Натурализм в живописи Гюстав Курбе

Заключение

В XIX века французская живопись переживала особый этап: в ее развитии ярко и последовательно отражались новые тенденции художественной культуры, которые нередко встречали противодействие со стороны официального направления. Самые значительные и оригинальные художественные течения возникали не в русле официальной школы, а, как правило, в борьбе с ее нормами и принципами.
Французские художники второй половины XIX в. стремились запечатлеть жизнь такой, какая она есть, в быстроменяющемся мире, а также достичь наибольшей достоверности в изображении природы и человека. Для получения такого результата они искали новый способный правдиво отразить действительность, новые выразительные средства, способные отразить современную жизнь.
Обращение к изменчивому и преходящему в окружающем ...

Оглавление
Введение 3
Натурализм как направление в живописи 6
Гюстав Курбе – яркий представитель натурализма 11
Заключение 20
Список используемой литературы 22
Приложение: Альбом иллюстраций 23

Введение

Творцы и художники во все времена стремились прочувствовать и передать в своём творчестве образы своего времени. Эти люди как никто другой способны заметить все то самое удивительное, что происходит в обществе и показать это с наибольшей выразительностью.
На протяжении нескольких веков подряд Франция была законодательницей мод и стиля жизни. Это первенство сохранялось и в искусстве. В течение второй половины XIX столетия художественное творчество, изменившись само, изменило не только духовную, но и материальную среду человека.
Во второй половине XIX в. многие французские мастера стремились достичь наибольшей достоверности в изображении природы и человека, искали новый художественный язык, способный правдиво отразить действительность. Ведущим принципом в искусстве этого периода с тал реализм (от лат. realis — «вещественный», «действительный»).
Крупнейшим представителем реалистического направления во французском искусстве XIX в. был Гюстав Курбе (1819—77) — живописец, график, скульптор, общественный деятель. Курбе создавал жанровые сцены из жизни различных слоев французского общества, портреты, пейзажи, в том числе марины, обнаженную натуру, сцены охоты, натюрморты («Похороны в Орнане», «Уснувшая пряха», «Косули у ручья Плезир-Фонтен»). Творчество Курбе подвергалось яростным нападкам официальной критики. В то же время художник был весьма популярен за рубежом, влиятельные европейские правители осыпали его почестями и даже удостоили нескольких высоких наград.
Натуралистическая живопись, а точнее, натурализм в живописи, как направление искусства конца XIX века, не ограничивается созданием визуально схожего с натурой образа. Он целиком погружается в изучение мира деталей. Мир натурализма соткан из деталей и подчёркнуто фотографичен.
Актуальность работы обусловлена тем, что натуралистическая живопись запечатлевает повседневность, в которой живет и творит художник, и, изучая искусство и историю сегодня нам не может не быть интересно как жили в прошлые века.
Благодаря художникам у нас есть возможность видеть как жили в предыдущие эпохи практически «вживую». Несмотря на то, что традиционно сферы художественного и повседневного противопоставляются, пространство повседневности не раз становилось объектом для творчества.
Цель работы – рассмотреть натурализм как направление в живописи второй половины XIX века.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
- Рассмотреть натуралистическую живопись в контексте Западно-Европейского искусства второй половины XIX века.
- Обозначить роль Гюстава Курбе в формировании и развитии художественного течения «натурализм».
Теоретико-методологической базой для работы стали труды известных искусствоведов, исследователей западно-европейского искусства. Особенно можно отметить труды Н.В. Яворской «Западноевропейское искусство XIX века» , В.И. Раздольской «Искусство Франции» , в которых подробно рассказывается о художественных течениях западно-европейского искусства второй половины XIX века, особенностях живописной манеры, собственных экспериментах и находках каждого направления.
КнигаН. А. Дмитриевой «Краткая история искусств» представляет собой целый ряд ярких, оригинальных очерков по истории искусства от древности до новейшего времени. Для данного исследования важен III выпуск, в котором автор пишет об искусстве западной Европы XIX века. Здесь представлены основные этапы развития искусства во Франции, обозначены основные стили и мастера.
Среди иностранных источников можно выделить книгу«AHistoryofWesternArt». Книга представляет собой обильно иллюстрированное учебное пособие по истории искусств. Придерживаясь хронологического порядка, автор рассказывает о разнообразных направлениях западного искусства с доисторических времен до настоящего времени, обращая также внимание на неевропейские темы в западном искусстве.
 

Однако сходство не есть единственное достоинство портрета: требуется еще реальность высшего порядка - жизненность, и сверх того - характерность, только не грубая, тривиальная, низкая.Парадокс натуралистического метода заключается в том, что максимальная точность в передаче мельчайших деталей производит впечатление не «живой», а «мертвой природы». И наоборот, обобщение, отбор, композиционная организация изображения создают ощущение подлинной реальности. Именно здесь проходит граница между натурализмом и реализмом.Словом «натурализм» французские критики назвали направление в живописи, которое избрал Курбэ (1819-1877) в противодействие не только идеалистическому направлению, но и всякому другому, избиравшему сюжеты для картин не из окружающего современного общества и притом почти исключительно - рабочего, трудового класса. Убедительным доказательством этого факта является творчество французского живописца Гюстава Курбе (1819—1877), пользовавшегося натуралистическими приемами и оказавшегося у истоков новогореализма в живописи. Творчество Г. Курбе представляет собой своеобразное сочетание натурализма и романтики, простоты и монументальности, материализма и силы духа, некий парадоксальный «романтический натурализм». Как бы в отместку своим критикам, а также салонным живописцам его времени Курбе создал в традиционном жанре ню «обнаженных» своих «купальщиц», прозванных «тяжеловозами», и одно из самых дерзких изображений, на которое до него еще никто не отваживался. Курбе объявили своим предтечей французские импрессионисты. Они также исповедовали натуралистический метод и, следуя этому методу, пришли к дематериализации живописи. Натуралистические приемы трактовки формы использовали символисты. Живописцы сюрреализма, преследуя иные цели, также основывали свое искусство на эффектах иллюзорности, и их искусство в сущности является натурализмом, хотя и имеет другое название. Актуализация натуралистических тенденций в искусстве второй половины XIX в. связана с утратой целостности художественного мышления, чувства ансамблевости художественных произведений и, как следствие, возникновением эклектичных художественных форм.Гюстав Курбе – яркий представитель натурализмаРоль Курбе в истории французского искусства велика. Но укоренившееся представление о нем как о первом художнике, открывшем эру реализма, едва ли соответствует истине. Так же как и мнение, будто бы искусство Курбе и искусство реализма чуть ли не синонимы: все, что непохоже на методы Курбе и не следует его декларациям, уже не реализм, а что-то другое. Такое упрощенное понимание реализма, частично сохранившееся до сих пор, основано на недоразумении. Одновременно с Курбе и раньше его во Франции работали художники-реалисты совсем иного склада.Курбе правильнее было бы считать основателем «натуральной школы». Его программа, изложенная в декларации 1861 года, сводилась к тому, что «искусство живописи не может быть ничем иным, как изображением предметов, видимых и осязаемых художником», что художнику поэтому не следует писать того, чего он не видел, то есть — не брать исторических и мифологических сюжетов и не давать большой воли воображению. Не без влияния Прудона Курбе добавлял, что художник-реалист должен передавать нравы, идеи, облик своей эпохи.При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархизма Прудон.В 1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). С самого начала художник показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники. В 1840-х годах он написал большое количество автопортретов.Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре — в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лильском музее), «Разбиватели шоссейного камня» (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи, в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. Курбе — автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др.); это также органично вписывалось в его концепцию натурализма.Несомненно, он был яркой, самобытной фигурой, очень одаренным живописцем, мастерски передававшим натуру в ее неприкрашенной достоверности. Отрекшись от «идеальностей», он писал самое что ни на есть обычное — преимущественно то, что наблюдал в местечке Орнане, откуда был родом. Настоящее новаторство Курбе не в том, что он писал жанровые сцены из повседневной жизни (их писали и до него), а в том, что он эту тривиальную повседневность монументализировал, поднимая до ранга «исторической картины». Свое главное произведение, «Похороны в Орнане» (Рис.1), он сначала назвал «Историческая картина похорон в Орнане», желая, видимо, подчеркнуть, что такие вот будничные события, происходящие у всех на глазах, — это и есть живая, доподлинная история. Полотно — огромных размеров, на нем изображены пятьдесят фигур в натуральную величину. Кого хоронят — неизвестно, да и несущественно: важен групповой портрет обитателей Орнана.«Похороны в Орнане» шокируют современников Курбе по нескольким причинам. Прежде всего, представляя события из обычной жизни маленькой деревни, художник обращается к формату, который до сих пор мог использоваться только для монументальных исторических композиции. Более того, художнику позируют простые жители Орнана, что Курбе намеренно подчеркнул в названии картины, которое изначально звучало гак: «Галерея человеческих образов: похороны в Орнане». Таким образом, Курбе представил обычную бытовую сцену с размахом, достойным мощной исторической эпопеи. Дальше - больше: изображая похороны собственною деда, он преступает грань которая отделяет живопись официальную, отстраненную от личности автора, от живописи, отражающей образы и события из жизни. Не смотря на то, что художник ссылался в этом смысле как на давние традиции (Рембрандт, Хале, Сурбаран...), так и н тенденции современного ему искусства, понимания критиков он так и не добился. Современникам Курбе чуждо сочетание традиционных элементов живописи и мотивов, которые ранее никогда не изображались. Менее чем через столетие Пикассо примет подобный подход в работе над «Авиньонскими девицами», где с успехом будут сочетаться элементы живописи Энгра с эстетикой африканских масок.И, наконец, главная, но мнению критикой, ошибка Курбе состоит в том, что он не идеализирует тему. Наоборот, сцену похорон он перелает, используя самые простые приемы, Заметив, что художник не пытается ничего приукрасить, его тут же обвинили в намеренном упрощении лиц персонажем до уровня «поверхностной шутовской карикатуры»Отвергая несправедливые нападки и принимая во внимание абсолютную достоверность изображаемого действа, а также использование совершенно не свойственных искусству романтизма приемов, картину можно назвать ярким примером натуралистической живописи.В «Купальщицах» (Рис.2), как и в «Девушках, отдыхающих на берегу Сены» (Рис.3), Курбе представляем женщин на пленере. Обе картины подвергаются острой критике, причем не только постоянными противниками Курбе, но н ею поклонниками. «Купальщицы» — дородные крестьянки, одна из которых, практически обнаженная изображена спиной к зрителю... Делакруа заметил в своем дневнике, что Курбе не удалось гармонично соединить фигуры с окружаю ими пейзажем: «Это связано с неумением привести декорации в соответствие с главной темой, что довольно часто проявляется в произведениях даже самых больших художников». Однако, но мнению Делакруа, этот недостаток не так существенен, как присущая этой работе «вульгарность форм», которую он считал отвратительной. Природу разочарования Делакруа можно легко понять, если вспомнить, что в его работах эротизм никогда не появляется спонтанно: он всегда имел под собой четко определенную литературную основу, какой, например, явилась для его полотна «Смерть Сарданапала» Поэма лорда Байрона. Для Курбе же ничего подобною не требовалось — еще со времен написания «Похорон в Орнане» он не стеснялся изображать правду жизни. К 1875 году художник представляет на Салоне картину «Девушки, отдыхающие на бepeгy Сены». Критики вновь возмущены. Даже давний друг Курбе, философ-социалист Прудон, выдал в одном из изданий просто уничижительную рецензию: «Ощущается инстинктивный страх перед ними существами, всегда страстными, но никогда не удовлетворенными... Есть в них что-то от вампиров, и очень не хотелось бы пеной собственной крови тушить этот открытый огонь их агрессивной чувственности...»Пройдет несколько лет, и Сезанн возьмет на себя смелость утверждать обратное: «Ах, эти девушки! Спокойстие, вот вот прорвущееся безудержной страстью, свободные позы, которые не удались Мане в его «Завтраке...», перчатки, браслеты, укла-дывающийся волнами шелк юбок и этот оттенок рыжего цвета Горячие жемчужины нота... И как же точно все это передано! Да они совершенны, невзирая даже на свое телосложение! Вполне возможно, что это две самые прекрасные картины нашего времени!» Связь между написанным Мане в 1863 году «Завтраком на траве» и «Девушками, отдыхающими на берегу Сены» не поддастся сомнению, как же, как очевиден и тот факт, что Курбе своими работами предвосхитил появление импрессионизма... «Спящая блондинка» - еще одна картина Курбе, наполненная безграничной чувственностью и напоминающая по стилю работы Рембрандта.Заканчивая работу над «Мастерской» (Рис.4), Курбе делится со своим приятелем - писателем Шанфлери: «Люди, которые любят высказывать свое мнение по любому поводу и просыпаются посреди ночи со страстным желанием что-нибудь обсудить и, конечно, осудить, ни люди получат массу удовольствия, увидев мою новую картину.»Курбе не ошибся. «Мастерская» (развернутое название: «Реальная аллегория, характеризующая семилетний период моей художественной жизни») становится неисчерпаемым источником вдохновения для критиков. Картина подверглась суровой оценке членов жюри парижской Всемирной выставки 1855 года и была решительно ими отвергнута. Существует свидетельство самого автора «Мастерской» о том, что он пытался запечатлеть на полотне себя, своих близких, и даже представить общество, в котором ему пришлось жить. Фигура художника расположена в центральной чести картины - он сидит перед мольбертом (на полотне Веласкеса «Менины», которое напоминает «Мастерская», фигура художника смещена вглубь). Взмах руки с кистью вызывает ассоциации с жестом Бога из «Сотворения Адама» Микеланджело.