Философия и искусство: общее и особенное

В работе подробно проанализировано общее и особенное у таких форм общественного сознания как искусство и философия. ...

Введение…………………………………………………………………………….
Глава 1. Проблемы взаимодействия философии и искусства………………
§1.1. Специфика философского знания…………………………………….
§1.2. Искусство как форма познания мира. Сущность искусства………..
§1.3. Философия и искусство: проблемы диалога…………………………
Глава 2. Философские концепции искусства………………………………….
§2.1. Противоречивость отношений философии и искусства…………….
§2.2. Роль философии в развитии искусства………………………………
§2.2 Тенденции развития взаимодействия философии и искусства……...
Заключение………………………………………………………………………….
Список литературы…………………………………………………………………

Проблема взаимодействия философии и искусства в настоящее время переосмысляется, можно сказать переживает второе рождение на фоне формирования так называемой культуры постмодерна, во многом противопоставляющей себя модернизму. Постмодернизм размывает границы между философией и искусством: художественно-образная структура искусства проникает в абстрактно-логические построения философов.
Актуальность данной проблематики определяется тем, что пространство диалога философии искусства непрерывно расширяется, также испытывая на себе воздействия ряда социокультурных факторов. Во-первых, существенное влияние на диалог между этими дискурсами оказывает процесс глобализации и формирование парадигмы мультикультурализма. Во-вторых

Первоначально слово «искусство» обозначает мастерство высокого и особого сорта. С одной стороны, искусство указывает на умение проникать в особую эстетическую реальность. Эта эстетическая реальность отличается не только от того, что имеет место в природной действительности, творений природы, но и от произведений науки и техники. Собственно говоря занятие искусством состоит в умении разглядеть эстетическое, стереть границы между разнообразными областями человеческой деятельности, чтобы приобщиться к эстетической реальности.
Философия дает более пространные определения искусства. Искусство определяют то как форму общественного сознания, то как форму духовной деятельности. Как бы то ни было, задача искусства состоит в том, чтобы выразить эстетическую сторону действительности посредством художественных образов. Искусство требует развитого эстетического чувства, которое развивается в результате практической деятельности человека. Художественное творчество состоит не в обладании эстетическим восприятием, а в способности художника «овеществить» эти представления различными материальными средствами, воплотить в произведениях искусства.
Эстетические представления людей, закрепляются в художественных образах. Художественный образ «скрывается» за материальными носителями, хотя без него произведение искусства невозможно. Искусство, начинается там, где целью эстетической деятельности становится не познание или преобразование мира, а сама художественная деятельность, обеспечивающая создание особого, вымышленного мира, в котором все является эстетическим созданием человека. Искусство в отличие от всех других видов деятельности есть выражение внутренней сущности человека в ее цельности, которая исчезает в частных науках и в любой другой конкретной деятельности, где человек реализует только какую-нибудь одну свою сторону, а не всего себя. В искусстве человек свободно творит особый мир, также как творит свой мир природа, то есть полновластно.
Эстетическое переживание произведения искусства, так же как и его создание, требует всего человека, так как оно включает в себя и высшие познавательные ценности, и этическое напряжение, и эмоциональное восприятия. Это внутреннее единство всех духовных сил человека при создании и восприятии произведений искусства обеспечивается силой эстетического сознания. Искусство призвано обеспечить целостное, полнокровное и свободное восприятие и воссоздание мира, которое возможно только при условии совмещения познавательных, этических, эстетических и всех других моментов человеческого духа. Искусство же не только берет человека в его цельности, но затрагивает и все самые глубокие и еще неизведанные наукой пласты того удивительнейшего феномена в мире, которым является человек — тайна тайн природы. Искусство говорит с нами на своем особом языке, которому надо учиться прежде, чем он станет понятен.
Подводя итоги можно выделить следующие сущностные характеристики искусства:
Стремление к выражению сущности человека в ее цельности и многообразий проявлений.
Эмоционально-чувственное постижение бытия.
Искусство ставит «овеществляет» эстетическую реальность.
Языком искусства является образ и символ.
Искусство стремится выразить всеобщее в единичном.
Искусство всегда носит авторский характер.
§1.3. Философия и искусство: проблемы диалога.
Философия неизбежно испытывает на себе влияние искусства. Так же как искусство выражает в образах и символах ключевые проблемы философии. Говорить о сходствах и различиях искусства и философия как культурных форм можно только имея в виду относительность указанных противопоставлений и сходств, об акцентах, а не об абсолютных разграничительных линиях. Это особенно относится к современной культуре, где философия приобретает образные формы, а искусство становится языком философии.
Говоря о тех чертах, которые роднят философию и искусство, отметим ряд наиболее существенных. Во-первых, философия и искусство выполняют экзистенциальную роль. Задача философии и искусства заключается в трансцендировании обыденности, в установлении собранного бытия, в постановке в художественной или дискурсивной форме «последних» вопросов о смысле и назначении человеческой жизни. К примеру, Г. В. Ф. Гегель видел в философии и искусстве выражение абсолютного духа: «Красота в искусстве, – пишет Г.В.Ф. Гегель, – стоит выше красоты в природе», поскольку «... прекрасное в природе является лишь отражением красоты, принадлежащей духу, является несовершенным, неполным видом красоты… » [4].
Во-вторых, философия и искусство связаны с социальностью, с общественным, публичным существованием человека. Философия как непременно вслух высказанное, явленное сознание, театр как утверждение бодрствующего бытия перед лицом всех, на агоре, «на позоре»; - и философия, и искусство являются способами сохранять и длить сознательные состояния, делая культуру живой. Без выполнения таких состояний культура превратится в застывшее и мертвое собрание памятников, в имитацию культуры.
В-третьих, говоря о важном для всех, об общем и общезначимом, и философия и искусство сохраняют значимость и жизненность индивидуального, особенного, в отличие от абстрактной всеобщности науки. Понятие науки обобщает индивидуальные случаи, формируя общее понятие. А философия и искусство пытаются выполнить понимание «на одном примере», что достигается благодаря символичности художественного образа и эйдетичности созерцания в философии. Это «прозревание» сущности вещей на одном примере роднит философию и искусство.
В-четвертых, ни та, ни другая форма не могут «отвлечься» от автора-творца, приобрести автономное, чисто объективированное существование. И художественное и философское произведение остаются неразрывно связанными с духовным поиском их автора. В результате это существенным образом влияет на форму исторического бытия философии и искусства. Интерпретация как способ жизни в культуре и художественных, и философских произведений оставляет «в живых» их авторов, позволяет «задать им вопросы» и - получить новые ответы. Роль читателя художественных и философских текстов - это роль сотворчества, а не «усвоения» готового.
В-пятых, философское знание и искусство роднит особая роль интуиции, свободного, игрового момента, вдохновения и спонтанности. При этом они склонный опираться на естественный язык. Поэтическое отношение к языку превращает художественный текст в единственный и незаменимый, в нем каждое слово значимо, уникально.
Таким образом, ни философские, ни художественные тексты нельзя «пересказать другими словами», заменить. Это связано и с экзистенциальной вовлеченностью читателя, и с тем, что естественный язык и его символичность, его смысловая многозначность становятся в философии и искусстве «участниками» творчества, а не инструментом для выражения готовой мысли. Так что автору никогда до конца не ясно, что удалось сказать. Эта укорененность в естественном языке отличает искусство и философию от науки с ее искусственным, инструментальным языком.
Тем не менее, наряду со сходством, философия и искусство обладают рядом весьма существенных различий. Искусство говорит на языке образов о неизобразимом, а философия говорит на языке рассуждений о несказанном. Имея своим «предметом», своим устремлением то, что лежит за пределами собственно образа или собственно понятия, искусство остается трансцендентным применением чувственности, а философия - трансцендентным применением рациональности. Образность доминирует в искусстве, а концептуальность - в философии. Хотя чувство и мысль не разделены непроходимой гранью, все же искусство апеллирует к воплощенности формы - в камне, на холсте, в красках или в звуках. Философия стремится к «извлечению» чистого смысла, к пониманию, устраняющему образность и представимость в картинках. Отсюда - парадоксальность главных философских концептов - вспомним хотя бы парменидовское определение бытия как того, чего не было и не будет, но есть.

ГЛАВА 2. ФИЛОСОФСКИЕ КОНЦЕПЦИИ ИСКУССТВА.
§2.1. Противоречивость отношений
философии и искусства.
Взаимосвязь искусства и философии чрезвычайно разнообразна и носит противоречивый характер. Философия и искусство могут вырастать из одной культуры. Искусство во все времена вдохновляет философию, входит в круг размышлений философов. Кроме того они неизбежно проникают друг в друга, в результате чего искусство начинает философствовать, а философия превращается в искусство. Философия и искусство, выступая в роли самосознания культуры, выражают целостную характеристику культур (в которую они неизбежно погружены) и имеют ряд сугубо культурологических сходств.
Если попытаться еще раз дать определение феномену искусства, то можно отметить, что искусство - это образ мира и человека, переработанный в сознании художника и выраженный им в художественной форме. Философия так же неизбежно отражает действительность в сознании философа, но эта действительность приобретает понятийный характер.
Искусство и философия представляют собой важнейшие сферы человеческой культуры. При всем при том, что они служат в качестве форм самосознания культуры, в логике самих культурных форм философия и искусство занимают полярные места. Искусство основывается на непосредственном - наглядном представлении культурного содержания. Философия существует в виде принципов, чистых форм, выражающих глубинные основания деятельности. Именно поэтому искусство во все времена склонно опираться на чувственное восприятие, в то время как философское знание носит спекулятивный характер.
Морфология искусства сложна, она требует «слияния» человека с миром (или созданным произведением). Философия требует рефлексии, человек внутри и вне философии предстает в качестве источника и одновременно предмета критики. Иначе говоря, в основании противоречивых отношений философии и искусства лежит известная дихотомия чувственного и рационального знания. На основании вышесказанного вполне можно допустить, что находясь на различных полюсах культурных форм, искусство и философское знание имеют много общего.
Не смотря на обозначенную дихотомию чувственного и рационального знания, искусство и философия вынужденно опираются на интуицию. Для искусства интуиция имеет чувственные формы, в то время как философия опирается на особую интеллектуальную интуицию.
Онтологическим основанием философии, условием целостности мира, единством во множестве является понятие «бытия». Философия стремится к всеобщему. Онтологическим основанием искусства является красота, феномен прекрасного. Искусство стремится к эстетически индивидуальному. По словам Платона, прекрасное – это особая онтологическая характеристика, прекрасно то, что само прекрасно без отношения к чему-либо [8]. Это означает, что для философии мир представляет собой многообразные формы бытия, в то время как в рамках искусства мир представлен как воплощение многообразных форм прекрасного. Для искусства эта проблема оборачивается интересом к человеку как к индивидуальности (индивидуальное воплощение прекрасного), а для философии она превращается в обсуждение конечных (бытийственных) оснований человеческой жизнедеятельности.
В искусстве на первый план выходит индивидуальность, за которой скрывается особая феноменальная полнота (связи этого конкретного предмета с миром), которая недоступна для понятийного мышления. Образ в искусстве фиксирует в себе актуальное бесконечное, составляет содержание эстетического восприятия мира. Простое, очевидное в искусстве приобретает статус необычного, таинственного, невероятного. Искусство выступает в роли обоснования возможности чуда в культуре.
Философия заключается в поиске в дискурсивного знания, которое всячески стремится ко всеобщему, преодолевает и абстрагируется от индивидуальности. Философия – это всегда моя философия, но истина не принадлежит индивидуальному бытию. Истина открывается «не для меня», а «для всех», иначе она не может претендовать на столь высокий статус. В этом пункте философия абсолютно расходятся с искусством. Их дороги сходятся, когда философия пытается приобщить бытие конкретного человека к бытию истины.
Искусство, как и философия стремится отражать действительность целостно. В отличие от философии искусство отражает действительность не в виде общих законов мира, а в многообразии их жизненных проявлений. Можно сказать, что по форме искусство близко к конкретным наукам, а стремлению к целостному осмыслению мира - сродни философии. Искусство дает человеку целостный опыт жизни, в конкретно - чувственных формах,
В процессе изучения проблем взаимодействия философии и искусства мы обнаружили ряд диалектических противоречий между данными формами общественного сознания, определяющих круг их проблем: диалектика всеобщего и особенного; диалектика рационального и чувственного познания; диалектика номинального и феноменального. На основании этого мы можем заключить, что и философия и искусство ставят проблему всеобщего, бытия человека и культуры в целом, но делают это на разных основаниях и выражают в разных формах.
§2.2. Роль философии в развитии искусства.
Искусство и эстетическая проблематика присутствуют в философских исследованиях двойственным образом. Во-первых, непосредственное проникновение искусства в сферу философии, осознание необходимости самостоятельного исследования эстетической проблематики привело к формированию в структуре философского знания соответствующего раздела – эстетики. Во-вторых, даже если эстетическая составляющая того или иного философского сочинения (или целого периода) не выражена явным образом, философия неизбежно, активно развивает её предметное поле, поскольку фактически любой философский вопрос имеет эстетическую сторону. Переход философии от вопроса «Что есть истина?» к вопросу «Что есть творчество?» лежит через эстетику как науку о чувственно-рациональном постижении мира.
В рамках историко-философской традиции можно выделить, несколько ключевых этапов взаимодействия философии и искусства. Каждый этап характеризуется своей специфической философской парадигмой и уникальным прочтением эстетической проблематики.
Философское мышление, сложившееся в античной культуре, носит подчеркнуто онтологический, космологический характер, ориентируя человека на мир подлинного бытия. Греко-римский мир стремиться выразить во всех культурных формах чувственную непосредственность, телесность. Искусство, понятое в античном смысле как «techne», выступает продуцированием телесной формы. Античность стремилась раскрыть гармонию космоса, сделать её зримой. Истинна, гармония, красота и благо виделись как тождественные понятия.
Этот мир всеобщего блага, истины обладает признаком объективности (существует вне нашего сознания) и абсолютности (вместилище последних оснований бытия сущего). Человек для обретения подлинного бытия вынужден соизмерять с этим миром свой ум, цели и ценности. В результате эти исследование бытия в своей исходной целостности, фактически превращают античную философию в эстетику. Не случайно, что за работой А.Ф. Лосева «История античной эстетике» скрывается вся проблематика античной философии. Философия осмысляется как важная сторона искусства. Искусство проникает во всё многообразие культуры: в риторику (искусство правильной речи), в религию (искусство мифа), в архитектуру (искусство строительства), в образование (культивирование тела и духа), в театр (искусство игры актеров), в науку (поиск мировой гармонии).
Второй этап развития отношений философии и искусства связан с формированием новой философской проблематики Гнесеологическая парадигмы философии Нового времени переносит акценты на проблемы теории познания и рациональности. Истина теряет свои онтологические корни и начинает трактоваться сугубо, как характеристика нашего знания. В результате понятия «красота», «благо», «добро» и «истина» отделяются друг от друга. Эстетическая проблематика оформляется в самостоятельную науку – науку о чувственном восприятии и выступает в качестве предмета исследования ряда философов, к примеру, И. Канта. Искусство также выделяется в особый вид деятельности и оно начинает рассматриваться как особый вид деятельности и познания. За искусством закрепляется особая сфера всеобщего (подобно нарождающейся науке), но данного в форме единичных образов.
Третий этап развития взаимосвязи философии и искусства связан с нарастанием ощущения кризиса культуры, цивилизации, «концом истории», полемикой сциентизма и антисциентизма. Нарастает противопоставления культуры и цивилизации, искусство – жизнь начинает противопоставлять себя мертвому рационализму науки и философии. Со второй половины ХIX века философский рационализм так же испытывает на себе обширное влияние новой парадигмы философского мышления. Сущность этой парадигмы состоит в особом понимании феномена «жизнь». Бытие осмысляется как «поток», жизнь во всем богатстве ее конкретных проявлений. Экзистенциальная природа человека, ускользая как от науки, так и от рационалистической философии составляет новую реальность для философских рассуждений. Экзистенциальное ведение человека его жизни и многообразных проявлений нашло свое раскрытие и осуществлении в искусстве, которое, как мы многократно уже повторяли, способно адекватно воспроизводить индивидуально-всеобщее. Искусство становится не только одним из высших познавательных средств, но и источником схватывания индивидуальной судьбы человека. Судьба целой западной культуры оказывается в зависимости от того, насколько искусство способно противостоять противоречиям и крайностям техногенного общества.
Современная культурная эпоха, во многом оказалась разочарованной в предшествующих идеалах. Это ощущение разочарования породило основания для поиска новых оснований для развития. Плодом такого рода поиска стал феномен постмодернизма, который фактически отказывается от идеалов эпохи Просвещения и знаменует новый виток отношений между философией и наукой. В отличие от экзистенциальной философии, для которой искусство само по себе было высшим и самодостаточным способом понимания мира, философия новой рациональности смотрит на искусство как на модель ценностно-феноменального постижения индивидуальности и неповторимости бытия. В искусстве видится модель новой рациональности, новая трансцендентальная эстетика, которая сконцентрирована на чувственном бытии. Необходимо на качественно ином уровне возродить античный идеал взаимосвязи культуры и искусства: знание должно вновь воплощать в себе ценностное бытие. Новая рациональность ориентирована на осмысление логики творчества, которая в наиболее полной мере выражена в искусстве.
Представляется, что на этом перипетии взаимовлияния философии и искусства не заканчиваются. Тем не менее, очевидно, что философия и искусство испытывают мощное влияние друг-друга. Проблематика статуса искусства должна найти свое второе рождение, что будет способствовать и преобразованию философии. Попробуем обратиться к тенденциям их последующего развития.
§2.2 Тенденции развития взаимодействия философии и искусства.
Художественным зеркалом ХХ века считается модернизм. О кризисе искусства заговорили многие мыслители: немецкий философ О. Шпенглер (а еще раньше Г.Ф.В. Гегель), охарактеризовав разлад, крушение целостности человеческого бытия, конфликтность отношения человека к природе и другим людям, механизацию и утрату творческого начала в искусстве как “закат” европейской культуры. Многообразные темы «столкновения цивилизаций» (С. Хантингтон), разнообразие «нью эйдж» движений, проблемы «конца человека» (М. Фуко), «конца истории» (Ф. Фукуяма), работа «Римского клуба», крайности «апокалиптической» культуры (А. Парфри), постмодернистские исследования постистории и постчеловека – все это характеризует назревшие эсхатологические настроения и поиски конструктивных возможностей их преодоления. Эти настроения неизбежно оказали влияние на взаимосвязь искусства и философии.