Сопоставительный анализ творчества русских символистов и творчества Оскара Уйльда

Общее в творчестве русских символистов и Оскара Уйльда ...

ВВЕДЕНИЕ

Оскар Фингал О'Флаэрти Уиллс Уайльд (1854-1900) – ирландец по происхождению, поэт, сказочник, критик, драматург, острослов, чьи афоризмы актуальны для наших современников. В основу жизни и творчества Оскара Уайльда легла теория Прекрасного, в соответствии с которой он пытался сделать свою жизнь произведением искусства . «Я вложил свой гений в свою жизнь, и всего лишь свой талант — в свои книги» писал Уайльд Андре Жиду . Чувство прекрасного Уайльд связывал не с природой, а с искусством. Прежде чем вдеть гвоздику в петлицу своего фрака, Оскар Уайльд раскрашивал её лепестки зелёной краской, поскольку был убеждён, что миссия писателя или художника состоит в том, чтобы создать прекрасное, а природа это лишь материал для художника.
«Мой же опыт показывает, что чем более мы изучаем Искусство, тем менее нас заботит Природа. Что Искусство воистину открывает нам - это безыскусность Природы, ее забавную грубоватость, ее чрезвычайную монотонность и полную незавершенность. Природа полна добрых намерений, но, как сказал Аристотель, она не в состоянии их исполнить. Когда я гляжу на пейзаж, мне бросаются в глаза все его дефекты, и с этим ничего нельзя поделать. Нам, однако, повезло со столь несовершенной Природой, потому что иначе у нас и вовсе не было бы искусства. Искусство являет собой наш воодушевленный протест, нашу отважную попытку поставить Природу на свое место. Что же касается бесконечного многообразия Природы, то это чистый вымысел. Многообразие заложено не в Природе, а в самом воображении, причудах или изощренной слепоте зрителя» .
В историю мировой литературы Уайльд вошел как представитель литературного течения эстетизма, на знамени которого было начертан девиз «Красота спасёт мир» . Художники и писатели Англии, объединившись в Прерафаэлитское братство, подражали в своем творчестве искусству Раннего Возрождения, выступая против действительности и викторианского общества с его моральными устоями.
Существенную роль в формировании теории эстетизма сыграл теоретик искусства и литературный критик Джон Рёскин. В его художественных эссе были сформулированы принципы эстетики. Трактат «Современные художники» (1843-1860) в пяти томах был задуман как слово в защиту художника Тернера, искусство которого не было понято критиками. Процесс написания этого трактата превратился в систематическое изложение эстетических идей Рёскина и явился замечательным произведением художественной критики. Рёскин обращался к творчеству великих писателей и художников , чтобы раскрыть высокие идеалы красоты, свободы, закономерности социального и культурного развития общества. Ведущую роль в эстетике Рёскина играет категория Прекрасного. Идею Красоты он противопоставлял безобразию действительности. Прекрасное в его трактовке означает нравственную силу человека, а также гармонию Природы. Рёскин развивал мысль о связи эстетического и этического начала в искусстве и литературе. По его убеждению, искусство может существовать при условии надлежащего уровня нравственности .
Теория Рёскина легла в основу уайльдовской теории эстетизма. Красота как абсолют была принята О. Уайльдом и получила дальнейшее развитие в его сборнике «Замыслы» и романе «Портрет Дориана Грея».
Но теорию Рёскина Оскар Уайльд принял не полностью. Джон Рёскин считал, что искусство и Красота неотделимы от нравственности, а Оскар Уайльд в сборнике «Замыслы» и в предисловии к роману « Портрет Дориана Грея» утверждает, что «…нравственная жизнь человека – лишь одна из тем …творчества» .
В своём эссе «Упадок искусства лжи» Оскар Уайльд говорит о том, что «… жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни…» . Более близким мировоззрению Оскара Уайльда были принципы эстетизма, изложенные Уолтером Пейтером, который придерживался принципа «искусство для искусства». Для него искусство не должно учить добру, оно безразлично к морали. После Пейтера вождем эстетизма становится Оскар Уайльд. Культ красоты приводит его к парадоксальному утверждению: искусство не только выше жизни, но и формирует действительность в соответствии с фантазией художника.
«Искусство никогда не выражает ничего, кроме себя самого. Оно ведет независимое существование, точно так же, как Мысль, и развивается совершенно самостоятельно. Оно необязательно реалистично в эпоху реализма или духовно в эпоху веры. Оно настолько не является порождением своей эпохи, что обычно развивается в направлении прямо противоположном, и единственная история, которую оно до нас доносит – история его собственного развития. Иногда оно возвращается по своим следам и возрождает какую-нибудь старую форму выражения, как произошло в архаистическом движении позднегреческого искусства или в движении Прерафаелитов в наши дни» .
Эстетизм, как художественное направление, и творчество О. Уайльда, как яркий пример этого течения, дают возможность переноса акцента исследования дипломной работы с литературного анализа на осмысление эстетических основ творчества О.Уайльда, выдвижение на первый план концепции автора и индивидуальность его стиля. Фундаментом уайльдовской эстетики стал кантовский принцип независимости эстетического суждения от нравственности. Истоки эстетизма часто связывают с эстетической программой «искусства для искусства». Доктрина «искусство для искусства» провозглашала культ красоты и отличалась от идей романтиков начала века отсутствием сентиментальности и индивидуализма. Поэтому, Уайльда упрекали в повышенном внимании к вопросам формально-технического мастерства.
В критической литературе Уайльда часто представляют как борца за идею «искусства для искусства». Тем не менее, Уайльд, представляя искусство независимым от действительности, пытался интегрировать его в эту действительность, делая его социально значимым явлением, способным изменить реальность . Принцип «искусства для искусства» декларировал самоценность личности в искусстве. Эстетические воззрения Уайльда были ориентированы на классическую греческую философию и совмещали принцип самоценности личности в социальном контексте. Красота искусства в его видении становится сферой, в которой исчезает противоположность мира искусства и мира реального .
Концепция «эстетической критики» заняла основное место в творчестве Уайльда. Для эстетической критики главным источником жизненных впечатлений и объектом художественного познания становится не жизнь и природа, а мир искусства. Восприятие произведений искусства порождает переживания, представляющие собой индивидуальные душевные состояния и определённый интеллектуальный настрой .
Искусство эстетической критики приравнивается Уайльдом к акту художественного творчества. Критика нового искусства могла быть только субъективной.
Эстетические принципы Уайльда были сформулированы на рубеже 1880-90-х годов в эссе «Упадок лжи», «Критик как художник», «Перо, полотно и отрава », «Происхождение исторической критики», «Душа человека при социализме», «Истина масок» и в предисловии к роману «Портрет Дориана Грея». Он был убеждён в приоритете искусства над жизнью, протестовал против искусства, копирующего действительность. Уайльд выстраивает триаду отношений Искусство – Жизнь–Художник:
 жизнь — это материал,
 художник - творец,
 искусство - идеал, к которому стремится душа как к высшей форме переживания Прекрасного .
Объектом исследования дипломной работы является творчество О. Уайльда.
Предметом исследования являются философские и художественные принципы эстетической теории О. Уайльда.
Цель дипломной работы состоит в выявлении философских и художественных принципов эстетической теории О. Уайльда, обозначенных в его эссе, поэзии, сказках и прозе.

В соответствии с заявленной целью, ставятся следующие задачи:


 выявить философские и эстетические принципы О. Уайльда;
 осмыслить влияние концепции «искусства для искусства» на формирование эстетических взглядов О. Уайльда;
 обозначить философско-методологические основы эстетической концепции Уайльда, представленные в эссе «Происхождение исторической критики», «Душа человека при социализме», « Упадок лжи», « Критик как художник», « Перо, полотно и отрава», « Истина масок»;
 обозначить принципы эстетики Уайльда, рассматриваемые им в сборнике «Замыслы»;
Художественное наследие Уайльда рассматривается с учётом анализа эстетической теории и философских взглядов автора. В этом практическая значимость этого исследования. Осмысление эстетической концепции О.Уайльда представляет эстетизм, как закономерное культурное явление, как особый вид индивидуального творчества и художественного сознания.
Методы исследования основаны на сочетании традиционного историко-литературного подхода и текстуального анализа.
В качестве источников в исследовании используются труды отечественных специалистов в области теории литературы, эстетики и теории художественного творчества: Г. В. Аникина, А. А. Фёдорова, В. В. Хорольского, а также произведений О.Уайльда. В связи с возросшим интересом к « серебряному веку» в нашей литературе, возрос интерес и к О.Уайльду. Вышли на русском языке в 1999 и 2000 гг. книги Жака де Ланглада «Оскар Уайльд, или Правда масок» и Ричарда Эллмана «Оскар Уайльд», написанные с привлечением огромного документального материала и свидетельств людей.
Структура работы определяется целью, поставленными задачами и содержанием исследования. Работа состоит из введения, трёх глав, заключения и списка литературы.

Содержание……………………………………………………………...стр.
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………….………7
ГЛАВА 1. Образ поэта в эссе Оскара Уайльда и в творчестве русских символистов: Д.Мережковского, Ф. Сологуба, К. Бальмонта….……….…13
ГЛАВА 2. Проблема красоты в поэзии и сказках Оскара Уайльда и в творчестве русских символистов: Д.Мережковского, Ф. Сологуба, К. Бальмонта.………………………………………………………………….….25
ГЛАВА 3. Жизнь Оскара Уайльда и реальность. Роман Уайльда
« Портрет Дориана»…………………………………………………………..36
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………...........42
Список источников и использованной литературы…………………45

Бальмонта увлекали и творчество, и личность Уайльда. В1902 году он посетил городок Рединг в Англии, где провел большую часть своего заключения Уайльд. «…меня поразило одно лицо, одна фигура. Кто-то весь замкнутый в себе, похожий как бы на изваяние, которому дали власть сойти с пьедестала и двигаться, с большими глазами, с крупными выразительными чертами лица, усталой походкой шел один -- казалось, никого не замечая. Он смотрел несколько выше идущих людей,-- не на небо, нет,-- но вдаль, прямо перед собой, и несколько выше людей. Так мог бы смотреть осужденный, который спокойно идет в неизвестное. Так мог бы смотреть, холодно и отрешенно, человек, которому больше нечего ждать от жизни, но который в себе несет свой мир, полный красоты, глубины и страданья без слов.   Какое странное лицо, подумал я тогда. Какое оно английское по своей способности на тайну.   Это был Оскар Уайльд. <…>теперь я так ясно вижу опять закатное небо, оживленную улицу и одинокого человека -- развенчанного гения, увенчанного внутренней славой,-- любимца судьбы, пережившего каторгу,-- писателя, который больше не хочет писать,-- богача, у которого целый рудник слов, но который больше не говорит ни слова». Свой перевод «Баллады Редингской тюрьмы» Бальмонт прочитал на том же заседании литературно-художественного кружка. В защиту Уайльда выступили Андрей Белый, М.А.Волошин, С.А.Соколов, печатавшийся под псевдонимом «С.Кречетов». В 1903 году он основал издательство «Гриф», которое выпустит несколько книг Уайльда. Бальмонт заявил во всеуслышание, что «Оскар Уайльд - самый выдающийся английский писатель конца прошлого века, он создал целый ряд блестящих произведений, полных новизны, а в смысле интересности и оригинальности личности он не может быть поставлен в уровень ни с кем, кроме Ницше».Русский символизм, несмотря на количество противников, самоутверждается под знаменем уайльдовской эстетики. А.А.Блок, А.Белый, переводили Уайльда, рецензировали русские переводы, ссылались на Уайльда в своих теоретических работах. На фоне повышенного внимания к творчеству Уайльда «Северный вестник» публикует в 1895 году сочинение Ф. Сологуба — «Тяжелые сны», отличавшиеся «сомнительным» содержанием. Примечательно, что стихотворение «Свистали, как бичи, слова сатиры хлесткой...», в котором Сологуб подводил итоги отношений с цензурой в период подготовки журнальной публикации «Тяжелых снов», датировано 24 марта 1895 года — почти одновременно с первыми газетными сообщениями о начавшемся в Лондоне слушании дела О. Уайльда. Мотивы « Тяжёлых снов» получили неожиданное развитие в романе «Мелкий бес».Главное то, что русская публика, наслышанная об Уайльде, смогла, наконец, почитать его, и заслуга в этом принадлежит, прежде всего, журналам и издательствам русских символистов. Тиражи его книг в России были немалыми. Правда, качество переводов давали искажённое представление об оригинале. Тем не менее, к концу 1900-х годов значительная часть литературного наследия Уайльда была представлена русским читателям. Уайльд становится одним из самых популярных в России авторов, его портреты выставляются в витринах книжных магазинов. Писатель олицетворяет новую эпоху в искусстве.Мережковский утверждал, что: «…три главных элемента нового искусства – это мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности».В работе, в бедности, в суровой простоте.И, жаждущую грудь роскошно утоляя,Неисчерпаема, как нектар золотой,Твой подвиг тягостный сторицей награждая,Из жизни сумрачной поэзия святаяПольется светлою, могучею струей.( Д. Мережковский)Для К. Бальмонта символизм – это более утонченный способ выражения чувств и мыслей. Он передает в своих произведениях богатейшую гамму переменчивых чувств, настроений, игру красок мира. Искусство для него – это «могучая сила, стремящаяся угадать сочетания мыслей, красок, звуков» для выражения затаенных начал бытия, многообразия мира:Я не знаю мудрости, годной для других,Только мимолетности я влагаю в стих.В каждой мимолетности вижу я миры,Полные изменчивой радужной игры.Не кляните мудрые. Что вам до меня?Я ведь только облачко, полное огня. (К.Бальмонт)Бальмонт жаждал изысканности русской медлительной речи. Он научился находить игру созвучий в природе, он из всех поэтов-символистов отличался особой напевностью и особой звучностью стиха. Черты символизма, по мнению Бальмонта – культ мгновения, внезапно возникшего и безвозвратно промелькнувшего, туманность намеков, прихотливость чувства.Я мечтою ловил уходящие тени,Уходящие тени погасавшего дня,Я на башню всходил, и дрожали ступени,И дрожали ступени под ногой у меня.И чем выше я шел, тем ясней рисовались,Тем ясней рисовались очертания вдали...Сказки Уайльда в переводах и изложениях включаются и в круг детского чтения. Появилось и собрание сочинений писателя. Восемь его томов выпустил в течение 1905-1908 годов издатель В.М. Саблин. Почти все тома выходили по нескольку раз, что говорило об огромном читательском успехе издания. В 1900-1910-е годы Уайльд печатается в России издательствами символистов и издательствами, ориентированные на массового читателя. Среди последних выделялось издательство «Польза», начавшее выпускать с 1907 года до 1928 года произведения Уайльда, в основном, в переводах Ликиардопуло. Восстановление репутации Уайльда в его стране началось с публикации в 1905 г. отрывков из написанного в тюрьме послания к Альфреду Дугласу. Название «De profundis» было дано уже упоминавшимся Р.Россом по первой строке 129 Псалма: «De profimdis clamavi ad te Domine...» («Из глубины взываю к тебе, Господи,..». Правда, из-за возникших в Англии юридических сложностей Россу пришлось согласиться на опубликование тюремной исповеди Уайльда сначала в Германии, на немецком языке - но эта публикация опередила английскую версию всего на один месяц. Рукопись душеприказчик Росс передал в Британский музей с запретом на полную публикацию до I960 года. Почти сразу же появился и русский перевод Е.А.Андреевой, при этом указывалось, что сделан он с английского издания, а выпущенные англичанами места восстановлены по немецкому переводу.После издания собрания сочинений Уайльда русским читателям стали доступны все главные произведения писателя, а некоторые даже в различных переводах. Уайльда читали, писали критики, на Уайльда ссылались, на него равнялись. В литературной среде стало модным подражать Уайльду. Андрей Белый вспоминал Москву тех времен, носившую пиджаки под Уайльда. Мотивы и персонажи произведений писателя обыгрываются в произведениях русских символистов. Н.С.Гумилев предлагал в 1908 году редактору «Весов» свою повесть «Белый Единорог», написанную в стиле «Дориана Грея». Сосуществование сказки и малопривлекательной действительности в романе Ф.К.Сологуба «Творимая легенда» (1914) написано с той же установкой на творческую волю художника, которой руководствовался в своём творчестве Уайльд. Его герой Георгий Сергеевич Триродов, поэт, овладевший тайными силами, живущий одновременно в душной атмосфере российской провинции и в придуманном мире. Впервые Триродов появляется перед читателем с романом Уайльда в руках. Роман Сологуба явно ассоциируется с «Портретом Дориана Грея». ВЫВОДЫ по первой главе: Основные тезисы эстетизма, изложенные писателем в сборнике «Замыслы», следующие: Настоящее искусство, это всегда «искусство лжи», красивая ложь – несет спасение искусству, «правдоговорение» - гибель; Искусство не подражает и не должно подражать жизни, это жизнь подражает искусству; Критика – это особый вид искусства.ГЛАВА 2. Проблема красоты в поэзии и сказках Оскара Уайльда и в творчестве русских символистовПоиски Прекрасного определяющие значение искусства, по мнению Уайльда, имеют не только эстетическое, но и этическое значение. Этическое совершенство достижимо только через посредничество красоты.I have made my choke, have lived my poems...Oscar Wilde. Я сделал свой выбор, в моих стихах прошла моя жизнь... Оскар УайльдПосле окончания университета Оскар Уайльд начал сочинять стихи. В 1881 году была издана его первая книжка поэзии. Стихи Уайльда, сверх меры отточенные, а от того кажущиеся неживыми, ценят лишь самые преданные почитатели. Гораздо более известны его стихотворения в прозе. Этот цикл открывается стихотворением в прозе «Художник».   « Был вечер, и вот в душу его желание вошло| создать изображение Радости, пребывающей одно| мгновение. И он в мир пошел присмотреть бронзу. Только о бронзе мог он думать.    Но вся бронза во всем мире исчезла, и вот во всем мире не было литейной бронзы, кроме только бронзы в изваянии Печали, длящейся вовеки…» В этом стихотворении высказаны заветные мысли Уайльда о спасительной миссии искусства: « Все эфемерно, кроме этой радости, пребывающей одно мгновенье, и нет в мире божества, помимо красоты». Никто не относился к мыслям о красоте так серьезно, как Уайльд, хотя его красота не спасла. Чудо красоты внушало Уайльду священный трепет, он слагал гимны прекрасному, взирая на художника как на мага, чья власть беспредельна. Художник для него был существом избранным, ответственным только перед своим искусством и талантом. Художник творит красоту, и лишь ее веления для него обязательны. Потому что она одна заключает в себе истину. И не позволяет миру окончательно одряхлеть.Поэтическое наследие Уайльда представлено двумя книгами стихотворений .Под влиянием прерафаэлитов он отдавал предпочтение забытым жанрам - канцонам , вилланелям. Чаще всего это моментальные зарисовки сельского и городского пейзажа .Из- за своей технической отточенности, фразы стихотворений лишены подлинного поэтического чувства. Поэт подменяет образы живой природы стилизованными картинами сапфирового моря и горящего, как раскаленный опал, неба, однообразное мелькание золота, мрамора, слоновой кости и прочих драгоценностей очень быстро причиняло скуку, хотя всего этого хватило бы ювелирам всего мира. Действительно, для Уайльда творение природы становится прекраснее, если оно напоминает нам о произведении искусства, но произведение искусства не выигрывает в своей красоте от того, что оно напоминает нам о творении природы. Только тюремная баллада придала его произведениям ненаигранную чувственность.«Ведь каждый, кто на свете жил, Любимых убивал, Один - жестокостью, другой - Отравою похвал, Коварным поцелуем - трус, А смелый - наповал.»В оригинале на английском языке:«And all men kill the thing they love,By all let this be heard,Some do it with a bitter look,Some with a flattering word,The coward does it with a kiss,The brave man with a sword!»Из этого же произведения есть строки с глубочайшим смыслом: Ah! happy they whose hearts can breakAnd peace of pardon win!How else may man make straight his planAnd cleanse his soul from Sin?How else but through a broken heartMay Lord Christ enter in? Любви божественная силаТеплится лишь в душе моей!Моей Судьбы окно открытоЧтоб поселилось солнце в ней.В блаженном, но разбитом сердце Христос теперь мой господин.Такое мог написать только тот человек, который принял истину и Бога. Действительно, только в разбитые сердца, может проникнуть Бог. Сердце может стать разбитым от разных причин, но все они имеют общую черту - страдание. Только через страдание человек осознает себя и Бога. Только пройдя сквозь трудные жизненные ситуации, человек может прийти к вере.. Уайльд написал «Балладу Рэдингской тюрьмы» после выхода из тюрьмы. У русских символистов общественные идеалы были оттеснены прославлением одиночества, внутреннего, нередко противоречивого, эгоистического бытия. Некоторым символистам: Д. Мережковскому, Ф. Сологубу. Болезненная реакция на революционное движение посеяла в целом ряде произведений мрачные, нездоровые мотивы: проповедь мещанства, эротизма и жестокой, воинствующей воли.Русским символистам было свойственно частичное принятие реальности и попытки ее исправить, улучшить с помощью символов. Они использовали- образ поэта-созидателя новой реальности, новой идеологии; символ – вершина культуры, традиции Гете, Шекспира.; образы-символы (постигаемые интуитивно), поэтика условностей и иносказания; интерес к личности, внутреннему миру человека;Я – внезапный излом;Я – играющий гром;Я – прозрачный ручей;Я – для всех и ничей ( В. Брюсов)И В.Брюсов и К.Бальмонт считали каждый звук смыслообразующим элементом, символом.Воспевая красоту, Уайльд свою повседневную жизнь старался превратить в служение ей - без оглядки на пересуды, все более злобные год от года. Сказки Уайльда для маленьких и взрослых детей заняли свое место рядом со сказками Э.Т.А. Гофмана, Ш.Перро, братьев Гримм, Г.Х.Андерсена. Кроме ярких пъес, искусствоведческих статей и гениального романа «Портрет Дориана Грея», перу писателя принадлежат прекрасные сказки. В 1888 году О. Уайльд публикует сборник «Счастливый Принц» и другие сказки», в который вошло пять сказок: «Счастливый Принц», «Соловей и Роза», «Великан-эгоист», «Верный друг», «Чудесная ракета»; а в 1891 году выходит вторая книга сказок: «Гранатовый домик из четырех сказок: «Молодой король», «День рождения Инфанты», «Рыбак и его душа», «Мальчик-звезда». Некоторые исследователи творчества О. Уайльда акцентируют внимание на противоречии писателя, практически все сходятся на том, что противоречия (а так же имморализм) почти не встречаются в его сказках.В сказках «Юный король» и «Счастливый принц» писатель говорит о несправедливом устройстве общества, в котором те , кто трудятся, терпят лишения и нужду, в то время как другие живут припеваючи за счет их труда. В «Великане-эгоисте» и «Преданном друге»»» он показывает, как эгоизм и алчность этого мира убивают вокруг себя все живое.В «Замечательной ракете» О. Уайльд высмеивает глупость и высокомерие кичащейся своей родовитостью знати. В сказке «День рождения инфанты» - та же тема приобретает уже трагическое звучание. В «Преданном друге» - писатель обнажает алчность и лицемерие собственника. История маленького труженика Ганса, ограбленного и погубленного богатым и жестоким Мельником, который лицемерно именует себя его преданным другом, актуальна и полезна современным детям. Невозможно без слез читать грустную историю Маленького Ганса, беззаботно жившего в скромной избушке, копавшегося целый день среди роз и фиалок, тихо улыбавшегося солнцу. Эта красивая, но грустная сказка идеальна для формирования определенной системы ценностей ребенка. Ее мораль слишком очевидна. В детском сознании моментально фиксируется трудолюбие, отзывчивость и доброе сердце Маленького Ганса, лживый и ленивый Мельник, который погубил Крошку. Оскар Уайльд настолько явно вырисовывает положительного и отрицательного героя, что ребенку лишь остается запомнить поступки того и другого и сделать вывод. В этом плане достаточно характерными являются названные выше в сборнике «Счастливый Принц» и «Гранатовый домик». Эстетизм писателя в его сказках исполнен морали, утверждения о необходимости взаимопонимания и честности .Сказки О. Уайльда, как и все его творчество, очень многопланово, в них поднимается множество проблем. Проблема соотношения героев и окружающего мира, жестокой действительности занимает особое место в творчестве писателя. Наиболее ярко показана она в сказках: «Молодой король», «Преданный друг», «День рожденья Инфанты». Молодой Король уже в начале сказки показан нам человеком, чувствующим себя неуютно в объятиях действительности: «Он лежал… глядя перед собою пугливыми глазами, подобно смуглолицему лесному фавну или молодому зверю, который попался в расставленную охотниками западню».Молодой Король ранее был простым пастухом, наслаждался беззаботной жизнью, и не догадывался о своем происхождении. Но, попав в замок, Король увлекается красотой и роскошью вокруг, пока во сне к нему не приходит понимание цены, а цена – это жизни многих и многих людей. Молодой Король отказывается от прекрасных одежд: «Уберите это и спрячьте от меня. Хотя сегодня день моей коронации, я этого не приму. Ибо одеяние это соткано на ткацком стане Скорби белыми руками Боли. В сердце рубина – кровь, и в сердце жемчуга – смерть». Но окружающие не понимают Короля: «Воистину он лишился рассудка.… И что нам жизнь тех, кто трудится на нас? И воздерживаться ли от хлеба, пока не увидишь пахаря, и от вина, пока не молвишь слова с виноградарем?» – говорят с удивлением придворные и врываются в двери церкви, чтобы убить непринятого ими Короля. Конфликт достигает своего апогея, но наивысшей точки достигает и обретенная душевная гармония Короля. Высшие силы награждают его: «И вот через оконные витражи на него хлынул солнечный свет, и лучи солнца соткали вокруг него облачение прекраснее того, что сделали ради его роскоши. …Он стоял в королевском облачении и из хрустальных граней дароносицы полился таинственный дивный свет».Став на колени, епископ благоговейно говорит: «Тот, кто выше меня, венчал тебя!». И действительно, высшие силы разрешают этот конфликт. Таков финал этой сказки и таков своеобразный вывод писателя. Суть его в том, что, внутренний мир героев не всегда может найти понимание в реальном мире, но есть иной мир – мир гармонии, справедливости, и он всегда становится на защиту чистых, искренних душ героев.Проблема соотношения красоты внешней и внутренней занимает особое место в творчестве О. Уайльда. В «Мальчике-звезде» писатель весьма последовательно отстаивает принцип неразрывности внешней и внутренней красоты человека, и иллюстрирует мысль о том, что основой нравственности является эстетическое чувство. Мальчик-звезда в начале сказки пристает перед нами удивительно красивым: «С каждым годом он становился все красивее и красивее, и жители селения дивились его красоте… Лицо у него было белое и нежное, словно выточенное из слоновой кости, и золотые кудри его были как лепестки нарцисса, а губы – как лепестки алой розы, и глаза – как фиалки, отраженные в прозрачной воде ручья». Эта красота покоряла всех вокруг, заставляла повиноваться мальчику: «… И его сверстники слушались его, потому что он был красив».Но красота и беспредельная власть принесла ему только зло, «ибо он вырос себялюбивым, гордым и жестоким». Из-за своей жестокости герой этой сказки становится уродом: душевная злобность, непомерная гордыня, неспособность любить, кого бы то ни было и, прежде всего свою мать – это, в конце концов, находит отражение на его лице: «Он подошел к водоему и поглядел в него, но что, же он увидел! Лицом он стал похож на жабу, а тело его покрылось чешуей, как у гадюки».Толчком к исправлению как душевному очищению становится отвращение к собственной безобразной внешности. Красота возвращается к нему лишь после того, как он искупает свои грехи. В «Мальчике-звезде» наиболее ярко показано писателем соотношение внутренней и внешней красоты. Мальчик-звезда прекрасен, но его внутренний мир – безобразен, но все становится на свои места – в наказание у него забирают самое ценное – красоту. И вот мы видим, что внутренний мир соответствует внешнему.Стоит герою покаяться – и его тело становится прекрасно, как его душа. Так проблему соотношения внутренней и внешней красоты писатель раскрывает в сказке «Мальчик-звезда». Поиному он рассматривает ее в сказках «День рождения Инфанты» и «Счастливый Принц». «Центральной идеей сказок О. Уайльда говорит Т. Кривина, – является мысль о том, что жизнь уродлива, но прекрасна красивая ложь, и стоит только реальности вторгнуться в мечту, фантазию, сотворенную кем-то современную красоту, как все это гибнет» С красивой иллюзией Уайльда связывает духовные идеалы, которые оказываются несовместимы с действительностью. К идеальной любви стремится Карлик («День рожденья Инфанты»), как и Соловей («Соловей и Роза»), но жизненная правда губит их самих. Но действительность уничтожает только внешнее, некрасивую оболочку, чтобы обнажить перед миром свою удивительную внутреннюю красоту. Тема самопожертвования является центральной для таких сказок, как «Счастливый Принц» и «Соловей и Роза».