" СТИЛИ В ИСКУССТВЕ ДРЕВНЕГО ВОСТОКА " Китай , Индия , Япония

Основные характеристики и особенности стилей в искусстве древнего Востока :Китай , Индия , Япония ...

Введение ГЛАВА 1 Особенности древнеиндийского стиля в искусстве.
ГЛАВА 2 Особенности древнекитайского стиля.
ГЛАВА 3. Основные характеристики стиля древней Японии.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА СТИЛЕЙ В ИСКУССТВЕ КИТАЯ , ИНДИИ И ЯПОНИЯ . ЕДИНСТВО И ОТЛИЧИЕ ЭТИХ СТИЛЕЙ МЕЖДУ СОБОЙ

К наиболее ранним сохранившимся памятников каменной скульптуры относятся необычайной капители в виде животных, завершающие 10-метровые колонны Ашоки в Сарнатхс. Скульптурная группа возвышается нал плоским каменным кругом, края которого украшены горельефом, изображающим одного из четырех животных – быка, слона, льва или лошади – отделенных друг от друга колесом со спинами – буддийским колесом учения («дхармачакра»). Все сооружение поддерживается капителью в виде цветка лотоса с чашечкой, обращенной вниз наподобие колокола. «Львиная капитель» (600-100 гг. до н.э.) – национальная эмблема Индии. Она представляет собой скульптурную группу из четырех львов, сидящих спиной друг к другу. С 1 в. н.э. стали возникать изображения Будды в образе человека. Сначала существовали следующие изображения Будды: «пустой трон, дерево просветления, следы Будды, колесо дхармачакры. С течением времени антропоморфные изображения стали принимать «божественные» черты: над головой Будды появился нимб, на его ладонях и ступнях изображалось «колесо закона» (дхарма-чакра), сам Будда часто восседал на львином троне или находился рядом с ним. Первые скульптурные изображения Будды появились в 550–500 гг. до н.э. Канонические изображения Будды складывались в период между 2 в. до н.э. и 1 в. н.э». В это время наблюдается тесная связь буддизма и индуизма. Примером служит Бимаранская шкатулка, где изображен Будда в окружении двух индусских богов Брахмы и Шакры (Индры). Вместе со статуями Будды в отделке индийских ступ, чатьей и вихар находились скульптурные и рельефные изображения индийских божеств, бодхисатв.Скульптура Индии в своем каноническом исполнении сохранялась практически без особых видоизменений в течение многих веков. До настоящего времени в классическом исполнении сохранились канонические образы основных индусских богов.Подчеркнем, что скульптура Индии несет в себе эстетическую и этическую направленность. «Символика храмовых скульптур и фресок позволяет постоянно ощущать неразрывное единство красоты и блага. В образах богинь красота неразрывно связана с милосердием и женской нежностью. Символика богов, олицетворяющих различные аспекты единого Брахмана, позволяют увидеть и почувствовать высшую добродетель».Индийская живопись делится на три основных периода: - древний (настенная или фресковая живопись),- средневековый (миниатюрная живопись),- современный, сочетающий фресковую и миниатюрную живопись со станковой.«Древний период живописи, ранние образцы которой можно увидеть в росписи глиняных изделий времени Индской цивилизации, наиболее ярко представлен фресками пещерных храмов Аджанты и Эллоры. Наиболее древние фрески относятся ко 2 в. до н.э. Они выполнены буддийскими монахами. Небольшое количество фресок относится к так называемым «брахманистским», созданным мастерами-индусами. Брахманистские фрески можно увидеть также на стенах пещерных храмов в Бахми и Бадаме» – пишет О.Г. Ульциферов.Древние индийцы считали живопись лучшим из искусств, доставляющим наивысшее благо.Глава 2. Основные черты древнекитайского стиля в искусствеИскусство древнего Китая обусловило формирование зрелого национального стиля, который существенно повлиял на развитие мировой художественной культуры.К характерным чертам «китайского стиля» относятся: «декоративность, пронизывающая все виды искусства, и осмысление художественного произведения как части целого, окружающего пространства. Декор на китайских изделиях располагается свободно. «Китайский стиль» отличается бережным отношением к материалу».Китайское искусство с древних времен определялось мифологическими представлениями и религиозными учениями, которые являлись отражением правопорядка, существовавшего в государстве. По древним китайским воззрениям, Вселенная считалась устойчивой и гармоничной. Над ней господствует круглое безграничное небо, под которым простирается квадратная земля. Рассмотрим особенности древнекитайской архитектуры. К периодам Цинь и Хань (III в. до н.э. - III в. н.э.) относятся памятники зодчества: Великая китайская стена, великолепные дворцовые комплексы, пагоды, храмы и дворцы, отличающиеся крепкой конструкцией и гармонично вписывающиеся в окружающую действительность. Своего апогея китайская архитектура достигает во время правления династий Тан и Суп (VII-XIII вв.). Монументальную архитектуру отличает гармония, праздничность и спокойное величие форм. Храм Неба представлял собой целый комплекс сооружений: дворцы, храмы, парки. «Обширная территория, на которой расположен ансамбль храма, обнесена двумя рядами глухих стен, окрашенных в красный цвет, и образует в плане квадрат, символизирующий землю. Округлые очертания беломраморного резного алтаря и храмов, увенчанных синими коническими крышами, символизируют небо (круг – знак солнца или неба). Такое сочетание квадрата и круга обозначает союз Земли и Неба. Беспрерывно варьируясь и повторяясь, знаки круга и к кал раз, а вместе с остроконечными синими вершинами конических крыш – символами неба – напоминают о беспрерывном круговороте природных стихий».Перейдем к скульптуре. Значительное влияние на китайское изобразительное искусство оказал буддизм с его богатейшей иконографической школой. Наиболее ярко это проявилось в скульптуре, особенно в изготовлении храмовых изваяний. Одно из самых распространенных в китайской пластике — изображение богини милосердия Гуаньинь, как правило, в свободной сидячей позе. Задумчивое выражение лица, полуприкрытые глаза, изящество жестов придают ее образу лирические черты. Стремление к передаче внутреннего единства человека и природы особенно наглядно в портретной пластике. Ее традиционным образом стал монах- отшельник, углубленный в созерцание и отошедший от суеты жизни. Скульптура придворной дамы точно отражает идеал женской красоты (полное лицо, статная фигура, плавные движения, модное платье и сложная прическа).Скульптура малых форм тесно соприкасается с художественными ремеслами. Мелкая пластика, отвечающая декоративным задачам, изготавливалась из фарфора, бронзы, камня, сандалового дерева и др.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии.В Китае известна техника цветной гравюры. Гравюра дала мошный толчок формированию общенационального изобразительного стиля Китая. Китайские художники и каллиграфы используют одни и те же технические и художественные средства. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. Иероглифы вводятся живописцами в картину в виде стихотворной надписи, дополняя ее смысл, обогащая выразительность.В живописи, графике, катлиграфии предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение имела кривая линия знак круговорота Великого Мути. Естественная кривизна поверхностей, искривленность стволов и ветвей деревьев, являлись наглядным свидетельством жизненной силы. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Затем наряду с водяными красками для создания пейзажей стала применяться черная тушь, серебристо-серые нюансы которой передавали ощущение единства и цельности мира. На картинах располагается традиционный круг объектов: благоухающая орхидея, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, бамбук – воплощение жизненной силы, животных, птиц и т.д. Глава 3. Основные характеристики стиля в искусстве Древней ЯпонииЯпонское искусство представлено ярким и самобытным национальным стилем, который развился под влиянием китайской культуры. При этом японцы создали собственные оригинальные произведения искусства, отличающиеся изысканной простотой. «Чувство красоты у японцев выражено в четырех основных понятиях: утонченное изящество, пафос природы, изысканный вкус и элегантная простота».Характерными чертами «японскою стиля» являются: минимум предметов и деталей, приверженность к асимметричной композиции, свободное расположение декора, подчеркивание естественной красоты материала и незавершенность формы, сдержанная цветовая гамма с использованием сложных цветовых оттенков. В орнаментальных композициях традиционно изображены цветы, листья, деревья, сказочных птиц фениксов с распростертыми крыльями, драконов, седобородых мудрецов и т.д.