Вход

Влияние личности основателя на судьбу музея (на примере Фонда А.Барнса)

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Дипломная работа*
Код 289670
Дата создания 24 августа 2014
Страниц 76
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
2 150руб.
КУПИТЬ

Описание

Идея работы-
рассмотреть аспекты влияния личности основателя на создание и дальнейшую судьбу музея, делая акцент на индивидуальные черты характера создателя и его личностное отношение к искусству (на примере личности А.Барнса и его Фонде).
Работа прошла защиту в Казанском государственном университете, в 2012г. и получила оценку-отлично. ...

Содержание

В наши дни, чтобы посетить Фонд Барнса входные билеты приходиться заказывать почти за два месяца. Так велико число желающих попасть сюда. Посетители проводят здесь целый день. А потом хотят возвращаться сюда вновь и вновь, так как нельзя не согласиться с самим доктором Барнсом, который как-то сказал о своем детище: «Ничего подобного в мире не существует» .
Анри Матисс говорил, что «школа Барнса в Мерионе единственное место в Америке, где понимают, что такое настоящее искусство», а известный французский торговец картинами Амбруаз Воллар, в 1936 побывавший в Мерионе, позже написал: «Посещение Фонда Барнса само по себе стоит путешествия по Америке» . Собрание Барнса отражает лишь личные вкусы и пристрастия коллекционера. Общей картины художественного процесса рубежа XIX и XX веков тамлучше не искать.

Введение

Американские музеи изобразительного искусства поражают полнотой, богатством своих коллекций, не смотря на столь ранний возраст музеев, по сравнению с музеями той же Западной Европы. Дело в том, что одной из характерных черт в создании музеев США было не американское общество в целом, а единицы - богатые люди: коллекционеры, меценаты. И не обязательно было, что они не истинные ценители искусства.
Американские коллекционеры руководствовались самыми разными мотивами - от искреннего восхищения художником до стремления поддержать его из жалости. Каждый художник, естественно, убежден, что в его случае возможен только первый из этих вариантов. Но со временем люди становятся практичнее, и их интересуют уже не столько художники, сколько крупные коллекции. Основной стимул, который движет всяким с ерьезным коллекционером, знающим толк в искусстве, - сколотить состояние. С другой стороны, кому не хочется, чтобы его считали эстетом, личностью незаурядной и эрудированной? «Истинные коллекционеры оставляют свой след в истории искусства как пионеры, пробивавшие путь талантливым художникам, еще не признанным ни критикой, ни художественными музеями».
Настоящие коллекционеры не заботились о своем кошельке, приобретая, то или иное произведение искусства, не думали о выгоде, что принесет им коллекция через несколько лет. Они ценили само произведение и его художника, даже если он был малоизвестен.

Фрагмент работы для ознакомления

Вместо традиционной красной он вложил ей в руку розовую мулету, а поза женщины намеренно сделана неестественной и театральной.С 1930-х гг. музей является крупнейшим американским собранием западноевропейской живописи, насчитывающим около 2200 полотен, оно входит в число лучших в мире. Собрание соредотачивается на работах старых мастеров и художников XIXв., с акцентом на французских, итальянских и голландских живописцев. Музею принадлежат 18 картин Рембрандта, 5 – Вермеера, 37 картин Клода Моне, 21 полотно Поля Сезанна. Творчество Эль Греко представлено его всемирно известными полотнами «Вид Толедо», «Снятие пятой печати Апокалипсиса», «Поклонение пастухов».С первых дней своего существования музей придавал особое значение коллекционированию произведений американского искусства. В настоящеевремя эта часть собрания включает в себя более тысячи картин, около 600 скульптур и 2600 рисунков, представляя все этапы развития изобразительного искусства США от раннего колониального периода до начала XX в. Несколько лет председателем правления МЕТа был банкир и общественный деятель Роберт Леман. Принадлежавший ему четырехэтажный особняк был заполнен произведениями искусства XIV-XX вв. :живопись, графика, керамика, бронза – всего около 3 тыс. произведений. Все это он в 1969г. пожертвовал музею Метрополитен. В итоге музейный ансамбль пополнился новым крылом – «крылом Робертом Лемана». Среди представленных здесь работ – шедевры Боттичелли и Доменико Венициано, коллекция рисунков старых мастеров, включая Рембрандта и Дюрера, значительное число полотен испанских живописцев, в том числе Эль Греко и Гойи, «Портрет принцессы де Брольи» Энгра и «Две девочки у рояля» Ренуара.Музей Метрополитен часто организует выездные выставки, а иногда передает часть экспонатов на временное хранение в другие музеи. Описать все коллекции музея невозможно. Чтобы все спокойно осмотреть и увидеть, здесь надо прожить месяц – другой. Тем более что в музее созданы для этого все условия. В его комплекс входит жилой дом, в котором много всевозможных магазинов, ресторанов и кафе.Следует отметить, что данный музей очень грамотно экспонирует произведения и национального характера, и искусство старых европейских мастеров. Мне кажется, посетителю в таком музее было бы более чем интересно. Вначале музей производит впечатление такого культурного дисбаланса, создает в посетителе двоякое мнение, а в конце – приходит понимание гармонии и душевного удовлетворения об искусстве, что в одном музее человек может получить представление о мире искусства в целом, не разделяя его на свое и чужое. Эта специфическая черта именно североамериканских музеев – смешение национального и европейского, в отличие от латиноамериканских музеев изобразительного искусства, где все-таки делается упор более на национальное достояние.Подводя итоги данной главы, следует подчеркнуть, что нет необходимости доказывать, что значение американских музеев велико. Однако, нужно рассмотреть, в чем же именно заключаются их особенности, их специфика. Прежде всего – это богатство коллекций. В этих музеях сосредоточены произведения различного происхождения. Видеть рядом произведения разных стран и времен – это уже значит быть свидетелем, как соревновались на олимпиаде искусств народы мира. Это толкает мысль на сравнение, рождает догадки об общих закономерностях развития мирового искусства.Многообразие коллекций наглядно показывает, сколь сложны, не похожи друг на друга могут быть пути развития человеческой культуры. Огромный хронологический диапазон коллекций, возможности сопоставления творений, создававшихся в разных странах, помогают ощутить движение истории и осознать себя в ее потоке, подводят к пониманию культуры и искусства сегодняшнего дня.Очень важно является то, что американские музеи не стоят на месте – они постоянно совершенствуются, расширяют свои экспозиции. Повышает мировую значимость музеев и их просветительская работа. Ежегодно несколько миллионов посетителей музеев Америки знакомятся с высокими достижениями духовной культуры человечества, получая радость от общения с творениями мастеров прошлого. Пропаганда искусства в музеях – это не только отдача накопленных ценностей, раздача их страждущим искусства. 2. История создания Фонда – музея А.Барнса и выявление отличительных особенностей его коллекции.В 1922г. Альберт Барнс организовал свой Фонд - музей с художественной школой при нем, расположенный в городе Мерион, в пригороде Филадельфии. С 1910г. Барнс увлекся коллекционированием произведений искусства. В 1912г. в Париже он познакомился с Анри Матиссом и Пабло Пикассо, а вначале 1920-х гг. открыл для себя творчество Амадео Модильяни и Джорждио де Кирико. Таким образом, А.Барнс преобразовал свою коллекцию в культурное учреждение.Можно задаться вопросом: почему именно в 20-е гг. XXв. Барнс открывает свой Фонд? На мой взгляд, ответить на этот вопрос логичнее было бы, проследив историю США данного отрезка времени. 20-е гг. XXв. США именуют эпохой «просперити» или процветания - период хозяйственного подъема. Пока Европа после Первой мировой «приходила в себя», послевоенная Америка переживала экономический подъем. США выходит на лидирующие позиции в международной политике и превращается в финансовый центр мира. Мне кажется, этот благоприятный период истории США и стал одной из причин создания Фонда. Вторая же причина заключается в том, что Альберт Барнс сколотил к этому времени приличное состояние, став одним из изобретателей антисептического препарата - «аргирол».Первоначально Фонд был не музеем, а художественной школой, которая по замыслу Барнса, должна была обеспечить молодежи справедливый доступ к искусству и образованию. Богатейшая коллекция произведений искусства предназначалась в первую очередь для учащихся этой школы. В 1923 году в Париже Альберт Барнс увидел впервые в галерее Зборовского картины Хайма Сутина. Он был поражен силой трагического мироощущения автора, и с чисто американским размахом, не постояв за ценой, он покупает у Зборовского все работы Сутина. В дальнейшем художник Сутин, сын бедного еврея-портного из Смиловичей, уже никогда не знал нужды, находясь под покровительством коллекционера из США. На следующий год Барнс выставил часть принадлежавших ему картин в Пенсильванской Академии изобразительных искусств. Следует отметить, что эта дата является переломным моментом в дальнейшей истории музея Барнса. Неизвестно как бы сложилась судьба Фонда в наше время, если бы в тот далекий 1923г., консервативно настроенные критики отозвались о большей части этих произведений одобрительно. Можно рассмотреть несколько вариантов: возможно, что не был бы создан и сам Фонд, а коллекция Барнса просто перекочевала бы в один из крупнейших музеев изобразительного искусства США. Или на сегодняшний день музей не манил бы своей закрытостью и таинственностью всё больше и больше посетителей. Не ходило бы множество легенд о скверном и обидчивом характере доктора Альберта Барнса. И коллекции Фонда не были бы столь уникальны, неповторимы и индивидуальны. Но на самом деле критики не поняли эстетических вкусов Барнса и отозвались о коллекции отрицательно. В ответ, задетый за живое коллекционер, сделал свое собрание недоступным для публики. Долгие годы к его коллекции не допускались ни художники, ни историки искусства, ни рядовые зрители. Ничто не могло сломить мрачного упорства разобидевшегося Барнса.К тому времени коллекция разрослась настолько, что стало ясно: ей требуется специальное помещение. В 1923 году Барнс и его жена Лора купили в престижном филадельфийском пригороде Мерион 12 акров дендропарка и заказали знаменитому французскому архитектору Полу Грету здание галереи с дорическими колоннами и африканскими барельефами. На мой взгляд, уже в архитектуре здания мы можем проследить эту странную любовь Барнса к африканскому искусству и символике. И, конечно же, его личностное отношение к искусству, как к чему-то единому и неделимому. Кажется, что это интересное и продуманное смешение в архитектуре Фонда - достаточная грамотная задумка доктора Барнса. Словно здание встречает своим необычным фасадом посетителя и дает ему намек на то, что внутри музея его ждет не меньше сюрпризов. К зданию примыкал жилой флигель. К 1925 году строительство было завершено. В 1929 году Барнс продал свою фабрику и полностью отдался собирательству. В 1940 году Лора Барнс открыла при дендропарке школу, где профессора обучали студентов садоводству, ботанике, садовой архитектуре. Еще при жизни основателя его коллекция была признана лучшим в мире частным собранием импрессионистов и постимпрессионистов. Кто бы мог подумать, что Альберт Барнс – врач, ученый, соберет такую богатейшую коллекцию произведений искусства Европы и тем самым пополнит культурное достояние Америки. Фонд Барнса в мире искусства называют «самым большим маленьким музеем мира» не случайно. Следует отметить, что уникальность и значимость мировых шедевров, сконцентрированных в одном небольшом музее, поражают воображение не только простых посетителей, но и видных деятелей культуры и искусства всего мира. Здесь хранятся 181 полотно Пьера – Огюста Ренуара – самое большое собрание картин художника, 69 — Поля Сезанна, в том числе, и его знаменитые «Игроки в карты», 59 — Анри Матисса, 46 — Пабло Пикассо, 21 — Хаима Сутина, 18 — Анри Руссо, 16 — Амадео Модильяни, 11 — Эдгара Дега, 7 — Ван Гога и по 4 — Эдуарда Мане и Клода Моне. В ней есть работы Эль Греко, Тициана, артефакты древнего Египта, древней Греции и Рима и большое собрание африканского искусства. Ее нынешняя стоимость оценивается в 25 миллиардов долларов США. Фонд располагает богатым архивом и библиотекой на 5 тысяч томов. Чтобы раскрыть уникальность и значимость коллекции Фонда Барнса, нужно акцентировать внимание на хранящиеся здесь основные произведения искусства, созданные великими мастерами. И начать нужно, на мой взгляд, с «Парижского Танца» Анри Матисса, который украшает стену данного музея. "Парижский Танец" - масштабное декоративное панно - было заказано художнику в 1930 году Альбертом Барнсом, который предоставил на его усмотрение выбор темы и технику исполнения. Темой росписи Матисс вновь выбрал танец (как и 20 лет назад, когда работал для Щукина). Для размещения композиции Барнс предложил пространство сложной формы - люнеты над окнами в помещении с арочными сводами. Поэтому задачей Матисса было создание "архитектурной живописи", подчиняющей себе заданное пространство, которое художник сравнивал с порталом собора. При создании "Парижского Танца" Матисс обратился к технике декупажей: из листов, предварительно окрашенных гуашью, он вырезал фигуры или куски фона, которые затем прикреплялись булавками к основе по рисунку, обозначенному углем. Последний этап - нанесение краски на холст - проходил с помощью маляра, действовавшего по указанию художника.Во время этих предварительных эскизов пришло сообщение, что ошиблись с размерами росписи, и художник принялся все переделывать, исходя из нового «техзадания». Принципы расположения фигур при этом не изменились. В результате на свет появились две фрески, написанные на один и тот же сюжет. Первый вариант выставлен сейчас в парижском Музее современного искусства, а второй, исправленный, находится в Фонде Барнса, для которого он и предназначался. Следует отметить, что есть еще и третий незавершенный, эскизный вариант «Танца», который в 1992 г. поступил в коллекцию Музея современного искусства в Париже.«Танец» для московского коллекционера Сергея Щукина Анри Матисс написал в 1910г., «Танец» Барнса был создан через 20 лет после этого. Но как эти два произведения отличаются друг от друга по характеру композиции, по эмоциональному состоянию, по фигурам. На мой взгляд, «Танец» Щукина - эксцентричный по своему характеру. И в то же время яркий, живой, приземленный и даже чуть – чуть грубоватый. А «Танец» Барнса - нежный, эротичный, светлый, внеземной. Фигуры не просто танцуют, они, словно, парят в воздухе. Мне кажется, в этом есть какой - то парадокс: эксцентричному и обидчивому Альберту Барнсу, по духу должен был быть близок «Танец» С.Щукина. Но доктор остался доволен «Парижским танцем». А может тут есть другой, тайный смысл? Можно предположить, что именно своим светлым произведением Матисс хотел показать этого врача – эгоцентрика с хорошей стороны, ведь мир знал А.Барнса как человека с очень неприятным и скверным характером.Одна из лучших картин Сезанна "Игроки в карты" своим появлением в собрании также, по-видимому, обязана особым взглядам доктора Барнса на искусство. Моделями для этой картины Сезанну служили рабочие на ферме его отца на окраине Экса. Сезанн знал этих людей, испытывал к ним симпатию и восхищался "их простотой и естественным достоинством". "Игроков в карты" вместе с четырьмя другими картинами с похожим сюжетом известный критик Лионелло Вентури назвал серией шедевров. На полотне, границы которого точно очерчены стулом, глазурованным кувшином, усеченной картиной в рамке на стене и драпировкой, изображено пять фигур на фоне непропорционально написанного кухонного стола. Три игрока изображены широко, в раскованных позах, складки их тяжелой одежды усиливают широкие покатые плечи и грубые руки. Стоящий курильщик прописан не так детально, голубой цвет его крестьянской блузы немного сливается с цветом стены за ним, но в то же время противопоставлен золоту драпировки. Он - пассивный наблюдатель за игрой, в отличие от девочки с прекрасным овальным лицом, которая заинтересованно следит за ходом игры через отцовское плечо. Эта картина из коллекции Барнса - последняя в серии сезанновских шедевров. Одна из них, с тем же названием, но меньшего размера, находится в Метрополитен Арт. В музее своего родного Экса Сезанн видел картину Ленена с изображением карточных шулеров. Он часто останавливался возле этого полотна и замечал: "Вот так я хотел бы писать!" К середине ХIХ века традиции жанрового изобразительного искусства были значительно исчерпаны. Исключение составили Курбе и Милле, откровенный натурализм которых рассеивал любые литературные ассоциации. Но для картин Сезанна, созданных в 1890-е годы, никакое другое жанровое определение не подходит. В них нет ни натурализма, ни социального звучания, ни аллегорического морализирования. Художественная связь может быть установлена, пожалуй, только с Шарденом, чьи спокойные и прекрасные фигуры находятся в интерьере, свободном от прямых толкований. Сезанн спас жанровую живопись, изменив ее характер и передав Пикассо для продолжения. В следующей картине Сезанна, которая хранится в Фонде, в “Облокотившемся курильщике” восхищает уверенность, с какой Сезанн несколькими охристыми и пепельно-серыми мазками оживил карандашный силуэт модели, в то же время бережно сохраняя белизну бумаги, не делая ничего без долгих предварительных наблюдений и размышлений. В акварели Сезанн сумел передать простое и вместе с тем исполненное достоинства выражение одного из своих соседей, быть может, еще лучше, чем в двух живописных произведениях на тот же сюжет (одно хранится в Кунст- халле в Манхейме, другое—в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве). Картины Пикассо интересовали Барнса не меньше, особенно его внимание привлекал «голубой» период художника. После успеха выставки у Воллара трудно понять, почему двадцатилетний Пикассо отказался от ослепительно яркой палитры и бьющего через край предметного богатства как объекта живописи. Сам Пикассо говорил, что начало его "голубого" периода связано с самоубийством одного из друзей - Касагемаса. "Он верит, - писал о Пикассо другой его приятель Сабартес, - что искусство является следствием Печали и Страдания. Он верит, что Печаль приводит к Размышлению и что Страдание - это основа жизни". Картина Пикассо "Аскет" из собрания Барнса, так же как и три других: "Старый еврей", "Завтрак слепого" и "Старый гитарист" - создана в 1903 году, на пике "голубого" периода. Отметки судьбы, нанесенные телу болезнью, одиночеством, бедностью, дряхлость стариков - вот что волнует молодого художника. Однокрасочность "Аскета" - высшая точка в приверженности его голубому. Умирающая плоть светится мертвенно-бледным светом, эффект усиливается присутствием на заднем плане бесформенной тени, увеличивающей вдвое размеры фигуры изможденного старика. Асимметричное лицо, опущенные плечи, впалая грудь и удлиненные пальцы изнуренных рук - это скорбная песнь разрушения страдающего не по своей вине тела... «Аскет» был «отдаленным эхом» Пикассо в прошлое, его лицо ассоциируется с Эль Греко,и наверняка это было осознанно. Работы Амадео Модильяни тоже занимают достойное место в коллекции Фонда. Музей располагает семью произведениями художника. Следует подчеркнуть, что четыре из них являются самыми известными работами художника. Для сравнения - в бывшем СССР есть, только два рисунка великого Модильяни. Один рисунок находится в московском Музее им. Пушкина, а другой - портрет Ахматовой - принадлежал самой Анне Андреевне. Альберт Барнс одним из первых рассмотрел в картинах Модильяни нечто новое, исключительное для художника того времени. Он, скупив всю его коллекцию в Париже, сделал Модильяни известным на весь мир, правда, посмертно. Барнсовская коллекция его работ превосходит все виденное ранее. В течение 1916-1919 годов Модильяни написал около двух дюжин сидящих и лежащих ню. Большинство картин создано в темной, чувственной гамме красновато-коричневого и темно-красного, в контрасте с которой цвета тела кажутся излучающими тепло. Стройный силуэт модели обычно касается края полотна левой рукой, взгляд направлен прямо на нас, в противопоставлении, например, "Олимпии" Манэ, и приглушен маскоподобной стилизацией непрорисованных глаз. Откровенная чувственность подчеркивается неукрашенным, приземленным фоном, иногда тропическим фруктом или экзотическим предметом. Обнаженные Модильяни, написанные в то время, когда шла мировая война, казались вызовом строгим, холодным, задрапированным в ткани изображениям женского тела в традициях неоклассицизма, которые в это время преобладали во французской живописи. В декабре 1917 года друг и меценат Модильяни Л.Зборовский организовал в Париже его первую персональную выставку, из которой пять ню были изъяты полицией как оскорбляющие нравственность. В его обнаженных легко узнается связь их с классическими образцами: уже упомянутой "Олимпией", "Большой одалиской" Энгра, "Махой" Гойи. Картина из коллекции Барнса восходит, вероятно, к полотну Буше "Темноволосая одалиска". Однако ни о каком подражании речь, разумеется, не идет. Отличие картин Модильяни в том, что его ню - не предмет холодного восхищения, а страстный взгляд на живую женщину, достойную не только поклонения, но и плотской любви. Это только некоторые картины музея Барнса. Каждая из них сделала бы честь любому, самому богатому музею мира. Но находятся они по сегодняшний день именно в Фонде Барнса благодаря самому основателю. Выбор именно этих картин для данного исследования не случаен, т.к. проведенный обзор произведений раскрывает богатство, уникальность музея и, конечно же, предпочтения самого создателя Фонда. Это только капля в море среди всех шедевров, собранных Барнсом. Ведь обо всех великих работах, хранящихся в Фонде, рассказать невозможно. Другая отличительная черта данного музея заключается в его причудливом интерьере, в котором прослеживается снова задумка доктора Барнса. Обстановку залов музея украшают предметы искусства из самых разных уголков земного шара, а рядом с ними прекрасные образцы античной мебели, керамики, конструкции из сварного металла, индейские ювелирные изделия, африканские маски и деревянные скульптуры. Известно, что он тяготел, создавая свою коллекцию, не только к современному европейскому искусству, но и к искусству Африки.

Список литературы

1.Иванова Е.В. Просветительная деятельность художественных музеев США: проблемы, эффективность // Ленинградский институт культуры. Труды. Л., 1983.
2.Панас. К.И. Художественный музей Метрополитен. М: Искусство,1982.
3 В.Виссон. Судьба жить искусством, РВалент, мемуары директора художественной галереи в Нью - Йорке 2002г"Уилденстейна"перевод с английского.

Энциклопедии
1. Мищенко Е., Штейнберг А. Лики великих. Из жизни талантов среди эмигрантов. Том 2. М: КуПол, 2007.
2. Низовский А.Ю. Величайшие музеи мира. М: Вече, 2008.

Печатные издания
1.Журнал "Вестник" №20(253), 26 сентября 2000, Виталий ОРЛОВ (Нью-Йорк), статья «ЧЕЛОВЕК, КОЛЛЕКЦИЯ, МЕЧТА».
3.Журнал "Чайка" №23(154) от 1 декабря 2009 г., Белла Езерская (Нью-Йорк), статья «Альберт Барнс, его друзья и враги». Сайт указать


Радиопрограммы

1./ Поверх барьеров / Поверх барьеров - Американский час
“Картинки с выставки” , 25.05.2009, Соломон Волков (Нью-Йорк) http://www.svobodanews.ru/content/transcript/1740308.html
2фильм
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00734
© Рефератбанк, 2002 - 2024