Мстислав Добужинский. Художник-футурист

Данная работа была посвящена творчеству русского художника М. В. Добужинского. Будучи в рядах художественного общества «Мир искусства», он сумел не замкнуться в каких-то одних рамках, а вырос в разностороннюю личность с многогранным талантом, ещё раз подтвердив славу Серебряного века, породившего огромное количество высокоодарённых, а часто и гениальных, творцов.
Он был графиком, художником-иллюстратором, сценографом, карикатуристом, а также проявил себя как интересный мемуарист, оставив ряд бесценных воспоминаний и писем.
Добужинский был активным участником общественной и культурной жизни своей эпохи; много путешествовал и работал, в том числе и с выдающимися деятелями эпохи: Ф. Шаляпиным, С. Рахманиновым, К. Станиславским, В. Немировичем-Данченко, А. Блоком и многими другими.
Кроме того, ...

Введение 3
Глава I «Мир искусств» как одно из основных художественных объединений русской живописи конца XIX – начала ХХ века 5
Глава II «Странствующий энтузиаст» М. В. Добужинский 6
Глава III Добужинский и Блок: город как точка пересечения 10
Заключение 12
Литература 13
Приложение 15

Актуальность исследования.Личность М. Добужинского масштабна и многогранна, хотя и не оценена до конца.Сегодня о нём говорят меньше, чем о многих других его собратьях и коллег, представителей Серебряного века. Интерес к творчеству великого русского художника, как указывает А. Кузнецов, постоянно возрастает. Этому способствует проведение различных культурно-благотворительных мероприятий, которые находят отклик и понимание среди почитателей большого мастера. Сбываются пророческие слова его сына Ростислава, обращённые в письме к исследователю творчества художника Геннадию Чугунову в 1964 году: «…творчество отца было и осталось до конца русским и, что, конечно, только в России оно найдет теперь (или несколько позже) тот настоящий широкий отклик, без которого оно останется практически мертвым с ловом…»[10;3].
Э. Голлербах пишет: «Среди художников "Мира Искусства" Мстислав Валерианович Добужинский является одним из лучших графиков; тонкий стилист, художник большой и многосторонней культуры, он сумел в своих произведениях воплотить дух современности с большой выразительностью. Его творческий путь не был громким триумфальным шествием, но маленькие сокровища, созданные художником на этом пути, навсегда останутся в истории русского искусства» [14].
Стоит отметить, что «сокровища», созданные М. В. Добужинским, не так уж малы. Его достижения в книжной графике, сценографии требуют пересмотра; нового, свежего взгляда с тем, чтобы дать справедливую оценку его творениям, ставшими неотъемлемой частью великой русской культуры.
В свете всего вышесказанного становится очевидной актуальность данной работы.
Степень изученности. Одним из самых крупных исследователей творчества М. В. Добужинского является Г. Чугунов. На его работы ссылаются почти все писавшие о художнике на русском языке. Кроме того, с нашей точки зрения, по данной теме интересны и полезны следующие работы: Голлербах Э. М. В. Добужинский (К 25-летию художественной дея-тельности); Барыкина О. Книги о Добужинском в фондах Тамбовской областной универсальной научной библиотеки им. А. С. Пушкина// Мстислав Добужинский. Материалы научных чтений, посвящённых 130-летию М. В. Добужинскому. – Тамбов: Издательство ТГТУ, 2006; Добужинский М.В. Воспоминания / вступ. ст. и примеч. Г.И. Чугунова. – М. : Наука, 1987; Добужинский М.В. Письма / сост. Г.И. Чугунов. – СПб., 2001; Казьмин О. На пути странствующего энтузиаста// Мстислав Добужинский. Материалы научных чтений, посвящённых 130-летию М. В. Добужинскому. – Тамбов: Издательство ТГТУ, 2006; Казьмина О. Добужинский – художник музыкального театра//// Мстислав Добужинский. Материалы научных чтений, посвящённых 130-летию М. В. Добужинскому. – Тамбов: Издательство ТГТУ, 2006; Мишин И. Француз-ские годы М. Добужинского// Мстислав Добужин-ский. Материалы научных чтений, посвящённых 130-летию М. В. Добужинскому. – Тамбов: Издательство ТГТУ, 2006; Мстислав Добужинский. Материалы научных чтений, посвящённых 130-летию М. В. Добужинскому. – Тамбов: Издательство ТГТУ, 2006; Рахманинов С. В. Литературное наследие. – М., 1978. – Т. 1; Эткинд, М.Г. А.Н. Бенуа и русская художественная культура конца XIX начала ХХ века / М.Г. Эткинд. – Л., 1989 и др.
Цель исследования: определить место и значение творчества М. В. Добужинского как представителя русской живописи Серебряного века.
Задачи исследования:
 выявить особенности развития живописи в обозначенный период;
 выявить пути развития М. В. Добужинского как художника;
 определить особенности его творчества;
 подвести итоги работы.
 методы исследования:
 метод изучения
 метод анализа
 метод синтеза.

Выставки приходили в Петербурге по инициативе Сергея Дягилева, юриста по образованию, обладавшего большими организаторскими способностями. Через некоторое время в группе произошёл раскол, в результате которого образовался Союз русских художников, куда и был привлечён М. Добужинский как представитель Петербурга. Стоит отметить, что в Союз входили все крупные мастера-мирискуссники: Б. Кустодиев, И. Грабарь, А. Архипов и многие другие [3; 28].Художественная концепция объединения заключалась в приверженности идеям символизма и модерна (в противовес передвижникам), а также в провозглашении эстетического начала как приоритетного в искусстве. Самым же главным, по их мнению, являлась личность художника. Творчество М. В. Добужинского, как представителя «мирискуссников», подтверждает эту концепцию:его личность, его впечатления просвечивают в его графических работах и книжных иллюстрациях.Итак, художественными чертами объединения «Мир искусств являются»:приверженность идеалам прошлого;поиск нового в древнерусской живописи, классицизме;приобщение этих поисков к современной цивилизации.Глава II «Странствующий энтузиаст» М. В. ДобужинскийВыдающийся деятель русской культуры ХХ века Мстислав Валерианович Добужинский (1875 – 1957) является, как уже говорилось, одним из активнейших членов художественного объединения «Мир искусства», а также графиком, замечательным книжным и театральным художником. Помимо этого он был профессором Академии Художеств (1927) и автором известных воспоминаний – важного памятника истории культуры Серебряного века. Его творчество известно во многих странах мира, а работы хранятся в музеях России, в галереях Англии, Франции, Германии, Италии, Чехии, США и других государств [1; 20].Добужинский вошел в историю художественного творчества как едва ли не единственный выходец из России, для которого мир был открыт по праву востребованности его искусства в десятках стран Европы и обеих Америк [9; 10]. В силу огромного разностороннего таланта М.В. Добужинский вырос в великую и значимую фигуру русской и мировой культуры [7; 5].Свой талант, как и многие другие художники, Добужинский подпитывал в столице Франции Париже. Он писал: «За эти счастливые несколько дней я по настоящему просветился» [6; 169]. И далее: ««В Париже, когда я увидел подлинные произведения Мане, Моне, Ренуара и Дега, они меня совершенно ошеломили. <…> И как бы мне хотелось учиться и работать в Париже, дышать его воздухом и жить среди всей этой прелести, которую я впервые узнал. Тяга туда искони существовала, и сколько русских художников из тех, кто мне теперь становился так духовно близок, – из круга «Мира искусств» – прошли через него» [6; 169]. В разные периоды своего пребывания во Франции (по 2–3 года) Добужинский проявил себя в разных ипостасях – и как график, иллюстратор книг, как театральный художник, как дизайнер, как художник пейзажист и урбанист и, наконец, как преподаватель в частных школах – декоративного искусства Н.В. Глобы, художественной академии Т.А. Толстой-Сухотиной, а также и в своей собственной студии, просуществовавшей, правда, всего лишь полгода [9; 12]. Добужинский был также театральным художником, преуспев и в этой области. С. В. Рахманинов справедливо называл его «выдающимся театральным художником» [11; 254]. В 1901 году Мстислав Добужинский путешествовал также и по Италии. Впоследствии он напишет свои воспоминания об этой страны, которые затем будут проиллюстрированы. В 1897 – 1902 годах Добужинский создавал рисунки для петербургских сатирических журналов «Шут» и «Стрекоза». В 1905 – 1908 годах публиковал политические карикатуры в журналах «Жупел», «Сатирикон», «Адская почта» [1; 21]. Он постоянный экспонент и член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников» и «Новое общество художников». Сотрудничал с журналами: «Мир искусства», «Художественные сокровища России», «Золотое руно», «Аполлон»; с альманахами «Белые ночи», «Шиповник». Но наиболее весомыми были его работы в театре и в книжной графике [1; 21].В истории отечественной музыкальной сценографии творчество Добужинского занимает ключевые позиции. Вместе с А.Н. Бенуа, К.А. Коровиным, Л.С. Бакстом, А.Я. Головиным он сформировал в общественном сознании и новое понимание роли художника в театре, и поднял саму профессию художника-декоратора до уровня художника-творца. На рубеже XIX – XX веков стала характерной тенденция к взаимодействию и взаимопроникновению искусств, к размыванию границ его видов и жанров, к обогащению каждого выразительными средствами других. Живой интерес к смежным видам искусства – существенная особенность нового типа художника, формировавшегося в эту эпоху. Таким был и Мстислав Валерианович. Без преувеличения Добужинского следует поставить в ряд реформаторов отечественного театра, вместе с К.С. Станиславским, В.Э. Мейерхольдом, М.М. Фокиным, Ф.И. Шаляпиным [8; 43]. Именно их деятельность была направлена на осмысление спектакля как «эстетического явления, рождающегося из сотворчества драматурга, режиссера, композитора, актера, художника» [13; 108].М. Добужинский не раз говорил о том, как его волновали произведения Достоевского. В его иллюстрациях к «Белым ночам» (1923) главным героем в соответствии с текстом произведения, становится Петербург. «Маленькие фигурки, почти растворённые в сумерках улиц, – пишет Е. Гришина, – подчёркивали общее лирическое настроение, присущее этой работе» [4; 38]. Далее Е. Гришина обращает внимание на «строгую графичность», которой отличались «чёрно-белые листы»; при этом Добужинскому всё же удалось передать «призрачную атмосферу белой ночи» [4; 38]. Художник, по её словам, избегал орнаментальности, но белизна бумаги контрастировала с тяжёлыми пятнами туши, с помощью чего и создавался декоративный эффект рисунков. Город кажется «мертвенно пустым, свидетелем душевной драмы человека, олицетворяет духовный мир героев» [4; 38]. Так Добужинскому удалось с помощью собственных образов раскрыть эмоциональный строй повести Достоевского. В 1920-х годах наибольших успехов ему суждено было добиться в книжной графике. Чуткость к радикальным переменам в искусстве помогла ему отойти от канонов «мирискуснической книжной графики». Это было заметно уже в рисунках к «Свинопасу» Х.-К. Андерсена (1917), за которыми последовали рисунки к «Бедной Лизе» Карамзина (1922).Здравое восприятие событий, разворачивавшихся в послереволюционной России, заставило Добужинского принять литовское гражданство и переехать в Ковно (Каунас). Как указывает О. Барыкина, жизнь в эмиграции была не столь благополучной, как он надеялся [1; 22]. Этому благополучию мешали такие факторы как сопротивление местных шовинистов; лишение его возможности заниматься преподаванием, к чему он стремился. Но к счастью, у художника сложились отличные отношения с руководством Литовского театра, в котором он оформлял спектакли по пьесам Н. Гоголя, В. Шекспира, балеты П. Чайковского, М. Мусоргского, А. Глазунова, Н. Черепнина, Р. Вагнера, В. Моцарта и др. В эмиграции Добужинский оформил иллюстрации к «Трём толстякам» Ю.К. Олеши (1928), исполненные по заказу из Москвы, а также к «Евгению Онегину» (1936) А.С. Пушкина [1; 22].Его искусству, всегда идущему от натуры, связанному с современностью в большей степени, нежели творчество других художников круга «Мира искусства», свойственны черты романтического сознания… Как и все романтики, Добужинский мечтает о преобразовании жизни искусством, и он всецело устремлен в будущее [1; 23].Мстислав Валерианович Добужинский назвал себя «странствующим энтузиастом» [7; 5]. Так оно было. Творивший на переломе эпох, вынужденный перемещаться с места на места в поисках себя и новых условий жизни, он остался верным главному – своему таланту, который постоянно развивал и взращивал, и любимому искусству.Глава III Добужинский и Блок: город как точка пересеченияМ. В. Добужинский был дружен со многими выдающимися представителями Серебряного века – деятелями культуры и искусства. Особого внимания заслуживает история его дружбы с А. А.