русская культура серебряного века

Описаны философы Серебряного века; поэты и прозаики ; художественные течения; музыканты и театральная деятельность

...

Введение 3
1. Философы Серебряного века 4
2. Поэты и прозаики 4
3. Художественные течения 6
4. Музыканты 8
5. Театральная деятельность 9
Выводы 9
Список литературы 10

Введение
В 90-х XIX века русская культура переживает мощный взлёт. Новая эпоха, породившая целую плеяду литераторов, художников, музыкантов, философов, получила название «Серебряный век». Выражение «Серебряный век» заимствовано из «Метаморфоз» Овидия. В прологе к этой поэме, названной «Четыре века», Овидий рассказывает о четырёх стадиях жизни человечества, Золотом, Серебряном, Медном и Железном веке. Самым счастливым и беззаботным был Золотой век. В истории русской культуры Золотым веком называется пушкинская эпоха. Суть этой эпохи - гармоничность пушкинского творчества, в его жизнеутверждающей силе.
Серебряный век не может быть связан с именами нескольких писателей. Более того, нельзя будет ограничивать его только литературой. Процессы, характеризующие Серебряный век происходили и в архит ектуре, музыке, в изобразительном искусстве и в сфере общественной мысли. Участники этого времени осознавали, что они живут в пору культурного и духовного возрождения, что они живут в особое время, выходящее за рамки того, что было прежде. Течения, давшие основу Серебряному веку, возникли на почве глубокого разочарования в идеалистической и материалистической идеологии. Технический прогресс не принёс прогресса в отношениях между людьми, понятия духовность и технический прогресс не взаимосвязаны. Отличительной особенностью серебряного века является то, что русская художественная культура развивалась под влиянием европейской. Так, развитию философии и эстетики дали толчок работы Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше. В области литературы – влияние французов, британцев, бельгийцев и других. В изобразительном искусстве на русский серебряный век заметное влияние оказали английские художники, особенно Обри Бердслей, меньшее - французские импрессионисты. Обновлению русского театрального искусства способствовали гастроли труппы выдающегося режиссера Людвига Кронека. Серебряному веку мы обязаны тем, что мировых поэтических гениев мы можем читать на русском языке. Шекспир на русском языке - это Михаил Лозинский и Борис Пастернак; Данте - Михаил Лозинский. Поэзия Серебряного века дала огромное число гениальных поэтов, таких как Блок, Гумилёв, Бальмонт, Андрей Белый, Сологуб, В.Соловьев, Мережковский, Лозинский, Гиппиус, Брюсов, Ахматова, Цветаева, Маяковский, Хлебников и, Северянин и др. Развитие мирового сценического искусства в течение нескольких десятилетий определили театральные искания К.Станиславского, В.Мейерхольда, Е.Вахтангова и А.Таирова. «Черный квадрат» Казимира Малевича оказал огромное воздействие на всю абстрактную живопись 20 века. Философские труды Л.Шестова оказали влияние на мыслителей начала 1940-х годов французских экзистенциалистов (философии существования).
Итак, Серебряный век русской культуры, начавшийся в 1898г. заканчивается в 1922г. высылкой из советской России выдающихся мыслителей. Это небольшой период включает всего два десятилетия, но он был творчески очень насыщенным.

Серебряный век не может быть связан с именами нескольких писателей. Более того, нельзя будет ограничивать его только литературой. Процессы, характеризующие Серебряный век происходили и в архитектуре, музыке, в изобразительном искусстве и в сфере общественной мысли. Участники этого времени осознавали, что они живут в пору культурного и духовного возрождения, что они живут в особое время, выходящее за рамки того, что было прежде. Течения, давшие основу Серебряному веку, возникли на почве глубокого разочарования в идеалистической и материалистической идеологии. Технический прогресс не принёс прогресса в отношениях между людьми, понятия духовность и технический прогресс не взаимосвязаны. Отличительной особенностью серебряного века является то, что русская художественная культура развивалась под влиянием европейской. Так, развитию философии и эстетики дали толчок работы Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше. В области литературы – влияние французов, британцев, бельгийцев и других. В изобразительном искусстве на русский серебряный век заметное влияние оказали английские художники, особенно Обри Бердслей, меньшее - французские импрессионисты. Обновлению русского театрального искусства способствовали гастроли труппы выдающегося режиссера Людвига Кронека. Серебряному веку мы обязаны тем, что мировых поэтических гениев мы можем читать на русском языке. Шекспир на русском языке - это Михаил Лозинский и Борис Пастернак; Данте - Михаил Лозинский. Поэзия Серебряного века дала огромное число гениальных поэтов, таких как Блок, Гумилёв, Бальмонт, Андрей Белый, Сологуб, В.Соловьев, Мережковский, Лозинский, Гиппиус, Брюсов, Ахматова, Цветаева, Маяковский, Хлебников и, Северянин и др. Развитие мирового сценического искусства в течение нескольких десятилетий определили театральные искания К.Станиславского, В.Мейерхольда, Е.Вахтангова и А.Таирова. «Черный квадрат» Казимира Малевича оказал огромное воздействие на всю абстрактную живопись 20 века. Философские труды Л.Шестова оказали влияние на мыслителей начала 1940-х годов французских экзистенциалистов (философии существования).
Итак, Серебряный век русской культуры, начавшийся в 1898г. заканчивается в 1922г. высылкой из советской России выдающихся мыслителей. Это небольшой период включает всего два десятилетия, но он был творчески очень насыщенным.
1.Философы Серебряного века
В области философии в стране сформировались два оригинальных течения, не существовавших на Западе, а именно, русская религиозная философия (В.С.Соловьев, С.Н.Булгаков, С.Л.Франк, П.А.Флоренский, Н.А.Бердяев, Л.Шестов, В.В.Розанов), и философия русского космизма (Н.Ф.Федоров, К.Э.Циолковский, В.И.Вернадский). Благодаря трудам В.С.Соловьева стал широко проявляться интерес к религии, метафизическому и этическому идеализму, идее нации и вообще духовным ценностям. В.С.Соловьев проповедовал утопический идеал всемирной теократии, развива идеи христианского платонизма. Он оказал большое влияние на русскую религиозную философию и поэзию русских символистов. Под влиянием В.С.Сольвьева в России на кануне 1917 г. возникла школа религиозных мыслителей (П.Флоренский, С.Булгаков), постепенно развивавшие собственные теории.
2. Поэты и прозаики
Серебряный век выводил русскую культуру на уровень мировой. Особую роль в литературе этого периода играла поэзия. Вместе с прозаиками (Пришвиным, Толстым, Чеховым, Короленко, Куприным, Буниным, Горьким), поэты Серебряного века создали сложную по форме литературу. Она была символичной, метафоричной, иносказательной. В период Серебряного века в русской литературе сменяются такие направления, как символизм, акмеизм и футуризм. Есть ещё понятие – модернизм, но очень широко, к нему можно отнести практически все художественные направления, возникшие в борьбе с натуралистическим реализмом и позитивизмом XIX века и поэтому модернизм, и Серебряный век почти синонимы. Это разные течения, сменявшие друг друга, хотя и существовали некоторое время параллельно. Все эти направления характеризуют уход от действительности в мир субъективных переживаний и ощущений. Первыми из них были – декаданс и символизм, на счету которого были начертаны – идеализм и религия. Декаданс и символизм – это термины, означающее одно и то же художественное явление, но на разных стадиях его развития. Декаданс – это искусство конца века, отражающее его болезненную утонченность, искусство, отринувшее то, что прежде казалось бесспорной истиной, постулат о торжестве добра и красоты, т.е. о торжестве этики и эстетики. Почти весь XIX век художники исходили из того, что мир, в общем, разумен и познаваем. Народническая поэзия (Некрасов, Тютчев) была злободневной, сиюминутной. Её образная система строилась на однозначных, и легко расшифровываемых аллегориях. Первые символисты (декаденты) вынуждены были начинать с борьбы против этой традиции. Первым сигналом о том, что для нового искусства настало время, была лекция Д.С.Мережковского (1865-1941) «О причинах упадка и о новых течениях в современной русской литературе». Сборник стихов «Символы», опубликованный в 1893г. Мережковским, стал по сути программным. Уже само это название говорило о том, что на русской почве зарождается символизм. Старшими символистами были Д.С.Мережковский (1865-1941), З.Н.Гиппиус(1869-1945), Ф.К.Сологуб(1863-1927), К.Д.Бальмонт(1867-1942), В.Я. Брюсов(1873-1924); младшими – А.А.Блок(1880-1921), Андрей Белый(1880-1934), Вяч.Иванов(1866-1949). Мережковский (З.Гиппиус в меньшей степени) прошел сложный десятилетний путь от декадента и эстета, отвергавшего традиционные моральные ценности, к человеку, глубоко уверовавшему и ищущему некий религиозный выход из того тупика, в котором оказалось русское общество.
На русских символистов оказала влияние французская поэзия П.Верлена, А.Рембо, а также философия Ф.Ницше и А.Шопенгауэра. Популярной среди символистов была ницшеанская идея дионисийского и аполлоновского начал в культуре. Ницше учил, что в мире есть два начала: дионисийское, буйное, ведущее к хаосу и аполлиническое, упорядочивающее мир, создающее в нем гармонию. Однако сами символисты отрицали свою принципиальную зависимость от западноевропейской литературы и признавали огромное влияние на своё творчество великого русского философа и поэта В.С.Соловьева (1853-1900), звавшего вырваться из-под власти вещественного и временного бытия к потустороннему - вечному и прекрасному. Так, Блок считал, что назначение художника- бороться с хаосом, преобразовать его в Космос, обуздывать диониссийский разгул и вводить в мир гармонию. Эта идея «Двоемирия» была глубоко усвоена символистами, среди которых утвердилось представление о поэте, как «тайновидце и тайнотворце жизни», которому дана способность приобщения к потустороннему, способность выразить его в своем творчестве.
В 1905г. революция потерпела поражение. Откликнулись на события этих дней поэты- символисты. Они воспринимали действительность трагически. Новая эпоха требовала беспощадного отношения и к эпохе, и к себе. Сквозь творчество Блока в это время проходят темы трагического отчуждения личности от народной стихии, кризиса индивидуализма, раскола между народом и интеллигенцией. В 1909г., сын известного художника К.Е.Маковского, С.К.Маковский сновал журнал «Аполлон», который задумывался как модернистский журнал. Этому журналу суждено было устроить похороны символизму. И.Ф.Анненский (1855-1909) поэт, филолог-эллинист, философ, бывший замечательный директор Царскосельской гимназии, по своему мировоззрению стоял очень близко к символистам. В своем очерке «О современном лиризме» он подчеркнул тот факт, что символизм исчерпал себя. В литературу входило уже новое поколение, не прошедшее через то, что прошли символисты, Н.Гумилев, В.Ходасевич, О.Мандельштам, Г.Иванов, А.Ахматова и чуть позднее – М.Цветаева, И.Одоевцева и Н.Берберова. В «Аполлоне» зародился и расцвел акмеизм, во всем противопоставивший себя символизму. Акмеисты, в отличие от символистов, проповедовали ясный, свежий и простой поэтический язык, где слова прямо и чётко называли бы предметы, а не обращались бы к «таинственным мирам». Итак, главным условием акмеистского творчества была здравая реалистичность взгляда на мир. Акмеистами были: Н.С. Гумилёв (1886-1921), А.А.Ахматова(1889-1966), О.Э Мандельштам(1891-1938), С.М.Городецкий(1884-1967), М.А.Кузмин(1875-1936). Акмеизм строился на принятии жизни во всех её проявлениях. Акмеизм и футуризм возникли приблизительно в одно и то же время, хотя акмеизм долго вызревал внутри символизма, так как и символизм и акмеизм считали себя наследниками богатств, накопленных мировой культурой, а футуристы, считая, что их творчество целиком обращено в будущее, рвали с прошлым грубо, начисто отрицая его. Футуризм культивировал эстетику урбанизма. Это течение представляли: родоначальник русского футуризма А.Кручёных (1886-1968), В.Хлебников(1885-1922), И.Северянин(1887-1941), В.Маяковский(1893-1930). Самым ярким выразителем образов и идей футуризма был В.Маяковский. Футуристы восторженно приветствовали Октябрьский переворот, т.к. они были уверены, что большевики со своим социальным нигилизмом создадут благоприятные условия для искусства, которое начисто отрицало прошлое. В Серебряный век создавали свои произведения крестьянские поэты: С.Есенин(1895-1925), Н.Клюев(1887-1937), С.Клычков(1889-1937), С.Дрожжин(1848-1930), П.Орешин(1887-1938). Они создавали сказочный, праведный образ России, а их миросозерцанием было «смесь язычества и христианства». Крестьянские поэты критически относились к символистам, приближаясь к акмеистам, отрицавшим мистицизм символистов и, провозгласившим культ земного. Серебряный век – это не только время всевозможных творческих объединений, это также время замечательных талантливых поэтов и писателей. Одним из них был писатель и поэт И.А.Бунин (1870-1953) и великий писатель земли русской Л.Н.Толстой (1828-1910), создавший в Серебряный век такие шедевры - роман «Воскресенье», повести «Отец Сергий» и «Ходжи-Мурат», драму «Живой труп».
3. Художественные течения
Серебряный век русской культуры начинается с 1898 г. – года начала издания одноименного журнала художественным объединением «Мир искусства». В состав «Мира искусств» вошли художники – А.Н.Бенуа (1870-1960), К.А.Сомов(1869-1939), Е.Е.Лансере(1875-1946), Л.С.Бакст(1866-1924) и др., а позже присоединились Б.М.Кустодиев(1878-1927), Грабарь(1865-1956), В.А.Серов(1865-1911). Художников «Мира искусства» отталкивали и академизм, и тенденциозность передвижников, и они ратовали за новации в живописи. Идеологом и теоретиком группы «Мир искусства» был художник А.Н.Бенуа, который написал в своей «Истории искусства» в 1902г.: «Частые выставки иностранных художников, устраиваемые в Петербурге и Москве, общедоступность заграничных путешествий, распостраненность иллюстрированных изданий об искусстве - все это сблизило нас с Западом. Всё это способствовало тому, что требования к живописи неизмеримо повысились, и обнаружился низкий художественный уровень нашей живописи». Художники сформулировали цель – поднять живописную сторону художественного произведения над содержанием. Задачей новой школы художников стал отказ от реализма. Художники этой группы (Бенуа, Лансере, Сомов) сосредоточились на изучении прошлого петербургского искусства и от него перешли к изучению французского искусства 18 века. Художники другого общества – «Союза русских художников» (1903-1923), в состав которого входили К.Ф.Юон(1875-1958), Ф.А.Малявин(1869-1940), С.В.Малютин(1859-1937), А.Е.Архипов(1862-1930) и др., обратились к истокам русского искусства. Для них характерны интерес к родной природе и самобытным чертам русской народной жизни, декоративная живопись, обращение к пленэру. Н.К.Рерих(1874-1947) пошёл другим, своим путем. В его живописи широкое применение нашли приёмы импрессионизма. Живопись Серебряного века была многостилевой, но существенное место в ней занимал импрессионизм. Под влиянием импрессионизма писал свои картины К.А.Коровин (полотна «Зимой», «У балкона» и красочные театральные декорации). Постимпресионисты оказали влияние на творчество В.Э.Борисова-Мусатова(1870-1905), оригинального художника- неоромантика («У водоёма», «Водоём», «Призраки», «Гобелен») и др. Утонченность и многозначность человека рубежа веков нашли воплощение в портретной живописи (К.А.Сомов, В.А.Серов, К.А.Коровин). Ведущий художник «мира искусств» К.А.Сомов создал серию графических портретов своих современников: А.Блока, Ф.Сологуба, М.Кузмина, В.Иванова, Е.Лансере и др. В.А.Серов – автор портретов актрисы М.Н.Ермоловой, М.Горького. К.А.Коровин – автор портретов Ф.И.Шаляпина и И.Левитана. Портреты, созданные художниками Серебряного века – это не просто портреты реальных людей, это галерея творческих людей эпохи. Ярким представителем Серебряного века был художник М.А.Врубель(1856-1910). Он тяготел к символико-философской обобщенности образов. Его живопись называли волшебной («Демон и Тамара», «Гадалка», «Демон сидящий», «Пан» и др.).
Авангард характеризуется экспериментами, подходом к художественному творчеству с испрользованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчеркнутым символизмом художественных образов. Представителями авангарда в России были В.В.Кандинский(1886-1944), абстрактным композициям которого свойственно сочетание красочных пятен и ломаных линий («Смутное»); К.С.Малевич(1878-1935), основоположник одного из видов абстрактного искусства – супрематизма, автор «Черного квадрата»; П.Н.Филонов (1883-1941), стремившийся символически выразить закономерности процессов мировой истории («пир королей»); М.З.Шагал(1887-1985), создавший произведения на фольклорные и библейские темы, красочные и радостные («Я и деревня», «Над Витебском», «Венчание»). Не смотря на индивидуальность творческой манеры каждого из этих художников, характерными для всех были асоциальность, абсолютизация творческого «Я». В примитивистской манере писали свои полотна Ларионов(1881-1964) и Гончарова(1881-1962). Они создавали жанровые картины. Формы их произведений плоскостны и гротескны, стилизованы под детский рисунок. Ларионова считают основоположником лучизма (особого направления в абстракционизме). Эти художники, по словам П.Н.Милюкова, были русскими новаторами, которые не только догнали в своём творчестве Запад, но и пытались его перегнать.
4. Музыканты
В музыке проходили процессы также интенсивно. В этот период жизни сочиняли музыку такие выдаюиеся композиторы, как С.В.Рахманинов(1873-1943), А.Н.Скрябин(1871-1915) и Ф.Стравинский(1882-1971). Покинув Россию в 1917г. Рахманинов всю жизнь провёл в эмиграции. Он автор 4 концертов для фортепиано с оркестром, прилюдий, трёх симфоний, «Симфонических танцев» для оркестра, опер «Алеко», «Скупой рыцарь», «Франческа да Рамини», романсов и многих других произведений. Рахманинов был одним из величайших пианистов мира. В музыке другого выдающегося композитора Серебряного века – А.Н.Скрябина прослеживается переход от реализма к импрессионизму и от импрессионизма к экспрессионизму. Скрябин разработал идеи светомузыки и впервые в музыкальной практике ввел партию света в симфоническую поэму «Прометей». И.Ф.Стравинский – автор балетов «Петрушка», «Весна священная», «Жар-птица», связанных с языческой архаикой, русским фольклором и обрядностью, а также оперы «Похождения повесы». В разные периоды жизни Стравинский обращался к различным музыкальным направлениям: неофольклоризму, старинной полифонии и додекафонии. В первые десятилетия XX века в России создвали свои произведения и классики старшего поколения: Н.А.Римский-Корсаков(1844-1908) – оперы-сказки «Кощей Бессмертный», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Золотой петушок». Философской направленностью отличалось творчество С.И.Танеева(1856-1915).
5. Театральная деятельность
Одновременно в выходом журнала «Мир искусства» ,в Москве, произошло событие, значение которого для всего мирового театрального искусства трудно переоценить – открытие Московского Художественного Театра (МХТ), которому суждено было первым в России открыть свою сцену для новой драматургии и из недр которого вышел первый театральный режиссёр-символист Всеволод Мейерхольд. Одной из жизненных задач Серебряного века было преодолеть разрыв между русским и западным искусством.