Русская архитектура XVIII века

В работе исследуются работы русских архитекторов XVIII века ...

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3
1. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ РОССИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ VIII ВЕКА 5
1.1. Общие особенности архитектуры времени Петра I 5
1.2. Петербургская архитектура середины XVIII в. 9
2. РОССИЙСКОЕ ЗОДЧЕСТВО ПЕРИОДА КЛАССИЦИЗМА 12
2.1. Российское зодчество раннего классицизма 12
2.2. Российское зодчество строгого классицизма 15
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 18
ЛИТЕРАТУРА 19

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность работы состоит в том, что период XIII века является одним из наиболее переломных в России как в истории искусств в целом, так и в архитектуре в частности.
Этот период был ознаменован переплетением стилей, их смешением, определением концепции строительства Санкт-Петербурга. Исторические события, в т.ч. Северная война оказали влияние на формирование архитектурного облика города, однако не помешали созданию шедевров, которые сохранились и по сей день. Говоря о истории архитектуры XVIII века в России, в первую очередь рассматривают Петербург, так как реформы Петра I, последующее правление Анны Иоанновны, елизаветинское смягчение строя не могли не повлиять на градостроительство. Реформы Петра I были связаны с европеизацией, что, несомненно, повлияло на стратегию и конц епцию развития Петербурга.
Привлечение такого количества легендарных зарубежных архитекторов более не было свойственно в то время для иных городов России. Стоит отметить, что сооружения были связаны и с иными отраслями искусства: живописью, музейным делом, скульптурой, декоративно-прикладным направлением. Формирование единой концепции является затруднительным с учетом того, что требуется в масштабах города выразить собственную сущность каждого автора.
Этот период и архитектурные сооружения подвергались критике, говорили о том, что они разрушают истинную русскую культуру, душу русского народа, способствуют отхождению от корней, однако при этом поражали своим величием и уникальностью в рамках России.
Степень изученности. История русской архитектуры в России является недостаточно изученной. Большинство изданий, которые рассматривают эту проблему, представляют взгляд с точки зрения культурологи, исключая значительное влияние исторического фактора, т.к. то или иное направление в архитектуре, в особенности периода XVIII века связано первоочередно с историей правления Петра I, который начал развивать это направление. Именно эта историческая персона, которая помимо того, что сделала много для развития России в политическом плане, в улучшении социальной жизни общества, изменила взгляд на культуру, отношение к религии, работе и многим другим аспектам. Узкая направленность изданий по проблеме работы способствует упущению немаловажных факторов, повлиявших на искусство того периода. К тому же говоря о русской архитектуре, существуют и лингвистические дискуссии, т.к. целесообразно определять архитектуру XVIII века более как российскую, петербургскую, ведь большинство строений было создано заубежными авторами. Значительную роль в исследовании проблемы оказали труды Т. В.Ильиной, В. И. Бутовского, Н. Григоровича, Г. Поспелова, Е. В.Дмитриевой, И. Зимина.
Целью работы являлось изучение русской архитектуры XVIII века с позиции истории культуры.
Для достижения поставленной цели были решены следующие задачи:
- рассмотреть общие особенности архитектуры времени Петра I;
- исследовать общие особенности российской архитектуры средины XVIII века;
- представить особенности архитектурного творчества Ф.Б. Растрелли;
- проанализировать архитектурные сооружения раннего классицизма в Санкт-Петербурге;
- выявить предпосылки формирования принципов строгого классицизма в российской архитектуре второй половины XVIII века;
- проанализировать деятельность иностранных архитекторов в России конца XVIII –начала XIX века.
Объектом работы являлись произведения (сооружения) архитектуры в России в период XVIII века.
Предметом работы являлась русская архитектура XVIII века.
Структура работы состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы.

Он был реконструирован в 60-80 –е годы XX века. Строение слагалось из нового каменного дворца, старого –деревянного, церкви и обширного регулярного сада позади новой постройки, простиравшегося до современного Среднего проспекта. В этот период наряду с городскими усадьбами начинается строительство и загородных резиденций, прежде всего вдоль Финского залива: Ораниенбаум, Петергоф, Стрельна, Екатерингоф. В то же время искусство архитектуры постигали посланные за границу молодые петровские пенсионеры, впоследствии ставшие крупными зодчими: Т. Усов, П. Еропкин, И. Мичурин, И. Коробов и др.Характерными чертами архитектуры петровского времени были рациональность и простота, свойственные церквям и дворцам, общественным сооружениям и жилым зданиям. Регулярное и четкое ордерное построение здесьсочеталось с барочной пластичностью архитектурных деталей.Здания петровского барокко имеют обычно сравнительно простые, четкие объемные решения. Наряду с массовым типовым строительством создавалась и представительная архитектура столичного города. С этой целью осуществлялась парадная застройка набережных Невы жилыми зданиями дворцового типа, а в узловых пунктах города возводились крупные монументальные сооружения. Столичные дворцы отличались в это время от рядовых зданий, прежде всего, представительностью интерьера, повышенной этажностью, богатством барочного декора фасадов.Так постепенно складывался Петербург: на болотах и многочисленных островах, испытываемый ветрами Балтики и наводнениями, расположенный вдали от старых русских центров, но неуклонно растущий, казалось бы, вопреки всякой логике. Центром города становится Адмиралтейская сторона, где от Адмиралтейской башни со шпилем тремя лучами отходили Невский и Вознесенский проспекты и возникшая несколько позже Гороховая улица.Таким образом, первая треть XIII века в архитектуре была охарактеризована смешанными стилями, привлечением архитекторов из зарубежа и преобладанием барокко.1.2. Петербургская архитектура середины XVIII в.Расцвет архитектура барокко в России происходил с середины XIII века, несмотря на то, что именно в этот период вводилось немало церковных зданий, храмовая русская архитектура возвращается к традиционному для национального культового зодчества пятиглавию.Русское зодчество середины XIII века характеризуется использованием техники умелого сочетания дворца и парка, строительства огромнейших комплексов по данному принципу. Зодчество включается в себя все многообразие жанров и вводов изобразительного искусства с архитектурой переплетаются и прикладное искусство, монументально-декоративная живопись, скульптура и т.п. Размещение рельефов, объемных фигур, панно, десюдепортов, плафонов производилось теперь в соответствии с законами архитектурного убранства. Период расцвета барокко середины XIII века можно условно разделить по историческим событиям в России на два основных периода: время правления Анны Иоанновны, засилья иноземцев в 20-е годы восемнадцатого столетия; период елизаветинского правления, охарактеризованного некоторым смягчением нравов предыдущего времени, поощрения всего отечественного, роста национального самосознания, время сложения стиля русского барокко, знаменующего синтез всех видов искусства.Работой И. К. Коробова (1700-1747) был ознаменован период 30-40-х годов XVIII века в архитектуре. Он работал над реконструкцией Адмиралтейства, созданием центральной башни с высоким золоченым шпилем (1732–1738), несущим флюгер в виде трехмачтового корабля, оставленным при перестройке здания А.Н. Захаровым уже в XIX веке; градостроительными планами П.М. Еропкина (ок. 1690–1740), творчеством М.Г. Земцова (1688–1743). Однако истинный расцвет архитектуры в стиле барокко в России был связан с именем Франческо Бартоломео Растрелли (1700–1771). Среди его ранних работ стоит выделить Летний (деревянный) дворец Елизаветы Петровны, стоявший на месте Михайловского замка и сохранившийся на гравюре по рисунку М. Махаева (1741–1744), дворцы Бирона в Митаве (1738–1740, теперь Елгава) и Руентале (1736–1740, теперь Рундаль). Также можно отметить стоящий на Садовой улице Петербурга дворец М.И. Воронцова (1749–1758) с его эффектной игрой светотени на фасадах свидетельствует о формировании собственного творческого лица. С 1745 по 1755 г. мастер занят работой над Большим Петергофским дворцом, которая осложнялась тем, что старый дворец должен был войти как центральная часть в общую композицию с открытыми террасами, боковыми павильонами, церковью и корпусом «под гербом». Но парадная лестница и большой танцевальный зал, двусветный, очень высокий, с простенками, сплошь занятыми зеркалами, с обильной золоченой деревянной резьбой и иллюзорной живописью плафонов – уже типичное произведение Растрелли, символизирующее победу синтеза всех видов искусства в одном стиле –барокко. Большой Царскосельский дворец (1752-1757) - это новаторское для России грандиозное здание типа «блок-галерея» в парадной резиденции императрицы Елизаветы Петровны, воспетой М.В. Ломоносовым как «русский Версаль».Царскосельский дворец - это необычайно своеобразный синтез стилей барокко и рококо. С одной стороны, фасады и интерьеры здания лишены причудливости и асимметрии, которые свойственны произведениям «пышного» французского «рокайля».Зимний дворец (1754-1762) в качестве главной резиденции русских правителей построен Растрелли на набережной Невы практически в самом центре Санкт-Петербурга. Дворец типа «блок-каре» - зона притяжения всего искусственного и естественного пространственного окружения, главный градообразующий орган архитектурной структуры столицы России.Зимний дворец, каждая архитектурная деталь которого буквально пропитана барочным социоцентрически религиозным пафосом, развивает и кристаллизует тенденции, которые наметились в Царскосельском дворце (протяженный фасад, массивные ризалиты, мощный рельеф колонн, обобщенное деление здания на относительно самостоятельные части, анфиладное размещение залов) и во дворце барона Строганова (городской тип дома-блока, замкнутого вокруг внутреннего двора).Шедевром космоцентрического аспекта стиля петербургского барокко в творчестве Растрелли стал собор Смольного монастыря (1748-1764). Здесь главенствует плавное нарастание архитектурных форм по линиям плана в виде греческого креста от периферии стен здания к центру и от боковых куполов к большому куполу.Высокие и стройные башни собора, несущие четыре пониженные и уменьшенные главы храма, прижаты почти вплотную к центральному объему сооружения, отчего здание приобретает удивительную мощь и монолитность всех форм. Динамизм барочного космоцентризма, которым пронизана вся масса собора, неудержимое стремление вверх боковых башен пятиглавия, подготовленное энергичным движением колонн и пилястр в нижней части здания, сближает Смольный собор с произведениями испанского, итальянского и немецкого храмового барокко.Вокруг Растрелли группировались одаренные зодчие (В.И. Неёлов, Я.А. Ананьин), скульпторы (И.-Ф. Дункер), живописцы (Д. Валериани, братья Бельские, И.Я. Вишняков). Под обаянием его таланта находились и вполне самостоятельно работающие архитекторы, такие, как С.И. Чевакинский (1713–1774/80), строитель Никольского Морского собора в Петербурге (1753–1762). Вообще русское барокко середины XVIII века — это оригинальный художественный стиль, возникший на интеграционном фундаменте многих архитектурных традиций - древнерусских и европейских барочных, рокайльных и классицистических.2. РОССИЙСКОЕ ЗОДЧЕСТВО ПЕРИОДА КЛАССИЦИЗМА2.1. Российское зодчество раннего классицизмаВторая половина XVIII века в России характеризуется периодом расцвета абсолютной монархии и ростом могущества русского дворянства. В 1957 году был сформирован первый художественный центр – Академия художеств, который во многом определил пути развития русского искусства второй половины XIII века. Период раннего классицизма наиболее полно был выражен в архитектуре и монументально-декоративной пластике. Наибольшее влияние на архитектуру раннего классицизма оказали такие архитекторы как А.Ф. Кокоринов (1726– 1772) и Ж.-Б. Валлен-Деламот (1729–1800), которые являются авторами проекта здания Академии художеств в Петербурге (1764–1788), в котором учтено важное в градостроительном отношении местоположение здания на берегу Невы. Кокоринов стал первым профессором-руководителем архитектурного класса в Академии, здание которой он строил. Валлен-Деламоту принадлежит также здание Малого Эрмитажа (1764–1769) и фасады и арки лесных складов Адмиралтейства, так называемая «новая Голландия» (1765–1780), строительство которых было начато еще С. Чевакинским.Оформление набережных основной водной артерии Петербурга – Невы было важнейшей государственной задачей 60–80-х годов XVIII века. В связи с этим со стороны Невы была возведена ставшая потом столь знаменитой ограда Летнего сада (1771–1786), автором которой считаются Ю.М. Фельтен (1730–1801) и его помощник П. Егоров. В ней сохранено то же сочетание черного металла и золоченых деталей, как и в типично барочной ограде Большого Царскосельского дворца. Но вместо прихотливого, свободного, изменчивого, подвижного узора в решетке Летнего сада господствует вертикаль. Вертикально стоящие пики пересекают прямоугольные рамы, которые равномерно распределяют массивные пилоны, поддерживают эти рамы, подчеркивая при этом своим ритмом общее ощущение величавости и покоя. Фельтену принадлежит также здание Старого Эрмитажа (1771–1787) и галерея-переход над Зимней канавкой (1783–1784). Фельтен, как и многие его современники, занимался переделкой интерьеров Большого Петергофского дворца (Чесменский и Тронный залы, Белая столовая), которые сохранились в его варианте до Великой Отечественной войны. Знаменитым конным портретом Екатерины II кисти Эриксена был украшен Тронный зал при Фельтене. Аванзал украшали картины на темы знаменитой победы русского флота над турецким. В честь Чесменского же сражения Фельтен построил в 7 верстах от Петербурга по дороге в Царское Село в местности, носящей финское название Кикерикексен («Лягушачье болото»), Чесменский дворец (1774–1777) и Чесменскую церковь (1777– 1780). Если рассматривать постройки отечественных архитекторов в хронологической последовательности их возведения, то отчетливо видно, как классицистические формы и композиционные приемы постепенно все более и более вытесняли формы и приемы стиля Барокко.Китайский дворец (1762-1768) в Ораниенбауме, построенный архитектором Антонио Ринальди в качестве личной резиденции императрицы Екатерины II, при общем решении фасадов в стиле Классицизм, характеризуется множеством особенностей, присущих стилю Барокко.Можно даже сказать, что архитектура Китайского дворца по стилю еще не столько раннеклассицистическая, сколько барочно-классицистическая.Китайский дворец сочетает достаточно строгое барочно-классицистическое убранство фасадов с пышным сугубо барочным оформлением внутренних помещений здания.Контраст между решением экстерьера и интерьеров использован Ринальди продуманно и с исключительным мастерством, поскольку именно в интерьерах дворца раскрывается специфическое назначение здания как места беззаботного времяпрепровождения российской императрицы с семьей в окружении произведений искусства.Другое сооружение дворцового ансамбля в Ораниенбауме, возведенное по проекту Антонио Ринальди, - павильон Катальной горки (1762-1774) — являлся центральной частью своеобразного сложносконструированного сооружения с параллельными волнообразно расходящимися от специальной площадки желобами, поддерживаемыми множеством деревянных разновысоких колонн, по которым быстро спускались, а затем подтягивались наверх катальные тележки.Ринальди несколько позже строит в Петербурге Мраморный дворец (1768–1785), который назван так потому, что нижний этаж его облицован гранитом, а два верхних, объединенных полуколоннами и коринфскими пилястрами – цветным олонецким мрамором. В России в этот период в архитектуре было свойственно использование естественного материала, тонкое понимание красоты разных пород камня. Мраморный дворец был подарен Екатериной графу Григорию Орлову, когда он уходил в отставку.