История ретуши

Существует несколько вариантов ретуши, в зависимости от тех дефектов, которыми обладает снимок. И таким образом выделяют следующие варианты ретуши.
Техническая ретушь. Она производится для того, чтобы устранить глобальные или локальные технические дефекты.
Художественная ретушь, которая была рассмотрена в предыдущей главе, своей целью имеет устранение художественных недостатков. Художественная ретушь подразумевается как достаточно сложная, и в принципе ее можно разделить на две категории: косметическую и композиционную.
Косметическая ретушь, как становится понятным из названия, используется в основном в портретной фотографии. Ретушер в этом случае выступает в роли художника-визажиста. И это один из немногих случаев, когда приукрашивание действительности приветствуется, если конечно под соб ...

Глава 1. Ретушь. Понятие, характеристика 3
Глава 2. Развитие ретуши в фотографии 10
Глава 3. Варианты ретуши 32
Список литературы 36

Ретушь происходит от французского «retouche», «retoucher» - подрисовывать, подправлять. Если рассматривать этот термин в различных аспектах, то его значение будет изменяться.
В полиграфии термин «ретушь» означает дополнительную обработку или коррекцию (то есть внесение изменений) изображения с целью устранения дефектов, изменения его геометрических, градационных, цветовых и частотных характеристик. Полиграфическая ретушь производится с помощью компьютерных программ или вручную.
Если говорить о фотоискусстве, то в фотографии термин «ретушь» служит для корректировки фотографических оригиналов перед их воспроизведением для улучшения при печати. Кроме того, этот термин может означать обработку изображения на отпечатке фотографии, на негативе или диапозитиве, а также на оттисках всех видов пе чати для того, чтобы их исправить, восстановить стершиеся элементы.
Если говорить в узком смысле, то ретушь – это устранение ненужных, нежелательных деталей изображения, различных шумов или изменение композиции. К ретуши довольно часто прибегают для того, чтобы устранить дефекты кожи, пыль на одежде или другие недостатки.

И поэтому вопрос об исправлении недостатков был актуален во все времена. В итоге система исправлений послужила в старину основой для разработки специальной системы живописи, заключавшейся в соединении фрески с темперой, традиции которой так долго держались в итальянской и византийской настенной живописи.Но вопрос о ретуши фрески имеет не только техническую, но и эстетическую сторону. Фреска имеет свою своеобразную красоту тона, которая вытекает из материалов и способов их применения. Имеет фреска и собственную фактуру, которую невозможно подменить красками другого состава. При исправлении неудачных мест фрески посторонними, чуждыми ей материалами, нельзя не нарушить фактурную целостность, которая из-за нарушений может утратить свою красотыу.В те времена, когда техника живописи не имела еще достаточного мастерства, приходилось долгое время пользоваться «смешанным» способом живописи, состоявшим в соединении фрески с темперой, причем фреске отводилась только вспомогательная роль — роль подмалевка, который на всем своем протяжении записывался затем темперой. Произведения, исполненные таким образом, по существу своей техники должны быть отнесены к темпере. Из слабо развитого живописного мастерства такой способ живописи был вполне рационален, и для того времени был вполне естественным, тогда как применение его при современных материальных средствах стенной живописи и понимании ее техники не имеет уже достаточных оснований.В старину ретушировали живопись, исполненную истинной фреской и фреско а секко. Краски, применявшиеся для этой цели, составлялись с различным связующим веществом. Здесь пользовались яичным желтком, яичным белком и цельным яйцом, а также и творожным клеем. Во время упадка техники живописи фрески прописывались даже масляными красками и ретушировались пастелью. Все даже более отвечающие делу материалы не дают красок, тождественных фресковым краскам, но в техническом отношении, т. е. в смысле прочности, некоторые из них более или менее отвечают по прочности фреске. Так, если прописывать фреску как только она просохнет, то есть в то время, когда штукатурка в глубине своей содержит еще значительное количество едкой извести, не успевшей еще перейти в углекислую, и пользоваться при этом красками, связующим веществом которых был бы казеин или яичный белок, то получается очень прочная ретушь, не смывающаяся водой, так как в данном случае образуется химическое соединение белка и казеина с известью. Еще лучше непосредственно мешать казеин; и белок с известью и на этом растирать свои краски для ретуши. При живописи смешанным способом («pittura uso affresco»), в котором фреска служила лишь подмалевком, работа велась обычной фресковой техникой, причем записывались в один прием значительно большие пространства, чем при работах чистой фреской, так как в этом случае преследовалось лишь наложение общих локальных тонов и главных теней, не вдаваясь в детали, после чего произведение просушивалось и заканчивалось темперой.Итак, в наше время, когда подлинную фресковую живопись нужно считать особо изысканным живописным способом украшения стен, в котором ценится не только художественная сторона произведения, но и мастерство автора, с которым он выполнил его, никакие ретуширования фресок недопустимы. Тем более, что писать фреской в настоящее время значительно легче, чем то было в старину.Глава 2. Развитие ретуши в фотографииИтак, если говорить об истории ретуши фотографий, то ретушью называют увеличение плотности в тех или иных местах негатива с помощью тонко отточенного карандаша или уменьшение плотности негативов путем протирания специальным составом, либо соскабливания острым ножичком. Фотографы еще со времени появления сухих пластинок разрабатывали и вводили в практику различные методы ретуши, которая со временем превратилась в неотъемлемую часть фотографии, в большинстве случаев – портретной.Употребляемые в ретуши методы со временем слегка изменились и стали более совершенными, причем появлялись все новые материалы. Но способы ретуширования в основном остались прежними, такими, какими они были, когда впервые стали применяться сухие пластинки.Если говорить об истории ретуши в фотографии, то впервые технология появилась еще в XIX веке. В то время фотография не позволяла реалистично передавать любое изображение. Если привести пример, то из-за особенностей экспозиции на фотографиях пейзажа пропадали облака. И в таких случаях, чтобы придать большую реалистичность изображению применялась ретушь: в одно изображение соединяли два, где на одном было изображение, а на другом – небо. Такой способ был предложен французским фотографом Ипполитом Байярдом, и впоследствии был взят на вооружение другими фотографами ,в числе которых были и знаменитые Густав ЛЕ Грей (морской пейзаж 1856-57 годов) Генри Пич Робинсон («Угасание» 1858 года).Комбинация изображений довольно часто применялась и для достижения художественного эффекта. И таким образом, некоторые фотографии XIX века довольно уникальны. Так, можно привести в пример Оскара Рейландера, который в своей фотокартине «Два пути жизни» еще в 1857 году объединил 32 негатива.Стоит вспомнить и Камиля Сильви, который в «Речном пейзаже» 1858 года и «Сумерках» 1859-1860 годов не только скомбинировал несколько негативов, но и добавил с помощью ретуши различные элементы.Так, «Речной пейзаж» не только сделан из двух негативов, но фотограф добавил в него также облака, листву, отражение в воде, а также людей, которые находятся по обеим сторонам реки.«Сумерки» же состоят как минимум из четырех негативов, которые, вероятнее всего, были сделаны в дневное время. На негативе фотограф нарисовал различные детали, включая темные отражения фигур на влажном тротуаре и светящееся пламя фонаря.Кстати сказать, с помощью ретуши еще в 1840-41 годах на фотоснимках закрытые глаза могли «открываться».В нашей жизни ретушь фотографии является обычным делом, но как можно сделать вывод из сказанного выше, еще в доцифровую эпоху фотографы находили способ, чтобы улучшить свои фотографии. Уже 170 лет назад можно было на фотографии разгладить кожу, уменьшить талию, удалить или добавить людей. Желание доработать снимок существовало с тех же времен, как и сама фотография, изменились только методы.Когда фотография находилась в зачаточном состоянии в начале 1800-х годов, технологии были очень ограниченными. Сами камеры были очень большими и громоздкими, а экспозиции достаточно долгими из-за недостатка светочувствительности первых «пленок» (это были эмульсии на стеклянных пластинах, металле и бумаге). До появления компьютерных технологий редактирования фотографий осуществлялось с помощью многократной экспозиции, комбинации негативов в темной комнате. Также на негативах и бумажных снимках рисовали. Но, конечно, достичь такого эффекта как с помощью компьютерных программ было невозможно, но все же фотографы ухитрялись изменять полученные снимки.Изменились методы ретуши фотографий, но цели, как в XIX века остались прежними. Так, ретушь производилась с художественной, коммерческой или политической целью. К обработке фотографий прибегали и мошенники, и в можно привести пример, когда в конце XIX-началеXX нечистые на руку фотографы зарабатывали на так называемых спиритических фотографиях.Манипуляции с изображениями велись задолго до фотореволюции. И если раньше художник мог написать портрет, следуя указаниям и пожеланиям заказчика, то с появлением фото политические лидеры столкнулись с проблемой реальной передачей изображения, где они были бы показаны в естественном виде. Вообще, изначально целью ретуши была борьба с недостатками технологий, но вскоре эта практика стала оправданием более изощренных фотоманипуляций. Фотографы использовали такие трюки, как многократная экспозиция, совмещенная печать, подтирание клячкой и ретуширование углем, окрашивание как негатива, так и напечатанного изображения гуашью, чернилами, использование аэрографа, а с изобретением цветной пленки, кросс-процесс и другие, не считая технических возможностей камеры, объективов и фильтров.Чтобы наглядно представить историю ретуши, следует рассмотреть несколько конкретных примеров. Так, очень часто в ходу были политические подделки. Одним из первых примеров является знаменитый портрет Авраама Линкольна, сделанный в 1860 году Мэтью Брэди. На этом фотоснимке он соединил тело Джона Калхоуна с головой Линкольна. Голову вырезали и буквально пришили к новому телу и очень тонко сгладили изменения чернилами. Изображение создавалось, чтобы сделать более драматичной фотографию Линкольна, так как при жизни ее не было сделано. И именно этот портрет стал основой пятидолларовой купюры.Сила фотографии исходит от самого зрителя, который хочет хотя бы на мгновение поверить, что то, что он видит, это правда. Многие эксплуатируют это доверие. Таким образом, манипуляции с фотографиями, стала использоваться для манипуляции с людьми. Особенно широко это использовалось в политике. Иосиф Сталин был большим фанатом аэрографа. Его изначально использовали, чтобы скрыть факт обработки, но крайней степенью стало полное удаление человека с фотографии. Сталин часто использовал эту тактику после очередной из его чисток, чтобы стереть тех, кто был на фотография с ним. Таким образом «исчезли» Троцкий и Ежов. В качестве примера приведем фотографию (1930) с исчезнувшим наркомом водного транспорта Ежовым, который был уволен со своего поста.Кроме Сталина к этому же методу прибеги и Мао Цзэ-дун, и Адольф Гитлер, и другие политика, когда кто-то из окружения переходил в статус «персоны нон грата».На правом снимке рядом с Мао уже нет По Ку, который исчез с фотографии после ссоры с вождем.На этом снимке с Гитлером пропал Геббельс, хотя причина этой ретуши так и остается не выясненной.Чтобы выглядеть на фотографии более героически, Бенито Муссолини приказал убрать человека, держащего лошадь.А здесь со снимка пропал Карлос Франк. Когда Фидель Кастро поддержал ввод советских войск в Чехословакию, Франк (посередине) поссорился с ним и отправился в Италию. После этого он пропал и с фотографии.Эта же фотография рассказывает о встрече Канцера ФРГ Вилли Брандта и Леонида Брежнева. Ходили слухи, что оба на встрече были пьяны во время переговоров. Узнать достоверность этих слухов уже не представляется возможным. Но вот в немецкой прессе была фотография, на которой на заднем плане видны бутылки вина, в советской же прессе бутылки закрасили.Следующая цель манипуляции, которую стоит рассмотреть в контексте данной работы, это коммерческая. С изобретением фотографии многие осознали, как велика сила влияния напечатанного изображения на сознание.Первые коммерческие фотоателье не только окрашивали портреты, делая изображенных на них привлекательнее, но и буквально склеивали целые семьи, когда все члены не могли присутствовать на сеансе фотосъемки одновременно. Современному зрителю подобные компиляции могут показаться забавными из-за своего неправдоподобия.Различные виды ретуши и совмещения стали использоваться и для создания рекламы, чтобы подать товар в более выгодном виде.Термин «распыленная фотография» применялся в отношении гламурной фотографии, где поправляются недостатки моделей и буквально увеличиваются их достоинства. Часто он использовался в негативном смысле, особенно по отношению к журналам Playboy, а потом и MAXIM, которые эксплуатируют образы нереальных женщин, совершенно лишенных недостатков.Теперь перейдем к художественной обработке, которая уже не имела политической подоплеки.Выше уже приводились примеры художественной обработки, так что продолжим эту тему на конкретных примерах. Так, вернемся 1856 год. В это время Густав Ле Грей сделал фотография с морским пейзажем, которая была выставлена в Лондоне и Париже и сразу стала сенсацией. Во времена, когда экспозиция длилась несколько секунд, зрители были поражены способностью фотографа зафиксировать бегущие волны. Облака на фоне усиливали ощущение спонтанности, хотя на самом деле облака и волны были напечатаны с двух разных негативов, что оставалось секретом Ле Грея до конца его жизни.Еще одним интересным примером ретуши являются фотографии, раскрашенные вручную. Так, существует фотография 1879 года Раймунда ван Стилфреда, где изображена женщина под сильным ливнем. Эффект дождливой погоды достигнут соединением нескольких приемов. Студийный реквизит послужил травой на переднем плане, развевающееся на ветру кимоно было подвешено на тонких нитях, а длинные диагональные линии в виде струй дождя фотограф уже нарисовал на самом негативе.На фотографии Чарльза Негре 1850 года заснята лампа с горящими свечами. Свет лампы и пламя свечей были слишком тусклыми, чтобы получиться на ранней фотографии. Для этого снимка Негре, бывший живописец и гравер, сфотографировал люстру при дневном свете на черном фоне. Затем он нарисовал на негативе яркое пламя свечей с легким ореолом света.Фотография «Дерби» 1906 года Хораса Николса изображает большое скопление народа. Когда его фотоаппарату не удавалось адекватно передать впечатление от события, он легко комбинировал элементы нескольких негативов, чтобы создать более интересный снимок.