Реферат о творчестве М.Цветаевой

Реферат был написан для студентки 4-го курса филологического факультета (очное отделение) Поволжской Государственной Социально-Гуманитарной Академии (г.Самара). ...

ВВЕДЕНИЕ
I. ПОСЛЕРЕВОЛЮЦИОННАЯ ПОЭЗИЯ
1.1. Стихотворения
1.2. Поэмы
II. ЦВЕТАЕВА-ДРАМАТУРГ
III. ПРОЗА В ТВОРЧЕСТВЕ М.И.ЦВЕТАЕВОЙ
3.1. Причины появления прозаических произведений
3.2. Многообразие жанров прозы М.И.Цветаевой
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

К октябрю 1917 года уже произошло становление Цветаевой-поэта, уже были написаны и изданы «Вечерний альбом» и «Волшебный фонарь», в которых она показала себя как очень личный поэт. Важнейшие темы творчества и своеобразие поэтического стиля обнаружились уже в первых стихах, а в последующие годы они лишь развивались, углублялись, совершенствовались.
Главная трагедия эпохи — Октябрьская революция оставила свой отпечаток и на жизни Марины Цветаевой: неопределённость, скитания, эмиграция. Всё это повлияло, конечно, на творчество, и в конечном итоге привело к тому, что Цветаева-поэт превратилась к 1930-м годам в Цветаеву-прозаика. Впрочем, это была лишь ещё одна ипостась всё того же огромного поэтического таланта. В любом произведении будь-то лироэпические поэмы, пьесы или очерки, эссе просвечи вает личность их создателя — Цветаевой.

Центральное место среди поздних поэм занимают «Поэма Горы» и «Поэма Конца». Тематически они продолжают любовную лирику, но это как бы уже другое измерение темы, не только в количественном отношении, в объёме произведения, прежде всего это иной уровень постижения феномена любви. Это не зафиксированная эмоция, но философско-драматическое решение темы с элементами (особенно в «Поэме Конца») трагического звучания.
Символично странноватое на первый взгляд название «Поэма Горы», оно вычерчивает резкое членение цветаевского поэтического мира по вертикали — от земли к небу, от быта к бытию. Гора эта реальна, она возвышается над городом («на исходе пригорода»), это место прогулок влюблённых или обрекающих себя на разрыв, но ещё гора — это выброс вверх, это огромность чувства любви и боли или, какобразно и точно сформулирует для себя героиня, «высота бреда над уровнем жизни». Чистый, честный и пресноватый быт, приземлённость жизни пресекают мятежность порыва.
В «Поэме Конца» Цветаева проигрывает ситуацию последней встречи, последнего совместного прохода героев по сцене. Как и в «Поэме Горы» (оба произведения обращены к одному лирическому адресату), запечатлён самый момент разрыва двух сердец: и страх, и боль, и гаснущая надежда на возврат любви, и предощущение опустошённости.
В целом поэмы Цветаевой воплощают трагедию поэта. Это проявляется не только в проблематике и тематике, но и в своеобразии стиля. Уже в первых, «фольклорных», эпических произведениях, несмотря на сказочные образы, мелодику народных песнопений, несмотря на употребление традиционных эпитетов, просторечных штампов и уменьшительных слов, явно видно, что поэмы Цветаевой далеки от духа фольклорных произведений. Сквозь сказочность обстановки поэм пробивается свойственный только Цветаевой резкий, надрывный ритм. В ещё большей степени это проявится в поздних поэмах и особенно в самой философской и загадочной «Поэме Лестницы».
II. ЦВЕТАЕВА-ДРАМАТУРГ
Спасением в отвлечении, в уходе от убогой и зловещей действительности стало для поэта увлечение театром, а точнее — написанием для него романтических пьес. В творчестве Цветаевой есть два драматургических цикла: «Романтика» (1918-1919 гг.) и «Гнев Афродиты» (1923-1928 гг.). Источником конфликтов драматургии Цветаевой, как и в лирике, является внутренний мир поэта.
Сюжеты обоих циклов представляют собой проигрывание реальных жизненных ситуаций и взаимоотношений с окружавшими автора людьми. При создании одних произведений Цветаева опиралась лишь на эти взаимоотношения и свою творческую фантазию («Метель» и «Каменный Ангел»), а при создании других («Червонный Валет», «Приключение», «Феникс», «Фортуна», «Ариадна», «Федра») — использовала фабулы уже известных литературных или мифологических источников («Роза и Крест» А. Блока, «Мемуары» Казановы, «Мемуары» герцога Лозена, древнегреческие мифологические сюжеты). Во втором случае сюжеты строятся как наложение ситуаций и взаимоотношений Цветаевой с близкими ей людьми на имеющуюся мифологическую или литературную фабулу. Так, создавая пьесу «Фортуна», поэтесса проявляет интерес только к эпизодам любовных похождений ветреника Лозена, и, по сути, пишет драму своих собственных обманутых надежд и надежд многочисленных поклонниц Ю.А. Завадского.
Таким образом, творческий метод Цветаевой-драматурга строится по следующей схеме: сначала поэтесса находит объект любви, который ассоциируется с неким образом, затем ассоциирует себя и свои взаимоотношения с ним по тому же, образному, принципу, далее эти взаимоотношения облекаются в форму драмы, конфликт и финал которой зависят от особенностей и исхода взаимоотношений Цветаевой и её возлюбленного.
III. ПРОЗА В ТВОРЧЕСТВЕ М.И.ЦВЕТАЕВОЙ
В тридцатые годы главное место в творчестве Цветаевой стала занимать проза. В этом — своя закономерность, переплетение внутренних (творческих) и внешних (житейских) причин, их неразъединимость и даже взаимообусловленность.
3.1. Причины появления прозаических произведений
Проза была для Цветаевой всего лишь продолжением поэзии, но только другими средствами. Повсюду — в её дневниковых записях, статьях о литературе, беллетризованных воспоминаниях — видно перенесение методологии поэтического мышления в прозаический текст, с развитием поэзии в прозу. В обращении поэта к прозе есть всегда некий мотив снижения темпа, переключения скорости, попытки объясниться, объяснить себя [2, 152].
Цветаева, однако, не слишком заботится об убедительности своей прозаической речи: какова бы ни была тема повествования, технология его остается той же самой. К тому же, повествование её, в строгом смысле, бессюжетно и держится, главным образом, энергией монолога. Но при этом она, в отличие как от профессиональных прозаиков, так и от других поэтов, прибегавших к прозе, не подчиняется пластической инерции жанра, навязывая ему свою технологию, навязывая себя. Происходит это не от одержимости собственной персоной, как принято думать, но от одержимости интонацией, которая ей куда важнее и стихотворения, и рассказа.
Причиною перехода на прозу была совокупность многих обстоятельств, «бытовых» и «бытийных», внешних и внутренних. У Цветаевой они вызывались двумя причинами: попыткой вернуться в детство, воскресить этот канувший в небытие мир, и желание поделиться впечатлениями о современниках, которые, как и детство, стали историей и уже не вернутся.
Таким образом, главным, что заставляло Цветаеву обратиться к прозе, было ощущение отступления из истории. Это ощущение присутствует не только в мемуарах, но и в большинстве её эссе о литературе, наравне с сильным автобиографическим элементом. По существу, вся цветаевская проза, за исключением дневниковых записей, ретроспективна.
3.2. Многообразие жанров прозы М.И.Цветаевой
Как сказано выше, появление прозы в творчестве Цветаевой было вызвано одновременно творчески-нравственной и исторической необходимостью. Так, её автобиографическая проза родилась из внутренней потребности воссоздать своё детство.
Горячее желание спасти от забвения, не позволить уйти в небытие образам своего отца, матери, всего того мира, в котором она выросла и который её «вылепил», побудило Цветаеву к созданию, одного за другим, автобиографических очерков. Так родились «Отец и его музей», «Мать и музыка», «Жених», «Дом у Старого Пимена» и другие произведения тридцатых годов, условно причисляемые к автобиографической прозе.
Под влиянием душевного порыва защитить собрата-поэта от клеветы, от досужих сплетен, от прижизненного или посмертного оболгания были написаны воспоминания о поэтах-современниках: «История одного посвящения», «Живое о живом», «Пленный дух», «Поэт-альпинист», так же как и написанный ещё в 1925 году очерк «Герой труда», посвящённый памяти Брюсова.
Особняком стояла «пушкиниана» Цветаевой — очерки «Мой Пушкин» (1936), «Пушкин и Пугачёв» (1937). Они тоже автобиографичны, особенно первый, — но, конечно, главный их герой — вечно современный, живой, неотразимый, цветаевский и всемирный Пушкин. [7, 68]. Стремление «подарить» читателю своего Пушкина, который вошёл в её жизнь с младенчества, вызвало к жизни оба названных очерка.
Подобным же образом рождались литературно-критические статьи Цветаевой о любимых поэтах, о волновавших проблемах творчества — «Эпос и лирика современной России», «Поэт и время», «Два «Лесных царя» и др.
Наконец, творческий темперамент не оставлял Цветаеву равнодушной к проблеме поэта, его дара, призвания, поэта и современности. Статьи «Поэт и время», «Искусство при свете совести», «Эпос и лирика современной России», «Поэты с историей и поэты без истории» продолжают заявленную в стихах тему поэта поэзия и выражают взгляды Цветаевой на сущность поэзии. По мнению автора она заключается в том, что передаёт «строй души» поэта.
Во всей цветаевской прозе тридцатых годов большие и малые сюжеты воплощены писателем, которого никогда не удовлетворяла внешняя сторона явления, будь то частный жизненный случай или колоритная фигура современника.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В двадцатых годах Цветаева пишет много стихов. Это был какой-то удивительный всплеск. Кроме этого она создаёт «Поэму Горы», «Поэму Конца», «Поэму Лестницы», «Попытку ревности», «Крысолова» и другие поэмы. В тридцатых стихов она пишет куда меньше — идёт проза. Одно прозаическое произведение сменяет другое — это и эссе, и рассказы, очерки-портреты, и воспоминания.
По своей сущности, по романтическому видению мира проза Цветаевой тесно связана с её поэзией, — да иначе и не могло быть. Кроме того, в прозаических произведениях, как и в стихах, для Цветаевой важны были звучание, ритмика, гармония частей.