Инновационная разработка в педагогике

Поиск новых форм привлечения театрального искусства в учебно - воспитательный процесс школы с целью формирования системы ценностных ориентаций и овладение учащимися оптимальными моделями взаимодействия в социуме, позволил расширить спектр организационных форм и методов учебно - воспитательного взаимодействия. Синкретичность театрального искусства позволяет задействовать различные сферы детского творчества - литературную, изобразительную, музыкальную и сценическую, что способствует максимальной активизации детей и обеспечивает оптимальные условия для самореализации в любой из них. Предлагаем вашему вниманию авторскую методику организации художественно - творческой деятельности младших школьников средствами театрального искусства с целью формирования их социокультурного опыта.
В основе любог ...

Введение 3
Глава 1. Теоретические аспекты понимания школьной театральной студии как инновационной образовательной площадки 6
1.1. Школьная театральная студия как инновационная площадка образовательной модели 6
1.2. Школьная театральная студия как инновационная площадка воспитательной модели 10
1.3. Школьная театральная студия как инновационная площадка педагогических технологий 23
Глава 2. Практические аспекты деятельности школьной театральной студии 28
2.1. Образовательный процесс в практических занятиях актерским мастерством 28
2.2. Воспитательный аспект в процессе практических занятий постановки спектакля 33
2.3. Практическое применение педагогических технологий в обучении театрального искусства 54
Выводы 80
Заключение 81
Список литературы 82

Обязательным условием развития общества является воспитание духовной культуры личности, существование которой прежде всего связано с нравственным обогащением людей. Определение личностного статуса в мире, степень постижения зависят от того, насколько человек овладел общественные ценности, особую роль среди которых играет искусство, а именно - театральное, что уникально влияет на развитие ребенка, обладает неограниченным педагогическим потенциалом.
Значительные изменения в социокультурной сфере общества, появление новых требований по развитию молодого поколения вызвали определенные сдвиги в системе образования. Перестройка системы образования предусматривает совершенствование эстетического воспитания молодого поколения. В сложном комплексе средств формирования социально активной, творческой , гармонично развитой личности важное значение приобретает овладение ею навыками сценического мастерства.
В последнее время интерес к воспитательным возможностям театрального искусства заметно увеличился, что обусловлено изменением педагогической парадигмы, тенденцией гуманизации образовательного процесса. Значительный потенциал театрального искусства в эстетическом развитии личности определяли И. Зайцева, М. Шевченко, Л. Масол, Н. Миропольская и др.. Рекомендации по организации и проведению художественно - массовых мероприятий, направленных на эстетическое развитие личности, предложены в результатах исследований А. Кикоть, Г. Костюшко, Р. Сережниковой, С. Соломахи, Т. Шевчук.
Современное состояние педагогической науки требует теоретического обобщения и интегрирования эстетической информации, создания соответствующих условий творческого развития каждой личности и раскрытия ее способностей с привлечением соответствующих образовательных технологий. Углубленное познание разновидностей искусства, выявление их общих и отличительных черт активно влияет на формирование творческого мышления, активизирует эмоционально - эстетическое восприятие художественной картины мира. Вследствие этого актуальной становится проблема овладения учащимися художественным творчеством, которая требует совершенствования методов активизации творческой деятельности в сфере синтетических видов искусства.
Исследование феномена музыкально - театрального действа способствовало определению новых подходов в изучении специфики творческой деятельности школьников, согласованию их собственного творчества с комплексом школьных занятий.
Проблемы искусства театра рассматривались в разных измерениях: как феномен духовной культуры, как средство развития эстетического вкуса школьников, как процесс нравственно-эстетического воспитания, как средство художественного воспитания во внеклассных и внешкольных мероприятиях (А. Греф, М. Грицай, Е. Деммени, М. Есипенко, Л. Калинина, Е. Марковский, А. Михайлова, С. Образцов, Н. Симонович - Ефимова, Н. Смирнова, В. Стрельчук, И. Федас, И. Франко, Л. Чурилина). Вопросам управления театральной деятельностью школьников разного возраста посвящены научно - методические исследования В. Абрамяна, А. Ершовой, Г. Жураковского, И. Зайцевой, Л. Оселедчика, Г. Переухенко, Ю. Рубиной, М. Татаренко, В. Шахрай.
Целью работы является раскрытие методов активизации творческой деятельности, путем организации школьной театральной студии как инновационной образовательной площадки, которая способствуют не только основательному усвоению знаний, но и побуждают учащихся к самостоятельным поискам в разных видах художественного творчества.
Поставленная цель обуславливает задачи исследования:
1. Проанализировать теоретические аспекты понимания школьной театральной студии как инновационной образовательной площадки
2. Изучить практические аспекты деятельности школьной театральной студии
Объект исследования - инновационные разработки в педагогике
Предмет исследования - школьная театральная студия как инновационная образовательная площадка.
Методы исследования: обзор психолого-педагогических литературных источников, педагогическое наблюдение.
Практическое значение – результаты работы могут быть использованы в дальнейших исследованиях.

Для него слово существует только в жизненном контексте, то есть с движениями, жестами, мимикой, ведь малышу так легче передавать содержание наречия, где не абстрагируясь от них. Одна из начальных и любимых детьми форм такой работы - коллективное «чтение с жестами». Например, при изучении стихотворения учитель вместе с детьми разбирает каждое слово как образ - персонаж. К нему подбирают эпитеты, жесты, мимику. Это еще одна форма чтения в лицах произведений драматического характера. Особенно ценятся импровизация, самостоятельно найденные ребенком средства выразительности. Практикуется и мелодекламация. Следующий этап работы - переработка художественного текста на инсценировку - драматизацию, а затем - его инсценировка. Очень важно, чтобы дети применяли полученные знания и некоторые сформированы навыки в непосредственном процессе творчества.Олицетворение в сказке - замечательное условие для драматизации, для обогащения образов действиями. Поэтому можно предложить детям принять участие в конкурсе на лучшую инсценировку самостоятельно составленной сказки.Еще один аспект эстетического воспитания учащихся - это посещение спектаклей профессиональных театров (кукольного, музыкально - драматического).Пути формирования и развития у учащихся интереса к театральному искусству отличаются (беседы об авторе спектакля, встречи с актерами и т.д.).Считаем, что правильный путь в театр ребенку прокладывает школьная драматическая деятельность во всех ее многообразных формах. Только тогда подготовка к восприятию спектакля может быть содержательной и интересной. Выбрав спектакль для посещения, учитель знакомит детей с его содержанием, предлагает учащимся стать «режиссерами» представления, которое они должны пересмотреть. Дети делятся своими соображениями о том, как бы они поставили пьесу, какие черты определили бы в главных героев, в какие костюмы их одели бы, какими им представляются декорации, где требуется музыкальное сопровождение.Обсуждая содержание и варианты сценического решения, дети начинают жить спектаклем. Применение в учебной работе элементов драматизации помогает учителю отойти от императивно - авторитарных форм общения, способствует установлению взаимоотношений сотворчества, настоящей педагогики сотрудничества с учениками. Государство определяет принадлежность детских театров в систему внешкольного образования и ставит перед ними важная задача - эстетическое воспитание детей.Задача детских театров:• поиск общих идей и цели в детских театрах как искусстве и в детском воспитании;• отбор основного специфического репертуара для детских театров;• проведение исследования в историко- художественном направлении;• раскрытие приемов изготовления и построения передвижных театров;• совершенствование техники постановок, которые были бы рассчитаны на небольшие группы детей.На первых этапах детства театр для детей больше, чем любой другой вид искусства способствует свободному развитию оригинального детского творчества.Характер детского внимания не позволяет удержать процесс восприятия на каком-то одном большом художественном произведении, поэтому целесообразным является показ небольших по продолжительности спектаклей (15-20 мин). Этого хватает, чтобы предоставить определенную информацию и повлиять на развитие дальнейших творческих переживаний детей.Театр для детей должен стать эффективным педагогическим средством, ведь на начальном этапе формирования личности ребенка - это единственная легкодоступная форма театрального зрелища. Организовать и сделать детский театр интересным совсем не просто, ведь это требует выдержки, соответствующих знаний. Подбирать коллектив желательно таким образом, чтобы дети были одного возраста и общего уровня развития умений и навыков, ведь руководителю коллектива придется делать все своими руками: шить костюмы, изготавливать декорации, реквизит, бутафория, занавес (в театре кукол, например, ширма является сценой, где проходят выступления). Желательно привлечь тех участников, которые умеют и любят рисовать, лепить, клеить, шить, выполнять столярные работу - мастерить разные вещи. Чем разностороннее будут интересы коллектива, тем легче будет работать.На первом собрании кружка руководителю нужно объяснить участникам специфику школьного театра: как он организуется, требования и задачи стоят перед ним, ознакомить кружковцев с различными видами детских театров. Руководителю школьного театра нужно распределить обязанности между участниками. Если участников много, то целесообразно объединить их в группы.Подбирая репертуар, руководителю необходимо учитывать пожелания кружковцев, учитывая реальные творческие и исполнительские возможности коллектива и каждого участника в частности. Осуществляя постановку действий, в процессе репетиций (чтение сценария « за столом », монтировочных, пролетных, генеральной) нужно максимально за - действовать каждого кружковца, давая задание по изготовлению декораций, элементов костюмов, оформления сцены, зала.Программа кружка предусматривает индивидуальные занятия для отработки текстов ролей, сольных номеров, мизансцен.Важнейшим принципом современного детского театра должен быть принцип равновесия эстетического и педагогического воздействия. Успеху театрального представления будут способствовать правильно подобранные методические приемы постановки пьесы. Они могут различаться в зависимости от индивидуальных черт характера школьников.Основные этапы работы педагога- режиссера:1. Избрание пьесы, которая должна быть педагогически целесообразной, понятной для выполнения определенным коллективом.2. Предыдущая работа учителя, то есть осознание им формы сценического воплощения содержания пьесы, идеи, мысли, заключенных автором в текст трактовку пьесы.3. Так называемый «застольный период» (работа со школьниками за столом) чтение пьесы, ее анализ, определение идеи художественного конфликта, выяснения событий, происходящих в ней. Действенный анализ пьесы - этюды по сюжету пьесы, позволяют детям практически осознать, что в ней происходит.4. Распределение ролей с учетом исполнительских данных школьников. Чтение пьесы за лицами, этюды, работа над словом.5. Репетиции отдельных сцен, чередующиеся с поиском мизансцен.6. Индивидуальная работа - выяснение с каждым исполнителем того, что происходило в определенной сцене, что он должен делать в предложенных пьесе обстоятельствах, ради чего. Анализ поступков, в которых раскрывается характер героев пьесы.7. Индивидуальные занятия с отдельными исполнителями (проводятся параллельно с репетициям за столом, на сцене). Анализ дополнительных литературных источников, упоминание новых фактов, взятых из действительности, выражения жизненных наблюдений учащихся.8. Репетиции в костюмах и декорациях.9. Показ спектакля.В приведенной выше последовательности работы над постановкой спектакля определены только основные этапы, которые у каждого учителя - режиссера имеют свой смысл и свое режиссерско - педагогическое решение. Вместе с исполнителями режиссер ставит задачи и планирует сквозное действие художественного образа. Когда все станет понятным участникам, они не будут читать авторского текста, а разговаривать живым языком. Это означает, что они почувствовали свои роли и произведение в целом. « Застольный период » следует начинать с ознакомления участников с пьесой - основой представления школьного театра. Педагог, работая с коллективом, должен знать творческие возможности участников и помнить о технических и материальные возможности.Когда пьеса избрана, ее следует внимательно прочитать, достигая образно - зрительного видения будущего спектакля. Нужно определить в пьесе главные события, зачин, конфликтную ситуацию, кульминацию, идею, сверхзадачу, характеристику образов, то есть провести действенный анализ пьесы.Вследствие анализа пьесы появляется режиссерский замысел - конкретное художественное видение будущего спектакля. Все это режиссер должен выяснить течение подготовительного периода, когда работает над пьесой самостоятельно.Первая задача - определить главные события произведения. Именно они обусловливают действия персонажей, у них раскрываются стремление действующих лиц, направленные на осуществление цели. Выяснив главные события, можно определить сквозное действие, выяснить основной конфликт, проследить его от начала до конца, выяснив, какие силы действуют, какие - противодействуют в конфликте. Важно также определить темпоритм пьесы, объяснить на примере, как определять композиционное построение пьесы. Когда режиссерский замысел определено, режиссеру нужно встретиться с композитором, художником для обсуждения общего замысла, который может меняться, а может совершенствоваться и дополняться. Режиссер всегда должен «видеть », представлять будущий спектакль в целом.Постановочный план - это организационная разработка представления, что значительно облегчает работу режиссера. Он содержит часа репетиций, « застольную работу», работу на сцене, определения сроков изготовления костюмов, бутафории и оформление сцены.Постановочный план организует всех участников спектакля. Исполнители ролей кукол и оформители знают, что именно и на какой срок готовить, когда и как будет звучать музыкальное оформление, сколько часов актеры работать «за столом». Этот план предусматривает определение даты монтировочных репетиций, сдача спектакля. Режиссеру необходимо соблюдать все сроки и требовать их выполнения от всех участников. Только при условии, что все согласовано, постановочный план будет настоящим помощником режиссера.Актер должен видеть все, о чем он говорит, и пытаться передать свое видение партнеру, повлиять на него словом. Для того чтобы слово было действенным, нужно точно выяснить стремление персонажей, их цель, определить, каким образом они добиваются цели, раскрыть подтекст (ни что говорит, а что думает), определить особенности отношений персонажей, является двигателем сценического действия, конфликта.Методические указания и рекомендации к написанию сценария предназначены для учителей, руководителей кружков, преподавателей, которые проводят театрализованные праздники и составляют сценарии. Сценарий театрализованного массового зрелища является литературным записью всех элементов будущего спектакля или праздника в определенной последовательности. Сценарное дело является творческим процессом, отвечающим определенным правилам и закономерностям. Для того чтобы написать качественный сценарий, нужно знать правила сценарного творчества, учитывать и соблюдать их и работать грамотно и профессионально.Разновидности сценариев:• сборные, или компилятивные - это произведения, состоящие из фрагментов других произведений или созданные по заимствованной структуре, иногда даже - из фрагментов готовых чужих сценариев. Работа сценариста, который работает над сборным сценарием, несколько похожа на детскую игру «конструктор», когда из небольшого количества деталей можно поочередно смонтировать дом, мельницу и т.д.. Следует только знать, в какой последовательности и каким образом сочетаются между собой отдельные части и детали, делается сначала, а что - потом. При создании сборных сценариев следует учитывать опыт коллег, сценарии схожей тематики;• тематические сценарии - это сценарные произведения (таких в драматургии массовых театрализованных зрелищ большинство), материалы которых объединены общей целью;• сюжетные сценарии - это сценарные произведения, в которых есть сквозной сюжет и персонифицированный конфликт. Такие сценарии встречаются редко. К наиболее распространенным вариантам сюжетных сценариев принадлежат сценарии детских новогодних праздников;• художественные сценарии - это сценарные произведения, содержащие преимущественно любые небольшие литературные произведения, их фрагменты, а также репродукции произведений изобразительного искусства, элементы кинематографа, отдельные концертные номера различных жанров. Сюда относится большинство так называемых сюжетных сценариев. Самые распространенные виды этих сценариев - это литературно -музыкальные композиции, концертные программы, праздники;• документальные сценарии - это сценарные произведения, построенные в основном на фактическом документальном материале. В этих сценариях речь идет о действительных событиях, в которых принимают участие непосредственные участники этих событий. Такие сценарии в практике сценарного творчества случаются значительно чаще, чем художественные.В основе каждого сценария театрализованного зрелища - разнообразный материал - документальный и художественный, литературный и изобразительный, звуковой и музыкальный.Элементы сценарного материала:• прозаические и стихотворные произведения различных жанров и тематических направлений;• музыкальные произведения разных жанров и направлений;• документальные тексты;• репродукции произведений изобразительного искусства или фотографии различных жанров и тематических направлений;• киноматериалы, преимущественно фрагменты художественных, документальных и научно -популярных фильмов;• концертные номера различных жанров и тематических направлений;• памятники материальной культуры прошлого и современности или их изображения в любой технике;• сценический свет и звук.Сценарист начинающий, берясь за создание литературного сценария, иногда сталкивается с очень важной проблемой: как написать сценарий. Главное - это методика создания черновика сценария. Первые черновики замысла будущего сценария сценаристы начинающие преимущественно делают на отдельных листах или в блокнотах и тетрадях в виде отрывков драматического текста или различных отметок. Особенно это касается отдельных слов и выражений, а также некоторых мнений относительно расположения важнейших элементов будущего сценария. Попытки записать сценарный замысел сразу в последовательном и развернутом виде вряд ли дадут необходимые результаты. Кроме того, такой черновик имеет значительное количество исправлений, дополнений, перечеркнутый и конце работы иногда будет выглядеть, что даже сам автор не в состоянии понять и прочитать написанное. В этом случае не следует расстраиваться, поскольку это почти естественное явление, так как авторский замысел еще окончательно не сложился. Особенность методики создания черновика сценария заключается в том что, все сценарный материал, собранный на карточках для будущего сценария, распределяется по эпизодам сценарного плана. Особое внимание уделяется материалу, на основе которого будет создана вся действие.Заключительным этапом работы сценариста является создание окончательного, чистового варианта сценария. Методика работы на этом этапе является традиционной, ни одной новой или необычной методик здесь не существует. Сценарист обязательно должен составить перечень литературных источников, которые были использованы во время работы над сценарием. Стоит также добавить и варианты (макеты) оформление афиши будущего театрализованного мероприятия и приглашения. Текст сценария должен быть написан четко, разборчиво, или напечатан на бумаге формата А 4.Оформление титульного листа сценария происходит по общим правилам, способствующих процессу унификации оформления сценарного произведения. Титульный лист сценария - его условная « обложка», его «лицо ».Последовательность работы по сценарному плану• Выбрать тему сценария.• Сформировать идею сценария.• Определить основные эпизоды.• Сформировать темы основных эпизодов сценария.• Построить композицию сценария.• Определить действующих лиц.• Создать конфликт сценария.• Спланировать сценарный ход.• Определить средства театрализации сценария.• Спланировать единое действие сценария.• Определить средства театрализации сценария.• Ориентироваться на привязку сценария (ориентация на определенную аудиторию).• Составить график монтажа сценарного материала.• Выбрать название сценария.Название сценария должно:• быть оригинальным и непохожим на другие;• быть не очень сложным и не слишком длинным;• хорошо запоминаться;• сочетать в себе ценную информацию о содержании сценария и определенную эмоциональную окраску.Обычное массовое театрализованное зрелище любого жанровой разновидности, которые проводят в условиях стационарной зрительного зала, не должно длиться более 1,5 часов. При условии, если в этом мероприятии предусмотрен перерыв, рекомендуемая продолжительность первой части может составлять 45-60 мин, а второй - 30-40 мин. «Застольный период» следует начинать с ознакомления участников с пьесой - основой представления школьного театра. Обсудив роли, режиссер переходит к главному этапу «застольной работы» - осмысление текста пьесы. Слово - важное средство выражения действия на сцене, словом передаются мысли и чувства персонажей.План «застольного периода»• Чтение пьесы вслух.• Рассказ режиссера о том, почему именно он предлагает эту пьесу (что привлекло его внимание, интересные образы, идейная ценность произведения).• Обсуждение произведения (главное внимание следует уделить правильности понимания пьесы).• Распределение ролей.• Чтение пьесы за лицами.Первое чтение имеет сугубо технический характер. Его задача - проверить правильность переписанных ролей. Лучше всего для этого использовать ученические тетради. На обложке пишут фамилию автора, название пьесы и роли. В начале строки записывают текст роли, которую необходимо изучить, а под ней, начиная с середины строки, последние два- три слова партнера, называемые реплики. С правой стороны страницы оставляют небольшое поле для пометок, а обратная сторона - чистая. Здесь записывают различные мысли, возникающие в процессе работы над ролью.Второй этап - обсуждение образов пьесы. Каждый исполнитель характеризует свою роль, остальные кружковцев дополняют. Задача режиссера - направить мнению исполнителей, возбуждать их фантазию. Свои замечания, соображения режиссер должен подкрепить текстом пьесы, ссылаясь на тот или иной персонаж, обратить внимание больше на то, что говорят об образе, а не он сам о себе, на авторские ремарки о том, как ведет себя персонаж в различных обстоятельствах.Одновременно определить, какие физические действия выполнять актер, выяснить сквозное действие образа, то есть его роль в пьесе, как он влияет на идею, где его главные реплики и поступки.Образ состоит не только из внутренних качеств, но и внешних признаков, раскрывающих основные черты характера действующего лица. При изготовлении костюма персонажа необходимо учесть историческую эпоху, определенные события, профессию героя и т.д.. Для художника нужно подготовить эскизы костюма, которые следует обсудить с участниками представления, которые внесут дополнения по зрительного представления образа. Затем ознакомить участников с эскизами оформления декораций спектакля, поможет почувствовать сценическую атмосферу, « оказаться » на месте будущих событий.В процессе работы с исполнителями режиссер пытается добиться того, чтобы сценические действия приняли форму интересных, выразительных мизансцен (мизансцена - точное расположение актеров на сцене). Содержание пьесы должен четко и точно раскрыться в мизансценах, они как можно точнее должны проявлять то, что в этот момент является важнейшим в развитии определенных событий.Построение мизансцен в основном зависит от планировки сценической площадки, именно она определяет основные рисунки мизансцен, их характер, определенные возможности построения. Поэтому следует серьезно продумать варианты интересного планирования каждой картины, иногда даже несколько раз изменить построение мизансцены во время репетиций и проверить, за планировки создается возможность выразительного и светлого планирования мизансцены.Режиссеру необходимо прежде решить, где должны происходить основные сцены определенной картины - за обеденным столом или, например, на садовой скамейке, на ступенях лестницы и т.д..; откуда делать выходы на сцену - целесообразно в этой картине, чтобы зритель сразу видел каждого, кто выходит (может быть, лучше, если он не сразу рассмотрит их). В зависимости от этого и создают на сцене то или планировку, располагая в нужном порядке и ракурсе необходимые «опорные моменты» для мизансцен, выдвигая в центр именно те, в которых происходят центральные события.