Вход

Свиридов

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 285932
Дата создания 04 октября 2014
Страниц 30
Покупка готовых работ временно недоступна.
1 250руб.

Описание

В хоровом концерте «Пушкинский венок» Г.В. Свиридов обращается к лучшим образцам словесной (Пушкин) и музыкальной (народное и церковно-певческое русское искусство, романс XIX века, творчеств М.И. Глинки) культуры, ведет диалог о традициях и новаторстве в современном мире на язык музыки.
Высшее в иерархии духовных ценностей для Свиридова – слово и музыка. Поэтому в своем творчестве он обращается только к подлинно большим поэтам и к каждому из них находит свой ключ, в каждом видит его особенные черты, будь то Пушкин, Лермонтов, Блок, Маяковский. Все, что сделано композитором для обновления и подъема вокальных жанров, трудно переоценить.
Эстетическая и философская позиция Г.В. Свиридова по отношению к традициям русской культуры оказывается созвучной с рассуждениями Марины Цветаевой о том, что ...

Содержание

Введение 3
Глава 1 История создания и написания хорового цикла «Пушкинский венок» Г.В. Свиридова 6
Глава 2 Новаторство композитора в жанре хорового концерта в контексте новых тенденций музыкальной культуры XX века 15
Заключение 27
Литература 29

Введение

Творчество Георгия Васильевича Свиридова занимает особое место в истории отечественной музыки XX века. Композитор не стремился к радикальному новаторству, изменению музыкального языка, как большинство его современников. Мелодизм и напевность, интерес к вокальным и хоровым жанрам у Свиридова продиктован глубокими внутренними причинами: в его музыке звучит пульс русской культуры прошлого и настоящего.
Со свойственной ему прозорливостью, Свиридов раньше и глубже многих других деятелей советской культуры ощутил необходимость сохранения русского поэтического и музыкального языка, бесценных сокровищ старинного искусства, создававшихся столетиями, ибо над всеми этими народными богатствами в наш век тотальной ломки устоев и традиций, в век пережитых злоупотреблений реально навис ла опасность уничтожения.
В начале XX века, оглядываясь на музыкальные события века минувшего, мы начинаем понимать закономерность опасений композитора, которые он высказывал еще в 1950ые годы. Музыка классического образца все больше уступает свои позиции популярной музыке, кроме того, как в легких, так и в серьезных жанрах ориентация на музыку западную во многом диктует закономерности стилистики. Та русская идея, которую защищал и воплощал в своем искусстве Георгий Васильевич Свиридов, до сих пор не заняла доминантного положения в русской культуре. Это определило актуальность обращения к теме «“Пушкинский венок” Г.В. Свиридова как шедевр отечественной музыкальной культуры», так как данный хоровой концерт – венец позднего стиля композитора, квинтэссенция его творческих поисков по воплощению русского начала в современной музыке, написанный на основе произведений одного из гениальнейших поэтов.
Целью курсовой работы является рассмотрение на примере хорового концерта «Пушкинский венок» роли и значения музыкального творчества Свиридова для русской культуры XX века.
Цель определила основные задачи курсовой работы:
1. Изучить историю создания и написания хорового концерта «Пушкинский венок».
2. Определить роль поэзии А. С. Пушкина в творчестве Г.В. Свиридова.
3. Выявить жанровую специфику цикла в контексте музыкально-стилевых поисков в отечественной музыке второй половины XX века.
Объектом курсовой работы является творчество Г.В. Свиридова.
Предметом – хоровой концерт «Пушкинский венок».
В курсовой работе использовались следующие методы научного познания:
1. Исторический метод.
2. Культурологический метод.
3. Сравнительный метод.
В соответствии с целью и задачами исследования, работа имеет следующую структуру: введение, 1 глава «История создания и написания хорового цикла “Пушкинский венок” Г.В. Свиридова», 2 глава «Новаторство композитора в жанре хорового концерта в контексте новых тенденций музыкальной культуры XX века», заключение, список литературы.
Во введении обоснованы актуальность, цель и задачи, объект, предмет и методология исследования.
Первая глава – историческое исследование обстоятельств эволюции обращения к текстам Пушкина в творчестве Свиридова, а также истории создания и написания хорового концерта «Пушкинский венок». Также в первой главе задействован культурологический метод для обобщения и обоснования подхода к избранному жанру и специфике прочтения пушкинских текстов.
Вторая глава посвящена раскрытию специфике хорового концерта в русле различных направлений отечественного музыкального искусства второй половины XX века. Здесь используются исторический, культурологический и сравнительный методы для комплексного описания художественной ценности обсуждаемого сочинения.
В заключении подводятся итоги по курсовой работе в соответствии с целью и задачами.
Центральной проблемой, которую мы ставим и пытаемся решить в курсовой работе на примере хорового творчества Г.В. Свиридова, является проблема сохранения целостности русской идеи в переломную эпоху стилевого слома в современной классической музыке.

Фрагмент работы для ознакомления

«Искусство, выражающее (отражающее)
сокровенную суть времени,
т. е. глубокую правду человеческого характера,
человека и ею представления о мире, о жизни»11.
Хоровой концерт «Пушкинский венок» занимает в творчестве Г.В. Свиридова и в музыке XX века особое место. Интересен цикл и в русле эволюции стиля композитора, и в контексте различных стилевых исканий отечественных композиторов второй половины XX века.
Начиная с 1960ых годов начинают активизироваться процессы диалога с прошлой культурой, возникает направление в музыке, впоследствии получившее название «новая фольклорная волна». Свой вклад в развитие стилевого направления «шестидесятников» внес и Свиридов, причем именно в хоровом жанре: он создал «Курские песни» (1964 год) для смешанного хора и оркестра - произведение, которое определило особый интерес к фольклору на основе достижений композиторской техники XX века, сразу привлекло внимание и было оценено современниками. «Цикл заставил взяться за перо критиков, музыковедов, фольклористов, за короткое время сочинивших о нем объемную литературу»12.
Следом за «Курскими песнями» появляется ряд хоровых сочинений (таких как «Свадебные песни» Ю. Буцко, «Лебедушка» В. Салманова), продолжающих традицию национального хорового пения. Вслед за этим в хоровом творчестве Альфреда Шнитке, Софьи Губайдулиной, Сергея Слонимского в 1970-ые – 1980-ые годы развивается тематика господства злых сил, катастрофического распада мира привычных ценностей, апокалиптических ситуаций и природных катаклизмов, духовных противоречий внутреннего состояния личности.
Среди данных произведений хоровой концерт Свиридова стоит обособленно. «Пушкинский венок» отличается не только художественной значимостью, емкостью и глубиной образов, но и особой виртуозностью.
По документальным свидетельствам и воспоминаниям современников известно, что Свиридов сам был хоровым дирижером, сохранились его воспоминания о работе с хором. По данным источникам становится очевидным, что композитора отличала высокая требовательность во всех вопросах искусства, особенно – в отношении исполнения собственной музыки. Свиридов – дирижер мог много часов подряд работать над одной пьесой, он стремился достичь высоко художественного звучания13. Если это не совсем удавалось, он считал, что должен внести композиционные изменения, и снова пробовал достичь высшего результата.
Также он придавал большое значение тембральной окраске хора. В нотном тексте хоровых произведений содержится много авторских указаний, в которых композитор использует дифференциацию групп и тембровые эффекты. По воспоминаниям современников известно, что композитор часто присутствовал на разучивании своих произведений различными хоровыми коллективами, и в процессе репетиционной работы мог вносить динамические, мелодические, ритмические и т.п. изменения для достижения удобства исполнения, красоты и полноты звучания хора, а также с целью достижения определенных тембровых эффектов.
Свиридов - композитор и Свиридов – хоровой дирижер: это две ипостаси, благодаря которым «Пушкинский венок» является достаточно виртуозным для исполнения произведением, но не перенасыщен внешними сложностями.
В то же время, в отечественной музыке XX века начинают занимать свое место особые композиторские техники, довлеющие над образным содержанием, заменяющие его технологическим конструированием музыки (алеаторика и т.п.). Отношение Свиридова к данной ситуации было негативным. В работе «Музыка как судьба» он неоднократно возвращается к проблеме сложных композиторских техник, которые начинают активно распространяться за рубежом и в России во второй половине XX века. Свиридов считал, что чрезвычайно сложные техники таят в себе пустоту внутреннего содержания, за внешней оболочкой нет глубокого внутреннего посыла. В своем творчестве композитор органично сочетал технику и художественную выразительность, что воплотил в хоровом концерте «Пушкинский венок».
Приведем пример органичного сочетания технического совершенства и художественной значимости музыки. Для этого обратимся к 7 части «Пушкинского венка»: «А зори бьют….»:
Построение сложной гармонической вертикали у хора с закрытым ртом сочетается с «возгласом трубы издали» у сопрано, носящим характер звукоизобразительности, определенного образного пласта. Исполнение этой партии сложно с точки зрения дикции, интонационных скачков в быстром темпе, еще более усложняющихся в тихой динамике. Однако весь набор приемов, которые использовал композитор, звучит чрезвычайно колористично и основано на художественных образах, заложенных в пушкинском тексте.
В контексте русской музыки XX века, тяготеющей к различным драматургическим решениям (в том числе – полистилистика, симфоническая драматургия и т.д.), Свиридов предстает наследником XIX века. Драматургия его произведений носит эпический характер, в чем воплощены русские традиции музыкального искусства прошлого. Исследователи творчества Свиридова говорят о том, что композитор продолжает в XX веке традиции М.П. Мусоргского на базе новых выразительных средств14. В рамках эпической драматургии развитие совершается не посредством раскрытия внутренних противоречий, а путем сопоставления и объединения цельных, монолитных образов. Композитор любит долго пребывать в одном эмоциональном состоянии, поэтому его излюбленные методы развития – мелодическая вариантность и остинатность.
В концерте «Пушкинский венок» Свиридов также дает образец эпической драматургии, ограниченной рамками небольших хоровых номеров.
Например, в номере 5 «Греческий пир» присутствует своеобразная концентричность, уравновешенность, близкая симметрии. Это один из приемов музыкальной драматургии, который использовали русские композиторы, начиная с А.П. Бородина.
Номер «Греческий пир» состоит из пяти разделов, каждый из которых сопоставляется с предыдущим как самостоятельная музыкальная картина, рисующая нам различные образы из прошлого.
Характерно, что Свиридов использует здесь русскую национальную стилистику – колокольность, интонационное строение мелодии близки народно-песенному и инструментальному началу русской традиции.
1 часть «Греческого пира» начинается с инструментального вступления у группы клавишно-ударных инструментов:
Следующий раздел – хоровой, начинается словами «Бог веселый винограда»:
Затем – кульминация в инструментальном звучании, возвращение интонационного строя, типа фактуры первого раздела номера:
4 часть номера хорового концерта – возвращение хорового звучания, тех же интонаций, что и в разделе 2 на словах «Первому во имя граций». 5 часть – вновь инструментальное звучание, с вкраплением хорового звучания в заключении «Греческого пира». Схематично формообразование в номере 5 хорового концерта «Пушкинский венок» можно представить следующим образом:
Музыкальная форма в № 5 «Греческий пир»
хорового концерта «Пушкинский венок» Г.В. Свиридова.
Таблица 1.
1 часть
2 часть
3 часть
4 часть
5 часть
А
В
А
В
А
Инструментальное вступление.
Хор, «Бог веселый винограда»
Инструментальная часть, кульминация.
«Первому во имя граций»
Инструментальное заключение, в последних тактах с хором.
Таким образом, в хоровом концерте «Пушкинский венок» были отмечены черты органичного сочетания в стиле Свиридова технических, композиционных и художественных задач.
Какие средства музыкальной выразительности композитор использует для воплощения содержания? Прежде всего, это мелодика, которой Свиридов придавал огромное значение. Интересно, что среди современников опора на мелодизм – скорее исключение, чем правило. Среди современников, поддерживающих композитора в том, что мелодия – все также является основой музыки - теоретик и композитор Эдисон Васильевич Денисов.
Музыка Свиридова – ярко национальная, сплавляет в своей мелодике крупные интонационные пласты: крестьянского и бытового мелоса, революционной и массовой песни, пласты древней музыки знаменного распева, обрядовые попевки. Результатом такого сплава стала афористичность музыкального языка композитора, при котором в немногом выражается многое, в малом сконцентрировано большое содержание. Высокий по насыщенности образно-эмоциональный мелодизм - своеобразная визитная карточка его стиля.
В исследовании М.М. Лучкиной15 говорится о формульности в музыкальном языке композитора, рассматриваются краткие мелодические попевки, интонации, имеющие емкое образное содержание.
Рассмотри особенности строения мелодики с позиций стилистики XX века на примере № 1 «Зимнее утро»:
Мелодия хоровых голосов состоит из нескольких интонаций, отделенных друг от друга паузами. Некоторые из этих интонаций афористичны (например, ход мелодии на малую секунду в тактах 5-6). Является ли такая краткость у Свиридова элементом его стиля? Отчасти, это так. Но также важно то, как гибко композитор следует за поэтическим источником:
Сравнение музыкального и поэтического ряда
в хоре «Зимнее утро» Г.В. Свиридова
Таблица 2.
Текст стихотворения А.С. Пушкина
Строение мелодии хора «Зимнее утро» Г.В, Свиридова
Мороз и солнце,
Первая музыкальная фраза, такты 1-3 нотного примера.
день чудесный!
Вторая музыкальная фраза, такты 3 - 4 нотного примера.
Еще ты дремлешь,
Третья музыкальная фраза, такты 5 - 6 нотного примера.
друг прелестный.
Четвертая музыкальная фраза, такты 7 - 8 нотного примера.
Г.В. Свиридов не только делает стихотворный текст живым звучанием музыкальной речи, но и стремится воплотить отдельные его детали, нюансы, оттенки. Так, например, на возгласе «Пора» (такт 9) композитор вводит активную интонацию кварты, а последующее «красавица» (такты 9-10) звучит более мягко, нежно, используется секундовая интонация.
При этом композитору удается сочетать внимание к строению поэтического источника и одновременно предлагать слушателю собственное его прочтение. Так, например, № 3 «Мэри» Свиридов вводит одно настроение нежной и кроткой любви без ответа. И даже на словах, проакцентированным Пушкиным восклицательным знаком, Свиридов не следует прямо за поэтом – он создает проникновенные, лирические интонации в динамике piano pianissimo, с замедлением темпа и растворением звучания:
Гармонический язык композитора характеризуется единством фольклорных и индивидуальных черт, как и мелодика. При этом решающая роль в придании свиридовской гармонии своеобразия принадлежит не средствам мажора – минора, не гармонической функциональности, что стало традиционным для музыки классического образца.
Индивидуальность и особое качество гармоний и различных сочетаний голосов в хоровом концерте композитор достигает с использованием средств крестьянского многоголосия, например соло в свободном ритме, с имитацией импровизации в № 2, «Колечушко сердечушко»:
Не менее красочный прием, пришедший в классическую музыку Свиридова из народного многоголосного пения – это свободное перемещение от одного звука к другому, глиссандирование:
Наряду с народными средствами, ладами народной музыки, Свиридов использует линеарные лады древнерусской музыки (церковнопевческие лады) на базе современного понимания мажорно-минорной тональности (расширенная или «хроматическая тональность», термин Ю.Н. Холопова). Сложный сплав различных приемов организации многоголосия у Свиридова не является самоцелью, как у ряда представителей музыкального авангарда. Он использует те средства, которые позволяют достичь художественного эффекта, вызвать у слушателя чувства, эмоции, переживания, всколыхнуть в нем душевные порывы. По словам самого композитора: «способна ли сама по себе музыка передать мысль? Я в этом сомневаюсь. Инструмент дли передачи мысли - слово. Музыка воздействует на чувства, ниже - на ощущении, ниже - на нервы»16.
В данном высказывании Свиридов определил свой подход к вокальной и хоровой музыке. Слово – воздействует на разум человека, дает ему простор для размышлений, характеризует ситуацию, героя и т.п. Музыка – будит переживания, создает настроения, воспринимается сердцем и подсознанием.

Список литературы

1. Акопян, Л.О. Музыкальный мир Георгия Свиридова. - М.: Советский композитор, 1990.
2. Алфеевская, Г.С. История отечественной музыки XX века: С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрин. Учебник для ВУЗов. – М.: Владос-прес, 2009. – 160 с.
3. Барсова, И. Контуры столетия. Из истории русской музыки ХХ века. – Спб.: Композитор, 2007. - 256 с.
4. Белоненко А.С. Образы и черты стиля современной русской музыки 60-70-х годов для хора a cappella (на примере творчества С. Слонимского и Г. Свиридова) / Вопросы теории и эстетики музыки. - Л.: Музыка,1977. Вып.15. С.139-152.
5. Георгий Свиридов. Сб.ст. Сост. Р. Леденев. - М.: Музыка, 1979.
6. Григорьева, Г.В. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. - М.: Музыка, 1991. – 80 с.
7. История современной отечественной музыки. Учебник. Вып. 3. Под ред. Е.Б. Долинской. – М.: Музыка, 2001. – 656 с.
8. Корольков, А.А. Георгий Свиридов и традиции русской духовной культуры. – Спб.: Классика, 2004.
9. Левая, Т. Очерки по истории русской музыки второй половины XX века. – М.: Композитор, 2010. – 556 с.
10. Лучкина, М.М. О претворении принципа формульности в мелодике вокально-хоровых сочинений Свиридова / Известия РГПУ им. Герцена. – 2010. - № 126. – С. 250 – 259.
11. Музыкальный мир Георгия Свиридова. Сб. ст. Сост. А. Белоненко. - М.: Советский композитор, 1990.
12. Ольховская, Б.И. Литургическое осмысление “Патетической оратории” Свиридова. - Электронные источники, режим доступа: http://www.art-in-school.ru/art/iskusstvo_i_obrazovanie_2012_02_-_Olhovskaya.pdf
13. Паисов Ю.И. Современная русская хоровая музыка (1945-1980): Очерки истории и теории жанра. - М.: Советский композитор, 1991. – 280 с.
14. Рубин, В. Палитра Свиридова / Кругозор. - 1965. - № 11.
15. Русская музыка и ХХ век. - М. : Гос. ин-т искусствознания, 1997. – 874 с.
16. Ручьевская, Е.А. Слово и музыка. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1960.
17. Свиридов, Г.В. Музыка как судьба. – М.: Молодая гвардия, 2002.
18. Сохор, А. Георгий Свиридов. – М.: Музыка, 1972.
19. Холопов, Ю.Н. Современные парадигмы музыкальной эстетики XX века. / Электронные источники, режим доступа: http://www.twirpx.com/file/423247/
20. Цветаева, М. Поэт и время / Цветаева, М. Собр. соч. в 7 т., т.5. М.: Искусство, 1997. С.329-345.

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
© Рефератбанк, 2002 - 2022