Творчество Альфонса Мухи.

Заключение

К концу XIX века складывается специфика плаката как особой формы искусства, а затем и графического дизайна. Ведущая роль в его становлении принадлежала французским мастерам. Франция - страна плаката. Традиции публичной жизни определили особую роль этого вида искусства в художественной культуре Франции.
Возникновение подлинного плаката, во - первых, безусловно связано с ростом капитализма, развитием промышленности и коммерции. Париж, пережив серию революций, недавно перестроенный, с широкими бульварами, с большими плоскостями новых стен, новыми магазинами, многочисленными ресторанчиками, кафе, театрами, становится центром не только Франции, но и всей Европы. Здесь сосредотачиваются энергия и капиталы, лучшие товары и блестящая жизнь. И очень остро ощущалась необходимость рекламы ...

Оглавление
Введение 3
1.Стиль модерн в искусстве конца XIX века 5
2.Рекламный плакат ар нуво 10
3. Творчество Альфонса Мухи 14
3.1 Плакаты и театральные афиши 14
3.2 Декоративные панно 16
Заключение 23
Список используемой литературы 25
Приложение: Альбом иллюстраций 26

Введение

Обворожительные женщины, развевающиеся волосы, текучие ткани — вот атрибуты, ассоциирующиеся с артистической работой Альфонса Мухи.
Альфонс Муха — один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его творчество нерасторжимо связано со стилем, чье название является одновременно его программой: «артнуво». Новое направление требовало от художника безупречности в рисунке. Наряду с этим Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком, но интересовался также скульптурой, ювелирным и прикладным искусством, декором интерьера. Однако его особый талант заложен в декоративной графике. На ней основана его слава и по сей день.
Его афиши, декоративные панно, календари, открытки, обложки журналов и книжные иллюстрации благодаря уже высоко развитой в то время технике репродуцирования стали широко известны и снискали огромную популярность.
Актуальность работы обусловлена тем, что эти композиции с их захватывающими декоративными мотивами, с их неистощимым изобилием живописно-орнаментальных элементов и изысканностью каллиграфически прорисованных линий обладали силой, способной сформировать стиль. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX — XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.
Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной и девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «артнуво» в целом.
Цель данной работы – рассмотреть творчество Альфонса Мухи.
Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Рассмотреть стиль модерн как художественное течение конца XIXвека. Для данной работы это необходимо, поскольку Альфонс Муха - чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, является одним из наиболее известных представителей этого стиля.
2. Выявить особенности плаката и рекламного плаката эпохи ар нуво. Наиболее известные работы А. Мухи - это плакаты и театральные афиши, поэтому для изучения его творчества необходимо понимать специфику этого жанра.
3. Рассмотреть творчество самого А. Мухи на примере некоторых его работ. В данной работе будут рассматриваться его рекламные плакаты, театральные афиши и декоративные панно.

В этом и заключается художественная ценность рекламных плакатов ар нуво.Персонаж – наиболее распространенный, обоснованный и понятный носитель «смысложизненных» идей в рекламе: образ жизни легче всего транслировать через изображение человека. Глядя на персонажа, мы в первую очередь видим его внешнюю, телесную форму. Рекламное освоение телесной формы как одной из визуальных стратегий, способных продавать, началось с модерна. Именно тогда подача этой самой формы стала осуществляться по законам, наиболее близким к законам искусства. Дело в том, что до XIX века искусство и реклама соприкасались относительно мало, а XIX век не только ускорил темпы развития промышленности и торговли в Европе, США и России, но и ознаменовался широким проникновением искусства в рекламу. Если ранее для создания качественных изображений не хватало элементарных технических средств, и в рекламных объявлениях превалировала текстовая составляющая, то к концу XIX века производство иллюстрированных афиш, плакатов и иного рода визуальных рекламных объявлений существенно возросло количественно и достигло весьма высокого качественного уровня.Интенсивность современной жизни требует простых и ярких образов, кратких и выразительных фраз. Быстрое движение на улицах не дает возможности городскому человеку остановиться и спокойно рассмотреть изображение. Публика не созерцает плакат, а реагирует только на то, что отвечает ее интересам. Несмотря на это, принципы создания рекламных плакатов, выработанные на рубеже XIX–XX веков, применяются и сегодня. Цвет и четкость линий по-прежнему имеют первостепенное значение для восприятия плаката «на ходу», а лаконичность и композиционная компактность остаются важнейшими элементами современной рекламы. Под модерном понимается декоративный и архитектурный стиль, возникший в 1880- 1890-х годах в Европе. Этот стиль возник как реакция на промышленную революцию и творческий вакуум, оставшийся позади. Модерн стал возрождением декоративного искусства. Афиши и рекламные плакаты эпохи модерна, зачастую были основным источником информации о предстоящих театральных постановках или о продаваемых товарах. И именно поэтому афиши и плакаты того времени (которые часто разглядывали дамы той эпохи), отличаются лаконичной грацией и привлекательностью. Как правило, в них присутствует романтический женский образ.Период расцвета искусства плаката пришелся во Франции на 1880–1890-е годы. В конце XIX века возникла мода на коллекционирование афиш. Появлялись собиратели, возникали галереи, при этом в центре внимания находилась художественная значимость и редкость плакатов, ведь часть их выпускалась ограниченным тиражом.Реклама того времени училась у искусства, копировала его приемы и всячески стилизовалась под него. Столь тесно переплетенные с искусством лучшие примеры рекламного творчества сегодня приравниваются к произведениям искусства (плакаты и афиши Жюля Шере, Альфонса Мухи, Анри де Тулуз-Лотрека и других знаменитых художников, «подрабатывавших» рекламным делом). Кроме того, эта эпоха ознаменовалось культом изящества и утонченной красоты с одной стороны и началом «размытия границ», первыми шагами культуры в массы – с другой. Потому-то нежные нимфы с длинными пышными волосами и огромными печальными глазами стали бросать роковые взгляды не только с живописных полотен, но и с рекламных объявлений.Родоначальником жанра рекламного плаката во Франции считается Жюль Шере, в 1866 г он открыл свою литографию в Париже и стал активно работать над плакатами. Лаконичность изображения, использование нескольких основных красок, и коротких лозунгов (слоганов) – вот характерные черты зарождающегося жанра плаката, который воспринимается зрителем на ходу. Одна из известнейших работ Шере – афиша, выполненная для кабаре «Мулен Руж» - «Бал Мулен Руж»: изображение фигур в движении, использование нескольких цветов, концентрация на главной фигуре композиции – характерные приметы Арт Нуво – стиля, господствовавшего среди плакатистов того времени. Талантливым соперником Ж. Шере был Анри Тулуз-Лотрек, его работы в жанре плаката отличались большей глубиной восприятия, в них чувствовалась внутренняя драма художника. Как и Шере, Тулуз-Лотрек создал одну из самых удачных своих коммерческих работ для «Мулен Руж», вот как описывает этот плакат биограф Лотрека: «Группа зрителей у него решена большой сплошной черной массой, контур ее – искусная арабеска, четко вырисовываются цилиндры и женские шляпки с перьями. На переднем плане – Ля Гулю в розовой блузке и белой юбке. Голова танцовщицы, золото ее волос выделяются на фоне этой темной массы. На ней сконцентрирован весь свет, она олицетворяет собой танец, является основной характерной для кадрили фигурой» (Перрюшо А. Жизнь Тулуз-Лотрека. – М., 1991). Плакат «Мулен Руж. Танец Ля Гулю» привлек внимание, появившись на улицах Парижа, и Лотрек стал получать заказы регулярно, причем он работал не только над плакатами, но и над малыми рекламными жанрами – открытками, театральными программками и т. п. Но самым виртуозным художником, работавшим в стиле Арт Нуво, можно назвать Альфонса Муху. Художественные плакаты, выполненные им для выступлений известной актрисы Сары Бернар, сочетают в себе высокое искусство и мастерски созданный рекламный продукт. В Германии, несмотря на следование общим европейским тенденциям, рекламный плакат развивался совсем по-другому: исходя из прагматичности немецких потребителей. Рекламные уловки и приманки выглядели в их глазах не более чем обманными трюками, чтобы сбыть некачественный товар. Поэтому немецкие рекламные плакаты отличались довольно примитивной предметностью: «один башмак и одно слово: название фирмы» (Я. А. Тугенхольд). Ведущим плакатистом, работавшим в этом стиле, был Люциан Бернхард, также можно отметить М. Клингера и Ф. Штука, создавших тевтонский стиль. Эти художники воссоздавали образы средневекового германского эпоса.В целом, в последнюю треть XIX века рекламный плакат развивался очень интенсивно, опережая другие жанры изобразительной рекламы по эффективности. Сокращение вербальной части плакатов привело впоследствии к созданию слоганов – емких и красноречивых рекламных призывов. Плакаты, как новый вид наружной рекламы, разбавили урбанистический пейзаж яркими красками и динамичными сюжетами, которые как бы вписывались в динамику самих улиц.3. Творчество Альфонса Мухи3.1 Плакаты и театральные афишиСегодня «арт нуво» воспринимается как естественный художественный стиль, как одна из последних попыток придать европейскому искусству общую основу и формальные характеристики.Интерес, который проявляли многие художники к современному средству массовой информации – плакату, воспринимался, по меньшей мере, как проявление демократизации искусства; улицы с рекламными щитами были праздничными, как публичные художественные галереи. Отвечая на изменение эстетических требований, даже в рекламных плакатах художники больше не довольствовались существовавшим до той поры стандартом – «ясно и просто» большими буквами предлагать свою информацию, но пытались, скорее, пробудить интерес публики средствами артистического решения, что и делал Муха. Много интереснее посмотреть сейчас, каким образом в конце 19-го века это направление создавалось усилиями совершенно различных художников из самых разных областей. Внутри этого направления Муха развил собственный стиль, стиль Мухи, с присущими лишь ему одному чертами, хотя он вполне вписывается в общее течение искусства fin-de-ciecle (конца века). Его деятельность как мастера афиши началась в 1894 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар (Рис. 1). Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями» (Рис.2), «Медея» (Рис. 3), «Самаритянка» (Рис. 4), «Тоска» (Рис. 5) и «Гамлет» (Рис. 6), а также декорации её постановок, костюмы и украшения.Особый, неповторимый стиль, в котором работал художник, был назван «стилем Мухи», тем самым отграничив этого живописца от других, отведя ему особое место в истории рекламного плаката. Помимо зрелищных плакатов, муха рисовал и торговые – для детского питания фирмы «Nestle» (Рис. 7), велосипедов «Perfecta» (Рис. 8), сигаретной бумаги «Job» (Рис. 9) и др. В центре его плакатов всегда присутствовал романтический женский образ, окутанный дымкой тайны и пронизанный тонким эротизмом; часто женская фигура занимала практически все пространство плаката, например, как в рекламе велосипедов, разительно отличающейся от рекламы велосипедов другого плакатиста – Теофиля Стейнлена. В малых рекламных жанрах Муха также оставлял этот мотив женского образа: гибкие линии тела и волос прекрасно подходили для декоративного оформления.Самым популярным среди ветхозаветных персонажей, необыкновенно привлекательным для поэтов и драматургов второй половины XIX века, был образ Саломеи. Женщина - губительница, порочная девственница, опасная чаровница привлекла внимание и Альфонса Мухи. Вслед за Д`Аннунцио, Гюисмансом, Лафоргом, Уайльдом, Малларме он создаёт свою «Саломею» (Рис. 10) Но, в отличие от живописного воплощения темы у его кумира - Густава Моро, жанр декоративного эстампа, созданного для украшения интерьера, привёл к плоскостному решению листа, с внешними атрибутами хорошей коммерческой продукции.В Саломее Альфонса Мухи проявляется экзотика и эротизм в ее костюме и стилизованных волосах, характерных для модерна. Ее полузакрытые глаза выглядят вызывающе, что отражает интересы Мухи в новой области гипнотического внушения.Увлеченность идеализмом и мистицизмом привела к возникновению символистского мышления, декоративного искусства и к другой тенденции французской культуры конца века: спиритизму и оккультизму.3.2 Декоративные панноПосле огромного успеха афиш для Сары Бернар типография Champenions, в Париже начала производство декоративных панно; напечатанные на плотном бумаге и шелке, они обрамлялись как картины или, в соответствии с тогдашней модой, использовались для украшения ширм. Их мотивы и главная концепция были сродни афишам: здесь Муха тоже выстраивал композицию, делая основной акцент на выразительной силе фигуры, заполняющей большую часть пространства. Многие из этих панно – серии из четырех изображений. Все они печатались внушительными тиражами, и поэтому могли широко распространяться. Такие панно являлись пограничными произведениями между прикладным и изобразительным искусством, их можно было даже устанавливать на подиумы как картины. Отдельные мотивы издавались также в виде художественных открыток, еще больше увеличивая популярность этих композиций. Изображения оживлялись деталями пейзажа, придававшими композиции новое качество воздушности, равно как и лирическое звучание. Чувственная женская фигура, которая на плакатах и декоративный панно Мухи часто обведена светящимся орнаментальным ободком, является символом «Мировой души», вибрирующей между миром идеальных ценностей и чувственной реальностью нашего существования. Панно показывали пристрастие Мухи к персонификации предметов и идей, к темам, которые всегда аллегорически связывались с женскими фигурами. Первой серией таких работ были «Времена года» (в 1896 и 98 г.г.). Затем, «Искусства» и «Цветы» (1898г.), потом появились «Время суток» (1899г.), «Драгоценные камни» художник исполнил в 1900-м, а заключительной серией стали «Луна и звезды» (1902 год).Художник трудился в технике литографии. Он выработал свой стиль, узнаваемый всеми: главной героиней любого произведения выступала обольстительная славянская красавица с открытым лицом и роскошными волнами волос. Женщина-загадка, недостижимая мечта, квинтэссенция женственности. Эти идеальные образы часто были собирательными: Муха сначала фотографировал своих натурщиц, после чего в каждой находил какую-либо совершенную часть тела и писал не существующий в жизни образ, давая ему все лучшее, что увидел у нескольких реальных женщин.Женщина в работах Мухи — всегда загадка и мечта. Это эфемерное создание, сотканное из фантазий художника и окруженное облаком цветов. Она всегда сказочно хороша и недоступна.В центре его творений всегда находится женщина. Она гипнотизирует нас некоторой отрешенностью, притягивает безмолвными обещаниями; она пленительна, возвышенна и эротична. Ее взгляд затуманен, будто она только что появилась, неожиданно очнулась и находится между любовной грезой и неясными воспоминаниями о каком-то другом мире. Ее очарование зачастую подчеркнуто локонам, спадающими до плеч или вьющимися вокруг прелестного лица. Женщины Мухи являются противоположностью изломанным и дьявольски эффектным женщинам Тулуз-Лотрека, Редона, Бердслея, Климта, Дени и Гогена.Лучшие декоративные работы Мухи отличаются изящной композицией с цветочным или иным ботаническим орнаментом, они изобилуют сложными, повторяющимися, гипнотизирующими структурами с эзотерическими и символическими элементами. Для этого Муха использовал византийские, кельтские, японские мотивы, элементы рококо и готики; узоры, свойственные еврейскому и чешскому народному творчеству; мозаичные фоны, экстравагантное платье и ювелирные изделия, арабески; украшал работы природными мотивами и стилизованными фигурами. Его произведения приковывали внимание, удивляли, иногда вызывали некоторую растерянность и всегда ошеломляли.Женщина, по мнению Мухи, воплощает все прекрасное, что существует на земле, даже и само искусство, которому художник служил на протяжении своей жизни. Так появилась серия декоративных панно «Искусства» (1898), где аллегорические женские фигуры представляют Поэзию, Музыку, Танец и Живопись. Это единственный цикл, в котором художник затронул тему танца. Больше в его творчестве не встречается конкретного изображения танцующих женщин, но если разобрать поподробнее сюжет хотя бы двух его циклов, обнаружатся сходство и тяготение к определенной эстетике выражения. Это плакаты сравнительно небольшого размера (38 х 60см), в которых очень емко повествуется о составляющих искусства.