Вход

Итальянское арте-повера – история возникновения и творчество главных представителей этого искусства

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Реферат*
Код 290313
Дата создания 01 августа 2014
Страниц 22
Мы сможем обработать ваш заказ 24 мая в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
270руб.
КУПИТЬ

Описание

Работа по предмету "Актуальное искусство". Может подойти и к другим предметам ( "Зарубежное искусство", "Современное искусство" и т.п.) ...

Содержание

Введение
Глава 1. История возникновения и особенности Арте Повера
Глава 2. Творчество трех главных представителей Арте Повера
2.1. Джованни Ансельмо
2.2. Микеланджело Пистолетто
2.3. Яннис Кунеллис
Заключение
Список литературы
Приложение

Введение

Актуальное искусство — это часть современного искусства. Не все, что делают современные художники, актуально. Актуальное искусство можно сравнить с исследованиями современного ученого, расширяющего границы знания человечества.
Фактически, художника, занимающегося актуальным искусством, интересуют лишь границы, в которых находилось искусство до него, и возможности их расширения. Это применимо и к авангарду начала ХХ века, и к последующим открытиям, совершенным художниками ХХ века.

..............................................

В данном реферате будет рассмотрена история возникновения Арте Повера и три его главных представителя: Яннис Кунеллис, Джованни Ансельмо, Микеланджело Пистолетто.

Фрагмент работы для ознакомления

В работах более поздних лет радикальные приемы стали привычными, и традиционным формам снова нашлось применение в произведениях художников Арте Повера. Расцвет Арте Повера пришелся на 1967—1972, но его влияние на последующие художественные течения было значительным и продолжительным. Уже в конце 1960-х движение Арте Повера воспринималось не только как национальная художественная тенденция, а в общем международном контексте. В это время, благодаря возможностям медиального обмена, интернациональные параллели стали заметнее, чем национальные различия. Работы художников Арте Повера были выставлены на таких легендарных выставках как «Live in Your Head: When Attitudes Become Form» (Kunsthalle Bern, 1969; Институт современного искусства, Лондон, 1969) и «Op Losse Schroeven» (Stedelijk Museum, Амстердам, 1969), вместе с произведениями концептуального искусства, лэнд-арта и минимализма. В начале 1970-х стало очевидно, что надежды художников Арте Повера на социальные и эстетические изменения в повседневной жизни посредством искусства не оправдались. Более того, художественный рынок оказался способным интегрировать эти открытые формы искусства. В 1989 году представлена выставка «Оборотная сторона Arte Povera» («К бедному искусству») в Павильоне Современного Искусства Милана, с января по март, Арте Повера показывает свою последнюю демонстрацию. Возвращаясь к первоначальному периоду движения и своего художественного контекста, эта выставка оправдывает озабоченность своих представителей в вытеснении предмета в пользу действия, и точной формулировки того, чем он (предмет) был ранее. Крупная коллекция работ художников Арте Повера за пределами Италии находится в Художественном музее Лихтенштейна. К мастерам Арте Повера относятся Марио Мерц, Яннис Кунеллис, Джованни Ансельмо, Джулио Паолини, Джильберто Цорио, Пино Паскали, Алигьеро Боэтти, Марио Чероли, Лучано Фебри, Джузеппе Пенони, Микеланджело Пистолетто. Глава 2. Творчество трех главных представителей Арте Повера 2.1. Джованни Ансельмо Итальянский скульптор Джованни Ансельмо родился в Боргофранко д`Ивреа, Пьемонт (Италия), 5 августа 1934 года. Начав творческую деятельность как живописец в 1959—1964 годах, Джованни Ансельмо обратился к концептуальному искусству в 1965 году, а к 1968 году был связан с появлением Арте Повера. В 1967 году участвовал в первой выставке Арте Повера «Arte povera — im Spazio» в галерее La Bertesca в Генуе. В 1965—1968 годах создал серию «без названия», трехмерные объекты, представляющие базовые принципы, такие как энергия и сила. После 1969 года сфокусировался на более абстрактных концепциях, как бесконечность и невидимость. В 1972 и 1982 годх участвовал в выставке documenta в Касселе. С 1974 года инсталляции художника включали проецируемые изображения, рисунки или гранитные камни. В 1992 году получил специальный приз Венецианской биеннале. Крупные ретроспективные выставки художника прошли в 1995 и 1996 годах в Испании и Франции. Объектом исследования в творчестве Ансельмо были преимущественно основные физические процессы, чей долгосрочный эффект аудитории предлагалось представить. В своих работах Ансельмо использовал естественные и искусственные материалы, обращаясь к тематике природных сил и внутренних свойств материалов, затрагивая вопросы конечного и бесконечного, микрокосма и макрокосма, законы и силы природы — гравитацию, напряжение, магнетизм, энергию. Широкий спектр органических и неорганических материалов, используемых художником, включал овощи, воду, электричество, гранит, железо и пластик в сочетаниях, которые наглядно демонстрировали эти силы. В «Torsion» (1968), например, кожаная петля в бетонном блоке жестко перекручена и закреплена при помощи деревянной планки. Сходным образом в «Без названия» (1967) большой лист плексигласа согнут в тугую форму при помощи железного крепления. В работе «Без названия» (1968), также известной под названием «Eating Structure», головка салата сжимается между большим стоящим блоком гранита и меньшим блоком, закрепленным с помощью проволоки. Если салат высохнет, проволока потеряет напряжение и маленький камень упадет. Скульптура должна быть постоянно «накормлена» свежим салатом. 2.2. Микеланджело Пистолетто Микеланжело Пистолетто называют движущей силой Арте Повера. Основой этого направления по праву являются творения Пистолетто - "Отрицательные объекты" и "Зеркальные картины", отражающие теоретические убеждения художника. Микеланжело Пистолетто родился в городе Бьелла в 1933 году. Он начал выставлять свои работы в 1955 году, а в 1960 прошла первая персональная выставка Пистолетто в Галерее "Галатея" (Galleria Galatea) в Турине. Его раннее творчество характеризуется исследованием отражений. За два года - 1961-1962 - созданы первые "Зеркальные картины", которые отражают и зрителя, и окружающее его пространство; и открывают новую перспективу, противоположную перспективе Ренессанса, от которой отказались авангардисты в XX веке. Эти работы принесли Пистолетто международное признание, открыв художнику в шестидесятые годы путь к индивидуальным показам в лучших галереях и музеях Европы и Соединенных Штатов. "Зеркальные картины" - основа последующего творчества и теоретических убеждений художника. В 1965 и 1966 годах Пистолетто создал ряд работ, названных "Отрицательные объекты", которые сегодня считаются основой Арте Повера, направления в искусстве, движущей силой и одним из главных героев которого является Пистолетто. В 1967 художник начал творить вне традиционного выставочного пространства, работая в "творческом сотрудничестве", которое он развивал в следующие десятилетия, собирая вместе художников разных жанров и разных слоев общества. В 1975-76 Пистолетто представил цикл из двенадцати следующих друг за другом выставок "Le Stanze", прошедший в Galleria Stein в Турине. Это было первым из ряда сложных, проходящих в течение года циклов, названных "континенты времени". Два других цикла - Белый Год (White Year, 1989) и Счастливая Черепаха (Happy Turtle, 1992). В 1978 году на показе в Галерее Persano в Турине, Пистолетто назвал два главных направления своих последующих художественных работ: "Деление и Умножение отражения" и "Искусство становится религией". В начале восьмидесятых Пистолетто создал серию скульптур из твердого полиуретана; те же работы в 1984 были выполнены из мрамора для его персональной выставки в Forte di Belvedere во Флоренции. С 1985 по 1989 годы он создал ряд "темных" творений под названием "Искусство Нищеты" (Art of Squalor). В девяностые годы, с появлением Project Art и с созданием в Бьелле Cittadellarte - Fondazione Pistoletto и Университета Идей (University of Ideas), художник вводит искусство в активное взаимодействие с различными сферами общества с целью вдохновения и создания серьезных социальных изменений. В 2003 Пистолетто получил Золотого Льва Венской Биеннале с формулировкой - "за жизненные достижения". В 2004 университет Турина наградил его почетным званием в области Политологии. Тогда художник объявил о новом этапе своей работы - "Третий Рай" (Third Paradise). В 2007, в Иерусалиме, он получил Wolf Foundation Prize в искусстве, за его "многочисленные достижения как художника, педагога и активиста, безустанная деятельность которого создала необыкновенные формы искусства, которые способствуют новому пониманию мира".2.3. Яннис Кунеллис Яннис Кунеллис - итальянский художник греческого происхождения, один из создателей и главных представителей направления Арте Повера Скульптор и мастер инсталляций Кунеллис известен тем, что одним из первых стал использовать в творчестве так называемые "естественные объекты". Яннис Кунеллис родился в 1936 году в Греции, в городке Пирей. В 1956 году Кунеллис переехал в Рим, где поступил в Академию художеств (Accademia di Belle Arti). Первая персональная выставка Кунеллиса (тогда еще студента академии), носившая название "Азбука Кунеллиса" (L'alfabeto di Kounellis), прошла в римской галерее "Ла Тартаруга" (Galleria la Tartaruga) в 1960 году.

Список литературы

1. Все о стилях и течениях в современном искусстве. / Под ред. Мосина И. – М.: Bestiary, 2012. – 112 с.
2. Путеводитель по искусству. / Под ред. Яна Чилверса, пер. с англ.. — М.: Радуга, 2004. — 688 с.

3. Андреева Е.Ю. Посмодернизм – искусство второй половины XX века. – СПб: Азбука, 2007.
4. Бычкова Л. Арте повера. // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. / Под ред. В. В. Бычкова. — М.: РОССПЭН, 2003. — 607 с.

5. Гройс Б. Искусство утопии. – М.: НЛО, 2003.
6. Кондаков И. В. История культуры и искусства М., 1999.
7. Кунеллис. Статьи. Тексты. Фотографии (перевод с французского языка). Roma, 1991
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
© Рефератбанк, 2002 - 2022