Вход

Древнеримская скульптура и живопись, скульптурный портрет.

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Реферат*
Код 287477
Дата создания 04 октября 2014
Страниц 20
Мы сможем обработать ваш заказ 26 мая в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
820руб.
КУПИТЬ

Описание

Заключение
Римское искусство, как всякое другое является отражением тех процессов, которые определили развитие государства и народа. Как и всякое великое искусство, оно привнесло свою лепту в развитие искусства в целом.
Особенным вкладом, определившим тенденции общеевропейского искусства явилась живопись и портрет
Те виды живописи, которые зародились в Древнем Риме использовались, в дальнейшем на протяжении многих веков, их имитировали, им подражали не только в Европе, но и в России (архитектурная роспись в Павловском дворце).
К Римскому искусству не раз обращались новые империи, именно оно стало символом всей полноты власти.
Что касается портретом, то это уникальное для всего древнего, а в частности античного мира не имеющее аналогов в своей скрупулезности отражения окружавшей действител ...

Содержание

Оглавление

Введение 3
Характерные особенности развития древнеримского искусства 4
Древнеримская живопись 5
Этрусский период 5
Республиканский период 7
Период империи 9
Скульптурный портрет 11
Этрусский период 11
Республиканский период 12
Период империи 14
Заключение 19
Список использованной литературы 20

Введение

Введение
Древнеримское искусство является одним из важнейших периодов развития античной культуры, оказавшей гигантское влияние на дальнейшее развитие европейской культуры.
Несмотря на то, что периоду Античности последовал период Средневековья, этот период продолжал оказывать свое воздействие через века, его отголоски передавались сквозь столетья, повторяясь и трансформируясь на протяжении последующих веков.
Именно римское искусство стилизация по него стало наиболее частой «визитной карточкой» империй, возникавших в Европе. Сам образ Древнего Рима долго будоражил умы мыслителей и полководцев Европы, будучи для них символом венца власти и достижений.
В данной работе предложен обзор развития двух аспектов развития древнеримского искусства: живописи и скульптурного портрета, последний являетс я отличительной особенностью римского искусства в целом, т.к. развития, которое сделало Рим явлением исключительным не только в европейской, но и мировой истории.
Портретное искусство всегда стоит особняком в живописи и является подспорьем для изучения особенности исторических эпох, позволяет понять особенности мышления людей той или иной исторической эпохи, что всегда является небезынтересным, особенно, когда речь идет об эпохе ставшей примером для подражания и мерилом достижений на долгие века вперед.
В работе использован ряд работ посвященных римскому искусству в целом и скульптурному портрету в особенности.
Реферат написан по принципу описания различных исторических этапов и их сравнения.

Фрагмент работы для ознакомления

Тем не менее, надо признать, что этрусское искусство не достигло тех высот, что греческое, и, несмотря на яркость и многообразия у этрусков изображения либо представляют вечный покой, либо мнимое действие, так и не перешедшее в динамику естественного движения.Республиканский периодЖивопись в силу специфики техники, к сожалению, довольно редко сохраняется для потомков. Тем не менее, вполне очевидно, что это один из первых видов изобразительного искусства. Период Республики в Риме - это период практически постоянных войн, поэтому о рассвете именно римского искусства, по большому счету, говорить не приходиться, искусство дает о себе знать лишь с 4-3 вв. до н.э., и то только в утилитарной форме.Как правило, это мосты, дороги, акведуки, которые построены по этрусским технологиям.Также сильноеэтрусское влияние просматривается в строительстве гробниц, например, вдоль Аппиевой дороги.Однако именно римляне придают размах и величие своим постройкам, кроме того, довольно сильное влияние оказало эллинистическое искусство и один из прекраснейших примеров этого симбиоза можно увидеть в Помпеях, одном из трех городов (Помпеи, Геркуланум и Стабии), полностью прекратившим свое существование из-за извержения Везувия.На фресках Помпей можно увидеть все четыре основных вида живописи, которые практиковались в Риме. Два из них зародились в республиканском периоде, а оставшиеся два и Имперском.При более подробном рассмотрении видов живописи выделяются следующие:Инкрустационный или структуральный, при котором на стенах, как правило, имитирующий внешний облик дома изображают внутреннее украшение в виде драгоценных камней, мозаик и прочего, кроме того, он разделяет пространство рустом и панелями. При этом, как правило, внутренняя роспись представляет убранство как можно пышнее и изысканней. Примерами такого стиля служат росписи в доме Фавна и дома Саллюстия.Архитектурный стиль, в котором аллегорические композиции сменяются реальными и перспективными росписями, создавая средствами живописи иллюзию объема и уходящего вдаль пространства. Примерами этого стиля служат росписи в доме Серебряной свадьбы, Лабиринта, а также вилла Мистерий. В итоге, человеку казалось, что даже внутри помещения он находиться посреди улицы и между зданиями.Отдельно необходимо отметить росписи виллы Мистерий, т.к. помимо архитектурной росписи здесь можно увидеть целые картины описывающие посвящение женщины, мы видим ритуал и всех его участников, включая Диониса. Все фрески и их расположение очень продуманно и цельно, можно сказать, что все 60 комнат это единая большая картина.Необходимо отметить очередную параллель с этрусским искусством, которое просматривается в этой живописи. Ритуал, который был бы невозможен в изображении греческого искусства, перерождение через смерть, особое отношение к миру мертвый, а также изображение крылатой богини-все это типично именно для этрусского искусства.Можно сказать, что даже на территории несколько отдаленной от Рима, находящейся под сильным влиянием эллинистического искусства видна преемственность именно этрусской культуры. В целом надо отметить архаичность и глубокую религиозность раннего римского искусства. Благочестие – одна из главных добродетелей истинного римлянина.Период империиЭтот период знаменовался дальнейшим активным развитием Рима, захватом территорий, которые прежде служили образцом для эталона культурного развития. Во время походов было вывезено громадное количество предметов искусства из Греции, многие были переплавлены, но скопированы перед этим.Кроме того, учитывая перемены, в политическом сознании учитывая всегдашнее использование искусства, как подручный инструмент, появляется новая тенденция: изображение действительной жизни, как совершенство, а правителей как идеальных людей.Появляется новый, третий вид росписи – канделяберный. Внутреннее пространство помещений не зависит от архитектурного строения, на гладкой стене, на светлом фоне появляются легкие, изящные сюжеты, заменившие архитектурные росписи, изображаются подсвечники и канделябры, давшие название этому стилю. Позднее, после Августа, наступает период правления императоров во многом разрушивших идеальный образ золотого века, что также отражается на изображениях. Вместо идеализированных изображений появляются образы, приближенные к реальности. Возникает четвертый вид живописи – натюрмортный или фантазийный. Изображаются отдельные предметы и их сочетания, особенно ярким примером, являются росписи Золотого дома Нерона в Риме, а также в доме Веттиев в Помпеях. Появляется большое количество орнаментов, построения являются фантастическими.Все пространство было наполнено переливающимся светом, оно становилось иллюзорным, благодаря использованию перламутра, В эпоху Флавиев все эти направления продолжают развиваться, но ничего радикально нового не появляется. Искусство обращается к уже созданным примером, но повторяет их в более изящной и изысканной форме. Одним из наиболее ярких явлений в финале существования Рима являются мозаики виллы Адриана. Все изображения призваны нести покой и отдохновение. Кроме того, на территории провинций появляются портреты, выполненные на досках уже в совершенно другой технике-энкаустике.В завершении разделов посвященных живописи необходимо отметить, что древнеримская живопись отражала общие тенденции развития культуры, как преемственности культур этрусской и греческой, так и самостоятельное развитие, отражая все отличительные особенности развития Римского государства в различные периоды.Скульптурный портретЭтрусский периодНеобходимо отметить, что скульптура как таковая началась в римском искусстве именно с портрета. Надо отметить, что римский портрет, его особенности, исключительность стали одним из наиболее весомых вкладов в римское искусство.Его своеобразие начинается с этрусского периода, так как именно этрусское искусство заложило те исключительные особенности, которые отличают римский портрет.Этруски создают уникальнейшее явление – канопы. Сосуды для праха умершего, на крышках которых изображали лица умерших, причем и весь остальной сосуд также изображал человеческое тело. Кроме того, существовал обычай делать посмертные восковые маски, которые потом хранили в доме.Надо сказать, что подобный обычай не был чем-либо уникальным и связан с особо развитым культом мертвых, но именно этрусский вариант послужил основой для развития портретов живых людей.Обратимся к примерам.Помимо каноп из Кьюзи, Сеано и прочих мест раскопок, сохранились именно скульптурные портреты, изображающие умерших людей.Например, саркофаг четы их Чертевери, лица изображенных полны радости, явно прослеживается желание передать портретное сходство, изображается неколебимая вера в загробную жизнь.Надо отметить, что в дальнейшем долгое время сохраняется традиция снимать посмертные восковые маски и хранить их дома. Тем не менее, на смену радостному, исполненному оптимизма периоду расцвета приходит период упадка, натиск молодой Римской державы, потеря уверенности –все это порождает депрессивность изображений.Позы становятся вялыми, лица некрасивыми, взгляды проникают в душу. Каждый ощущает закат всего своего мира.В этот период искусство портрета достигает небывалой высоты, передается весь душевный мир, с малейшими нюансами чувств и переживаний.Этот мир непонятен как римлянам, так и грекам, но являет то своеобразие, которое оказало влияние на дальнейшее формирование всего римского портретного искусства в целом.Республиканский периодНадо отметить, что, по словам историка Полибия маска-портрет имела важнейшее значение, она являлась заместителем человека, имела религиозное и культовое значение, обладала магическими свойствами.Именно поэтому во многом римские ранние портреты во многом маски. Они не идеально-возвышенные как греческие, и в них не отражено то количество чувств и перемен настроения, как у этрусков.Отличительной чертой римских портретов является их дотошность. Передается все: малейшие морщинки, складочки. Несмотря на это лицо остается мертвенно неподвижным. Нет места каким-либо случайным эмоциям. Если чувства присутствую, то они заранее заданны и регламентированы.Для мужского лица это сила воли, решимость и внутренняя непоколебимость. Если вспомнить портреты Юлия Цезаря, которых сохранилось довольно много, то это портрет не человека, а государства.Такова основная задачи римского портрета той поры, отражение не человека и его душевных качеств или его характера, а точное изображение его черт и его как гражданина своей страны, которая навсегда оставила на нем свою печать. Примером может послужить портрет старого патриция. Идеал патриция абсолютно земной – человек без мечты, четко осознающий свои задачи, это портрет-документ.Именно коренным образом отличается римский портрет от греческого, не стремление к идеалу, а отражение реальности и государственных потребностей.Период империиРазвитие искусства в Риме вообще и портретного искусства в частности в период империи разделяется по периодам правления того или иного императора.Правление Августа, это период окончательного перехода от республики к Империи. Стараниями самого императора создается образ «золотого века» государства, его развития. Меняется и те задачи, которые возлагаются на искусство.Возрождается идея царства, правитель, как и во многих других культурах, считается как минимум полубогом.

Список литературы

Список использованной литературы
1. . Сергеенко М.Е. Помпеи. М., 1949
2. Лесницкая М.М. Римский портрет в собрании Эрмитажа. Л., 1960
3. Воронихина Л.Н.Государственный Эрмитаж.1983
4. .Дмитриева Н.А., Акимова Л.И. Античное искусство М. 1988
5. Эрмитаж.Античное искусство. Бутягин А.Спб. 2001
6. Срабова О.Ю. Древний Мир. Спб.2002

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
© Рефератбанк, 2002 - 2022