История фарфора

И в наше время появилось много фарфоровых заводов это: Владивостокский, Дмитровский, фарфоровый завод Ташкент, Октябрьский фарфоровый завод в Башкирии и бывший «Петербургский императорский» - теперь Ленинградский государственный завод имени Ломоносова. И сегодня фарфоровые изделия пользуются большим спросом у населения. Это чайные и столовые сервизы, вазы, имеющие разнообразные формы, салатники, кружки, тарелки, различные статуэтки и многие другие изделия. Они являются прекрасным украшением и создают тёплую, уютную обстановку в каждой семье.
Мировую популярность Российский фарфор приобрёл вслед за становлением его производства на Императорском заводе. Выпускался многообразный ассортимент, начиная от небольших украшений, сувен ...

Введение 3
1. История возникновения фарфора 4
2. История фарфора в России 6
2.1. Развитие фарфорового производства 9
2.2. Русский фарфор в наше время 11
Заключение 13
Список литературы 14

Период появления первых российских частных фарфоровых заводов принадлежат 60-70м годам XVIII века. Это было время бурного роста военной, экономической и политической власти Русского государства, становившейся великой державой. Наряду с расширением привилегий дворянства и укрепление крепостного права крестьянства в эти десятилетия стремительно растет материальный уровень правящего класса - дворянства.
Быстрое строительство благородных особняков и роскошных дворцовых зданий, желание дворянства создавать богато украшенных интерьеров во французском вкусе были первопричиной интенсивного развития народных ремесел и появления многих новых отраслей художественной промышленности, включая производство фарфора.
Фарфор – это основной представитель тонкой керамики. Характерные черты фарфора – белый цве т с синеватым оттенком, низкой пористостью и высокой прочностью, термической и химической стойкостью, природной декоративностью. Его особенности определяются химическим составом и структурой черепка, которые зависят от назначения продукта, условий их эксплуатации и предъявляемых к ним требований.
Цель данного исследования: проследить историю возникновения и развития промышленного производства фарфора. В соответствии с поставленной целью можно выделить следующие задачи:
- изучить научную литературу по теме исследования;
- дать определение основных понятий;
- систематизировать исторические сведения о происхождении, становлении и развитии фарфорового ремесла как в России, так и мире;
- сформулировать выводы.

В конце XIX в. изготовление фарфора стало более массовым, вследствие чего он подешевел, исчезла ручная роспись, появилось штампованное производство и ушло былое изящество. Но и сейчас существует небольшое количество производителей, которые выпускают элитный продукт с ручной росписью.
2. История фарфора в России
“Художественные керамические изделия - это изделия из обожженной глины с минеральными добавками - фарфоровые, фаянсовые, майоликовые и гончарные, выполненные в национальном характере республики, края, области.”[6, с.38]
Керамика появилась в России в XlV-XV века. На Украине поливная керамика украшена цветными эмалями, были сделаны в Киеве еще ​​в X-Xlll века. Древность существования на территории Казахстана гончарного искусства подтверждают наскальные рисунки 1 и 2 тысячелетий дон.э. В 4-м тыс. до н.э. керамика появились на территории Латвии.
“В середине XVIII века в России обширно было развито майоликовое производство, которое не уступало наилучшим образцам керамики иных стран Европы. Первый русский майоликовый завод был основан в 1724 году в Москве купцом А. К. Гребенщиковым. Лишь в 1740 году здесь началось изготовление художественной майолики. Данный год послужил началом развития отечественного керамического производства. Изделия вырабатывались массивными, больших размеров, с черепком желтовато-розового цвета, с синевато-белой эмалью, крупным цеком и росписью по эмали, подражающей росписи китайского и западноевропейского фаянса и майолики XVIII века.” [9, с.37]
К этому периоду относится и выпуск обычной керамики, в том числе майоликовой, керамических мастерских подмосковного Гжельского завода. Гжельской дешевой посуде было характерно грубо разовый черепок и простая цветочная роспись в виде цветка или ветки на розоватой или палевой эмали. Ручная роспись кистью фиолетового, желтого, зеленого и коричневого цветов отличались простой и сочностью мазка, слишком обобщенно воспроизводящего стилизованные формы листьев и цветов. Данная роспись была типична русскому народному искусству XVIII века.
Почти одновременно с майоликой в XVIII веке в России начинается производство фарфора. Секреты производства фарфоровой массы пытались открыть много ученых-химиков.
Таким образом, можно отметить, что фарфор и майолика в России берет свое начало в XIV-XVв.в., а в середине XVIII в. получает широкое развитие, более того, выпущенная обыкновенная керамика не уступает аналогичным моделям в других странах Европы.
“Стремления организовать производство фарфора в России начались еще при Петре1. По его заданию Юрий Кологривый пытался разузнать секрет в Мейсене, но это не увенчалось успехом. В 1724 году русский купец Гребенщиков основал фаянсовую фабрику, на ней велись опыты по изготовлению фарфора, но они не получили надлежащего развития.
В 1744 году, когда была основана Петербургская мануфактура, императрица Елизавета пригласила из Швеции И.-Кр. Гунгера, который уже способствовал ранее учреждениям в Венеции и Вене. Он пять лет тщетно "исследовал" и уехал. Управителем после него был назначен Дмитрий Иванович Виноградов, который организовал поисковую систематическую научно-техническую работу, которая должна была привести к разработке технологического производства фарфора.”[6, с.114]
“В 1736 году М.В. Ломоносов, Д.И. Виноградов, Р. Райзер - по представлению Петербургской Академии Наук и по императорскому указу были посланы в "немецкие земли для изучения между прочими науками и художествами особливо и главнейшие химии и металлургии к сему тому, что касается до горного дела или рукописного искусства". Виноградов учился в Саксонии, где находились тогда "славнейшие во всем немецком государстве рукописные и плавильные заводы" и где работали искуснейшие учителя и мастера этого дела. Д.И. Виноградов пробыл за границей до 1744 года и, получив звание бергмейстера, вернулся в Россию.
Перед Виноградовым возникло несколько трудных задач: самостоятельно найти решение для всех вопросов, связанных с созданием нового производства; на основании химических и физических суждений о фарфоре ему необходимо было разработать состав фарфоровой массы и технологические приемы и способы изготовления настоящего фарфора; разработка рецепта глазури, а также рецептуры и технологии изготовления керамических красок различных цветов для живописи по фарфору.
В 1746-1750 годах велись поиски "рецепта" фарфоровой массы. Виноградов искал оптимальный состав смеси, совершенствовал рецепт, ведя технологические исследования по употреблению глин разнообразных месторождений, меняя режим обжига и т.п.
Самый первый из всех обнаруженных сведений состав фарфоровой массы имеет дату 30 января 1746 года. Возможно, с данного времени Виноградов принялся за систематическую экспериментальную работу по установлению наилучшего состава фарфоровой массы и продолжал ее до своей смерти в 1758 году.
С 1747 года Дмитрий Иванович приступил к изготовлению пробных изделий из своих опытных масс, как можно судить о том по отдельным экспонатам, имеющимся в музеях и носящим марку и дату изготовления (1749 и более поздние годы). В 1752 заканчивает первый этап работ Виноградова по созданию первого русского фарфора и организации технологического процесса производства.
Составляя рецепт, Виноградов стремился зашифровать его. Он использовал латинские, итальянские, немецкие и древнееврейские слова, употребляя сокращения. Данный факт поясняется тем, что ему давались указания засекречивать работу, насколько это было возможным.
Достижения Виноградова в этой сфере были настолько видны, что 19 марта 1753 года в "Санкт-Петербургских ведомостях" возникло объявление о приеме заказов на фарфоровые "пакетовые табакерки" от частных лиц.
Кроме исследования глин различных месторождений и разработки рецептуры фарфоровой массы, Виноградов разрабатывал составы глазурей, технологические приемы и инструкции по промывке глин на месторождениях, вел испытания разнообразных сортов топлива для обжига фарфора, составлял проекты и строил печи и горны, изобретал рецептуру красок по фарфору и решал многие смежные проблемы. Весь процесс производства фарфора ему пришлось разрабатывать самому и, кроме того, одновременно же подготавливать себе помощников, преемников и сотрудников различного профиля и квалификации.
В результате "прилежного труда" (оценка самого Виноградова), был создан самобытный русский фарфор, создан независимо от заграницы, не случайно вслепую, а путем самостоятельной научной работы. Императорский завод добился высоких успехов, как по качеству фарфора, так и по многообразию изделий из него.
Отметим, что не однократные попытки создания рецепта приготовления фарфора в России проходили нелегко, и на этот процесс было затрачено много сил, времени и средств, которые в конечном результате себя оправдали. Особый вклад в этот процесс внёс Дмитрий Иванович Виноградов, который организовал по императорскому указу поисковую систематическую научно-техническую работу, что послужило толчком в разработке технологического производства фарфора и увенчалась успехом.” [2, с.85]
2.1. Развитие фарфорового производства
“Позднее на место Виноградова пришел директор Русского монетного двора И. Шлаттер, а позже И.-Г. Мюллер из Саксонии. Продукция первого периода (примерно до 1760 года) ограничивалась небольшими изделиями, например, мейсенским образцом. С царствованием Екатерины Великой (с 1762 года), пригласившей с художественными целями иностранных модельеров и сменившей существенную часть персонала, настал художественный подъем. Восторжение французской культурой отражается и на фарфоровом производстве: в формах и благородных декорах роскошной столовой посуды ощутимо влияние Севра. В области пластики примерно с 1780 года действовал в Петербурге Франсуа-Доминик Рашет, глашатай зрелого классицизма. При Екатерине еще находишь тут и там местную традицию, при Павле ее след окончательно теряется и изделия принимают ярко выраженный французский характер. За несколько упадочной в это время тенденцией следует новый подъем при Александре 1; однако, в третьей четверти XIX века воспрепятствовать художественному упадку было уже невозможно.”[6, с.47]