Творчество Рихарда Вагнера.

Заключение
Целью творческой жизни Рихарда Вагнера было создание музыкального произведения будущего, музыкальной драмы. Возможным создателем такого произведения он считал только себя.
Для осуществления этого замысла Вагнер отказался от традиций оперных форм. Он старался приблизить оперу к жизни. Пришёл к сквозному, непрерывному развитию. В его музыкальных драмах («Тристан и Изольда», «Кольцо Нибелунга») вокальная партия подавляется оркестровой, становится одним из инструментов симфонического оркестра. Она речитативна, очень трудна, отсутствует песенность, ариозность. Внешнее действие сведено к минимуму, оно как бы перенесено в психологическую сторону, которую олицетворяет оркестр с помощью огромной системы лейтмотивов (в «Кольце Нибелунга» более 100 лейтмотивов). Рихард Вагнер необык ...

Оглавление
Введение 3
1. Детство, юность. Начало профессиональной деятельности (1813-1832) 6
2. Работа в немецких провинциальных театрах и первые оперы (1833-1839) 8
3. Дрезденский период (1842-1849) 12
4. Годы швейцарского изгнания (1849-1859) 15
5. Возвращение на родину (1860-1866) 22
6. Возвращение в Швейцарию. Трибшен (1866-1872) 23
7. Байройт (1872-1883) 24
Заключение 27
Список использованной литературы 29

Введение
Рихард Вагнер – немецкий композитор, крупнейших реформатор оперного жанра, занял исключительное положение среди выдающихся оперных композиторов XIX века. В творчестве Вагнера получили решение важнейшие проблемы оперы XIX века – это вопросы взаимоотношения музыки и драмы, оперного симфонизма. Вагнер создал в оперном жанре свою концепцию музыкальной драмы и её влияние ощутили крупнейшие музыканты века. В творческом наследии композитора 13 опер.
Значение творчества Вагнера перешло границы оперного жанра: вагнеровские идеи получили развитие в симфонизме, ладогармоническом языке, в хроматическом усложнении тонально-модуляционного письма.
Гениальная композиторская одарённость сочеталась у Вагнера с выдающимся литературным даром. Вагнер был автором либретто большинства своих опер. Огром но количество собственно литературных работ и обширен круг проблем – от искусства до революции. Вагнер был теоретиком музыкального театра. Его фундаментальный труд «Опера и драма» выразил самые существенные черты оперной и художественной системы композитора. Выдающимся был талант Вагнера как симфонического и оперного дирижёра.
Творческий путь композитора был сложным, противоречивым, особенно в сфере общественно-политического мировоззрения. Непростыми были отношения Вагнера с его современниками – от неприязни до обожания. Но при всех заблуждениях композитора уникален масштаб его личности как художника. На всех этапах жизни и творчества искусство Вагнера определяли идеалы нравственного совершенства, духовности, стихия человеческих страстей, высокой жертвенной любви.
Проблема Вагнера и вагнерианства была одной из наиболее острых и жгучих художественных проблем на протяжении второй половины XIX и начала XX века. Наиболее правильную, объективную оценку творчество Рихарда Вагнера нашло у передовых русских и зарубежных музыкантов (Чайковского, Римского-Корсакова, Верди, Бизе, Грига), которые, полностью оценивая художественное значение вагнеровской музыки, не поддались вагнерианскому гипнозу, а трезво критиковали недостатки музыкальной драматургии. Отдельные преувеличения или преуменьшения, имеющиеся в высказываниях о Вагнере русских музыкантов, не влияют на это общее положение.
Творческий облик Вагнера обращает на себя внимание характерной для ряда выдающихся личностей многогранностью, даже универсальностью музыкальной деятельности: Вагнер был не только великим композитором, но и поэтом, драматургом — автором текстов всех своих опер; крупнейшим дирижером своего времени, наряду с Берлиозом — одним из основоположников нового дирижерского искусства; музыкальным критиком и публицистом, энергично отстаивавшим свои художественные убеждения; теоретиком своего искусства и в многочисленных литературных работах углублялся в философские и социальные вопросы, ставя их в тесную связь со своими художественными задачами.
Вильгельм Рихард Вагнер вошел в историю музыки как реформатор оперного искусства, как создатель музыкальной драмы резко отличающейся от обычной традиционной оперы. Настойчиво, с неиссякаемой энергией, с фанатической убежденностью в правоте дела Вагнер приводил в жизнь свои художественные идеи, ведя одновременно борьбу с той оперной рутиной, которая овладела современной ему итальянской и французской оперой. Вагнер восстал против диктатуры певца, не считающейся с драматическим смыслом, против пустой вокальной виртуозности, характерной для многих итальянских опер того времени, против жалкой роли в них оркестра; он восстал также против нагромождения внешних эффектов в большой французской (мейерберовской) опере. В критике итальянской и французской опер было много одностороннего и несправедливого, но он был прав в борьбе с оперной рутиной, с угодливостью ряда композиторов перед требованиями певцов и дешевыми вкусами буржуазно-аристократической публики. Вагнер, прежде всего, вел борьбу за немецкое национальное искусство. Однако, в силу многих сложных объективных и субъективных причин он пришел к противоположной крайности. В своем стремлении к органическому синтезу музыки и драмы он исходил из ложных идеалистических взглядов. Поэтому в его оперной реформе, в его теории музыкальной драмы было много уязвимого. Ведя борьбу против перевеса вокальной сферы в итальянской опере, Вагнер пришел к громадному перевесу инструментально-симфонической. На долю певцов зачастую остается выразительная речитативная декламация, накладываемая на роскошную симфонию оркестра. Лишь в моментах большого лирического воодушевления и в песнях вокальные партии приобретают напевность. Оперы Вагнера изобилуют прекрасными, необычайно красивыми страницами программно-симфонической музыки; разнообразные поэтические картины природы, человеческие страсти, экстаз любви, подвиги героев — все это воплощено в музыке с потрясающей силой выразительности. Римский-Корсаков в неоконченной работе «Вагнер и Даргомыжский» писал: «Звукоподражания его художественны, звуковоспроизведения по аналогии в высшей степени остроумны и наглядны. Его полет Валькирий, вход медведя, ковка меча, шелест леса, вой бури, плесканье дочерей Рейна, сияние золота в «Нибелунгах», охотничьи рога за сценой, наигрыш пастухов и т. п. изображения полны образности и осязательности благодаря остроумному применению вышеназванных приемов музыкальной пластики и чудной, несравненной оркестровке» .

После оперы «Летучий голландец» Вагнер приступил к осуществлению нового замысла – созданию второй реформаторской оперы «Тангейзер». В основе либретто три средневековыех легенды XIII века - о пребывании рыцаря Тангейзера в гроте богини Венеры и о его паломничестве к Папе Урбану в Рим, историческое состязание миннезингеров в Вартбурге и легенда о святой Елизавете. Идея оперы заключается в типичном для Вагнера противопоставлении двух миров: с одной стороны – греховный мир чувственных наслаждений, воплощённый в образе Венеры; с другой стороны – духовный, чистый христианский мир, воплощённый в образах Елизаветы и паломников – пилигримов.
Опера была закончена в 1845 году, в том же году прошла с большим успехом премьера. В 1849 году Лист поставил оперу Вагнера в Веймаре и сделал транскрипции увертюры и отдельных оперных сцен.
Опера «Лоэнгрин»
После «Тангейзера» Вагнер вновь обратился к средневековой легенде в третьей реформаторской опере «Лоэнгрин». В 1845 году Вагнер написал либретто оперы. В 1848 году была закончена партитура оперы.
В опере «Лоэнгрин» получила развитие вагнеровская философия – стремление выразить в средневековой легенде общечеловеческие чувства, раскрыть современную тему одиночества художника. Судьба Лоэнгрина трагична, его мечты о счастье и беззаветной любви недостижимы – такова судьба художника в мире, который несёт слова истины людям, но встречает недоверие, зависть, злобу и отвергается этим обществом.
В «Лоэнгрине» наиболее ярко проявились принципы оперной реформы Вагнера. Опера не была поставлена в Дрездене, т.к. этому помешала революция 1849 года. Первое представление оперы состоялось в Веймаре в 1850 году под управлением Листа.
После «Лоэнгрина» Вагнер приступает к изучению древнегерманской и древнескандинавской мифологии – это сказания о нибелунгах и о герое Зигфриде. В 1848 году Вагнер пишет текст драмы «Смерть Зигфрида», который впоследствии получил название «Закат богов» в тетралогии «Кольцо нибелунга».
Восстание в Дрездене
В 1849 году Дрездене вспыхнули революционные события, которые пробудили в Вагнере сильный эмоциональный подъём и энергию. Вагнера будоражила идея мировой революции. Путь в революцию формировался у Вагнера на основе его художественного мировоззрения: композитор стремился добиться расцвета искусства, преодолеть общественную позицию косности и поверхностного восприятия, а для этого Вагнер считал, что единственным способ – это активное революционное вмешательство в переустройство общественного порядка. По этому поводу композитор пишет статьи, в которых даёт свой идеал устройства общества: отрицаются все внешние блага – власть золота и вообще всякая собственность; должно быть бесклассовое общество в виде республики в сочетании с королевским домом, где король – «первый и самый настоящий республиканец».
Вагнер принял в восстании активное участие. Он взял на себя редактирование революционной газеты «Народные листки», заказывал прокламации, призывы к солдатам. На конспиративных собраниях Вагнер знакомится с русским революционером – анархистом Бакуниным. Влияние Бакунина на убеждение и поведение Вагнера было огромным. После подавления восстания Вагнер был объявлен политическим преступником, ему грозил арест и он тайно бежал из Дрездена в Веймар к Листу. Лист помог Вагнеру по подложному паспорту тайно перебраться в Швейцарию.
4. Годы швейцарского изгнания (1849-1859)
Цюрих. «Искусство и революция»
В 1849 году Вагнер поселился в Цюрихе. В поисках заработка Вагнер принимается за литературную деятельность. Он пишет шесть статей под общим названием «Искусство и революция». Важнейший тезис статьи: значение искусства как фактора общественной, социальной жизни; искусство – это зеркало общественного строя. Вагнер пишет, что в современном обществе «искусство продалось душой и телом…индустрии» и эстетическое назначение искусства сводится к «развлечению для скучающих». Под индустрией Вагнер подразумевает капиталистический строй, который по мнению композитора не совместим со свободным развитием искусства. Единственный выход Вагнер видит в революции: «Великая Революция может возродить истинное искусство». Идеалом общественного строя Вагнер объявляет античную Грецию, которая породила самое совершенное из искусств – это греческая трагедия5.
В других литературных работах Вагнер разрабатывает идею об «истинной драме», где сольются все виды искусства – это «Художественное произведение будущего», «Опера и драма», «Обращение к друзьям».
«Опера и драма»
Самая значительная работа этого периода – книга «Опера и драма» (1851). Композитор назвал её своим завещанием. Идея музыкальной драмы у Вагнера определяется в книге постепенно. Исходный тезис – переход от «эгоистического» обособления разных видов искусств – поэзии, драмы, музыки – к слиянию всех этих видов в драме будущего. По мысли Вагнера сама инструментальная музыка не может отобразить человека во всей его цельности; она может это сделать только в союзе с поэзией и танцем.
Работа «Опера и драма» содержит введение и три части: «Опера и сущность музыки», «Театральное представление и сущность драматической поэзии», «Поэзия и музыка в драме будущего».
Во введении выдвигается основная мысль работы: опера – ложный и противоестественный вид искусства, т.к. музыка стала целью выражения, а драма – средством выражения этой цели. Поэтому в опере ария, речитатив, балет и т.д. возникают независимо друг от друга, т.е.без драматической необходимости.
В первой части работы композитор даёт исторический обзор оперы с целью показать ущербность этого жанра. Однако Вагнер выделяет Глюка, который восстал против произвола певцов и придал ариям и речитативам характер, соответствующий тексту. Вебера Вагнер высоко оценивает за выражение национального чувства. Вагнер резко критикует Россини за то, что в основе его опер лежат бессодержательные мелодии, лишённые драматического смысла. Во французской опере Вагнер не видит никаких достоинств, называет оперы Мейербера «пёстрой мешаниной».
Вторая часть работы посвящена поэзии. Рассматривается история драматического театра – от античности, через Шекспира, Расина к Гёте и Шиллеру. По мнению Вагнера исторические события не могут быть сюжетом драмы, т.к. история ограничивает действие временными рамками. Вагнер считает, что древние греки создали настоящую драму на мифах. Именно миф раскрывает истинное, вечное в обобщённой форме. Миф не подвластен времени, он универсален. В мифе художник может выразить то, что отвечает его времени, эпохе, раскрыть проблемы современности.
В третьей части книги Вагнер пишет о создании совершенного искусства, где соединяются поэзия и музыка. В мелодии композитор выдвигает идею синтеза вокального и инструментального начал. Вагнер считает, что оркестр обладает способностью говорить и может выразить то, что бессильно выразить слово – это мысль стиха. Поэтому оркестр должен отразить так называемую внутреннюю суть драмы, где нет внешнего действия, где певец молчит, где нет мимики и жеста; так же оркестр способен создать предчувствие будущих событий драмы. Вагнер выдвигает новаторский принцип построения музыкальной драмы. Композитор выступает против номерного строения оперы в виде отдельных номеров. По мысли Вагнера в драме всё должно быть обусловлено поэтическим замыслом. Музыкальной основой формы драмы должны быть «мелодические моменты» (выражение Вагнера), т.е. лейтмотивы, которые пронизывают и скрепляют всю музыку драмы, в отличие от обычной оперы, состоящей из отдельных номеров.
Итак, суть метода Вагнера заключается в создании сплошного, непрерывного (не делимого на отдельные эпизоды) потока музыки. Сам поток музыки наполнен развитием, чередованием, соединением лейтмотивов. При этом исключительно велика роль оркестра. Оркестр является источником непрерывного симфонического развития лейтмотивов. Вагнер называл принцип непрерывного симфонического развития музыки «бесконечной мелодией».
Тетралогия «Кольцо нибелунга»
Вагнер возобновил работу над текстом по мифам о нибелунгах, которую он начал в Дрездене в 1848 году. Эта работа выросла в грандиозный цикл из 4-х драм: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Закат богов». Текст тетралогии был полностью закончен в 1852 году. Работая над текстом тетралогии, Вагнер использовал многие варианты сказания. Но главными литературными источниками стали два – это древний цикл скандинавских мифов «Песни Старшей Эдды» (IX-X века) и «Сага о Вельзунгах» (середина XIII века).
Среди обилия персонажей Вагнера более всего привлекал образ «лучезарного» Зигфрида, жаждущего подвигов. В облике Зигфрида Вагнер видел героя – освободителя мира от зла. Психологический антипод Зигфрида – бог Вотан, который обладает властью над миром, но бессилен перед злом. Зло воплощено в кольце, проклятым злобным карликом – нибелунгом Альберихом. Кольцо – символ материального богатства и власти над миром. Каждый, кто обладает кольцом, погибает в борьбе за него. В результате мир ждёт катастрофа, а героев – смерть; погибают все – боги, люди, карлики, великаны. Мировому злу может противостоять только любовь и подвиг во имя любви. Композитор придал мифу современное содержание: в мифологическом сюжете Вагнер стремился отразить реальную действительность, жажду власти и богатства.
В операх тетралогии композитор полностью реализовал принципы своей реформы. В 1854 году Вагнер закончил партитуру «Золото Рейна» и начал работать над партитурой «Валькирии». Эта грандиозная работа продолжалась в течение 25 лет. Тетралогия была закончена только в 1874 году. Вагнер прервал работу над музыкальным воплощением тетралогии, т.к. его увлёк новый замысел. Композитор приступил к созданию другой драмы – «Тристан и Изольда»6.
Музыкальная драма «Тристан и Изольда»
Созданию драмы «Тристан и Изольда» предшествовали следующие обстоятельства. В 1854 году Вагнер познакомился с книгой немецкого философа Артура Шопенгауэра «Мир как воля и представление». Основные положения работы Шопенгауэра:
1)Жизнь бессмысленна, она цепь страданий и заблуждений, в ней нет движения к прогрессу.
2)В основе мира лежит зло. Всюду царит слепая, стихийная, жестокая воля к жизни. Только отказ от неё принесёт успокоение в идеальном небытии, смерти.
3)Мир непознаваем. Идея о возможности переустройства мира силою разума – заблуждение.
4)Важнейший фактор в познании мира – художественная интуиция.
5)Особую роль Шопенгауэр отводит музыке. В отличие от других искусств, музыка непосредственно выражает мировую волю, поэтому музыка – самое высокое из искусств. Она является иррациональным искусством.
6)Шопенгауэр утверждает превосходство интуиции над интеллектом, господства чувства над разумом.
Книга Шопенгауэра произвела на Вагнера огромное впечатление. Под впечатлением книги Шопенгауэра у Вагнера родился замысел оперы «Тристан и Изольда».
Другой немаловажной причиной в обращении к работе над «Тристаном и Изольдой» послужила любовная страсть Вагнера к молодой, красивой, поэтически одарённой Матильде Везендок. На стихи Матильды Вагнер написал пять лирических романсов. Эта музыка была использована в драме «Тристан и Изольда».
Матильда Везендок и её муж Отто Везендок были поклонниками творчества Вагнера, к тому же Отто Везендок материально помогал композитору. Страсть захватила Вагнера, вызвала огромное эмоциональное напряжение и взрыв творческих сил. Он погрузился в создание любовной драмы, где переплетаются любовь и смерть. Однако ревность Минны - жены Вагнера – привели к полному разрыву отношений с семьёй Везендоков.
Вагнер начал работать над оперой в 1857 году и закончил произведение в 1859 году. В основе либретто оперы лежит средневековая легенда о любви рыцаря Тристана к королеве Изольде, жене короля Марка. С этой легендой Вагнер познакомился в поэме средневекового немецкого поэта Готфрида Страсбургского (начало XIII века). Вагнер дал своё толкование старинной легенде. Герои Вагнера охвачены страстной любовью, перед которой бессильны разум, угроза наказания. Они стремятся к смерти как единственной возможности соединения.
«Тристан» является вершиной в творчестве Вагнера в музыкально-стилистическом плане, самым мощным выражением принципа симфонизации оперы: бесконечные экстатичные темы любви лежат в основе развития оперы и образуют непрерывный музыкальный поток. В «Тристане» чрезвычайно усложнён гармонический стиль7.
Дирижёрская деятельность
Помимо композиторской и литературной деятельности Вагнер руководил в качестве дирижера оперной труппой Цюриха. Он поставил ставит оперы Вебера «Фрейшютц», Моцарта «Дон Жуан», Беллини, под его руководством прозвучали произведения Бетховена, а также были исполнены и собственные сочинения – опера «Летучий голландец», отрывки из опер «Риенцы», «Тангейзер», «Лоэнгрин».
Круг общения
К Вагнеру в Цюрих приезжали Лист и Ганс фон Бюлов. Последний брал уроки у Вагнера для совершенствования искусства дирижирования. Ганс фон Бюлов также занимался как пианист с Листом и стал выдающимся исполнителем (Гансу фон Бюлову – Чайковский посвятил свой Первый концерт для фортепиано с оркестром).
Поездка в Париж
Вагнер в очередной раз решил завоевать Париж. В 1860 году в Париже состоялись три симфонических концерта, в которых исполнялись отрывки из опер Вагнера. Личность Вагнера и его музыка произвели сильное впечатление, несмотря на различные отзывы в прессе. Творчество Вагнера высоко оценили молодой французский композитор Сен-Санс, поэт Шарль Бодлер. Император Наполеон III отдал приказ о постановке оперы «Тангейзера». Однако премьера прошла с напряжением. Французская публика, исходя из своих национальных традиций, хотела видеть в опере балетные сцены.
5. Возвращение на родину (1860-1866)
Начало работы над оперой «Нюрнбергские мейстерзингеры»
В 1860 году ценой многочисленных усилий друзей и поклонников Вагнер получил амнистию – право посещать Германию, за исключением Саксонии. Вагнер едет в Веймар к Листу. Его визит был приурочен к началу музыкального фестиваля по случаю открытия созданного Листом «Всеобщего немецкого музыкального союза». Местом пребывания Вагнера стал город Биберих на Рейне, где в 1861 году он начал работу над созданием новой оперы «Нюрнбергские мейстерзингеры».
Концертная деятельность, поездка в Россию
Вагнер возобновил концертную деятельность. Под его управлением проходят концерты в Лейпциге, Праге, Берлине, Будапеште, Баден-Бадене, Вене и в др. европейских городах. В венском театре шли репетиции «Тристана». В Баден-Бадене Вагнер посетил певицу Полину Виардо и познакомился с её другом, русским писателем И.С.Тургеневым.
В Петербурге и Москве успех концертов из произведений Вагнера был ошеломляющим. В круг общения Вагнера входили особы из императорской семьи, известные музыканты – Александр Серов, Антон Рубинштейн, Николай Рубинштейн, меценат граф Михаил Юрьевич Вильегорский и др. Композитор и музыкальный критик Серов был одним из восторженных поклонников творчества Вагнера. Серов написал биографию и характеристику оперных работ Вагнера.
Бавария. Король Людвиг II
В 1864 году Вагнер получил приглашение от баварского короля Людвига II поселиться в его резиденции под Мюнхеном. Восторженный, экзальтированный Людвиг II был страстным поклонником музыки Вагнера. Он окружил композитора роскошью, оплатил все его долги.
В Мюнхен к Вагнеру приезжают Ганс фон Бюлов с женой Козимой (дочерью Листа и Мари д’Агу). Под управлением Бюлова осуществляются постановки опер Вагнера на мюнхенской сцене, в том числе «Тристана». В это время Козима решила покинуть Ганса фон Бюлова и становится подругой Вагнера, а после смерти Минны Планер и женой Вагнера.
Однако жизнь Вагнера в Мюнхене складывается непросто. У Вагнера было много недоброжелателей. Постоянными были упрёки в расточительности, любви к роскоши и долгам, которые неизменно оплачивали почитатели Вагнера. Министры и придворные настояли на том, чтобы Людвиг II удалил Вагнера из Баварии. Получив от короля ренту, Вагнер уехал с Козимой в Швейцарию.
6. Возвращение в Швейцарию. Трибшен (1866-1872)
В Швейцарии Вагнер и Козима поселились в Трибшене на берегу Фирвальштедского озера. В 1867 году Вагнер окончил партитуру оперы «Нюрнбергские мейстерзингеры», работу над которой он начал по возвращении из Швейцарии в 1861 году. Опера была поставлена в 1868 году в Мюнхене и имела огромный успех. После реформаторских драм на средневековые и мифологические сюжеты Вагнер создал комическую оперу. Действие происходит в Нюрнберге в XVI веке. Вагнер прославил немецкое национальное музыкально-поэтическое искусство мейстерзингеров. В этой опере Вагнер отошёл от своих принципов оперной реформы. Опера отличается живым действием и яркой жанровостью музыкального языка (использование песни, хорала, марша, танца). Широко используются классические завершённые оперные формы, от которых раньше Вагнер отказывался.
Во второй половине 1960-х годов Вагнер начал диктовать Козиме свои воспоминания «Моя жизнь». Параллельно Вагнер писал работу «О дирижировании», книгу о Бетховене.
Вагнер возобновляет работу над тетралогией «Кольцо нибелунга» - это партитуры «Зигфрида» и «Заката богов».