Архетиктура модерна общая характеристика направлений и стилей

в работе анализируются Эйфелева башня и Парк Гуэль ...

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3
1. ХАРАКТЕРИСТИКА АРХИТЕКТУРЫ МОДЕРНА 4
1.1. Формирование стиля «модерн» в архитектуре и его основатели 4
1.2. Особенности модерна в архитектуре 6
1.3. Основные направления модерна и характеристика стилей в архитектуре 8
2. АРХИТЕКТУРНЫЕ СООРУЖЕНИЯ ЭПОХИ МОДЕРНА 12
2.2. Эйфелева башня как архитектурное сооружение эпохи модернизма 12
2.2. Собор святого семейства в Барселоне как эталон архитектурного сооружения модерна 14
2.3. Парк Гуэль как «город-сад» эпохи модерна 16
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 18
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 19
ПРИЛОЖЕНИЕ 1 20
ПРИЛОЖЕНИЕ 2 21
ПРИЛОЖЕНИЕ 3 22
ПРИЛОЖЕНИЕ 4 23

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность работы состоит в том, что эпоха модерна, это направление стиля в архитектуре позволили создать множество достопримечательностей мира, шедевров, которые привлекают сегодня туристов со всего света. Стоимость произведений искусства ежегодно прогрессирует. Даже современная свободная планировка в квартирах, отчасти является следствием модерна.
Когда говорят о модерне, то исключают ограниченность, прямолинейность, угловатость, ощущение замкнутости. Это представление природы и истории в одном сооружении, символизирующем свободу мысли, желаний и действий.
Несмотря на наличие множества исследований и теорий в области модерна, дискуссий по поводу наименования, сформировать общую детальную картину стиля является затруднительным. Это и подтверждает актуальность.
Целью работы яв лялось изучение архитектуры модерна, его направлений и стилей.
Для достижения поставленной цели были решены следующие задачи:
- представить исторические аспекты формирования стиля модерна в архитектуре;
- представить специфические особенности;
- выявить основные направления модерна;
- представить характеристику архитектурных сооружений эпохи модерна;
- сделать выводы.
Объектом работы являлись архитектурные сооружения, созданные в период модерна (XX вв.).
Предметом работы являлись основные направления и стили архитектуры модерна.
Структура работы состоит из введения, двух разделов, заключения, списка использованной литературы и приложений.

к. модернистское направление сочетается не только с формальными определениями стиля, но и личным восприятием автора, создающего шедевр. 1.3. Основные направления модерна и характеристика стилей в архитектуреАрхитектуру модерна принято подразделять по отношению к направлениям на рациональное, классицистическое и национально-романтическое. Вообще создание нового архитектурного стиля, прежде всего, связано с работой английских архитекторов, которые опирались на существующую романтическую традицию, сочетавшую народную и средневековую архитектуру. Это, в первую очередь, разработанные ими коттеджи, соединившие народную архитектуру малоэтажных домов с упрощенной готической формой. Наиболее известным примером здания, построенного в таком «готическом народном» духе, был «Красный дом» Уильяма Морриса в Беркли Хилл, достижения которого были в дальнейшем подхвачены многими архитекторами. Самым выдающимся представителем модерна в английской архитектуре был Чарльз Макинтош (1868-1928). Как архитектор Макинтош опирался на традиции строительства сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков, т. е. был типичным представителем неоромантизма. Но он был еще и выдающимся художником, графиком, создавшим оригинальный стиль «изысканного эстетизма», основанный на жестких линиях и строгих прямоугольных формах. Создавая свою мебель, Макинтош часто пренебрегал высоко ценимой романтиками «правдой материала». Белая окраска его знаменитой мебели полностью скрывала текстуру дерева, подменяясь декадентской «искусственностью». Как график и как художник интерьера Макинтош принадлежал к модерну в его наиболее сдержанном варианте.Признанным лидером испанского модерна в его национально-романтической интерпретации стал Антонио Гауди (1852-1926), совмещавший в своем творчестве каталонскую готику, испанские стили мудехар и платереск. Во всех зданиях Гауди и в первую очередь в его главном произведении - соборе Саграда Фамилиа («Святое семейство») в Барселоне нет ни одного прямого угла, конструкция незаметно переходит в скульптурное изображение, а затем в живопись или мозаику. Собор часто называют «энциклопедией Гауди», ибо вся эта архитектурная фантасмагория, состоящая из причудливых существ, фигурок людей и животных, усеянная цветами и деревьями из камня, дополняется феерией цвета ярко окрашенных керамических черепков и кусков стекла, переливающихся на солнце подобно яхонтам, наверший из стеклянных шаров, заполненных окрашенным песком.Первым, кто применил в архитектуре изогнутую линию, был бельгийский архитектор Виктор Орта (1861-1947) при строительстве особняка Тасселя в Брюсселе.Особенно новаторским явилось внутреннее решение особняка, где регулярная планировка была заменена свободным расположением помещений с учетом их функционального назначения. Комнаты располагались не по анфиладному или коридорному принципу, а по вертикальному. Главную роль в организации интерьера играла лестница, ставшая в нем одним из самых парадных мест. Здесь особенно ярко проявились отличительные черты архитектурного модерна: живописное равновесие вместо строгой симметрии, свободное перетекание внутреннего пространства из одного помещения в другое, построение плана особняка по вертикали, роль лестницы как главной части внутреннего пространства.Во Франции центральной фигурой в архитектуре флориального «пластического» направления был Гектор Жермен Гимар (1867-1942), прославившийся созданием наземных входов станций парижского метрополитена. Одни были решены как небольшие павильоны из стекла и металла, другие в виде металлических балюстрад со светильниками и панно для маршрутных схем. Чугунные фонари, покрытые зеленой краской, составляли неотъемлемую часть конструкции и напоминали гигантские экзотические цветы, свисающие с металлических ветвей. Даже само слово «метрополитен» было исполнено в традиционной для ар нуво графике. Неслучайно модерн 90-х годов во Франции называли «стилем Гимар» или «стилем метро».В других архитектурных постройках, главным образом в особняках, виллах, в многоэтажных домах, Гимар демонстрировал удивительную композиционную фантазию и тонкое понимание декоративного сочетания различных материалов - металла, стекла, дерева, керамики. Причем, сообразуясь с орнаментальной эстетикой ар нуво, Гимар задумывал и воплощал свои проекты целиком, вплоть до последнего гвоздя: дверных ручек, светильников, оконных переплетов, вентиляционных решеток, каминов, витражей. Великолепным примером тому служит знаменитая решетка входных дверей особняка Кастель Беранже в Париже. Для этого особняка Гимар сделал даже эскизы мебели. Все выдерживалось им в одном стиле - динамическом, текучем, «изысканном».В целом архитектурный и прикладной модерн в «пластическом» направлении тяготел к ювелирной отточенности, изысканности, тонкости декорировки. В его формах проявлялись черты элитарности, и неслучайно этот стиль называют «стилем миллионеров».Одним из направлений модерна, попыткой противостоять «хаосу» разностилья, эклектики явилось обращение архитекторов к традициям классицизма. Зарождение неоклассицизма как общеевропейского направления архитектуры в рамках модерна связано с постройкой архитектором Францем Штуком (1863-1928) виллы в Мюнхене. Штук создал лаконичный объем с мощным дорическим портиком на главном фасаде по типу классических греческих зданий. Архитектуру этого направления - неоклассицизма - отличали монументальность, помпезность. И именно он стал прямым источником архитектуры Германии 30-40-х годов XX в.Совершенно новым в архитектуре модерна, получившим интенсивное развитие в начале XX в., стало рациональное направление, которое возникло как результат влияния технического прогресса на архитектуру. Большое значение в развитии архитектурной формы тут сыграло применение металлических конструкций. Металлический каркас позволял по-новому трактовать внутреннее пространство здания, создавать большие остекленные поверхности фасадов. Стекло и металл стали основой предельно простых архитектурных форм. При этом выпущенные серийным методом элементы металлических конструкций вносили в облик здания определенное единообразие, что воспринималось как его «рациональность». Рационалистические тенденции в архитектуре модерна коснулись большинства национальных школ, и общим для них было сочетание горизонтальных и вертикальных линий, контраст голой стены и намеренно грубых металлических оконных переплетов, полное преодоление орнамента и облицовка фасадной стены мелкой керамической плиткой.Характерна асимметрия фасадов зданий модерна. В отличие от внешней, формальной схемы Классицизма такая асимметрия проистекает от органичного движения объемов «изнутри наружу». В рационалистических рамках модерна зародилась промышленная архитектура, проникнутая «машинным» духом. Фабричные здания, строившиеся из кирпича, и двухэтажные дома для фабричных рабочих отражали эстетику простоты и аскетизма.Происходившее в период модерна интенсивное расширение аудитории - заказчиков, потребителей искусства привело к двояким последствиям. С одной стороны - к проникновению утонченной эстетики, идей символизма и изысканной поэзии в дотоле оторванные от высокого искусства сферы материального производства: изделия декоративного и прикладного искусства, ювелирные украшения, жилой интерьер, моделирование одежды. С другой стороны, мещанские вкусы, коммерческий интерес, пошлость обыденной жизни и проза развивавшегося капитализма стали оказывать сильное давление на художников, которые откликнулись огромным количеством произведений, сделанных в угоду примитивному вкусу. В частности, для живописи модерна характерен эклектичный прием соединения фантастических и натуралистичных элементов.В различных модернистских течениях более позднего времени исчезло художественно-образное содержание искусства, исчезло человеческое и прервалась связь времен, после чего эпоха модерна была завершена.2. АРХИТЕКТУРНЫЕ СООРУЖЕНИЯ ЭПОХИ МОДЕРНА2.2. Эйфелева башня как архитектурное сооружение эпохи модернизмаЭйфелева башня стала провозвестником нового этапа в развитии архитектуры (приложение 2). Она была взведена из сборных стальных частей к Всемирной парижской выставке 1889 года по проекту инженера Густава Эйфеля в знак вступления в новую эру машинного века. К числу несомненных технических достоинств сооружения относится его значительная устойчивость и прочность к ветровым нагрузкам. Верхушка башни даже при самом сильном ветре колеблется с амплитудой не более пятнадцати сантиметров. А в случае, когда солнце нагревает одну сторону, то искажение размеров из-за неравномерного расширения металла составляет не более восемнадцати сантиметров. Оригинальная конструкция, кроме того, позволила обойтись при строительстве без подъемных кранов, что способствовало его удешевлению. Детали поднимались по рельсам внутри башни, а по окончании строительства по этим же рельсам стали ходить лифты. Гениальность сооружения заключается, несмотря на множество споров и критики, сегодня отражается в восприятии людей со всего мира. Ажурная башня, лишенная утилитарного значения, плавно и легко взлетает к небу, воплощая при этом всю мощь техники. Важную роль в силуэте города (Париж) играет ее динамичная вертикаль. Грандиозная арка основания башни как бы объединяет виднеющиеся сквозь нее далекие перспективы городского ландшафта. Эйфелева башня оказала стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры. Стоит отметить, что архитектурный стиль этого сооружения нельзя строго определить как модернизм. В нем также присутствуют и элементы оголенного конструктивизма.Многие парижане изначально крайне критически относились к железной башне, которая построена на Марсовом поле. Именовали эту конструкцию «курьезной фабричной трубой» и «трагическим уличным фонарем». Однако стоит отметить, что к тому периоду ничего аналогичного в мире не создавалось. Это стало отправной точкой для нового архитектурного направления, которое справедливости ради можно сказать тесно переплелось с конструктивизмом. Не имели аналогов среди переплетения металлических балок архитектурных сооружений прошлых эпох. Название «скелет колокольни» появилось именно по этой причине. Как уже было сказано выше, конструкция была создана к промышленной выставке, но ко всему она еще и победила в конкурсе, в котором участвовало около 700 работ из разных стран.Г. Эйфель в то время был самым лучшим специалистом в мире по возведению металлических конструкций мостов. Представленный проект архитектурного сооружения поражает своей дерзновенностью – высота гигантской пирамидальной башни, предлагаемой построить Эйфелем, должна была вдвое превосходить высоту Кёльнского собора и пирамиды Хеопса. Необычный проект, несмотря на возражения оппонентов, был принят и работа начала. Мощный фундамент был возведен напротив Йенского моста, после чего для регулирования положения башни установлены 800-тонные домкраты. Монтажом занимались 300 верхолазов. Башня состояла из 12 000 железных деталей, для их соединения потребовалось 2,5 млн. заклепок. Составляющая в поперечнике всего 1,4 м, верхняя площадка башни поднимается над землей на 300 м.На вершину башни ведут лестницы, состоящие из 1792 ступеней, и поднимаются лифты. После открытия, благодаря продаже входных билетов, все расходы на строительство башни окупилась всего за один год. 2.2. Собор святого семейства в Барселоне как эталон архитектурного сооружения модернаСаграда Фамилия или Собор Святого Семейства (приложение 3) – это одно из самых величественных и восхитительных сооружений мира, которое украшает Барселону. Строиться она начала в 1883 году по проекту обычного католического храма архитектора Франческо де Вильера. Однако проект был изменен после того, как Антонио Гауди (1852 – 1926) перенял проекта Франческо де Вильера, и управление стройкой началось этим всемирно известным экспериментатором. Отметим, что к тому периоду Гауди уже был всемирно известен использованием в своих сооружениях самых невероятных пластических форм («пластический» модерн). К тому времени архитектор прославился собственным архитектурным стилем, включающем в себя элементы, как готического искусства, европейского барокко, так и арабского зодчества.Гауди стремился передать в этом проекте живую силу природы, не терпя прямых линий, считая, что округлые и изогнутые являются проявлением божественной сущности.