СОВРЕМЕННЫЕ МОСКОВСКИЕ КЛУБЫ: МОДЕЛИ ДОСУГА

Оригинальность работы по етхт.ру 68 процентов, по системе Антиплагиат.ру более 65 процентов. Работа на "отлично". К работе есть защитная речь и презентация. В приложении есть Программа социологического исследования. Исследования проводилось на основе анкетирования (в соцсети ВКонтакте)и опроса непосредственно в музыкальных клубах г. Москва. Работа проиллюстрирована диаграммами, таблицами и фотографиями. ...

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………..3
1. КУЛЬТУРНО-РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ КЛУБ КАК ЭЛЕМЕНТ СОВРЕМЕННОЙ ГОРОДСКОЙ КУЛЬТУРЫ…………………….….……...8
1.1. История появления, становления и распространения клубов в России……………………………………………………………………….….8
1.2. Молодёжный клуб, как модель досуга……………………………….19
1.3. Специфика и виды музыкальных клубов и площадок……..…….….27
2. СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ АНАЛИЗ СОВРЕМЕННЫХ КЛУБОВ МОСКВЫ…………………………………………………………………..….36
2.1. Анализ востребованности музыкальных клубов Москвы…………….36
2.2. Исследование культурно-досуговых предпочтений молодежи в сфере музыкальных клубов Москвы……………………………………….......…..43
2.3. Специфика деятельности концертного клуба «Б2» и его роль в организации досуга молодежи Москвы……….………………………..…..55
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….63
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ…….66
ПРИЛОЖЕНИЕ

Актуальность исследования. Отличительной чертой клубных учреждений является их ориентированность на массового посетителя и разнообразные виды досуговой деятельности. Эти учреждения по разнообразию услуг в сфере культуры являются лидерами в сравнении с учреждениями культуры других типов. При этом сама клубная деятельность, так или иначе, тяготеет к вовлечению в различные виды творчества посетителей независимо от их культурной подготовленности, способностей, социального статуса и т. д. Это творчество наиболее полно представлено в различных клубных коллективах и массовых рекреационных программ празднично-игровой направленности.
В постсоветский период в связи с трансформацией Российского общества коренным образом изменились формы досуга. Разнообразие досуговых потребностей населения сформирова ло индустрию досуга. В настоящее время существует большое количество формальных и неформальных форм проведения досуга, которые человек выбирает в зависимости от своих потребностей и интересов. Однако их специфика и характер реализуемой деятельности не всегда оказывают положительное влияние на формирование индивида и социальных групп. В этой связи возникают противоречия между удовлетворяемыми потребностями и содержанием досуговой деятельности.
История развития клубного досуга в России начинается с XIX века. Однако, трансформируясь в течение двух веков, клубы XXI века несут на себе отпечаток современной культуры. В современной России клубные формы досуга продолжают оставаться актуальными, но в их пространстве произошла дифференциация, которая порой бывает настолько полярной, что представляется проблематичным сравнение между собой форм досуга, объединенных названием «клуб», например, шахматный клуб, бизнес клуб и ночной клуб.
Функции клубов как формы организованного досуга изменились, вместе с этим изменились ценности и нормы досуговой деятельности, потребности, удовлетворяемые в досуге. Все это актуализирует необходимость теоретического и практического анализа клубов как модели досуга.
Изучение современных форм досуга имеет важное теоретическое и прикладное значение, поскольку исследования в данной сфере в настоящее время немногочисленны. Помимо этого общая концепция досуга и свободного времени требует дальнейшей теоретической и эмпирической разработки ввиду категориальной противоречивости этих понятий.
Музыкальные клубы как модель досуга еще не стали предметом целенаправленного научного изучения в отечественной науке. Исследований на эту тему проводилось в России не достаточно. В основном они являются маркетинговыми и не рассматривают концертные клубы как модель досуга. Поэтому существует потребность в изучении концертных клубов, в составлении целостного представления об этой форме досуга и реализуемой в ней деятельности.
Объект исследования: клуб как форма досуга в пространстве городской культуры.
Предмет исследования: современные музыкальные клубы Москвы как модель досуга.
Цель исследования: изучение становления, функционирования и современного состояния музыкальных клубов как модели досуга.

Появление платежеспособного спроса привело к совершенствованию ночных клубов. Респектабельность стиля ночной клубной жизни, внимание к актуальной клубной музыке и современным ди-джеем – все это сделало ночные клубы Меккой для модной молодежи и всех, кто причисляет себя к ней. Где, как не в ночном клубе модная молодежь может общаться с равными себе, ведь общение это такое же преимущество ночного клуба, как и эйфория от танцевальной музыки и клубные напитки. Специально для публики с особенными интересами открываются небольшие ночные клубы малой вместимости. Попадая в русло культурной тенденции, небольшие клубы активно заполняются молодежью и задают стиль жизни для многих молодых горожан. Каждый ночной клуб – это уникальная система, которая может предложить развлечения даже для самой изощренной публики. Современная индустрия ночных клубов – это не только производство активного досуга и лицо ночной жизни города, но и стиль жизни для целого поколения состоятельных молодых горожан. Ночные клубы – это территория свободы. Такие клубы как «Точка», «Территория», «Зона», «Четыре комнаты», «Туннель», «Бункер», «Infinity», «Гоа», «Шамбала», «Китайский летчик» создают в Москве особое пространство ночного города, на территории которого осуществимы все возможные развлечения. Ночные клубы – это эмблема ночной жизни и неотъемлемая часть жизни и культуры современного города и горожанина. Современные ночные клубы Москвы и Петербурга достигли такого уровня развития и профессионализма в организации клубного досуга, что находятся на одном уровне с лучшими американскими и европейскими клубами. А клубные проекты ди-джеев из России неоднократно занимали высокие позиции в мировом танцевальном чарте.1.3. Специфика и виды музыкальных клубов и площадокМузыкальные клубы подразделяются на такие виды, как: концертные (клубы, площадки, залы), танцевальные (дискотеки, диско-бары, танц-площадки). В зависимости от проигрываемой музыки, музыкальные клубы бывают универсальные, рок – клубы, поп-клубы, джаз-клубы, блюз-клубы, панк-клубы и др.Концертные площадки — места, организованные для регулярного проведения концертов (например, концертные залы, клубы, некоторые стадионы).Первые концертные залы появились в начале XIX века. Раньше концерты проводились в салонах, дворцах, церквах, театрах, частных домах.Концертные залы (площадки) – это универсальные площадки, которые подходят не только для проведения концертов, но и для различных бизнес-мероприятий: встреч, корпоративных вечеринок, банкетов и прочих.Концертный зал имеет, как правило фойе, гардероб, буфет. Зал должен обладать определёнными акустическими характеристиками и быть оборудован звукоусилительной и световой аппаратурой.Концертный зал может быть в любом Доме Культуры или Доме офицеров, например.В качестве концертного зала может выступать и спортивный комплекс, как Спортивный комплекс «Олимпийский», в котором прошло много грандиозных концертов, в том числе и уникальное «Евровидение» в России в 2009-м году.Некоторые концертные комплексы имеют наименование «спортивно-концертный» (как Петербургский СКК) и также имеют концертный зал, в качестве которого выступают трибуны.Концертный зал может быть в небольшом камерном помещении, например музее. Такой концертный зал, именуемый Оперным, есть в музее Царицыно в Москве.Современные помещения концертных площадок имеют все необходимое для концертной программы:гримерки и комнаты для персоналасветовое и звуковое оборудованиевозможность включения дополнительной мощной техникиВыбор подходящей концертной площадки посетителями определяется многими факторами:особенности музыки артистовколичество приглашенных гостейналичие необходимой световой и звуковой техникиособенность интерьера, персоналаатмосферы праздника. Типы концертных площадок в зависимости от особенностей концертной программы:узкоспециализированные: органные, филармонические, и прочиеуниверсальные: для проведения концертов определенной масштабностиуниверсально-зрелищные: для проведения концертных мероприятий любого типа и масштабаК концертным площадкам для проведения концертных программ любого типа относятся: ночные клубыконцертные залытеатрыКонцертный клуб – это просторное помещение, исполненное в определенном выдержанном стиле, оснащенное современным звуком и светом, а также хорошей вентиляционной установкой. Клуб, как правило, имеет свою четкую концепцию и направлен на определенный сегмент посетителей. Организаторы устраивают шоу-программы, приглашают к сотрудничеству группы определенного (соответствующего концепции клуба) музыкального направления, создают незабываемую, характерную именно для их заведения атмосферу. В современном концерном клубе подразумевается наличие бара, наличие различных возможностей провести досуг. Хорошим тоном считается установка столов для бильярда, игровых автоматов, дорожек боулинга. В клубе зачастую работает несколько уровней или залов в каждом из которых играют определенную музыку, работает бар. Показателем отличной работы арт-менеджеров является помимо постоянно устраиваемых шоу, ежедневные концерты различных групп с мировым и общероссийским именем. Помимо этого обычно клуб имеет нескольких, постоянно работающих в нем, DJ’ев (резидентов); девушек и юношей для танцев, стриптиз группы. Помимо этого клуб живет очень активной жизнью: привлекает группы, поддерживает новые команды, устраивает выставки и презентации.Часто практикуется бесплатный вход, различные бонусы и скидки, клубные карточные системы и т.д.Концертные залы и клубы различаются по вместимости, расположению, цене на аренду, а также дополнительным возможностям площадки.Существуют большие концертные залы, которые играют огромную роль в музыкальной жизни России. Такие, как: Большой и Малый залы Московской консерватории, Колонный зал Дома союзов, зал Кремлевского Дворца съездов, Государственный концертный зал «Россия», Концертный зал им. П. И. Чайковского в Москве, Большой и Малый залы Санк-Петербургской (Ленинградской) филармонии, зал Санкт-Петербургской (Ленинградской) Певческой капеллы и др.Танцевальные клубы бывают двух видов: техно и диско.Отметим направленность танцевальных клубов в первую очередь на молодежь и студентов. Например, в Москве и Петербурге существуют множество дискотек и клубов, которые работают только со студентами ВУЗ’ов.Техно-музыка – исключительно электронная. Никакие музыкальные инструменты для ее создания не задействованы.Диско-клубы являются самыми распространенными. В них обязательно есть танцевальная площадка и, если клуб большой и популярный, бар.В таких клубах собирается молодежь в возрасте от 13 до 25 лет. Если техно-клубы могут работать от заката до рассвета, диско-клубы обычно закрываются около полуночи, подстраиваясь под своих клиентов, которым надо добраться на транспорте до дома, чтобы утром отправиться в школу, институт или (что бывает гораздо реже) на работу.В таких клубах техно-музыка не проигрывается. Диджеи ставят уже готовые композиции, руководствуясь как собственным вкусом, так и предпочтениями посетителей. Разумеется, при таком раскладе чаще всего включаются популярные эстрадные песни, реже – рок, еще реже – медленная музыка, настраивающая на романтический лад и подразумевающая медленные парные танцы.В ночных клубах как правило существуют концертные площадки, на которых выступают знаменитые певцы, группы. Например, клуб Harlem Centre (Санкт-Петербург), клуб «Чеширский кот» (Санкт-Петербург), клуб «А2» (Санкт-Петербург), клуб «Апельсин» (Москва), клуб «Концерт» (Москва), клуб «Б2» (Москва) и др.Ночные клубы – это феномен ХХ века. Современные ночные клубы прошли путь от элитарных американских джазовых заведений 20-х годов ХХ века до массовой индустрии, которая реализует право каждого активного горожанина на качественный отдых и бессонную ночь. Сегодня ночной клуб уже трудно себе представить без ди-джеинга и мощных световых потоков, в мире ночных клубов сложилось собственное понятие о респектабельности. И оно основывается на традициях, подкрепленных временем и долгом развитии индустрии ночных развлечений. Первый ди-джейский опыт был получен еще в 1906 году, - это была радиотрансляция мелодии, приуроченная к празднику Рождества. Таким был первый синтез праздничного настроения и удовольствия от музыки, рождавшейся на глазах у участников вечеринки, - то, что сегодня каждый горожанин может получить в ночном клубе. Ди-джейство как явление клубной жизни получило мощный стимул к развитию в 30-е годы ХХ века, тогда же появилось английское слово discjockey. Сегодня ди-джей ночного клуба – это культовая персона городской ночной жизни и центр притяжения клубной жизни, тот, кто творит клубную музыку и задает темп и ритм вечеринки. Виниловая пластинка стала символом первых ночных клубов, уже к 40-м годам ХХ века, всего через десять лет после появления ди-джейства, живая музыка была вытеснена из ночных клубов ди-джейскими экспериментами с виниловыми пластинками. Ночной клуб привлекал своих посетителей музыкой, способной почувствовать их настроение и подстроиться под него. Ди-джей делал клубную музыку гибкой и восприимчивой к настроению посетителей. Дискотека стала одним из самых распространенных видов клубной жизни в европейских и американских городах, и способствовал тому, что на основе дискотечного стиля и дискотечного образа жизни сформировалось новое музыкальное направление – discoМикс – неотъемлемая часть клубной культуры стал изобретением 60-х годов ХХ века. Тогда ди-джейское искусство переживало настоящий бум, а техника произведения музыки была значительно усовершенствована. Клубная музыка пошла без пауз, единым потоком, а новые технические системы микширования музыки позволили проявиться творчеству ди-джеев. Новым явлением, своим возникновением обязанным ночным клубам, стали хит-парады. Миксы и хит-парады вышли за пределы ночной клубной жизни и стали частью современной музыкальной культуры. То же можно сказать и о музыкальных эффектах, таких как царапины – они нашли применение и за пределами клубной музыки и стали частью городской музыкальной культуры. Американские клубы стали первыми, при которых открылись школы ди-джеев и стали складываться стандарты и направления в клубной музыке. В 80-е годы ночные клубы открывались практически во всех городах мира, не обошло клубное движение и СССР. Но здесь, как всегда, была своя специфика. Традиционно местом досуга, танцев и вечеринок в советском обществе были Дворцы культуры и Дворцы молодежи. Первые танцплощадки в Советском союзе были организованы именно на их базе, там же прошли и первые советские дискотеки. Не стоит и говорить о разнице в атмосфере ночного клуба, освещенного городскими огнями и советского Дома культуры с разбитым паркетом в танцевальном зале. Не удивительно, что ночная, да и просто музыкальная и танцевальная жизнь Москвы и Санкт-Петербурга вскоре начала искать для себя клубные формы. В России ночные клубы в короткий срок проделали весь тот путь развития, который они прошли в мире. Первые ночные клубы были относительно элитарными, в них мог попасть далеко не каждый. И предназначались они для публики, которая отдает предпочтение рок или джазовой музыке. Рок-клубы были наиболее престижными и известными советскими клубами 80-х. Такие клубы как «Сайгон» и «Квадрат» стали эталонами советской клубной жизни, клуб «Квадрат» в измененном формате функционирует и сегодня. На базе Молодежного центра на Васильевском острове возник известный клуб «ТамТам». И все же советские клубы 80-х нельзя назвать современными ночными клубами в полном смысле слова. Даже не смотря на то, что некоторые из них сумели приспособиться к условиям 90-х и выжить в двухтысячных.Первые советские ночные клубы тяготели к дискотечному формату: в них играла эстрадная музыка, акцент делался на танцпол и живые выступления рок или джазовых групп, публике предлагались коктейльные напитки. Живая музыка была именно тем, к чему стремилась публика, посещавшая советские ночные клубы. Гвоздем программы в этих заведениях обычно служили живые концерты рок-групп. Начало смене клубного формата в России было положено проникновением ди-джейской культуры и микшерных технологий в клубную музыку и жизнь в конце 80-х-начале 90-х. первая советская вечеринка, проведенная по западным клубным стандартам состоялась в Ленинграде в 1989 году. На ней выступал ди-джей, нежелательную публику отсеивал face control, а свободным вход был только для тех, кто получил специальные приглашения. Именно первые ди-джеи привнесли в российскую клубную жизнь элементы западной клубной культуры и клубную музыку. С этого момента начинается превращение специфических советских ночных клубов в ночной клуб современного формата. Особая атмосфера и максимально комфортная остановка вот основные принципы функционирования современных музыкальных клубов.Выводы по главе:Слово «клуб» появилось в середине ХVIII в. и в переводе с английского языка означает «объединение людей».Клубная деятельность формировалась в качестве одного из главных механизмов становления досуговой культуры общества в целом и так же как и последняя складывалась на основе сословности.К настоящему времени благодаря разгосударствлению многих сфер общественной жизни в спектре различных видов клубной активности широко представлена деятельность неформальных досуговых объединений, не имеющих правовой регистрации.Клубная деятельность содержит значительный культуротворческий потенциал, развивает разнообразную социально-культурную активность населения через самодеятельное творчество и массовые досуговые программы.Для молодежи существуют клубы-брэнды, деловые клубы, виртуальные клубы, профессиональные клубы, фитнесс-клубы для бизнеса, автомобильные клубы, туристические клубы, гольф-клубы, спортивные клубы, ночные клубы, досуговые клубы, женские, просветительские клубы, этнические клубы, клубы-рестораны, фан-клубы, развлекательные клубы, клубы по интересам, клубы профессионалов, которые могут стать средством профессиональной ориентации молодежиКонцертные площадки (концертные залы, клубы) — места, организованные для регулярного проведения концертов. В ночных клубах также часто организуются концертные площадки, на которых выступают знаменитые исполнители и группы.2. СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ АНАЛИЗ СОВРЕМЕННЫХ КЛУБОВ МОСКВЫ 2.1. Анализ востребованности музыкальных клубов МосквыМосква является одним из признанных лидеров концертной деятельности. По данным Министерства культуры РФ учреждения Департамента культуры города Москвы ежегодно обслуживают около 12 % всех посетителей концертов в целом по России. Данный показатель свидетельствуют об интенсивности концертной деятельности и высоком спросе москвичей и гостей столицы на данный вид услуг.В систему Департамента культуры города Москвы входят 5 концертных организаций и 21 концертный коллектив, в том числе 22 учреждения городского и 4 окружного подчинения. Для осуществления концертной деятельности построены и оборудованы 5 концертных залов («Московский Международный «Дом Музыки» – 3 зала, «Театрально-концертный центр под руководством Павла Слободкина», «Центр оперного пения Г. Вишневской»). Три концертные организации (ГЦКЗ «Россия», «Москонцерт», Творческое объединение «Музыкальная юность») не имеют собственных площадок. Под концертную деятельность используются площадки двух театральных коллективов – «Центр под руководством Л. Рюминой» и «Театр фольклора «Русская песня под руководством Н. Бабкиной». По жанровой направленности концертные коллективы подразделяются следующим образом: филармонические (оркестры, хоры) – 13; фольклорные – 3; эстрадные – 5. Наряду с организациями и коллективами Департамента культуры в Москве на постоянной основе работает 47 государственных (в том числе федерального и городского подчинения) и ведомственных учреждений концертного направления. Общее количество негосударственных организаций, осуществляющих концертную деятельность в Москве, не является стабильным и, по оценкам СМИ, составляет около 200. Коммерческие концерты проводят как юридические (продюсерские центры, агентства и т.д.), так и физические лица.Развитие нового для России вида отдыха – дискотеки и клубы — началось с Москвы, где сейчас сосредоточено огромное количество заведений данного типа. Здесь дает о себе знать и возможность произвести мощные вложения в бизнес, и высокий уровень клубной культуры, множество сложившихся направлений и субкультур молодых людей, близость к мировой культуре, заинтересованность артистов, певцов и лейблов, накопленный опыт и отработанные модели бизнеса.В настоящее время Москва является лидером клубного движения.Бизнесмены оценили привлекательность данной сферы услуг, и постепенно все большие деньги вовлекаются в сферу досуга. По данным компании КОМКОН, 60 процентов молодых жителей Москвы проводят досуг в ночных заведениях. Впрочем, и без специальных исследований заметно, что популярность ночных клубов, ресторанов и особенно баров за последнее время резко возросла. Теперь сходить в подобное место два и более раз в неделю для многих стало нормой. Такие Московские клубы как ’’Бункер’’, ’’Точка’’, ’’В2’’, ’’Второй этаж’’, ’’ДОМ’’, ’’Форпост’’, ’’Джусто’’ и сотни других каждый день привлекают к себе огромное количество посетителей. С целью определения востребованности музыкального клубов Москвы, изучения культурно-досуговых предпочтений москвичей в данной сфере было организовано и проведено исследование. Была подготовлена программа социологического исследования (Приложение 1), которая состоит из 3 этапов: устный опрос администраторов клубов, устный опрос посетителей клуба и анкетирование с социальных сетях.При организации исследования была произведена выборка нескольких музыкальных клубов г. Москвы, составлены краткие опросные листы и анкета. Опрос проводился непосредственно в клубах, были опрошены администраторы и посетители, анкетирование проводилось в социальных сетях.Выборка: клуб Stadium Live, ГлавClub, клуб «Б2», Клуб «Апельсин».Вопросы, которые задавались администраторам клубов:1.Расскажите кратко о клубе.2.Сколько всего посетителей клуба было за 2013 год?3. Какие музыкальные жанры более востребованы?4. Наибольший доход клубу приносят:А) Бар, ресторанБ) ТанцполВ) Концертная площадкаГ) Бильярд и др.развлеченияД) Vip-зона.При опросе была получена следующая информация.Концертный клуб Stadium Live имеет общую площадь 9000 кв. метров. Площадка расположена поблизости от одной из самых мощных транспортных артерий города — Ленинградского проспекта. Stadium Live – это универсальная площадка-трансформер для проведения крупных концертных, корпоративных, спортивных, выставочных мероприятий и конференций. Зал находится в пешеходной доступности от станции метро «Сокол». Сцена клуба 200 м. кв. Проход в помещение клуба осуществляется строго по входным (пригласительным) билетам. Есть зона Vip. Единовременно клуб может принять 8 000 гостей в танцевальном партере и 500 в vip-зоне. В клубе выступали и выступают с концертами такие группы, как «Звери», «Ляпис Трубецкой», «Ленинград», «Скутер», «Би2» и др.Концертный клуб ГлавClub имеет общую площадь свыше 4500 кв. метров. Клуб расположен недалеко от станции метро «Ленинский пр.». Единовременно клуб может принять 3 000 гостей. Сцена клуба 72 кв.м. Проход в помещение Клуба осуществляется только по входным билетам. Есть несколько зон Vip. В клубе выступают с концертами такие группы, как «Кукрыниксы», «Психея», «The Neighbourhood», «Anacondaz», исполнители Найк Борзов, Дельфин и др.Сегодня «Б2» — самый большой клуб в Москве и один из крупнейших клубов в Европе. На пяти этажах, каждый из которых мог бы стать отдельным клубом, разместились ресторан, суши-бар, бильярдная, джазовый клуб, современная концертная площадка, танцпол, чилаут, кино-кафе и 7 баров. Сердце клуба — уходящая ввысь футуристическая красная конструкция, на которую, как на стержень, нанизаны этажи. Вместимость 2000 человек.Концертная площадка - сердце клуба «Апельсин», оснащена самым современным звуковым и световым оборудованием.