Исследования развития музыкальных способностей средствами арт-терапии

Работа состоит из 3 глав. Последняя глава практическая. ...

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………..…2

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ СПОСОБНОСТЕЙ…………………………………………………………...8
1.1. Классификация способностей…..………………………….…………..8
1.2. Структура способностей…………………………………………….....12
1.3.Природа человеческих способностей……………………….………....14
1.4.Развитие способностей………………………………………….…….…18
1.5.Понятие «музыкальные способности». Музыкальность как совокупность музыкальных способностей, их синтез………………...........................…..24
1.6. Структура музыкальных способностей личности……………...…....27
1.7. Музыкальный слух и его формирование у детей дошкольного и младшего школьного возраста………………………………….…………..35
1.8. Чувство музыкального ритма и его формирование на ранних стадиях онтогенеза…………………………………………………………………......38

ГЛАВА 2. ТЕРАПИЯ ИСКУССТВОМ И ТВОРЧЕСКИМ САМОВЫРАЖЕНИЕМ…………………………………………………..…42
2.1. История возникновения музыкальной терапии…………………...…44
2.2. К вопросу о практике, исследованиях и самом музыкотерапевтическом учении…………………………………………………………………………49
2.3. Виды и основные направления современной музыкотерапии………57

ГЛАВА 3 ЭМПИРИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ………………………………………………………….60
3.1. Программа исследования …..…………………………..……………...60
3.2. Результаты исследования……………………………….……….…........64
3.3. Анализ результатов исследования.………..……………………………..65
3.4. Практические рекомендации…………………………………………... 71

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…….………………………………………………………..78
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………..………………………………………...81
ПРИЛОЖЕНИЕ……………………………………………………………...84

Категория способностей относится к основным категориям психологии. Проблема способностей в психологии представляет собой наименее разработанную область знания. Перед психологией очень остро стоит проблема выявления ме¬ханизмов формирования и развития способностей. Точные механиз¬мы такого процесса еще неизвестны, что обуславивает актуальность исследования данной работы.
Музыкальные способности изучаются психологами более 150 лет. Однако до сих пор нет единой точки зрения на их природу, струк¬туру, на содержание основных понятий, при помощи которых психологи описывают музыкальные способности и одаренность. Структура музыкальных способностей вызывает наиболее острые дискуссии среди специалистов.
Например, некоторые музыкальные способности принято обо-значать в терминах, связанных с названиям и сторон и элементов музыкального языка (звуковысотный, тембровый слух, ладовое чувство, гармонический и мелодический слух и т.п.). Иногда их также обозначают в терминах психических процессов и явлений (слуховые способности, мнемические, двигательные и т.п.). В разных странах исследователи, педагоги-музыканты называют среди музыкальных способностей разные свойства слу¬ха и различные психические функции. Американский психолог К.Сишор[19] полагал, что в основе любых музыкальных способностей лежит способность человека различать звуки по высоте, тембру, громко¬сти и длительности: от чувствительности слуха к высоте и тембру зависит восприятие мелодии и гармонии, а также всех возможных вариаций музыкальной высоты. Немецкий психолог Г. Ревеш[19] включал в состав музыкальных способностей относительный слух, ощущение аккорда, ощущение степени консонантности созвучия и ощущение тональности. И это только некоторые примеры расхож¬дений во взглядах на музыкальные способности. Каждый вариант структуры музыкальных способностей, выде¬ляемый музыкантами или психологами, содержит в себе зерно истины, отражает до известной степени объективное положение дел.
Причин же расхождений несколько. Одна из них заключается в том, что музыкальная деятельность требует множества разных способностей, и они могут комбинироваться различными способами у разных людей и в разных видах музыкальной деятельности. Дру¬гая причина состоит в том, что структура музыкальных способно¬стей изменяется с возрастом, в зависимости от характера му¬зыкального обучения и накопления музыкального опыта челове¬ка. [19]
Исследования известных ученых, педагогов доказывают возможность и необходимость формирования у ребенка памяти, мышления, воображения с раннего возраста. Не является исключением и возможность раннего развития у детей музыкальных способностей.
В современной психологической науке все чаще появляются, исследуются и апробируются новые арт-терапевтические методики.
Арт-терапия представляет собой совокупность психокоррекционных методик, имеющих различия и особенности, определяющиеся как жанровой принадлежностью к определенному виду искусства, так и направленностью применения.
Поскольку арт-терапия обеспечивается воздействием средствами искусства, то ее систематизации основываются, прежде всего, на специфике видов искусства (музыка — музыкотерапия; изобразительное искусство — изотерапия; театр, образ — имаготерапия; литература, книга – библиотерапия, танец — кинезитерапия).
Музыкотерапия — это вид арт-терапии, где музыка используется в лечебных или коррекционных целях.
Психологи и музыковеды признают, что произведение музыкального искусства обращается к человеческой личности в целом. Открывая внутренний мир личности, музыка приобщает нас к наиболее развитым формам жизнедеятельности в личностном и социальном планах. [40]
Из всех искусств музыка — искусство наиболее активное. Слуховые впечатления активнее зрительных и, как правило, сильнее воздействуют (Л.А.Мазель,1991; Г.А.Орлов, 1963; В.И.Петрушин; S.E.Seashore, 1990).
Многие исследователи и творческие деятели подчеркивают вдохновляющую роль музыки для творческой активности, утверждают, что само по себе восприятие музыки есть творческий процесс (В.Б.Блок, Г.В.Иванченко; М.С.Каган, В.Медушевский; Е.Назайкинский; Л.П.Новицкая; В.И.Петрушин; В.Е.Семёнов и др.). [40]
Таким образом, музыкальное искусство обладает большими возможностями для воздействия на разные стороны психической жизни и развития человека - интеллект, чувства, волю, мотивы, творческие процессы. Вместе с тем, потенциал музыкального искусства как средства развития общих и специальных творческих возможностей личности почти не исследован.
Данная работа посвящена изучению условий и разработке программы целенаправленного развития музыкальных способностей младших школьников средствами арт-терапии (музыкального искусства). Исследование потребовало обращения к понятию музыкальных способностей и их психологической структуры. Учитывая, что развитие музыкальности происходит в процессе восприятия музыки и музыкально-творческой деятельности, необходимо обратиться также к изучению психологических механизмов воздействия музыкального искусства на организм и психику человека.
Исследование влияния музыки на развитие творческих возможностей школьников и их личности в целом представляется весьма актуальным.
Цель работы - исследовать процесс воздействия арт-терапии (музыкального искусства) на развитие музыкальных способностей детей.
Объект исследования. Процесс музыкально-эстетического развития детей дошкольного и младшего школьного возраста средствами арт-терапии (музыкального искусства).
Предмет исследования: Уровень развития совокупности основных музыкальных способностей детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Цель работы определила следующие задачи:
1. Проанализировать отечественную и зарубежную литературу по
теме исследования и выделить рабочее определение понятия «музыкальные способности».
2. Дать общее представление о музыкотерапии и способах ее использования в практической работе с детьми.
3. Разработать программу целенаправленного развития музыкальных способностей детей на основе использования музыкального искусства, как средства воздействия.
4. Подобрать респондентов – группу детей дошкольного и младшего школьного возраста, посещающих музыкальные занятия.
5. Подобрать методики для проведения исследования.
6. Провести диагностическое исследование музыкальных способностей детей дошкольного и младшего школьного возраста.
7. Провести первичную обработку данных, полученных в исследовании.
8. Провести статистическую обработку данных при помощи среднего арифметического.
9. Провести анализ полученных в исследовании данных.
10. Сформулировать выводы на основе проведенного анализа.
11. На основе сделанных выводов составить практические рекомендации.
Методики исследования.
Комплекс методик диагностического исследования музыкальных способностей детей дошкольного и младшего школьного возраста (2004г.). Автор – Анисимов В.П.
Гипотеза исследования: Чем интенсивнее воздействие музыкального искусства на личность ребенка, тем успешнее идет развитие его музыкальных способностей.
Методологической и теоретической основой исследования являются: Подходы к проблеме развития способностей, разработанные зарубежными и отечественными психологами и педагогами (Л.С Выготский., Б.М.Теплов, Н.С.Лейтес В.Д.Шадриков, А.В.Брушлинский, КА.Абульханова-Славская, А.В.Петровский, Ю.Б.Гиппенрейтер, О.В.Овчинникова, К.В.Тарасова) психолого-педагогическая теория деятельности (Рубинштейн С.Л., Леонтьев А.Н.), исследования по музыкотерапии (В.М. Бехтерев, В.И. Петрушин, М.В. Киселева, В.С. Шушарджан, И. М. Догель, И. М. Сеченов, И. Р. Тарханов, Г. П. Шипулин, С. С. Корсакова и др.)
Научная новизна и теоретическая значимость исследования состоит в конкретизации понятия «музыкальные способности» дошкольников и младших школьников; выявлении компонентов, критериев, уровней развития музыкальных способностей.
Приведены в единую систему исследования психологов и педагогов, изучающие развитие детей. Обоснована актуальность музыкотерапии в дошкольном и младшем школьном возрасте.

года жизни, недостаточно развитым в музыкальном отношении. На втором уровне решения музыкально-ритмических задач дети воссоздают два компонента структуры ритма — темп и метрическую пульсацию. Этот вариант чаще всего встречается у детей пятого года жизни. И наконец, третий уровень характеризуется воспроизведением в общих чертах всех трех компонентов - темпа, метра и ритмического рисунка. На таком уровне решаются задачи, как правило, детьми 6 — 7 лет.
В психолого-педагогическом ракурсе констатация отмеченных выше типов (уровней) решения музыкально-ритмических задач и динамики возрастной эволюции детей приводит к выводу об определенной последовательности появления в онтогенезе компонентов структуры чувства музыкального ритма. Первым появляется чувство темпа — способность к восприятию и воспроизведению относительной скорости следования звуков. Вслед за чувством темпа у детей начинает проявляться чувство метра, т.е. способность к восприятию и воспроизведению отношений акцентированных и неакцентированных звуков, лежащих в основе музыкального метра. Специальные наблюдения показывают, что существенный скачок в формировании этой способности происходит на пятом году жизни.
Итак, можно сделать следующие выводы: мелодический слух развивается в онтогенезе как единая интегративная система, для которой характерно взаимодействие перцептивного и репродуктивного компонентов; их формирование идет от элементарных ко все более сложным составляющим.Способность к восприятию и воспроизведению отношений между звуками различной длительности и паузами, напрямую ведущая к улавливанию и осмыслению логики музыкально-ритмического рисунка, появляется последней. Она складывается поэтапно: от усвоения более простых схем («квадратных») к относительно более сложным («неквадратным» и т.д.). Развитие у детей чувства ритмического рисунка протекает медленнее и труднее, нежели развитие двух предыдущих компонентов музыкального ритма (темпа и метра).Так же отметим, что сложная структура чувства музыкального ритма формируется в онтогенезе поэтапно и покомпонентно, а не как обобщенно-целостная система.
ГЛАВА 2. ТЕРАПИЯ ИСКУССТВОМ И ТВОРЧЕСКИМ САМОВЫРАЖЕНИЕМ
Терапия искусством и творческим самовыражением представляет собой пси­хотерапевтическое вмешательство, осуществляемое с использованием творчес­ких средств. При этом по Францке, [41] (Franzke, 1983), совершается попытка «в лечебных целях сделать плодотворным творческое действие (речь может идти как о самом акте творения, так и об оценке уже суще­ствующего произведения). Творческое переживание должно способ­ствовать притоку эмоциональности и являться в дальнейшем пер­вой ступенью показанной психотерапии».
По Черни[42] (Czerny, 1985), терапия творческим самовыражением пре­следует цель «помочь пациенту при восстановлении его расстроенной или раз­рушенной личности», укрепляя в пациенте созидательные импульсы; при этом по Янссену[43] (Janssen, 1981).«Производимое действие, рассматриваемое как работа Я, играет само по себе столь же большую роль, как и возникший продукт. Терапия творческим самовыражением может к тому же содействовать воз­рождению старых или развитию новых творческих функций Я».
Понятие терапии творческим самовыражением было предложено Клаузером[33] в 1960 году. В немецкоязычных странах утвердилось еще и понятие тера­пии искусством (Kunst-therapie), ведущее свое начало от английского названия «art-therapy», оба термина чаще всего применялись как синонимы.
Францке[41] (Franzke, 1983) объединяет под понятием терапии творческим са­мовыражением изобразительное искусство, моделирование, музыкотерапию, танцевальную терапию, пантомиму, психогимнастику, кататимное переживание образа и др.
Формирование основ терапии творческим самовыражением связывается в настоящее время, прежде всего с психоаналитиками и психотерапевтами, ограничившими при лечении своих пациентов сферу применения чисто вербальной терапии и каждый раз выносившими в своей технике на передний план определенное средство: Морено[33] - психодраму, Пристли - музыку; если говорить о художественных образах и творческом самовыражении, то в немецкоговорящих странах они впервые стали использоваться в терапевтических целях в 20-х годах Хейером (Неуег, 1929); начиная с 60-х годов сфера их применения начала ощутимо расширяться (Franzke, 1977; Biniek, 1982; Janssen, 1982). В англоязычных странах заслуги в развитии этих терапевтических средств принадлежат, главным образом, динамически ориентированной терапии искусст­вом, по Наумбург [44] (M. Naumburg, 1947).
В Германии начиная с середины 70-х годов, терапия творческим самовы­ражением стала приобретать все большее значение. После очень оживленных дискуссий, проходивших между двумя сторонниками двух направлений - тяго­теющими к глубинной психологии и склоняющимися к арт-терапевтическим методам, - был найден компромисс, и оба направления объединились в проф­союз терапевтов искусством и творческим самовыражением.
Арт-техники применяются при работе с различными контингентами детей и взрослых для достижения следующих результатов:
- развитие творческих способностей;
- повышение самооценки и рост самосознания;
- развитие эмоционально-нравственного потенциала;
- формирование умения решать внутренние и групповые проблемы;
- формирование умения выражать эмоции;
- формирование умения разрешать конфликтные ситуации, снятие напряжения, релаксация;
- развитие коммуникативных навыков, навыков социальной поддержки и взаимного доверия.
Арт-терапия все чаще рассматривается как инструмент прогрессивной психологической помощи, способствующей формированию здоровой и творческой личности, а также реализации на практике таких функций социализации личности, как адаптационная, коррекционная, мобилизующая, регулятивная, реабилитационная и профилактическая.
Задачи арт-терапии таковы:
1) акцентировать внимание клиента на его ощущениях и чувствах;
2) создать оптимальные для клиента условия, способствующие наиболее четкой вербализации и проработке тех мыслей и чувств, которые он привык подавлять;
3) помочь клиенту найти социально приемлемый выход как позитивным, так и негативным чувствам.
Достижение положительных психокоррекционных результатов в арт-терапии происходит за счет следующих феноменов:
- развитие и усиление внимания к своим чувствам и переживаниям;
- сам процесс творчества, дающий возможность свободно выразить свои чувства, потребности и фантазии в виде продукта творчества (рисунка, скульптуры, звуковой композиции, сказочной истории, танца) и являющегося безопасным способом разрядки напряжения. [32]
2.1. История возникновения музыкальной терапии
Особое место среди современных видов арт-терапии занимает музыкотерапия.
История взаимоотношений музыки и человека уходит корнями в далекое прошлое, к истокам человечества.
В своей популярной книге «Эффект Моцарта» один из ведущих просветителей в области связи музыки и целительства американец Дон Кемпбелл[40] пишет о том, что научные и исторические данные свидетельствуют, что танцы, звуковое интонирование и песни появились раньше, чем членораздельная речь. Это означает, что музыка является первобытным и исходным языком человечества.
Легенды и мифы многих народов донесли до нашего времени множество свидетельств о музыке, позволявшей быстро и правильно решать любые жизненные проблемы, открывавшей многие тайны и загадки существования, помогавшей успешному управлению государством.
Античные мыслители — в том числе великие философы и учёные Платон, Аристотель, Демокрит, Пифагор, Эвклид, Птолемей[30] — много писали о смысле и роли музыки, о её многостороннем действии на человека. Не случайно, что бог солнца Аполлон был одновременно богом музыки и медицины. В книгах "Государство" и "Законы" Платон обосновал ведущее место музыки в воспитании граждан будущего идеального государства. Он одним из первых определил воздействие музыкальных ладов и музыкальных инструментов на интеллект, эмоции и характер человека и классифицировал их в соответствии с выполняемой ими этической ролью. Аристотель, развивая идеи Платона, разработал учение о катарсисе — исключительно сильном переживании от восприятия произведения искусства, которое порождает духовное очищение человека. Пифагор, считая музыку выражением космической гармонии и порядка, был убеждён, что она способна создать гармонию и порядок во внутреннем мире человека. Он разработал учение о математических основах музыкальных интервалов — консонансов и диссонансов. Обнаруженным в их структуре числовым значениям и пропорциям он и его последователи придавали магическое значение, выводя из них целительные свойства музыки. В частности, они полагали, что воспринимая "правильные" интервалы, возможно научить человека правильно мыслить.
В античной Римской империи также широко использовали музыку как лечебное средство. Так, великий врач Гален[30] считал, что определённая музыка может помочь при развитии потери памяти — амнезии.
По мнению арабских, иранских и среднеазиатских учёных музыка, способная выражать душевное состояние и разум композитора, может также влиять на душевное состояние и мозг слушателей. Следуя античной традиции, они понимали музыку как искусство врачевания нравов и ложных устремлений. Так, Ибн-Рушд указывал на то, что музыка призвана воспитывать в людях духовную собранность и полноту. Абу-Наср Фараби [30] в своём трактате "Книга о классификации наук" пишет: "...Наука (о музыке) полезна в том смысле, что умеряет нравы тех, которые потеряли равновесие, делает совершенными тех, кто ещё не достиг совершенства, и сохраняет равновесие у тех, которые находятся в состоянии равновесия".
В музыкальной культуре Древнего Китая от начала его истории музыка играла исключительную роль в жизни общества. Считалось, что от её состояния зависит не только положение отдельного человека, но и судьба всего государства. Так, философ Сюнь-Цзы[30] писал, что "Музыка — это высшее средство совершенствования людей".
В Древнем Китае, как и в Греции, музыка использовалась достаточно широко и в соответствии с правилами традиционной китайской медицины. В основе древнекитайских подходов к диагностике и лечению (в том числе с использованием музыкотерапии) применялось воздействие на активные биологические точки, или точки акупунктуры.
Отечественный музыкотерапевт, искусствовед, врач и музыкант С. В. Шушарджан, [35] раскрывая исторический аспект использования музыкотерапии, отмечает: «Музыка была неотъемлемой составной частью всей жизни, частью философской, космологической и религиозной картины мира китайцев на протяжении нескольких тысячелетий, одинаково — порывом души и продуктом ума».
Музыкальный лад в китайской музыке называется пентатоникой
и базируется на пяти тонах, соответствующих пяти первоэлементам природы (земля, металл, дерево, огонь, вода), которые, в свою очередь, соответствуют пяти органам человека (селезенка, легкие, печень, сердце, почки). Древнекитайская философия и медицина разделяют все происходящее и существующее в мироздании на две категории — психическую энергию «Ян» и «Инь» (мужскую и женскую). Эта энергия движется в теле по определенным проходам — меридианам, связанным между собой. Каждый меридиан связан еще с одним из внутренних органов человека. Лечение душевных и физических расстройств осуществлялось посредством воздействия определенных тонов, звуков музыкальных инструментов на активные точки меридиана и связанные с ними области тела. Принцип пяти тонов согласуется с пятью типами семантического интонирования в китайском языке, с загадочными законами природы, с частями света и континентами, с тем, что у человека пять плотных органов и он обладает пятью чувствами. По мнению древних китайцев, музыка (пентатоника), благодаря действию этих законов, находится в гармонии с природой и имеет огромную силу воздействия на человека. [36]
В Средние века практика музыкотерапии связана с теорией аффектов, которая изучала воздействие различных ритмов, мелодий и гармоний на эмоциональное состояние человека.
В эпоху Возрождения медики обратились к музыке как к средству, могущему оказать многостороннее оздоровляющее воздействие на человеческий организм. Французский врач А. Парэ[30] пытался небезуспешно использовать музыку как средство для анестезии в хирургических операциях. Английский врач Р. Браун обращался к музыке при лечении нервных расстройств различного происхождения. Но главное, чего успешно добивались и музыканты, и медики эпохи Возрождения, — это комплексного воздействия на личность человека.
Великий музыкант-мыслитель Возрождения Джозеффо Царлино [30]писал "о высоком, чуть ли не центральном положении музыки в человеческом познании, что музыка — это такой род искусства, который связан со всеми видами искусства и науки. Так впервые в истории европейской культуры Нового времени была осознана вся полнота возможностей музыки как искусства, способного не только оказать громадное влияние на чувства и разум человека, но и формировать его личность.
Эпоха барокко — XVII век и первая половина XVIII века — очередной этап как в понимании смысла и происхождения музыки, так и в определении её связей с миром и человеком. Великим немецким учёным Иоганном Кеплером[30] была разработана и обоснована концепция гармонии мира, основная идея которой заключалась в том, что гармония представляет собой универсальный мировой закон, которому подчинены "и музыка, и свет звёзд, и человеческое познание, и движение планет". Восприятие гармонии доступно всем людям, так как она свойственна человеку от природы. В музыкальном восприятии присутствуют все способности человека — и чувственные, и интеллектуальные. Немецкий учёный Атаназиус Кирхер[30] в своём труде "Мусургия универсалис" опираясь на устройство органов слуха, физиологическую природу музыкального восприятия и исходя из теории аффектов, впервые подробно описывает музыку как важное средство в лечении различных болезней, делая систематический обзор её медицинских свойств. Находя опору в физических свойствах музыкальной акустики и физиологических особенностях её восприятия, при этом одновременно ощущая их недостаточными для объяснения музыкально-терапевтических свойств музыки, Кирхер вводит понятие "музыкального магнетизма" — способности особым магическим образом воздействовать на человека. Музыкальный магнетизм, присущий музыке, вызывает определённые аффекты, которые привлекают к себе человеческую душу, оказывая на неё исцеляющее воздействие. Доктор Е.А. Николаи[30] считал, что влияние музыки на человека основано на реакции психики, которая, в свою очередь, вызывает физиологические процессы у человека. Исследуя физиологические реакции, он обнаружил изменение пульса, деятельности сердца и ритма дыхания. Музыка, освобождая аффекты, может осуществлять лечебное воздействие, и, прежде всего, на состояние психики и умственную деятельность.
2.2. К вопросу о практике, исследованиях и самом музыкотерапевтическом учении
Конец XIX и начало XX века, как справедливо пишет Л.С. Брусиловский, [30] отмечены тем, что "на смену эмпирическому использованию музыки пришёл этап экспериментально-физиологических исследований". Впервые стали создаваться научные организации, деятельность которых была посвящена изучению влияния музыки на здорового и больного человека.
В России в1913 г. знаменитый отечественный психоневролог – академик В.М. Бехтерев[40] говорил об огромном значении музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его жизни, подчеркивая также ее лечебное значение. В 1914 г. В.М. Бехтерев выступал на заседании специальной Комиссии по изучению влияния музыки на живой организм. Его доклад «Значение музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства» и другие работы убедительно показали, насколько необходимо приобщение ребенка к музыке в самом раннем возрасте для его нормального развития. Музыка способна оказать неоценимую помощь в развитии слуха у детей. Он отмечал также благотворное влияние колыбельных песен на психику младенцев и указывал, что музыка помогает в борьбе с повышенной нервозностью.
В своей работе «Объективная психология» В.М. Бехтерев писал о влиянии музыки на дыхание, деятельность сердца, кровообращение, артериальное давление, обмен веществ, работоспособность и другие функции. Также, по его мнению, музыка способна устранять растущую усталость и придавать физическую бодрость.
Специальные исследования В. М. Бехтерева, И. М. Догеля, И. М. Сеченова, И. Р. Тарханова, Г. П. Шипулина, С. С. Корсакова, и др. [36] выявили положительное влияние музыки на различные системы организма человека: сердечно-сосудистую, двигательную, дыхательную, центральную нервную. Положительные эмоции от общения с искусством оказывают лечебное воздействие на психосоматические процессы, мобилизуют резервные силы человека, обусловливают его творчество во всех областях искусства, науки и всей жизни в целом. Именно эти выводы отечественных ученых легли в основу научного обоснования использования искусства в коррекционной работе со взрослыми и детьми.
Физиологические и психологические исследования А. Бинэ, Б. Валлашека[30] и других учёных подтвердили зависимость сердечных сокращений, темпа и активности дыхания, артериального давления, кожно-гальванического рефлекса от воздействия определённой музыки и её параметров: темпа, громкости, тональностей, ритмического строения, использованных тембров, типа контрастов и общего характера музыки. Было обнаружено (К. Зингер, И.Н. Спиртов, В.М. Бехтерев и др.) [30] изменение тонуса мышц и моторной активности под воздействием музыки, а также "перцептивная вокализация", когда слушающий музыку как бы беззвучно поёт её, при этом сокращения голосовых связок воспроизводят звучащую музыку так, как если бы он её пропевал вслух.
После Второй мировой войны, возможно, как реакция на её катастрофические последствия, музыкотерапия окончательно обрела "право гражданства", став не только отдельной областью медицины, но и особой сферой деятельности, совмещающей в себе науку и искусство. Сложился подлинно научный подход к использованию музыки в медицине. Внешним её выражением явилась организация большого числа институтов и лабораторий по музыкотерапии, преподавание музыкотерапии как отдельной дисциплины, официальное признание специальной профессии музыкотерапевта и, наконец, сформирование нескольких национальных школ музыкотерапии: шведской, английской, американской, немецкой, польской, чешской, французской и многих других.
Каждая из музыкотерапевтических школ Европы имеет свою концепцию.
Во Франции и Голландии музыкотерапия широко используется и в практике психотерапии, и в хирургии. При этом музыка подбирается с учетом ее физиологического воздействия на организм, особенностей человека, его заболевания. В Голландии музыка используется и при лечении сердечно-сосудистых заболеваний. Определенная классическая музыка оказывает позитивное влияние на сердечно-сосудистую систему человека, помогает справиться с одиночеством, улучшает самочувствие человека.
Известный французский отоларинголог А. Томатис[36] исследовал влияние звуков высокой частоты на психику человека. Он показал, что человек не просто слышит: воспринимаемые им колебания воздействуют на нервы внутреннего уха и, преобразуясь там в электрические импульсы, направляются в мозг. Некоторые попадают в слуховые нервы и воспринимаются как звуки, другие — в мозжечок, ответственный за сложные движения и чувство равновесия. Оттуда они передаются в лимбическую систему, контролирующую эмоции и выделение биохимических веществ, в том числе гормонов, влияющих на организм. Электрический потенциал, создаваемый звуком, также поступает в кору головного мозга, регулирующую высшие психические функции человека, сознательное управление его поведением.
По мнению А. Томатиса, ухо — один из органов, формирующих человеческое сознание. До него большинство исследователей не обращали внимание на то, что слышание — лишь сторона большего динамического процесса, в котором задействована каждая клетка тела. Звук является одним из энергетических источников мозга и всего организма. Выявлена непосредственная связь между диапазоном слухового восприятия человека, диапазоном вибраций его голоса и состоянием здоровья.