Искусство амарнского периода и развитие придворной культуры в период Нового Царства

Реферат по искусству древнего мира, в работе приведены примеры( артефакты) из музейных коллекций( В приложении). Рассматривается отличие амарнского искусства от искусства других эпох Древнего Египта. ...

1.Введение………………………………………………………………..2
2.От Аменхотепа IV к Эхнатону…………………………………………….3
3.Амарнское искусство………………………………………………………6
3.1.Скульптура……………………………………………………………..6
3.2.Рельеф и росписи……………………………………..………………..9
3.3.Архитектура…………………………………………………………..14
4.Заключение………………………………………………………………..16
5.Список литературы……………………………………………………….17
Приложение ………………………………………………………………18

В своей работе я рассмотрю в общих чертах искусство одного из интереснейших периодов истории Древнего Египта - искусство Амарнского периода. (отрывок из введения)

Статуи фараона представляют собой огромные, свыше 3 метров высотой скульптуры из песчаника .(См.приложение, Рис.1) От прежних статуй египетских владык сохранились лишь одежда, головной убор и символы власти, но и здесь присутствует новшество, например, на некоторых скульптурах поверх царского платка надет новый убор, напоминающий страусиные перья- они символизируют истину. Как пишет М.Матье, «Выбор подобного оформления вполне понятен в свете той роли, которую занимала «истина» в новом учении фараона». Основа же традиционного канонического образа – проникнутое силой, идеальное тело правителя – отсутствует. Сразу бросаются в глаза худощавое лицо, вытянутый подбородок, пухлые губы, узкие глаза, длинный нос и тонкая шея. Фигура Эхнатона поражает женственностью бедер, тонкой талией, одутловатым животом, пухлыми бедрами. Здесь индивидуальность фараона не только подчеркивается, но и утрируется, в отличие от портретных статуй фараонов первой половины Нового царства, которым мастера хоть и передавали индивидуальные черты правителей, но при этом придавали им более идеальную, традиционную форму. Еще одно отличие этих изображений в том, что обычно в статуях такого типа формы тела передавались обобщенно, но здесь они проработаны тщательно, несмотря на монументальность, а особое строение лица и тела выразились в отличной от традиционной пропорциональности. Как пишет Н.А.Померанцева, «в Амарнскую эпоху иконография образа оказывается первенствующей среди остальных компонентов канона. Пропорциональные соотношения закрепляют удачно найденную иконографию. Примером подобного поиска служат скульптурные модели…Не случайно, что рабочие наброски и модели амарнских мастеров в подавляющем большинстве относятся к первым шести годам правления Эхнатона-периоду поисков и сложения новых стилистических черт его иконографии…» Но постепенно изобразительное искусство Амарны вступает в эпоху расцвета, и особенно его реализм и жизненность проявляется в круглой скульптуре, портретах. В 1912 году при раскопках была найдена мастреская главного скульптора Тутмеса, где были обнаружены многие произведения: скульптуры членов царской семьи, гипсовые маски, различные статутки, незаконченные работы. Поражают совей красотой портретные головы царицы Нефертити. На одном бюсте она изображена в королевском головном уборе .( См.приложение, Рис.2) Трудно передать восхищение этим нежным овалом лица, прекрасно очерченным небольшим ртом, прямым носом, чудесными миндалевидными глазами (левый глаз не инкрустирован). Скульптура необычайно легка, несмотря на высокий головной убор. Лицо Нефертити наполнено дыханием жизни, которое еще больше усиливает яркая цветная роспись. На другом, неоконченном портрете жены Эхнатона (См.приложение, рис.3), представляющим собой небольшую головку 19 см. из песчаника тоже чувствуется дыхание жизни, и эта жизненность так сильна, что даже забывается отсутствие глаз. Чудесен и загадочен чуть улыбающийся рот с углублениями около губ. Прекрасной иллюстрацией внимания мастеров Амарны к человеку как личности и его чувствам является статуэтка Нефертити в длинном одеянии и сандалиях, с овальным головным убором. Она также является примером сочетания высокого мастерства и стремления к реализму. Перед нами уже не молодая девушка, а мать шестерых дочерей. Ее тело утратило свежесть молодости. Лицо царицы все еще красивое, но время уже наложило на него свой отпечаток.Интересной особенностью скульптуры Амарны было то, мастера широко применяли при изготовлении статуй разные материалы: лицо и руки делали из кристаллического песчаника, туловище с белыми одеждами – из известняка. Гораздо чаще, чем прежде, использовались разноцветная роспись и инкрустация золотом, драгоценными и полудрагоценными камнями. Упомянутые выше два бюста Нефертити могут служить иллюстрациями этой особенности. Голова незаконченной скульптуры имеет квадратный выступ, на который впоследствии предполагалось установить головной убор, аналогичный убору первого бюста. Использование разнообразных материалов для статуй было вызвано главным стремлением искусства Амарны – создать памятники, как можно более близкие к действительности. Скульптура эпохи расцвета амарнского искусства поражает мастерским отбором черт, что делает изображаемых людей почти живыми. 3.2.Рельеф и росписи. Для рельефов эпохи Эль-Амарны также характерны изменения, связанные с сюжетностью, канонами, иконографией но, как и в скульптуре, мастера не сразу нашли нужный стиль. В сюжетах появляются лирические, интимные интонации и сцены семейной жизни фараона. Линии контуров , уже в предшествующем искусстве Нового царства обретшие мягкость и пластичность, в эту эпоху становятся еще более реалистичны. Контур всюду очень сильно врезается, создавая иллюзию выпуклого рельефа. Давайте рассмотрим подробнее некоторые памятники этого времени.Один из ярких примеров раннего амарнского искусства – изображение на рельефе из пограничной стелы в Ахетатоне, на котором Эхнатон и Нефертити в сопровождении дочерей поклоняются Атону. Здесь отчетливо видна гротескность, характерная для начала становления нового стиля. Фигуры царя и его супруги слишком угловаты, части тела несоразмерны. В облике Эхнатона особенно поражает большая голова, которую поддерживает невозможно тонкая шея. Все фигуры решены уже в новой иконографической манере, кроме этого они показаны в профиль, что не соответствует канонам искусства ранних эпох.Как я уже упоминала, в амарнском изобразительном искусстве впервые появились изображения египетского царя в быту. На памятниках, созданных до Эхнатона, мы видим фараона во время официальных и религиозных церемоний, таких, например, как коронация или поклонение божеству. Теперь же наряду с этими изображениями появляются сцены из личной жизни царя. Эпоха Эль-Амарны нарушила запрет интимности в египетском искусстве. Возможно, что показывая свою личную жизнь, становясь тем самым ближе к народу, более человечным и приземленным, фараон хотел заручиться поддержкой населения, ведь проводимая реформа была сложной для их понимания, и поддержка тут была необходима. Примером этого новшества в сюжетной комнозиции может служить рельеф в гробнице вельможи Мерира. На нем изображен павильон с колоннами сложного рисунка и капителями в виде букетов папирусов. На потолке висят гирлянды цветов. В беседке сидит Эхнатон, в его руках цветы и плоская чаша, которую он подает Нефертити. Царица наливает в эту чашу вино через ситечко. Три царевны протягивают отцу цветы и умащения. Впервые быт царской семьи, не только в Ахетатоне, но и в истории Египта был изображен на рельефах стел из собраниия Каирского и Берлинского музеев. ( См.приложение, Рис.4) Они похожи по сюжету. Слева на высоком табурете сидит Эхнатон, справа – Нефертити. С ними изображены их дети. К фараону, подняв головку, протягивает руки одна из дочерей, которой он дает серьгу с подвесками. На коленях у Нефертити – две другие дочери: одна стоит и, повернув личико к матери, гладит ее подбородок. К ней тянется другая сестра.( Стела из Каирского музея) . На второй стеле изображена еще более лиричная, личная сцена - Эхнатон нежно, как любящий отец, целует одну из дочерей. Амарнские мастера избегали точного повтора созданных ими композиций, внося небольшие изменения в трактовку сцен, близких по сюжету . В основе построения их композиции заложен принцип симметрии, ритмическим центром служит солнечный диск. На обеих стелах изображение фараона крупнее, чем Нефертити, они сидят на тронах в традиционных позах. Фигуры принцесс намного пластичнее и непринужденее. На стеле из Египетского музея плечи и туловище сидящей на коленях у Нефертити царевны даны в полный профиль, одна из принцесс изображена по центру между родителями, но относительно их фигур сдвинута ближе к матери. На стеле же из Берлинского музея все сестры сидят на руках у Эхнатона и Нефертити.Наряду с такими интимными сценами в изобразительном искусстве Амарны были распространены и другие эпизоды семейной жизни фараона: сцены обедов и ужинов, например в гробницах вельмож Яхмеса и Хеви. В сцене царского ужина интересным моментом является то, что вечерний час подчеркнут не только наличием горящих светильников, но и отсутствием диска Атона, олицетворяющего солнце (в сцене обеда он был).Здесь можно проследить стремление мастеров Амарны к наиболее точной передаче действительности , что привело к появлению новых сложных композиций. Раньше фигуры на рельефах и росписях казались застывшими в странной неподвижности, их позы были статичны и не совсем естественны. Теперь же художники стараются показать самые разнообразные позы и действия, тем самым придавая изображению жизненность и динамичность. Памятники, созданные в это время, поражают своей реалистичностью. В рельефах гробниц царских вельмож показаны сцены их награждения, сцены, связанные с их деятельностью, с близостью к фараону, что выражалось в изображениях царской семьи на торжественных выездах, сцен в гapeмах, сцены из их реальной жизни. Еще одно новшество – почти полное отсутствие изображений заупокойного культа, что, естественно было связано с новой религией. Говоря о стремлении художников Амарны к точной передаче движений, стоит отметить тот факт, что в правление Эхнатона в египетском искусстве впервые появились изображения подлинно бегущих людей, отрывающих ноги от земли(например, рельеф гробницы Маху).Раньше художники рисовали их стопы не оторванными от почвы. Поэтому казалось, что люди скорее идут, чем бегут. Изобразительное искусство Амарны не было полностью оторванным от традиционного древнеегипетского искусства. Например, оно сохранило некоторые прежние каноны в изображении человеческой фигуры. Художники эпохи Амарны так же, как и их предшественники, часто изображали людей с туловищем в три четверти и с фасным разворотом плеч. При изображении детей они сохраняли пропорции, характерные для взрослого человека. Они по-прежнему следовали традиции, согласно которой размер изображаемого человека зависел от его социального статуса.