Исполнительское мастерство и педагогические принципы Г.П.Вишневской

1. Галина Павловна Вишневская – одна из ведущих исполнительниц мирового масштаба. Ее отличало художественное совершенство, актерская и эмоциональная полнота исполнения. Певица получила самое широкое признание, имеет множество наград.
2. В педагогической деятельности примадонна придерживалась принципов, составляющих суть современного представления о певце – интерпретаторе. Школа Вишневской оказала значительное влияние на отечественную вокальную школу, подняв ее на высочайший уровень.
3. Исполнитель, педагог и меценат – в трех областях своей деятельности Галина Павловна поддерживала высокие идеалы искусства и российской культуры.

Перспективой дальнейшего изучения данной темы может стать глубокий анализ исполнительских концепций Вишневской, как сценических ролей, так и концертного репертуар ...

Введение 3
Глава I . Творческие достижения и исполнительский стиль Г.П. Вишневской 9
1.1 Начало творческого пути и артистическая деятельность в Большом театре 9
1.2 Г.П. Вишневская и ее сценические образы 20
1.3 Жизнь и творчество за рубежом 30
1.4 Особенности исполнительского мастерства Г.П. Вишневской 35
Глава II. Педагогическая и музыкально-общественная деятельность Галины Вишневской 40
2.1 Центр оперного пения Галины Вишневской 40
2.2 Педагогические принципы вокальной школы Вишневской 46
2.3 Меценатство и роль наследия певицы в Российской культуре 51
Заключение 55
Список литературы 58
Фильмография 62

Актуальность темы «Исполнительское мастерство и педагогические принципы Г.П. Вишневской» продиктована тем, что в настоящее время отсутствуют работы по комплексному изучению роли певицы для Российской культуры. Галина Павловна занимает особое место в истории классического вокального исполнительства. Русская вокальная школа формировалась благодаря появлению плеяды выдающихся русских композиторов, ис¬полнителей и педагогов, которые развивали музыкальную культуру, создавали свои прогрессивные методики. М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, П.И.Чайковский и др. искали новое направле¬ние русской музыкальной школы, в том числе и вокальной, стремились показать истинную красоту, духовную глубину музыкальных творений. Огромное поле деятельности откры¬валось перед мо лодыми исполнителями и педагогами, надо было найти такие способы и приёмы, которые бы научили чувствовать характер новых произведений. Вокальная школа, обобщив опыт выдающихся мастеров в своём наивысшем развитии, воплотилась в мастерстве Г.П. Вишневской, превра¬тившись «в мировое явление».
Галина Павловна Вишневская – отечественная певица, творчество которой составило целую эпоху в классической музыке СССР и России. Выдающаяся исполнительница, родоначальница собственной школы оперного пения, организатор многочисленных конкурсов, фестивалей и мастер-классов вокального мастерства, меценат – все сферы ее деятельности были тесно взаимосвязаны с высоким искусством.
Когда Г.П. Вишневская ушла из жизни в декабре 2012 года перед российским вокальным искусством и музыкальной наукой одновременно встало две задачи:
1. продолжать ее дело, развивать отечественную вокальную школу;
2. осуществить сбор фактологической информации о жизни и творчестве Вишневской, осуществить анализ ее исполнительского стиля, научно обосновать роль певицы в отечественной культуре.
Дополнительный аспект профессиональной актуальности придает та ситуация в культуре и педагогике, которая реализуется в настоящее время на базе предшествующего опыта. В отечественном музыкальном образовании сложилась уникальная традиция, в рамках которой выдающиеся исполнители передают опыт своим ученикам. На рубеже XX – XXI веков этот опыт существенно преобразуется в контексте реформ образовательной сферы и запросов современного социума. Методологическая база, накопленная мастерами прошлого, начинает пересматриваться. Изменяются не только федеральные образовательные стандарты, законодательно регулируя изменения в музыкальном образовании. Меняется положение вокалиста, камерного и оперного исполнителя, на сцене. На смену дирижерам в оперный театр приходят режиссеры, регулирующие постановку сценического действа. В этом контексте драматическое мастерство актера, которое демонстрировали лучшие представители русской оперной сцены – Ф.И. Шаляпин, Г.П. Вишневская и др. – начинает играть значимую, если не ведущую роль. Ситуация в российском классическом вокальном образовании определила основную проблему дипломной работы: на основе исполнительской и педагогической деятельности Г.П. Вишневской сформулировать наиболее значимые параметры мастерства певца-актера. Данные представления становятся чрезвычайно актуальными в ситуации режиссерского оперного театра, который получает различные эстетические оценки в обществе. На этапе кардинального слома традиционных представлений об опере, необходимо четко сформулировать, какие черты сценического образа и профессиональной деятельности вокалиста в начале второго десятилетия XXI века являются определяющими. Особенно интересно это сделать на основе анализа творчества Г.П. Вишневской – яркой, артистичной исполнительницы современной музыки, замечательного педагога, создателя уникальной школы, знаменитой по всему миру. Кроме того, Галина Павловна в начале своей карьеры сама шла против традиционного направления воспроизведения шаблонов оперной сцены, однако со временем стала одной из представительниц традиционной русской интеллигенции, певицей высокой требовательности, феноменальной одаренности, драматического дарования и собственного интерпретаторского взгляда на произведения классики. Реальная исполнительская практика, вокальный стиль Вишневской могут существенно обогатить современную педагогику. В этом нам видится практическая значимость дипломной работы.
Степень изученности темы дипломной работы может быть кратко охарактеризована как недостаточная. Существуют отдельные статьи, интервью с Галиной Вишневской, в которой она высказывает собственные представления о роли певца на сцене, приоткрывает завесу тайны над секретами собственного мастерства, повествует об обстоятельствах собственной жизни и творчества. Особое значение для исследователя наследия Г.П. Вишневской имеет ее автобиография «Галина» , неоднократно переизданная на русском языке. Яркий, эмоциональный стиль описания, меткие наблюдения об окружающей действительности советского образца, размышления о собственной судьбе на родине и в изгнании делают страницы автобиографического издания важнейшим источником, благодаря которому можно проникнуть в суть творческой натуры Вишневской. Также важными источниками служат фильмы (фильмы – оперы, документальные фильмы ), благодаря которым можно составить представление о драматическом таланте певицы.
Объект исследования: возможности внутренней природы оперной певицы Г.П. Вишневской в создании персонажного сознания и его воплощение в вокально-сценических формах, включая образно-смысловое интонирование.
Предмет исследования: изучение исполнительского стиля и педагогических принципов Г.П. Вишневской.
Цель исследования: сформулировать современное представление об особенностях мастерства певца – интерпретатора (профессиональные данные, мастерство перевоплощения на сцене, знание музыкального языка исполняемого произведения и верное стилевое исполнение) на примере исполнительского стиля и педагогической школы Вишневской.
Задачи исследования:
1. Проанализировать творческий путь Г.П. Вишневской.
2. Дать характеристику деятельности Галины Павловны: исполнительницы, педагога, организатора фестивалей, конкурсов, мецената.
3. Исследовать новое направление современной вокальной школы в творчестве Г.П.Вишневской.
4. Рассмотреть выразительные исполнительские возможности певицы, тайны её мастерства в создании музыкального образа.
5. Доказать в своем исследовании воздействие искусства певицы на формирование принципов современной вокальной школы.
Методологическую основу исследования составили труды по теории вокальной методики (Л.Б. Дмитриева , В.В. Емельянова , О.П. Павлищевой ), исследования по истории оперного пения (М.К. Агина , Д.К. Самина ). Обращение к вопросам сценической интерпретации вызывало необходимость обращение к самым новым диссертационным исследованиям по вопросам музыкального сознания (диссертация А.В, Тороповой , классические работы по музыкальной психологии Л.Л. Бочкарева , теория креативности Т.А. Барышевой, Ю.А. Жигалова ) и современным взглядам на вокальную педагогику (диссертация И.А. Трифоновой ).
В дипломной работе применялись следующие методы:
1. Теоретические: анализ педагогической, психологической, музыковедческой литературы, обобщение и синтез исполнительского и педагогического опыта.
2. Эмпирические: практическое изучение опыта классической вокальной педагогики на примере сценических образов Галины Вишневской.
Теоретическая значимость исследования заключается в обобщении информации о жизни Галины Вишневской, отрывочно представленной в кратких биографических справочниках , в автомонографии, в статьях и интервью (печатных и электронных). Также значимым является создание модели сценического образа Г.П. Вишневской, формулировка основных ее педагогических принципов.
Практическая значимость дипломного исследования связана со сферой применения теоретических данных работы. Данный материал может быть использован в лекционных и практических курсах, посвященных истории и теории исполнительского искусства, психологии вокально-сценического творчества, оперной режиссуре, актерскому мастерству вокалистов в музыкальных вузах, училищах, оперных студиях, индивидуальных программах.
Научная новизна исследования состоит в том, что в данной работе предлагается избрать новые подходы Вишневской в рассмотрении проблемы вокальной педагогики. Это позволит певцу осо¬знанно, последовательно и целенаправленно использовать свой профессиональный инструментарий. Выбранная тема помогла мне сосредоточиться более внимательно на исполнительских приемах, моем репертуаре и по-новому взглянуть на интерпретацию некоторых музыкальных образов. В этом заключается индивидуальная значимость исследования.
Структура дипломной работы состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка литературы из 44 наименований и приложения.

Непримиримый характер Вишневской, не терпящей социальной и человеческой несправедливости в отношении кого бы то ни было, подхалимства к властям, еще в начале ее творческой карьеры заставлял ее всеми правдами и неправдами избегать ролей в ориентированных на советскую идеологию операх. Беря справку о болезни, придумывая причину о ломке голоса на этой партии, Вишневская избегала эстетически несостоятельных ролей на сцене. Конфликт с советской властью был неизбежен. Все это привело к тому, что в мае 1974 года вначале Ростропович, а затем и Вишневская с детьми уезжают из СССР за границу.
Ростропович и Вишневская официально значились в зарубежной творческой командировке сроком на два года, имели советские паспорта и формально даже сохраняли свои московские служебные места: Вишневская - в Большом театре, Ростропович - в консерватории.
Первый за рубежом концерт спела Вишневская - по контракту, заключенному ранее еще Госконцертом. В Монако в театре у княжеского дворца она исполнила под аккомпанемент Ростроповича программу романсов и арий.
В январе 1975 года Ростроповича и Вишневскую пригласили на гастроли в Израиль, где русское музыкальное исполнительство всегда высоко ценили.
В 1978 году супруги были лишены советского гражданства. Некоторое время жили в Париже, но вскоре уехали в Америку, поскольку Ростропович стал главным дирижером Национального симфонического оркестра США.
За границей у них возникли определенные связи, их концерты были успешны и позволяли хорошо зарабатывать. Вопрос с образованием двоих дочерей был решен, материальное положение все улучшалось. После лишения гражданства им предлагают паспорта Монако, затем они получают гражданство в Швейцарии.
Галина Вишневская говорит в своих воспоминаниях о том, что жить в разных странах ей всегда интересно, поскольку это расширяет кругозор, позволяет выступать в разных творческих коллективах, с разными партнерами и обогащает репертуар. Певица пела в столице США в премьерах «Ребенок зовет» Ландовского (1979), «Te Deum» Пендерецкого (1981), «Иоланта» (1981), «Реквием» Пендерецкого (1983). В 1983 году выступила в Экс-ан-Провансе в спектакле «Тюрьма» Ландовского.
Однако, за границей несмотря на успех, не все складывалось так гладко. Было непонимание с партнерами, противодействие формалистов в опере, сложности, которые создавались благодаря контрактной системе. И все же Вишневская, в силу своего характера, отстояла позицию, «свой театр». Она не уступила свое понимание роли ни одному именитому театру, так, например, настояла на собственном костюме Аиды в Метрополитен-опера, несмотря на противодействие всего коллектива и администрации.
В 1982 году Галина Павловна попрощалась с оперной сценой, триумфально исполнив в парижской Гранд-Опера ту же харизматическую русскую роль, с которой начиналась ее певческая карьера – партию Татьяны из оперы «Евгений Онегин».
Вишневская решила уйти со сцены пока ее мастерство велико, и признание зрителей безоговорочно. По ее собственным словам в документальном фильме «Двое в мире»: «Я слишком уважала сцену, чтобы принять другое решение». Примадонна начинает активную педагогическую работу.
В 1990 году указом Президиума Верховного Совета СССР Вишневская вместе с мужем были восстановлены в гражданстве. Им были возвращены правительственные награды и звания. В этом же году Галина Павловна становится почетным профессором Московской консерватории и организовывает Учебный комплекс Детский музыкальный театр «Галина Вишневская», в которой юные музыканты овладевают секретами вокала и оперы.
Деятельность театра Галина Павловна поддерживает с самых первых дней. Забота великой певицы о художественном воспитании детей стала основой для постоянного сотрудничества Детского музыкального тетра с профессиональными артистами, режиссерами, музыкантами.
Репертуар этого уникального коллектива, в труппе которого ребята от 7 до 17 лет, - музыкально-сценические композиции по мотивам шедевров оперной классики («Снегурочка», «Садко» Н.Римского-Корсакова, «Пиковая дама», «Евгений Онегин» П.Чайковского, «Кармен» Ж.Бизе, «Травиата» Д.Верди и др.), старинные русские оперы-сказки, специальные концертные программы для детей. Юные артисты не раз гастролировали с Италии, Испании, Франции и других странах, неизменно вызывая искреннее восхищение у публики. Галина Павловна Вишневская трогательно опекает своих подопечных, пристально следит за их творческим развитием, привлекая к совместным проектам и предоставляя сцену для выступлений.
1 сентября 2002 году осуществилась мечта, которую Вишневская лелеяла долгие годы, давая мастер-классы в США, Германии, Австрии, Англии, Японии, Голландии и многих других странах – открылся Центр оперного пения Галины Вишневской. Имея полувековой опыт служения Искусству, она знала, как помочь в становлении начинающим артистам – для этого необходима специальная методика и, конечно, специальное место.
Торжественное открытие в 2002 году в Москве Центра оперного пения Галины Вишневской по праву можно назвать уникальным событием в истории оперного искусства современной России. Яркий талант, богатый творческий опыт певицы стали гарантами высокого профессионального уровня, успеха и перспектив нового учебно-театрального центра.
Обучением в центре Вишневская занималась вплоть до последних дней. Профессионализм и ответственность в работе – вот те качества, которые она проносит через всю жизнь, и которым стремится науить молодых певцов. В своем последнем интервью Вишневская говорит о центре – в нем есть директор, менеджер и другие организаторы, но меня заменить невозможно33.
Активно вела Вишневская меценатскую деятельность, помогала молодым дарованиям. Вместе с Ростороповичем они создали фонд, выплачивающий стипендии молодым перспективным музыкантам. После смерти музыкантов, их дело продолжает дочь Ольга.
Музыканты собрали значительную коллекцию произведений искусства, которые (несмотря на прошлые политические разногласия) все же остались в России.
Скончалась Галина Павловна на 87 году жизни, 11 декабря 2012 года. Прощание проходило в Центре оперного пения, который значил для нее очень много. В центре она передавала основы исполнительского мастерства, которым владела. Охарактеризуем подробней особенности ее многосторонней деятельности в роли педагога, общественного деятеля, мецената в следующем разделе дипломной работы.
Выводы:
1. Уехав за границу, Вишневская пера в ведущих театрах мира, на лучших концертных эстрадах. Ее талант получил международное признание.
2. В 1982 году Галина Павловна по собственному желанию, на вершине своей карьеры, уходит с оперной сцены.
3. В 1990-х годах было восстановлено гражданство Вишневской и Ростроповича. Великие русские музыканты смогли вернуться на Родину.
4. Несмотря на то, что в советское время было объявлена травля на творческую семью, Вишневская и Ростропович за последние 20 лет сделали очень много для музыкальной России: обучают и материально помогают молодым музыкантам, организовывают конкурсы, передают свой уникальный опыт.
5. В последний период жизни Вишневской самой важной для нее стала Школа оперного пения, созданная в 2002 году.
1.4 Особенности исполнительского мастерства Г.П. Вишневской
«И такая могучая сила
Зачарованный голос влечет,
Будто там впереди не могила,
А таинственный лестницы взлет»
(А. Ахматова об исполнении Вишневской34)
По воспоминаниям современников, роли Вишневской на сцене выделялись среди талантливых оперных певцов – современников. Ее отличал особый взгляд на классическую музыку, отмеченный глубоким пониманием сути образов, замысла композитора, содержания вокальной партии и сопровождения. Красота тембра ее голоса, широчайший диапазон и техническое мастерство исполнения неизменно вызывали восторг у современников.
Воспитываясь на самом различном музыкальном материале, от цыганских песен и частушек до оперных арий, Вишневская всегда отличалась особым пиететом к классике. На десятилетие мама подарила ей пластинки «Евгения Онегина» и «Снегурочки». Девочка пыталась не только слушать их, но и петь, и даже пытаться проигрывать роли. Спустя годы она споет партии в этих операх, не теряя свежести восприятия музыки. Интересен тот факт, что до премьеры партии Купавы в Большом театре, Галина Павловна никогда не видела «Снегурочку» на сцене, поэтому она создавала этот образ только в соответствии со своим внутренним его видением. В результате, ей удалось изменить концепцию образа, сломать рамки традиции.
Среди лучших достижений нашей примадонны - десять ее самых блистательных партий:
Татьяна в опере «Евгений Онегин» П.И. Чайковского.
Купава в опере «Снегурочка» Н.А. Римского – Корсакова.
Катарина в «Укрощении строптивой» Шебалина.
Мадам Баттерфляй в опере Дж. Пуччини «Чио-Чио-сан» (Вишневская говорила в интервью, что это ее самая любимая опера).
Лиза в «Пиковой даме» П.И. Чайковского.
Аида в опере Верди.
Наташ Ростова в опере «Война и мир» С. Прокофьева.
Виолетта в «Травиате» Верди.
Флория Тоска в опере Пуччини.
Катерина в «Леди Макбет» Д. Шостаковича.
Вживаясь в образ, эмоционально его претворяя на сцене, Вишневская каждый раз вкладывала в него душу. Подготовка к воплощению образа на сцене начиналась с тщательного разучивания. Самым строгим цензором была она сама, она слышала все ошибки, все мелкие погрешности в воплощении роли, которые не могли услышать не только зрители, но и близкие, родные. Она добивалась абсолютного совершенства владения вокальной партией, и только на этой основе становилась возможной работы над сценическим образом.
Большинство партий в операх было создано в совместной творческой работе с дирижером Александром Мелик-Пашаевым и режиссером Борисом Покровским. Они помогали певице найти свой собственный путь в исполнении, и блистательно реализовать его на сцене.
Галина Павловна очень тщательно продумывала манеру поведения на сцене, каждый жест, все нюансы драматической игры.
Не менее важен был и зрительный ряд: костюм она считала важнейшей деталью в характеристике персонажа, и сама продумывала собственные костюмы, составляла эскизы.
Героиню оперы она воплощала словно проживая ее судьбу на сцене. Это душевное напряжение сил требовало подготовки – Галина Павловна за день до спектакля оставалась дома, старалась не с кем не разговаривать, не принимала гостей. Все душевные ресурсы должны быть мобилизованы, чтобы выплеснуться на сцене посредством музыки – таково было ее творческое кредо.
Перед началом сценических репетиций Вишневская тщательно продумывала образ. Нужно было постичь его во всех деталях, и только от образа должна была идти его реализация не сцене. Никакие сценические ситуации, условия не могли стать ограничением на пути высокого искусства.
В облике Вишневской удивительным образом сочетались талант классической вокалистки и способности актрисы. Она снялась в нескольких фильмах35, а после ухода с оперной сцены, в 1994 году, сыграла роль Екатерины Великой в МХАТе им. А. Чехова.
В пении Галина Павловна была приверженцем классической традиции, приветствовала настоящее legato по принципу bel canto. В одном интервью она сказала: сейчас в пении наметился кризис. Многие молодые вокалисты не поют, а кричат. «Так каждый сможет. Вокалист должен петь так, чтобы увлекать за собой в мир прекрасных, чистых звуков, дарить вечные ценности36».
Галина Павловна формировала свою оперную школу, основываясь на принципе высоких этических и эстетических идеалов музыкального искусства. Собственным примером показывала исполнительских моделей величайшей эмоциональной, духовной силы, чем завоевала известность по всему миру.
Принципы, которые отстаивает Г.П. Вишневская в своем искусстве, в начале XXI века вступили в противоречие с режиссерским оперным театром. Новая постановка «Евгения Онегина» Дмитрием Черняковым возмутила певицу. Галина Павловна отменила празднование своего 80летия в Большом и сказала: «Я больше никогда не войду в этот театр»37.
Таким образом, исполнительское мастерство Вишневской основано на классической традиции, однако объединяется в драматическим компонентом мастерства. Важной стороной исполнительской деятельности вокалиста Галина Вишневская считает индивидуальность, которая возникает через собственный творческий рост, чтение художественной литературы, общение в кругу творческих людей. Особенностью русского менталитета примадонна называет сдержанное выражение эмоций в жизни. Однако на сцене эта сдержанность должна быть преодолена, на языке музыки нужно высказать все чувства, эмоции, душевные переживания, которые композитор вложил в музыкальное произведение.
Опера – язык музыки и души, а его внешнее сценическое воплощение (декорация, историческая конкретизация действия) не так важны. Данные исполнительские принципы Галина Вишневская реализует в педагогической деятельности. Рассмотрим педагогическую и музыкально-общественную деятельность певицы во второй главе дипломной работы.
Выводы:
1. Каноном исполнительского мастерства Вишневской является техническое совершенство исполнения. Только на его основе певица начинала работать над ролью, сначала выучив и спев в художественно законченном варианте полностью всю партию.
2. В своем творчестве Галина Павловна ориентируется на высокие идеалы искусства, она обращается к лучшим ролям мирового оперного репертуара. Не имеет значения национальная принадлежность композитора, его политические и т.п. взгляды, идеологическая ориентация музыки (в советский период). Вишневская поет только гениальную музыку.
3. В исполнение певица вкладывает душу. Ее вживание в роль происходило по системе Станиславского, воспринятой посредством Бориса Покровского. Ее темперамент и энергетика отчасти объясняют силу ее воздействия на слушательскую аудиторию, то особое эмоциональное состояние, которое она дарила зрителям.
4. Исполнение роли на сцене должно объединять в себе вокальную и драматическую составляющую.
Глава II. Педагогическая и музыкально-общественная деятельность Галины Вишневской
2.1 Центр оперного пения Галины Вишневской
Активная концертная и сценическая деятельность Галины Павловны Вишневской достаточно долго не оставляла времени для педагогической работы. Полная самоотдача, с которой она пела на сцене, забирала все ее силы. После сознательного ухода со сцены в 1982 году ее талант и богатый творческий опыт реализуются в обучении молодежи.
Эпицентром педагогической работы стало ее детище – Центр оперного пения, открытие которого в 2002 году модно назвать знаковым событием в русской вокальной школе. Сама Вишневская считает его «уникальным учебным заведением. В мире такой школы больше нет. Существуют при театрах стажерские труппы, разные Программы, Академии. А такого центра, как у нас, больше нет»38.
Центр является не только педагогической, но и концертной организацией. Он имеет зал на 360 мест, с оркестровой ямой и оркестром из 50 талантливых музыкантов. По мнению Вишневской, именно в процессе постановки спектаклей возможно научиться мастерству владения собственным голосом, умению вести диалог с партнерами и оркестром, осуществлять актерскую работу: «Я считаю, что это единственно правильный путь воспитания молодых певцов, молодых артистов оперной сцены. Студенты, которые оканчивают консерватории, ни умеют ни-че-го! И нужны такие школы, которые будут готовить выпускников непосредственно к сцене <…> Конечно, возглавлять такую школу должен артист, который сам прошел большой творческий путь»39. Яркий талант, богатый творческий опыт певицы и четкое осознание целевого предназначения стали гарантами высокого профессионального уровня, успеха и перспектив нового учебно-театрального центра.
Здесь проходят стажировку по специальности «оперный артист» певцы с профессиональным музыкальным образованием из России и других стран. Многие из них в своем творческом активе уже имеют сценический опыт, выступления в театрах и концертах, на международных конкурсах и фестивалях.
В центре ставится множество опер, среди которых:
«Руслан и Людмила» Глинки;
«Царская невеста» Римского-Корсакова;
«Евгений Онегин» Чайковского;
«Иоланта» Чайковского;
«Борис Годунов» Мусоргского;
«Риголетто» Верди;
«Кармен» Бизе и др.
По твердому убеждению Галины Вишневской, настоящий артист может родиться только в условиях живого театрального процесса, в который нужно вовлечься и которым необходимо увлечь. Каждый учащийся Центра, прошедший сложный конкурс, занимается по индивидуальной программе, рассчитанной на два года и включающей целый комплекс творческих задач. В некоторых случаях с учетом пожелания Вишневской могут перевести на трехлетнее обучение для того, чтобы певец смог полностью раскрыть собственную индивидуальность.
Здесь обучаются не только молодые талантливые певцы из России, но и из ближнего и дальнего зарубежья), причем они имеют редчайшую возможность изучения русского оперного репертуара на языке оригинала.
Многие выпускники Оперного центра Вишневской становятся солистами российских оперных театров. В Большом театре поет Э. Азизов, А. Тихомиров, С. Плюснин40, в Новой опере – С. Поляков, в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко – М. Пахарь. Выпускниками центра интересуются и зарубежные театры: Римская Опера, Брюссельская Королевская Опера, Валлонская Королевская опера в Льеже, Stadt Theater в Бонне, Зальцбургский фестиваль.
За время обучения молодые певцы готовят четыре (или более) партии из мирового оперного репертуара. С ними работают лучшие профессора вокального искусства и высокопрофессиональные концертмейстеры, дирижеры, режиссеры, преподаватели сценического движения и танца, актерского мастерства, иностранных языков.
Наряду с Галиной Вишневской с солистами работают Ирина Масленикова, Алла Белоусова, Владислав Верестников, Бадри Маисурадзе, Петр Глубокий. Все преподаватели центра отобраны самой галиной Павловной, имеют солидную сценическую творческую практику.
Не ограничивая свою преподавательскую деятельность мастер-классами, свой богатейший опыт на ежедневных занятиях передает своим ученикам основатель и художественный руководитель Центра Галина Павловна Вишневская. Замечательный дар Галины Вишневской словно «проецируется» на каждого студента. Владея формулой успеха, она стремится передать свое знание ученикам.
Важной стороной деятельности является реализация международных программ: творческий обмен студентами и педагогами совместно с Курсами повышения квалификации молодых певцов при Фонде Артура Тосканини в Парме, сотрудничество с Баварской академией искусств, Парижской консерваторией, Высшей школой искусств ЮАР, Музыкальным институтом Кертиса в Филадельфии.
Центр Галины Вишневской это:
постановки оперных спектаклей;
мастер-классы всемирно известных певцов;
эксклюзивные концерты и гала-вечера;
торжественные рауты и встречи со знаменитыми музыкантами;
международные арт-акции;
презентации, конференции;
симпозиумы;
специальные детские и благотворительные программы.
Встречи со студентами и мастер-классы здесь провели такие корифеи мирового искусства, как Маэстро Мстислав Ростропович, режиссеры Борис Покровский и Петер Штайн, дирижеры Зубин Мета, Риккардо Мути, певцы Тереза Берганца, Пласидо Доминго, Мими Курци, Паата Бурчуладзе, Деннис О'Нилл, Томас Хэмпсон, артистический директор Римской оперы Мауро Тромбетта.
Уникальное сочетание «Школа-Театр» позволяет воплощать учебные программы на собственной сцене при участии оркестра, представляя их широкой публике и музыкальной общественности. Зритель с первых мгновений ощущает неповторимую атмосферу, будто освященную самой Галиной Вишневской. Каждый год обучения завершается сценической работой: так, с первым выпуском учащихся были поставлены оперы «Руслан и Людмила» М.Глинки, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова и «Фауст» Ш.Гуно, прошли тематические вечера памяти С.Прокофьева, С.Рахманинова, Б.Бриттена. Также 22 июня в Центре состоялся концерт «Музыка фронтовых бригад», где впервые с военных времен прозвучали неизвестные обработки сочинений из репертуара фронтовых артистов, сделанных Д.Д.Шостаковичем и найденные недавно в архиве великого композитора.