Европейская готика: французская, немецкая и романская скульптура.

Заключение

Время готики – время полета души, обращенности ее к Богу, умению выразить этот полет не только посредством слова и дела, но и при помощи искусства. Это время, когда человек сообщает свое мировоззрение миру не при помощи письма или слов, а при помощи книги, воплощенной в камне. Готическая скульптура как стиль Средневековья воплотила в себе все лучшие характеристики времени. Становясь центром любого населенного пункта, готический собор становился центром мировоззрения, а скульптура – детализацией этого мировоззрения.
Объединив в себе все виды искусства, готический стиль преследовал одну цель – донести до прихожан смысл христианской идеологии. Средневековье было той эпохой, когда огромные пласты населения оставались безграмотными, а все сведения, которые они получали, приходил ...

Содержание

Введение 3
1. Общая характеристика готического искусства 3
2. Романская скульптура: начало начал 3
3. Французская скульптура: зарождение готики 3
4. Готическая скульптура в Германии 3
Заключение 3
Список литературы 3
Приложение 1 3
Приложение 2 3

Введение

Готическая скульптура, со дня ее возникновения, не перестает бередить сердца людей. В самом деле, мало кто из людей останется равнодушным при взгляде на украшения соборов, устремляющих в небеса свои шпили. Кроме того, как стиль, готика продолжает существовать в ряде модификаций, таких как неоготическое искусство.
Явившись одной из форм произведений культуры, сменив собой романский стиль, готическая скульптура стала одним из основных стилей эпохи Средневековья. Специфика этого стиля проявилась в том, что готика являлась своего рода христианским текстом, который читали малообразованные люди того времени и который сохраняет налет некоторой романтичности в современности.
Интересен этот стиль еще и тем, что это был последний стиль, столь много говорящий народу в камне – после изобре тения книгопечатания начала уходить в историю сама эпоха Средневековья, забрав с собой и готику. Тем не менее, символика, воплощенная в камне, продолжает интересовать исследователей как в русле христианской идеологии, так и за ее пределами.
Таким образом, актуальность исследования заключается в огромном интересе к готическому стилю, несмотря на значительную удаленность его во времени, а также в отсутствии цельного описания стиля в литературе.
Цель данной работы - рассмотреть особенности готической скульптуры.
В соответствии с целью необходимо решить ряд задач:
- Дать характеристику готическому стилю в целом;
- Охарактеризовать романскую скульптуру;
- Представить описание французской готической скульптуры;
- Рассмотреть специфику готического стиля в Германии
Объектом работы является готическая скульптуры Средних веков. Предмет работы – типологические характеристики немецкой и французской готики.
Структура работы: Работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованной литературы

Центральным образом романской скульптуры становится образ Христа, что и не удивительно, ведь христианская религия только начинала период своего становления. Христос приближен, в большинстве своем, к богу-отцу и он неумолим в действии Страшного суда. Рельефы – это противоборство добра и зла, добродетели и пороков. В сплошном каменном скульптурном ковре часто причудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, жуткие апокалиптические видения, сцены «Страшного суда» с мифологическими образами древних народных поверий, то в виде уродов, то в виде карнавальных масок с их насмешливыми гримасами.Переход к скульптурному рельефу первоначально наметился в повествовательной капители. Специфика ее такова, что отдельные фигуры в ней как бы выпукло выступают из камня. Капитель из церкви Клюни (Приложение 1) решена в виде группы Адама и Евы. Фигуры эти близки к архаичным символам, большеголовы, даже в какой-то степени неуклюжи, но объемность их придает особый колорит изображаемому. Специфика романского искусства заключена в том, что в нем религиозный сюжет перекликается с наивным реализмом исполнения его. Но детство романской скульптуры длилось недолго. Уже в начале XII века наивность изображения исчезает и появляются драматические сюжеты «Страстей Христовых», «Страшного суда», видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары. Если ранее фигуры были умиротворенными, то теперь в тимпанах прослеживается беспорядочность и напряженность движений. Отмечается стремление воссоздать бестелесность образов. К примеру, в церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125—1130) изображена фигура Христа, которая наставляет апостолов, а сияние божественности от нее заполняет весь тимпан (Приложение 1). Перед нами образы апостолов, подчиненных духовному экстазу. Но, несмотря на преисполненный пафоса образ Христа, фигурки отражают дух эпохи, мятежной, переполненной еретическими настроениями. Это не религия в камне в полном смысле этого слова, а отражение наивной веры в чудо. Романская скульптура – это симбиоз несовместимого – божественные сюжеты соседствуют с гротескными изображениями, а прекрасное с причудливо уродливым. К примеру, в тимпане собора Сен-Лазар в Отене (1130—1140) в сцене «Страшного суда» рядом с грозным и величественным образом Христа соседствует изображение взвешивания добрых и злых дел ангелом и демоном. При этом гротескность изображения обоих очень показательна – дьявол выступает здесь и злым духом и игривым демоном (приложение 1). В то же время на барельефах начинает появляться уже и одухотворенная пластика. К примеру, на барельефе церкви Сен-Мишель д'Антрег (Шарант) изображен архангел Михаил, убивающий дракона. Характеристика этого барельефа может быть дана с позиции одухотворенности и грации, ранее не встречавшихся в романской скульптуре. Естественно, что с развитиемс городов на барельефах начинает появляться народная культура – многочисленные химеры, кузнецы, крестьяне, которые хотели оставить след в истории. Эти образы очень часто украшали внешние стороны храмов. Однако, против таких изображений достаточно часто выступали священнослужители, видя в подобных изображениях еретические учения. Расцвет романской скульптуры пришелся на 12 век, достигнув своего пика в провинции Иль-де-Франс и воплотившись в королевском портале Нотр-Дам в Шартре (около 1135—1155). Христос на тимпане исполнен душевной мягкости и смирения; моделировка форм пластична и выразительна. Колонны западного портала, хоть и реализованные в стандартном абрисе человека, оживляются лицами пророков. Привлекает и образ царей, предстающих как живые люди. В частности, интересным представляется образ царицы, словно очнувшейся от долгого сна и отличающейся красотой лица и миндалевидных глаз. С этого переходного барельефа начинается время готической скульптуры в Европе.Французская скульптура: зарождение готики В XII веке произошло становление монументальной скульптуры во Франции. Это было связано с тем, что связь с античностью не была утрачена в полной мере и скульптура опиралась на достижения античных мастеров. Если в Бургундии скульптура сосредотачивалась на уже описанном романском стиле, то на западе Франции наблюдался симбиоз архитектуры, скульптуры и живописи. Именно здесь впервые был принят принцип обрамления колонн. Статуи, которые украшают так называемые королевские врата первоначально представляли собой 24 статуи, однако, сохранилось из них лишь 19. Следует сказать, что статуи эти не являются старейшими – были еще и статуи Сен-Дени, однако, именно статуи Нотр-Дама в Шартре позволяют говорить о становлении подлинно готического искусства (приложение 2). Именно в Шартре скульптурный рельеф впервые отделился от стены: пластические изображения на колоннах, обрамляющих портал, «шагнули вперед». И с этим «шагом», причинам которого историки искусства пока не нашли исчерпывающего объяснения, в истории скульптуры началась новая эпоха. Эти статуи, высеченные вместе с колоннами из цельных каменных блоков, еще нельзя назвать свободно стоящими, но они уже вплотную приблизились к типу круглой скульптуры. Будучи неразрывно соединенными с архитектурными элементами портала, они, тем не менее, воспринимаются как независимые. Их неотразимое эстетическое обаяние объясняется в первую очередь необычными удлиненными формами и соответствующим эпохе богатым придворным одеянием. Изысканные шелка ниспадают длинными складками, похожими на пучки тонких колонок, - не случайно в XIX веке французский писатель Шарль Мари Жорж Гюисманс сравнил их с пучками сельдерея! Это сравнение звучит немного комично, но в нем есть доля истины: шартрские статуи воплотили в себе новое видение природы и человека.В относящихся к следующей эволюционной фазе - в продвинувшихся в своей стилистике к зрелой готике порталах на боковых фасадах того же Шартрского собора - северном портале и южном мотив статуй колонн получил более дифференцированную разработку: фигуры, помещенные на колонных постаментах с динамичным спиральным узором. приближены к естественным пропорциям и в значительной мере лишены прежней застылости. однако же и здесь общее объемно-тектоническое построение пластических ансамблей ни в какой мере не претендует на ослабление композиционного диктата, заданного архитектурным строем фасадов.Следует сказать, что искусство готики подразумевает слитность здания и скульптуры. Единичные статуарные произведения – удел более поздних эпох во Франции.Готическая скульптура в ГерманииМонументальная готическая скульптура в германии получает свое распространение во второй трети XIII века. Своеобразщии германской готики было обусловлено не столько характеристиками пластиками, сколько социальными противоречиями, где в этот период затухала рыцарская культура. Как следствие, в моменты распада общества начали преобладать мистические традиции, которые не могли не отразиться на устройстве скульптуры. Скульптурные циклы Германии несколько меньше, чем во Франции и более приближены к социальным событиям времени. Ульмский собор (Мюнстер) также, как и все соборы Средневековт=ья, располагается в центре города, на центральной площади Münsterplatz. Как и большинство соборов, он состоит из трех нефов.