Влияние Вьетнамской войны на развитие рок-культуры США 60-70х гг. 20 века.

Работа посвящена взаимосвязи антивоенного протеста в США 60-70 гг. 20 века. Составлена на анализе множества зарубежных публикаций, которые до сих пор не переведены на русский язык, а так же на подробном контент анализе текстов песен рок-жанра. Вторая часть работы охватывает влияние музыки на массовую психологию. Описываются механизмы влияния бессознательным индивида. ...

Глава 1. Рок культура как выразитель общественного мнения 16
1.1.История общественного мнения США 16
1.2. Музыка как общественное мнение. 21
Глава 2. Рок в США и во Вьетнамском конфликте. 26
2.1. Отношение военнослужащих к рок-музыке 26
2.2. Антивоенная тематика в рок-музыке для контркультуры 31
Глава 3. Психология антивоенного движения молодежного сопротивления. 47
3.1 Психология масс в контексте движения сопротивления. 47
3.2 Роль музыки в формирование психологии контркультуры пацифисткой направленности. 57

Когда мы говорим о движение молодежного сопротивления США 1960-70ых гг., то мы говорим о двух составляющих: социально-политической части протеста и культурно-художественной. Как правило, рассматриваются первая часть, более глубинно, так как она отлично ложиться в экономический подход, но более поверхностно рассматривается другая. В первую очередь кризис испытала молодежь, для которой старые порядки были уже устаревшими и старые ценности давно отстали от того прогресса и продукта, которые им предлагал рынок развлечений США. Столкнувшись с проблемами консерватизма и политикой агрессии относительно окружающего мира, в которой должны были участвовать молодые люди, на свет появилось инакомыслие, связанное с миротворческой миссией, противоречащей политической миссии США. Одной из форм распростра нения идей данного движения стала музыка новой волны в стиле рок и всех его производных форм.
Цель и задачи исследования:
Цель моей работы определить, в какой мере участие США во Вьетнамской войне непосредственно влияло на развитие музыкальной культуры США.
Задачи работы следующие:
1) Доказать, что рок-музыку можно рассматривать, как фактор общественного мнения отражающий отношение к Вьетнамской войне
2) Изучить процессы влияния рок музыки на военнослужащих и гражданское население США. Какие возникли конфликты и трудности в связи с формированием контркультуры.
3) Объяснить с точки зрения психологии успех рок-музыки в данный отрезок истории.
Предметом моего исследования является формирующаяся новая молодежная рок-культура.

Настоящего времени с его злобой дня не существовало. Теперь песни американских исполнителей стали более требовательны к моментальному решению, что дает почву к радикализму слушателей.В начале 20 века Луначарский в труде «Музыка и революция» писал «искусство не только служит орудием познания, но и организует идеи и в особенности эмоции. Организует через посредство образов, также через посредство музыкальных идей, организует эмоции как боевую силу, как воспитательную силу. Глубокое замечание Толстого, что всякий художник, в сущности говоря, заражает своим настроением окружающих».«Весьма любопытно,— писал по этому поводу один из признанных идеологов современного левого радикализма, Герберт Маркузе,— что это движение имеет в качестве своих выразителей не традиционных политиков, но, скорее, такие подозрительные фигуры, как поэты, писатели и интеллектуалы».Весьма заметными факторами развития искусства на Западе оказываются возрастающее влияние средств массовой коммуникации на циркуляцию культуры и формирование общественного сознания, увеличение удельного веса визуальных и аудиовизуальных каналов связи, а также усиление интегративных процессов и взаимопроникновения различных форм творчества. Именно в рассматриваемый период музыкальная культура стала по настоящему коммерчески успешной. Большинство радиостанций составляло радиопередачи из смеси свежих рок-хитов и рекламных объявлений вкрапленных в эстрадную музыку. Пластинки отбирались диск-жокеями, они же снабжали собственными комментариями новинки и во многом от них зависел успех или провал композиции. Одну и ту же песню могли включать десять, двадцать, а то и сорок раз за сутки.Администрация США решила провести расследование в нескольких штатах деятельности нескольких радиостанций на предмет коррупции диск-жокеев. В конце 1959 в США начался достаточно крупный скандал по повожу диск-жокеев берущих взятки с менеджеров музыкальных коллективов за проигрывание их композиций в эфире. В это дело оказались втянуты многие рядовые диск-жокеи, а так же такие известные личности как Алан Фрид или Дик Кларк. В Сенате США была создана специальная подкомиссия для разбирательства в этой проблеме. Многие диск-жокеи ничего не скрывали и открыто отстаивали право на получение подобных взяток, как форму предпринимательства. Тем не менее, суд признал большинство обвиняемых виновными.В частности, коммерческий успех зависел от ротации пластинок в торговых центрах, развлекательных парках и прочих местах скопления людей. В 1966 году американцы раскупили рекордное количество пластинок – 236 миллионов. С каждым годом это число увеличивалось. Только в 1966 году продажа пластинок принесла фирмам грамзаписи, а также вокальным и инструментальным ансамблям 580 миллионов долларов. Доля поп-музыки составила 80% и лишь 20 процентов эстрада и классика. Роль средств коммуникации и видов искусств поэтому определима не сама по себе, а лишь как составная часть общих социальных и идеологических процессов. Буржуазный контроль над средствами информации выразился в приспособлении событий к новым общественным настроениям (поскольку игнорировать их было уже невозможно), а затем в их обезвреживании путем перевода в сферу стиля жизни, а не ее содержания. Такая трансформация облегчалась и тем, что леворадикальные программы сами по себе, как уже было отмечено ранее, мистифицировали значение «культурной революции», подменяя социальную революцию контркультурой. Следующим шагом естественно явилась обратная охранительная реакция контрпропаганды традиционных буржуазных ценностей, занявшей видное место во всех повествовательных формах, более всего приспособленных для решения дидактических задач «социализации» индивида. Особое значение при этом приобретали параметры широты распространения и доступности изложения (вплоть до предельной схематизации и упрощения конфликтов), в высшей мере свойственные именно буржуазной «массовой культуре»,против которой столь яростно выступали (на словах) идеологи «нового» консерватизма.Сопротивление традицонной культуре и носителям её, коими являлись старшие вызвала лозунговую базу «Не верь тому, кому за тридцать!». Совершенно очевидно, что такая форма «революционности» способствующая «выпусканию паров» социального недовольства молодежи, идеологически вполне устраивала и устраивает господствующий класс, ибо не затрагивает основы его могущества. Под влиянием популярности новой музыки и популярности движения антимилитаризма ядром собраний субкультурщиков зачастую становились клубные заведения, бары, кафе. Собиралась молодежь маргинального типа без определенного социального статуса для того, чтобы слушать и обсуждать песни своих кумиров и предстоящие антивоенные акции. С психологической точки зрения молодежь 60ых испытывает дезадаптацию - не способность прижиться в социальной среде. Все свое свободное время и энергию они тратили в нише «оппозиционных» игр. Рок-музыка, дает понятие ложной свободы и мнимого права выбора, что было актуально для длинноволосых бездельников.Рок-музыка – замечательная находка в качестве незанятого обществом коммуникативного канала. Рок по-разному действует на психику и организм молодого и взрослого человека в целом. Молодых он возбуждает, снимая излише энергии, давая выход, более взрослых людей угнетает и расшатывает ряд систем организма, не говоря уже о разрушающем влияние на психику. Некоторые популярные течения рока использовали неблагозвучные для большинства звукосочетания, диссонансы, «грязный» звук (панк), скрежет (металл), монотонные ноты на пределе переносимой человеком громкости и т.п. Коммерческий рок использует символы лиминальности: образы смерти, пассивности, грязи - в различных пропорциях. Этот контраст необходим для выражения образа художественной мысли.Для контркультуры весьма характерен тип лидера-художника (или поэта-пророка). Его тип схож с лидером-политиком, чей успех так же зависит от способности риторики, лозунговой базы и тактики манипуляции существующими символами или создание новых. Творчество становится символом связанным с ролью лидера.В начале исследовательской деятельности, я был глубоко убежден, что тенденцию учащение применение словестно-символьных маркеров в устном творчестве рок-культуры будет прямозависимо прогрессивно растущему недовольству масс Вьетнамской войной. Мне хотелось доказать это путем клиометрического исследования, которое было бы построено таким образом: за основу я взял два списка песен. Первый – это чартерная 20ка песен, рейтинг США, который подводится каждый год и составляется в зависимости от популярности синглов на радиостанциях.Мы рассматриваем в большинстве случае только творчество коллективов США, и в лишь некоторых случае творчество коллективов других стран, так как каждая страна отличалась своими контркультурными особенностями, даже, если она включала в себя лозунги анти вьетнамской войны.Вторая база – это список песен составленный участниками самих событий. Не смотря на уверенность в положительном результате исследования, я получил неожиданный результат полностью противоречащий моей концепции, но давший мне понять в чём заключались делитанские заблуждения.В первую очередь, низкий процент слов маркеров обусловлен тем, что официальные чарты являлись отражением официальных радиостанций США, в то время как прогрессивные представители новой культуры получали ротацию на пиратских станциях. В это период формируется понятие поп-музыка (PopMusic), а так же начинает совершенствоваться сам механизм музыкального бизнеса, с его хит-парадами, не столько отражающими, сколько направляющие вкусы музыкального обывателя. Второй фактор – это то, что список, составленный ветеранами Вьетнамской войны велся значительно позже от времени событий, изучаемых мной, а потому высока вероятность простого перечисления списка песен тех лет, с естественным наплывом сентиментальности.В-третьих, легко допустить ошибку, поддавшись заблуждению, в которое впадают люди исторических и социальных наук – однопрофильного рассмотрения вопроса. Музыкант и ведущий критик рока и блюза в России, Алексей Козлов замечает:«Социологи, культурологи, историки, психологи и большинство музыковедов и критиков, то есть профессионалы, пришедшие «со стороны», склонны рассматривать рок, как явление сугубо социальное. Главное, чтобы была социальная острота, протест, вызов, и смелость, а есть ли за этим музыка, какова она по стилю и качеству, в общем-то, не так важно. Позиция весьма удобная, так как она избавляет от необходимости вдаваться в специальный анализ музыкального материала, выводя на первый план содержание песен, имидж артистов, сценографию. Согласно такому подходу, под «рок» подпадают наиболее острые барды, эстрадные шоу-группы, некоторые панк-группы, самобытные, но беспомощные в музыкальном отношение, а то и просто ничего не умеющие делать любители, способные лишь на эпатаж».Вкусовые пристрастия покупателей пластинок так же таятся не в академическом знание музыкальной грамоты и особой слуховой эстетике, а чувствам, эмоциям, моде. Потому, Billboard стоит воспринимать, как показатель мод.Само исследование представлено в приложение №1. Но среди списка песен, которые мы выбрали для исследования, выявили те, которые можно отнести к непосредственным флагманам антивоенного движения, те интерпретация, которых требует отдельного подробного пояснения. Хотелось бы привести несколько подробных примеров, для того, чтобы читатель понимал, о чем речь. Канун РазрушенЭта песня была записана американским певцом и композитором P.F. Sloan, когда ему было 19 лет и стала знаменитой в исполнение Барри МакГиера в 1965. «Канун Разрушения» является песней протеста и в конечном итоге стала гимном хиппи против войны во Вьетнаме. Эта песня является предупреждением о неминуемом апокалипсисе и, кроме того рассказывает о расизме, лицемерии и несправедливости. Оказало влияние убийство американского президента Джона Кеннеди. Она также рассказывает о разочарование и страхе молодых людей в эпоху гонки вооружения и движения за гражданские права. Песня была запрещена на многих радиостанциях США, радио Шотландии и внесена в списки ограничений ВВС. Она не может воспроизводиться на общеразвлекательных программах за свой антивоенный текст. Не смотря на то, что она была запрещена и ограничена она стала номер 1 в США. Американское СМИ использовало песню, как показатель заблуждений молодежи того времени, но на деле только помогли популяризовать её.« Я наложил мелодию на слова и сыграл её для моего напарника по записи Стива. Он прослушал её и она не очень ему понравилась. Он был не слишком заинтересован. Ту же реакцию я получил от людей из издательских компаний. Их вердикт был жёстче. Не издавать!Я был врагом народа для одних и героем для других, но мне было всего 20 и я был никем. Я чувствовал, что эта песня о любви написана как молитва, потому что, чтобы вылечить больного необходимо знать от чего. С моим молодым порывами я не понимал, что она будет рассматриваться как атака на Систему!Я верил, что благодаря этой песни начнется диалог с конгрессом и народом. СМИ запретили меня на всех национальных телевизионных шоу. Как ни странно они не запретили Барри. США чувствовали себя под угрозой. Таким образом любая положительная публикация на меня или Барри считалась антипатриотичной. Я помню полнейшее безумие! Я говорил прессе, что это песня о любви. Песня о любви к человечеству, вот и всё. Это разрушило карьеру Барри, как художника и через год я был бы изгнан из музыкального шоу бизнеса».В одном предложение в частности, заключена мысль, которая говорит о вовлечение молодежи в войну «Ты достаточно взрослый, чтобы убить, но не голосовать» - ссылка на призывной возраст равный 18 годам, в том время как для голосования необходимо 21.« Я помню начало движение за гражданские права, Вьетнам отодвинулся на второе место, Холодная война накалилась так сильно, что мы просто пытались понять насколько мир близок к ядерной войне. В воздухе веяло страхом и лицемерием».Дайте миру шансЭта песня один из шедевров сольной карьеры Джона Леннона, выпущена в 1969 и сразу же стала гимном против войны во Вьетнаме, хотя в тексте нет упоминания о ней. В традициях стиля Джона Леннона, как он всегда обычно делал, песня отражает положительный ход мыслей о войне и мире. «Мир немедленно» для всех людей на Земле, как всегда говорил Джон Леннон. Для избегания неприятностей, в официальном тексте он так же заменил слово на «мастурбация» на «пережевывание» (созвучны в английском). 15 октября 1969 года в мульти городней демонстрации названной «Мораторий на войну во Вьетнаме» состоявшейся в Вашингтоне, округ Колумбия, «Дайте миру шанс» была спета полумиллионом участников демонстрации. По данным аукционного дома Christie, который 10 июля 2008 года в Лондоне продал текст песни ручной работы Джона Леннона, когда Джон увидел, что все эти люди пели его песни у Белого дома, он решил, что это самый важный момент в его жизни.Существует ещё одна песня, написанная Джоном Ленноном против Вьетнамской войны и против войны вообще. К сожалению, в ходе лет она была низведена к сборнику рождественской классики, вероятно из-за названия и содержания текста, наполненного саркастической провокацией “HappyXmas (WarisOver)”, как гимн всеобщего понимания, что конец войны – это лучший подарок к рождеству, коли люди этого хотят.Везунчик «Везунчик» - песня CreedenceClearwaterRevival, выпущенная в конце 1969 года и вдохновлена свадьбой Дэвида Эйзенхауэра – внука президента Дуайта Эйзенхауэра и дочерь президента Никсона – Джулией. Как сказал писатель и певец Джон Форгети во время интервью для музыкального журнала RollingStone, он был вдохновлен Джулией Никсон, которая «которая гуляла с Дэвидом Эйзенхауэром с таким видом, будто никто из них не собирается принимать участия в войне. В 1969 большинство стран были подвержены военному настроению и 80% высказывались за продолжение войны. Но для многих из нас, внимательно наблюдающих, очевидно, что мы идём к краху». Очевидно, что Фогерти не был поклонником президента Никсона и его вера в том, что люди с богатством и влиянием, тесно связаны с такими политиками, как президент получают льготы. Большинство солдат выходит из рабочего класса и являются таковыми, по словам Форгети, потому что у них нет средств, чтобы избежать этого. Один из таких людей, является объектом песни, которая стала революционной и в ней есть слова с намеком на привилегированных из правящего класса - «Я не сын сенатора, нет. Я один из везунчиков - нет. Я не сын какого-нибудь военного. Я не сын миллионера, нет-нет».Клубок замешательствЭта песня была выпущена TheTemptation весной 1970 года и имеет сильный политический подтекст по нескольким проблемам, которыми страдали США в то время: так называемый сегодня «белый улёт» - наркомания, загрязнение воздуха, революции и, конечно, конфликт во Вьетнаме, особенно в строках, которые ссылаются на «Канун разрушения», и, в последних «Стреляющие люди всего мира, конец войне».Но у группы нет фактической антивоенной точки зрения из-за страха потерять консервативно настроенных слушателей. На вопрос «Куда катиться мир?» ответ «Никто не знает».ОгайоЭта песня о событиях, которые произошли 4 мая 1970 года у Кентского государственного университета, штата Огайо. Так же известны, как «Расстрел в Кенте» или «Резня в Кенте» - день, когда безоружные студенты активисты были убиты национальной гвардией штата Огайо. Шёл четвертый день беспорядков и протестов в ответ на заявление Никсона от 30 ноября о вторжение американских войск в Камбоджи. Четверо студентов были убиты и 9 ранено. Певец и автор песенНил Янгнаписалтекст песнипосле просмотрафотографий(среди которых были фотографии ДжонаФило – лаурят Пулитцеровской премиипофотожурналистике) об инциденте в"Life"Magazine. Песня "Огайо" от Crosby, Stills, Nash &Young,была выпущена10 дней спустясъемки. НЕ сложно догадаться, что песня была запрещена нанекоторыхAMрадиостанциях,из-за первоготекста, в котором упомянута администрацияНиксона("Оловянные солдатики и Никсонидут"), но получиларотацию на пиратских FMстанцийв крупных городах иколледжах страны.Безусловно,«Огайо»сталагимномпротеста, так как американцы былисыты по горловойной во Вьетнаме.Война.Эта песнябыла написанаНорманом Уитфилдоми БарреттомСтронгом,для лейбла "Motown" в 1969 году ивыпущена в1970 году. В итоге,Edwin Starrбыл выбран в качествеисполнителя, решив удержать песню вверсии сингла", чтобы не оттолкнуть поклонников Temptations. Старр обидел не многих своих фанатов. Песня выступала открыто против войны ("Я презираю войну, потому что война означает гибель жизней, невинных жизней") и "Война" стала однойиз самых популярныхпесен протестаза всю историю. После терактов, которые произошли 9/11, 2001 в Америке, песня попала в список«неуместного содержания» контролируемый Clear Channel Communications, Inc., -компания, медиа-конгломерат, которая держит более 1200радиостанций.В целом мы можем говорить об изменение стилизации и содержание музыки. Изначально рок-н-роллв своей основе был примитивен и безыскусен, а темы песен повторяли темы эстрады – безответная любовь, разлука, измена, но в ходе появления новых мотивов волнующих общественность на эстраду ворвались жесткие конвульсивные ритмы, крушащие сонное оцепенение. В текст песен ворвались слова с улицы, жаргон молодежи, жаргон военных, искрение раскованные выраженияНа этой волне появляются коллективы, которые ориентируют свое творчество именно на антивоенную аудиторию. Их коллективы и песни носят названия связанные с тематикой Вьетнама. К примеру, группа «Вьетконг блюз» и молодой афроамериканец Бадди Сая (оркестр Джуони Уэллса) поет:Ты знаешь, брат, они говорят,Что у тебя нет причиныНе воевать во Вьетнаме.Но, боже, неужели ты думаешь,Что они правы?Песни Э. Пресли, конечно, нельзя считать программой социального действия, как и сочинения «фолкников», Боба Дилана или Джоан Баэз. Однако уже здесь было ухвачено то, что получит дальнейшее развитие в «бурные 60-е»,— инстинктивный протест молодежи против буржуазного образа жизни.Весьма характерно, что прогрессивные политические выступления получали там восторженную поддержку аудитории. По свидетельствам прессы, более половины песен Вудстокского фестиваля отражали социальную тематику, касались самых острых проблем современности. Сенсацией стала песня «Ресторан Алисы» Арло Гатри — сына знаменитого Вуди Гатри, с 30-х годов исполнявшего свои социальные баллады перед трудовым людом Америки. Глубокое чувство уважения к подлинно народным традициям прозвучало в песне, исполненной Джоан Баэз впамять о пролетарском певце начала века Джо Хилле. И хотя по отношению к фестивалю как событию отдельные выступления играли роль относительно подчиненную, их содержание было очень существенно для определения эмоционального настроя и социальной направленности этого коллективного действа, как мы видим, весьма далекого от наркотического Содома.Даже стремительно терявшие свою славу (в традиционной форме) в США на фоне новых «звезд» TheBeatles сыграли свою скрипку в антивоенном движение, так как сохраняли ещё огромное количество поклонников.«Битлы резко выступали против войны США во Вьетнаме. В 1966 году во время концертного турне по Филиппинам корреспонденты спросили битлов, что они думают о войне во Вьетнаме.«Какое дело США до Вьетнама?- воскликнул Джон Леннон. – мы считаем, что она не справедлива».Три других участника квартета заявили, что полностью согласны с Ленноном.В том же 1966 году в Вашингтоне корреспонденты спросили одного из битлов – ударника Ринго Старра: поехали бы они во Вьетнам для увеселения американских войск? Ринго с отвращением воскликнул: «Духу моего не будет во Вьетнаме»».Вы любите страну свою?Тогда я вам совет даю:Домой верните тех ребят,Что день за днем Вьетнам бомбят!Так, родину любя свою,Запойте все, как я пою:Довольно вам терзать Вьетнам!Идите, парни, по домам!Центром распространения подобных песен были не только клубы и улицы, но стены университетов и колледжей.