становление информационного общества и его характерные черты.
2. Ознакомиться с историей развития медиаискусства, выявить его специфику и основные направления.
3. Раскрыть пространство Интернета как художественное пространство современной культуры.
4. Изучить виртуальные художественные практики, их формирование и основные направления.
5. Проанализировать существующие Интернет-проекты, направленные на развитие традиционных искусств и новых художественных практик в пространстве Интернет.
6. Разработать проект «Виртуальная школа-студия «Искусство и Технологии»».
Теоретическая и методологическая база исследования. Методологической основой исследования является системный междисциплинарный подход
Проектный метод позволил

Фрагмент работы для ознакомления

доступность: созданием произведений «цифровой живописи» может заняться каждый, для этого необходимо иметь компьютер, несколько программ для компьютерной живописи и, желательно, планшет;
большая скорость работы: современные программы содержат большое количество инструментов, ускоряющих работу при создании произведения;
уникальный инструментарий: существуют такие технологии и средства, которые недоступны для традиционной живописи.
Одним из жанров «цифровой живописи» является «пиксельная графика» - графика, созданная на компьютере с помощью растрового графического редактора. «Пиксельная графика» используется на старых компьютерах, в играх для приставки «Game Boy», на рекламных баннерах, для значков в операционных системах с ограниченными функциями отображения. Еще одним из жанров «цифровойживописи» стала «ASCII-графика» (от англ. ASCII - American Standard Code for Information Interchange) – графика, использующая символы ASCII на моноширинном экране компьютерного терминала или принтера для представления изображений. При создании такого изображения используется палитра, состоящая из буквенных, цифровых символов и символов знаков пунктуации из числа 95 символов таблицы ASCII.
История зарождения следующего вида компьютезированного искусства «flash-анимации» началась в 1995 году, когда компанией «Future Animation» была выпущена программа «Future Splash Animator», которая предназначалась для создания анимированных кнопок и логотипов. Затем эту программу в 1996 году купила компания «Macromedia», которая использовала ее не только для создания анимированных кнопок и логотипов, но и для производства короткометражных мультиков [60]. Простота в использовании этой программы привела к появлению огромного количества анимации, самого разного уровня и качества. Мир охватил бум роликов и открыток, изготовленных с помощью технологии flash., родители и дети реализовывали свои фантазии в интересных и смешных мультиках. Также, у профессиональных мультипликаторов появилась возможность делать мультфильмы с гораздо меньшими затратами времени, чем в студии. При создании анимационного мультфильма сначала пишется сценарий, придумываются персонажи, их характеры и образы, затем разрабатывается драматургия фильма, после чего режиссером фильма создается «раскадровка» фильма, на которой представляется вся история с разбивкой на эпизоды. Художник рисует эскизы к фильму с детальной разработкой персонажей, цветовой гаммой и общего художественного стиля, затем делается анимация, окончательный монтаж и озвучка фильма. Распространение эти мультфильмы получили в Интернете. С помощью программного пакета «Adobe Flash» (компания «Macromedia» в 2006 году была поглощена знаменитой американской корпорацией «Adobe Sistems», и пакет снова сменил название) сегодня создаются даже целые сайты. Плагин, с помощью которого воспроизводится flash- анимация, сегодня установлен на более чем 99% персональных компьютеров в мире. Также с помощью flash часто ведется трансляция спортивных матчей или других зрелищных мероприятий. Даже самый знаменитый сайт любительского видео «YouTube» также выкладывает ролики с flash-анимицией. Таким образом, сегодня искусство «flash-анимации» – это не только вид и средство создания анимации, но и установившийся стандарт передачи сложного мультимедийного контента по сети Интернет, обработка потокового видео, «on-line» коммуникации («Adobe Flash Media Server») и доставка цифрового контента в мобильные телефоны, коммуникаторы и даже бытовую технику («Adobe Flash Lite») [61].
Виртуальные художественные практики включают в себя такой вид искусства, который создается интерактивными и мультимедийными средствами специально для Интернета, а главное внутри художественного пространства Интернет – это Интернет-искусство (или сетевое искусство). Одним из основных видов Интернет-искусства является «Нет-арт». Его исследователи в России, вносящие вклад в его развитие, О.Лялина и А.Шульгин считают, что суть «нет-арта» сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим [29]. Поэтому суть «нет-арта» - это не репрезентация, а коммуникация, а своеобразной арт-единицей его является электронное послание. По мнению О. Шишко: «искусство в сети это лишь документация, которая не создана специально для сети. Напротив, нет-арт функционирует только в сети и часто имеет дело со структурированным контекстом. Блуждая по художественным сайтам, мы часто не видим конечного изображения, но ощущаем вмешательство в одно и то же время различных уровней коммуникации (текста, звука, движущихся картинок, видео). Из всех произведений искусств быть может произведения в сети имеют самую кратковременную жизнь» [62]. Основными характеристиками «нет-арта» являются неутилитарность, прямой контакт между художником и реципиентом, интерактивность, свобода бытия в Интернет-пространстве, коммуникационность [63].
Различают три этапа развития «нет-арта», возникшего в 80-е – 90-е гг. XXв.:
1. Первый этап начался, когда начинающие художники Интернет-пространства создавали картинки из букв и значков, имеющихся на клавиатуре компьютера;
2. Второй этап, когда в Интернет-пространство пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего творчества. Появилась масса электронных галерей, салонов, кинотеатров, которые внесли в Интернет-пространство продукцию внешнего мира, не органичную для сети.
3. Третий этап заключался в освоении специальными сетевыми художниками собственно выразительных возможностей художественного пространства Интернета, как некого электронного энвайронмена или виртуальной реальности, внутри которых необходимо творить так, как невозможно работать в реальном мире. Появилась первая сетевая литература, построенная на принципах гипертекста, особые виртуальные зоны «нет-арта», активно вовлекающие в их организацию реципиентов, сидящих перед своими компьютерами [29].
Первые проекты «нет-арта», сделанные в России, относятся к 1996 году. Вначале их авторы были исключительно москвичами и их творчество развивалось в стиле «мэйнстрима» московского актуального искусства, все они в той или иной степени занимались медиаискусством, например, Алексей Шульгин – фотографией, Татьяна Деткина и Владимир Могилевский – мультимедиаискусство. Всех этих художников объединял интерес к коллективным формам творчества и авторства. Эти авторы создавали новые виртуальные образования в российском секторе Интернета, с помощью осмысления функций и средств выражения творческих идей посредством использования новых технологий [64].
Первым проектом «нет-арта» стала электронная галерея работ художника Андрея Казанжия «Море Хрона», затем «Сенсорные опыты в дигитальном пространстве» Руслана Рубанского. Далее более концептуальные по отношению к технологии и идеологии Интернета работы: сайт Московский «www-art-center», поддерживаемый Алексеем Шульгиным, Александром Николаевым и Татьянов Деткиной; электронный журнал Владимира Могилевского «WEB-Thief», который занимался репрезентацией работ молодых медиахудожников – Сэнди Ревизорова, Руслана Рубанского, Михаила Адианова, Алекса Зубаржука – студентов Художественной лаборатории новых медиа.[40] Все эти авторы и художники стали носителями идеологии «сетевого художника», который не только создает и размещает свои работы в Интернете, но и помогает в этом другим художникам, необязательно владеющим мультимедиа или Интернет-технологиями. Они стремились создать альтернативные существующим институциям пространства презентации искусства, создать независимые мультимедиацентры и сайты, на которых все желающие могли бы не только просто «смотреть» на новое искусство, но и создавать и публиковать собственные работы.
«Сетевые художники» начали не только создавать сайты, но и теоретически обосновывать свою деятельность, в связи с этим появились художественные манифесты. Один их них был опубликован в газете «Коммерсантъ-Daily», в котором Ольга Лялина и Алексей Шульгин впервые на русском языке дали определение «нет-арта» – «его основа – не репрезентация, а коммуникация. А не дробимая единица – электронное послание, свобода и горизонтальная система коммуникации», также дается описание «настоящего сетевого художника», то есть человека, который обеспечивает коммуникацию, обладает сетевым мышлением, «создает коммуникационное пространство, готовое к заселению и включению в креативное поле сети» [29]. Сетевые художники считают, что художественное пространство интернета позволило им освободиться от «главных» московских кураторов, получить прямой доступ к информации, и начать самостоятельно участвовать в международных проектах [65]. Так, участница проекта «Московская лаборатория новых медиа» (1994) Татьяна Деткина объясняла, что «в Интернете можно общаться с теми, кто далеко, за относительно небольшие деньги, и ты не обязан прибегать к посредникам – критику, галеристу, куратору. Никто не определяет контекст твоей работы, а твое материально благополучие не зависит от того, насколько ты в него вписываешься. Каждая реплика в Интернете звучит органично и полноценно, здесь отсутствует идеологическая дискриминация. Ты не представляешь свой curriculum vitae для того, чтобы тебе дали слова. Делать искусство в Интернете проще и быстрее» [66].
Таким образом, становление и развитие «нет-арта» привело к появлению следующего вида Интернет-искусства «Web-дизайна», который является скорее видом «нет-арта», чем самостоятельным направлением. Применительно к Интернет пространству понятие «дизайн» приобрело особый характер. «Web-дизайн» - это не только конструирование отдельного предмета, а это современное искусство художественного конструирования, разработка образцов рационального построения предметной среды. Человек, занимающийся «web-дизайном» должен обладать знаниями во многих предметных областях, особенно в информатике и истории художественных искусств, этот человек должен умело соединять и применять эти знания на практике, проецируя в творческом процессе создание образа.
В основе «web-дизайна» лежат следующие основные принципы:
принцип функционализма, т.е. «что функционально, то красиво». Этот принцип возник и был сформулирован в конце XX века в школе-дизайна «Баухауз» в Германии. Создание дизайна для сайта ставит перед собой вполне естественные цели восполнения этих принципов. При создании сайта решаются все вопросы его функционирования, а поэтому при разработке макета сайта необходимо использовать этот принцип.
принцип конструктивизма, который заключается не в цели составления композиции, а в цели создания ее конструкции, т.е. важным является смысловое расположение графических элементов на холсте макета будущей странице сайта [67].
Первым «web-дизайнером» был Тим Бернес Ли, который изобрел Интернет пространство (World Wide Web) и разместил «онлайн» первый web-сайт в августе 1991. Он впервые совместил Интернет коммуникации (которые несколько десятилетий включали в себя e-mail и Usenet) с гипертекстом (который тоже уже использовался несколько десятилетий, но ограничивался использованием для просмотра информации, хранящейся на отдельном компьютере, например для дизайна интерактивных cd-rom) [68]. Изначально web-дизайн состоял в использовании простого языка разметки «HTML», который включал в себя некоторые опции форматирования и возможность связывать страницы между собой, используя гиперссылки. По мере развития Интернета, усовершенствовался и «web-дизайн» - язык разметки «HTML» становился более сложным и гибким, стали использовать «Каскадные Стилевые Таблицы» (CSS) и возможности «Macromedia Flash». Таким образом, можно говорить о том, что искусство «web-дизайна» соединило в себе все виды интернет-искусства и компьютезированного искусства, для переноса традиционного искусства в художественное пространство Интернета.
Самым молодым, но наиболее популярным видом Интернет-искусства является «граффити-арт» - это искусство рисования граффити в социальных сетях. Искусство «граффити-арт» позволяет по-иному взглянуть на сферу применения ставших уже привычными надписей на «стенах» в социальных сетях. Существуют специальные программы, например «Graffit Studio», позволяющие создавать художественные произведения, используя инструменты, имитирующие реальные художественные средства и материалы. «Граффити-арт» - это вид искусство, которое может освоить каждый, создавая свои граффити на различные темы – животные, пейзажи, портреты людей, растения и другие. В Нижнем Тагиле впервые в России провели выставку граффити, созданных на страницах социальной сети «ВКонтакте». Арт-руппа «Лаборатория событий» открыли выставку «vАРТkontakte», «идея выставки родилась случайно, - объясняет Дарья Цветкова, куратор выставки, - мы зашли на сайт «ВКонтакте» и нас восхитили рисунки на стенах пользователей, и мы подумали, а почему бы не представить их широкому кругу зрителей...». Идея выставки заключалась в перемещении виртуальной жизни участников социальных сетей в живую среду. Все работы «граффити-арт» были оформлены в виде Интернет-страниц, к ним можно было оставить комментарий, используя обыкновенный маркер. Дарья Цветкова утверждает, что «задачей выставки было сделать своеобразный «срез» интересов современной молодёжи, т.к. «граффити» в контексте сайта подразумевает наличие адресата, т.е. несет определенное сообщение и является способом общения. К тому же эти, на первый взгляд простые рисунки, обладают художественной ценностью, а наличие в них идеи и «концепта» эту ценность только приумножает» [69].
Таким образом, происходит формирование новых виртуальных миров, которые не только создают среду для реализации какой-либо деятельности человека. но и преобразуют культурное пространство в целом. Развивается виртуальная культура, характеризующаяся информационной насыщенностью и мультимедийностью представляемого материала. Под влиянием виртуальной культуры происходит развитие новых жанров медиаискусства, появление художественного пространства Интернета, которое оказывается достаточно насыщенным, и в котором появляются и развиваются различные виртуальные художественные практики. Появление новых средств информационно-коммуникационных технологий положило начало развитию новых инструментов и способов художественной выразительности, которые нашли свое применение в новых видах художественного искусства. Происходит синтез различных областей научно-технического знания и знаний в области искусства. Рождается полноценная виртуальная художественная культура, которая дает толчок развитию не только новых жанров, но и целой системе ценностей и норм.
Глава 3 Интернет-проекты как способы развития альтернативных творческих идей
3.1 Анализ существующих интернет-проектов
С появлением виртуальных художественных практик, новых форм реализации творческих идей и виртуализацией традиционных искусств в глобальном художественном пространстве появляются различные Интернет-проекты, которые направлены на коммуникацию с широкой аудиторией интернет-пространства, а так же на развитие новых способов представления культуры в целом. Существует огромное количество web-сайтов, на которых можно найти любую информацию по интересующему вопросу, на которых можно ознакомиться с памятниками культурного и природного наследия, посетить музеи и галереи мира, узнать о творчестве деятелей искусств, научиться каким-либо новым художественным практикам. Все интернет-проекты, в рамках данной темы, можно разделить на следующие категории:
1. Это Интернет-проекты, связанные с репрезентацией традиционных видов искусство, т.е. проекты, которые виртуализируют существующие музеи, галереи, выставки и т.д. Также это всевозможные виртуальные экскурсии по странам и городам, на которых можно визуально ознакомиться с пространством и его составляющими. В эту категорию входят интернет-проекты, связанные не только с репрезентацией учреждений культуры и оцифровкой произведений искусств, но и с каталогизацией литературного достояния – это интернет-библиотеки.
2. В эту категорию входят интернет-проекты о компьютезированном искусстве, т.е. это различные сообщества и галереи новых видов искусств, таких как цифровая живопись, пиксельная графика и т.д.
3. Это различные организации, которые занимаются поддержкой и продвижением молодых художников и репрезентацией их работ, созданием архивов по медиаискусству, проведением интернет-фестивалей. Интернет-проекты «нет-арта» и его составляющего «web-дизайна».
В первую категорию входят следующие интернет-проекты, связанные с репрезентацией традиционной культуры в художественном пространстве Интернета.
В 1996 году Министерством Культуры Российской Федерации была учреждена автономная некоммерческая организация «Российская сеть культурного наследия». Данная организация осуществляет такие информационные проекты, которые направлены на продвижение Российского культурного наследия в информационном пространстве, занимается формированием открытой коммуникационной среды для специалистов в области изучения культурного наследия, а также способствует развитию культурного туризма в России. «Российская сеть культурного наследия» выступает координатором проектов, отвечает за менеджмент и технологическое обеспечение, отвечает за взаимодействие с зарубежными партнерами. Таким образом, «Российская сеть культурного наследия» ведет активную пропаганду культурного наследия России, способствует привлечению инвестиций в сферу культуры, осуществляет консалтинг [70].
В 1996 году «Российской сетью культурного наследия» был запущен интернет-проект «Музеи России» - основной музейный сервер России. Ежемесячно портал посещает около 70. 000 российских и зарубежных пользователей, доступ ко всей информации на данном сервисе бесплатен и не ограничен. На сегодняшний день портал «Музеи России» - это самый полный и подробный справочник российских музеев и галерей, в нем представлена информация о более чем 3.000 музеях, 7.000 шедевров из музейных коллекций, выпущено более 300 выпусков еженедельных электронных изданий. Портал входит в 30 наиболее известных российских серверов и отмечен Национальной Интернет премией [71].
На официальном сервере Министерства Культуры РФ в 2000 году был запущен интернет портал «Культура России» - портал рассчитан на массового пользователя, и представляет им различные срезы информации по культуре на протяжении всего времени существования России [72]. На данном портале собрано более 1500 объектов культурного наследия, биографий о 250 деятелей культуры, выложены 484 произведений и 557 изображений, информация о 216 организаций и 16 статей.
Одним из интересных интернет-проектов является сайт Третьяковской галереи в Москве «Tretyakovgallery.ru», запущенный в 2000 году. В нем представлена коллекция более 150 000 произведений живописи, скульптуры и графики, а также событии, которые проводятся галереей [73].
Самым популярным интернет-проектом в области истории искусств является проект «Виртуальный художественно-исторический музей». На данном портале представлена информация по вопросом истории искусства и культуры, живописи, скульптуры, архитектуры и фотоискусства. «Виртуальный художественный музей» - это огромный ресурс пространства Интернет, в задачу которого входят просветительская и образовательная деятельность [74]. Вся информация открыта для свободного доступа, у пользователей есть возможность просмотра и копирования картин с разных галерей живописи, шедевров архитектуры и скульптуры, электронных версий интересных книг, древних манускриптов и редких рукописей, иллюстрированные энциклопедии символики и мифологии о богах, символах древних народов и цивилизаций. В галерее живописи представлены более 8000 качественных репродукций картин и около 700 статей о известных художниках, скульпторах и архитекторах.

Список литературы

Список использованных источников и литературы

1 Кастельс М. Информационная эпоха: экономика, общества и культура. – М.: ГУ ВШЭ, 2000. – 608 с.
2 Маклюэн Г.М. Понимание медиа: внешние расширения человека/пер. с англ. В.Николаева. – М.: Кучково поле, 2011. – 464 с.
3 Masuda Y. The Information Society as Postindustrial Society. – Wash.: World Future Soc., 1983. – 86 p.
4 Негодаев И.А. Информатизация культуры: [Электронный ресурс]// Электронная библиотека Веда. – www.lib.ua-ru.net.
5 Иноземцев В.Л. Современное постиндустриальное общество: природа, противоречия, перспективы. – М.: Логос, 2000. – 304 с.
6 Василенко И. А. Информационная революция и политическая картина мира XXI века// Государственная служба.- 2004, №2 – С.23-29
7 Горшков М.К. Российское общество в условиях трансформации: мифы иреальность: (социологический анализ). – М.: РОССПЭН, 2003. – 511с.
8 Грушин Б.А. Эффективность массовой информации и пропаганды: понятие и проблемы измерения. – М.: МГУ, 1999. – 271 с.
9 Дилигенский Г.Г. Социально-политическая психология. – М.: Наука, 1994. – 304 с.
10 Лаптев И.Д. Актуальные проблемы формирования государственной информационной политики. – М.: Ежегодник, 1999. – 263 с.
11 Попов В.Д. Тайны информационной политики. – М.: РАГС, 2009. – 300 с.
12 Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. – М.: Прогресс, Универс, 1994. – 616 с.
13 Тоффлер Э. Третья волна. – М.: АСТ, 2010. – 784 с.
14 Бодрийар Ж. В тени молчаливого большинства или конец социального: [Электронный ресурс]// Электронная библиотека Гумер. – www.gumer.info.
15 Бауман З. Глобализация. Последствия для человека и общества. – М.: Весь мир, 2004. – 188 с.
16 Стоуньер Т. Информационное богатство: профиль постиндустриальной экономики. – М.: Прогресс, 1986. – 394 с.
17 Уэбстер Ф. Теории информационного общества. – М.: Аспект Пресс, 2004. – 400 с.
18 Ван Дейк Т. А. Язык. Познание. Коммуникация. – Благовещенск.: БГК им. И.А. Бодуэна де Куртенэ, 2000. – 310 с.
19 Вундт В. Проблемы психологии народов. – М.: Либроком, 2010. – 144 с.
20 Лебон Г. Психология народов и масс. – СПб.: Академический Проект, 2011. – 240 с.
21 Кириллова Н.Б. Медиакультура: от модерна к постмодерну. – М.: Академический Проект, 2006. – 448 с.
22 Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.// Беньямин В. Избранные эссе, под.ред. Ю.А.Здорового. – М.: Медиум, 1996. – 226 с.
23 Емелин В. А. Глобальная сеть и киберкультура: [Электронный ресурс]// Работы Емелина В.А. – www.emeline.narod.ru.
24 Югай И. Компьютерная игра как вид художественной практики: [Электронный ресурс]// Фундаментальная библиотека. – www.lib.herzen.spb.ru.
25 Горюнова О. От текста к медиа: дискурсивные особенности Internet: [Электронный ресурс]// МедиаАртЛаб. – www.old.mediaartlab.ru.
26 Иоселиани А. Д. Теоретические и социальные основы техносферы. – М.: Мамфорд, 2004. – 230 с.
27 Борсук П. Виртуальная реальность и искусство//Мультимелиа. – 1996, №4 - С. 20 - 21
28 Канке В. А. Этика. Техника. Символ. – Обнинск: ОИАЭ, 1996. – 342 с.
29 Лялина О., Шульгин А. Сети для художника: [Электронный ресурс]// Вестник сетевой культуры. – www.zhurnal.ru.
30 Тетерин С. Современное искусство в Рунете: [Электронный ресурс]// Информагентство Культура. – www.gif.ru.
31 Шубин Д. Искусство и технология: [Электронный ресурс]// Информагентство Культура. – www.gif.ru.
32 Грау О. История медиаискусства: [Электронный ресурс]// Информагентство Культура. – www.gif.ru.
33 Деготь Е. Русское искусство XX века: [Электронный ресурс]// Информагентство Культура. – www.gif.ru.
34 Хоффман К. Технология. Искусство. Коммуникация: [Электронный ресурс]// Центр культуры и искусств Медиаартлаб. – www.mediaartlab.ru.
35 Горюнова О., Шульгин А. Медиа-художник и система: новые стратегии: [Электронный ресурс]// Центр культуры и искусств Медиаартлаб. – www.mediaartlab.ru.
36 Давыдов И. Информационные ресурсы на тему культуры и искусства в сети: [Электронный ресурс]// Центр культуры и искусств Медиаартлаб. – www.mediaartlab.ru.
37 Жижина М.В. Медиакультура. Культурно-психологические аспекты. – М.: Вузовская книга, 2009. – 188 с.
38 Босм Дж. Между умеренностью и экстримом. Разногласия между нет-арт теорией и арт-дискурсом: [Электронный ресурс]// Центр культуры и искусств Медиаартлаб. – www.mediaartlab.ru.
39 Окинавская Хартия глобального информационного общества // Дипломатический вестник. - 2000, № 8. - C. 52 – 58.
40 Глинчикова А. Россия и информационное общества. – М.: АСТ, 2002. – 125 с.
41 Вартанова Е.Л. Финская модель на рубеже столетий: Информационное общество и СМИ Финляндии в европейской перспективе. - М.: МГУ, 1999. – 201 с.
42 Тадевосян Э.В. Словарь-справочник по социологии и политологии. – М.: Знание, 1996. – 289 с.
43 Всемирная энциклопедия. Философия / главн. науч. ред. и сост. А.А. Грицанов. – М.: Харвест, Современный литератор, 2001. – 458 с.
44 Хоруженко К.М. Культура.Энциклопедический словарь. – Ростов-на-Дону.: Феникс, 1997. – 352 с.
45 Нора С., Минк А. Компьютеризация общества. Доклад Президенту Франции. – Ростов-на-Дону.: Феникс, 1975. – 135с.
46 Пидоймо Л. Сущность категорий «информационное общества», «информационная экономика»: [Электронный ресурс]// Экономический факультет ВГУ. – www.econ.vsu.ru.
47 Тревоги мира. Социальные последствия глобализации мировых процессов// Доклад ЮНРИСД. – М.: Научно-исследовательский институт социального развития при ООН, 2004. – 312 с.
48 Ракитов А. И. Информатизация и медиатизация общества: советская перспектива в глобальном масштабе. – Минск.: Международный симпозиум., 1989. – 148 с.
49 Козловски П. Культура посмодерна. – М.: Республика, 1997. – 240 с.
50 Моль А. Искусство и ЭВМ. – М.: Мир, 1975. – 556 с.
51 Центр культуры и искусства: [Электронный ресурс] // МедиаАртЛаб. – www.mediaartlab.ru.
52 Телевидение и видеоарт: [Электронный ресурс] // Медиамузей. – www.mediamuseum.ru.
53 Шпенглер О. Закат Европы. Т.1: Очерки морфологии мировой истории. – М.: Мысль, 1993. – 327 с.
54 Браккер Н.В., Куйбышев Л.А. Россия: Интернет и культурное наследие.//Материалы международной конференции EVA2002-Киев.: [Электронный ресурс]// Центр ПИК. Публикации. – www.cpic.ru.
55 Бодрийяр Ж. Система вещей: [Электронный ресурс] // Альдебаран. – www.lib.alde.hfy.ru.
56 Прохоров А. Равнение на Web 2.0: [Электронный ресурс] // Компьютер-пресс. – www.compress.ru.
57 Гройс Б. Топология современного искусства: [Электронный ресурс] // Художественный журнал. – www.xz.gif.ru.
58 Макаров О. Интернет шаг за шагом. – М.: Эгмонт Россия Лтд, 2000. – 157 с.
59 Энциклопедия живописи. Т.14.: Тьеполо – Цифровая живопись. – М.: Терра, 2010. – 192с.
60 Кудрявцева О. История создания flash-анимации: [Электронный ресурс]// Flash-галерея. – www.multokov.net.
61 История появления flash: [Электронный ресурс] // Клуб программистов. – www.programmersclub.ru.
62 Шишко О. Да-да-нет: [Электронный ресурс] // Интернет-журнал. – www.zhurnal.ru.
63 Бычков В.В. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. – М.: Рос.полит.энциклопедия, 2003. – 607 с.
64 Горный Е. Net-культура: [Электронный ресурс] // Русский журнал. – www.russ.ru.
65 Могилевская Т. Русские художники в Интернете// Художественный журнал №10. – М.: Художественный журнал, 1996. – С.48-52
66 Могилевская Т., Шишко О. Немного об истории и перспективах развития медиаискусства в Москве: [Электронный ресурс] // Центр культуры и искусств МедиаАртЛаб. – www.mediaartlab.ru.
67 Бородаев Д.В. Веб-сайт как объект графического дизайна. – Х.: Септима ЛТД, 2006. – 288 с.
68 Нильсен Я. Веб-дизайн. – СПб.: Символ-Плюс, 2003. – 512 с.
69 Земляникина В. Искусство в социальных сетях: [Электронный ресурс] // Новости. – www.tagilvariant.ru.
70 Российская сеть культурного наследия: [Электронный ресурс]. - www.rchn.org.ru.
71 Музеи России.: [Электронный ресурс]. – www.museaum.ru.
72 Портал Культура России.:[Электронный ресурс]. – www.russianculture.ru.
73 Государственная Третьяковская галерея.: [Электронный ресурс]. – www.tretyakovgallery.ru.
74 Виртуальный художественный музей.: [Электронный ресурс]. – www.smallbay.ru.
75 Виртуальный Санкт-Петербург: онлайн-путеводитель по городу.: [Электронный ресурс]. – www.virtualspb.com.
76 Открытие Кремля – виртуальный тур по резиденции Президента РФ.: [Электронный ресурс]. – www.tours.kremlin.ru.
77 Музей – онлайн.: [Электронный ресурс]. – www.museum-online.ru.
78 Виртуальная галерея Google.: [Электронный ресурс]. – www.artproject.com.
79 Виртуальная Москва.: [Электронный ресурс]. – www.vcpserver.ru.
80 Галерея цифровой живописи.: [Электронный ресурс]. – www.digitalbrush.ru.
81 Русская социальная платформа художников.: [Электронный ресурс]. – www.artdate.ru.
82 Удаленная работа для дизайнеров.: [Электронный ресурс]. – www.free-lance.ru.
83 Центр культуры и искусств «Медиаартлаб».: [Электронный ресурс]. – www.mediaartlab.ru.
84 Российские ресурсы на тему современной культуры и искусств.: [Электронный ресурс]. – www.da-da-net.ru.
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.0053
© Рефератбанк, 2002 - 2024