Свиридов

В хоровом концерте «Пушкинский венок» Г.В. Свиридов обращается к лучшим образцам словесной (Пушкин) и музыкальной (народное и церковно-певческое русское искусство, романс XIX века, творчеств М.И. Глинки) культуры, ведет диалог о традициях и новаторстве в современном мире на язык музыки.
Высшее в иерархии духовных ценностей для Свиридова – слово и музыка. Поэтому в своем творчестве он обращается только к подлинно большим поэтам и к каждому из них находит свой ключ, в каждом видит его особенные черты, будь то Пушкин, Лермонтов, Блок, Маяковский. Все, что сделано композитором для обновления и подъема вокальных жанров, трудно переоценить.
Эстетическая и философская позиция Г.В. Свиридова по отношению к традициям русской культуры оказывается созвучной с рассуждениями Марины Цветаевой о том, что ...

Введение 3
Глава 1 История создания и написания хорового цикла «Пушкинский венок» Г.В. Свиридова 6
Глава 2 Новаторство композитора в жанре хорового концерта в контексте новых тенденций музыкальной культуры XX века 15
Заключение 27
Литература 29

Творчество Георгия Васильевича Свиридова занимает особое место в истории отечественной музыки XX века. Композитор не стремился к радикальному новаторству, изменению музыкального языка, как большинство его современников. Мелодизм и напевность, интерес к вокальным и хоровым жанрам у Свиридова продиктован глубокими внутренними причинами: в его музыке звучит пульс русской культуры прошлого и настоящего.
Со свойственной ему прозорливостью, Свиридов раньше и глубже многих других деятелей советской культуры ощутил необходимость сохранения русского поэтического и музыкального языка, бесценных сокровищ старинного искусства, создававшихся столетиями, ибо над всеми этими народными богатствами в наш век тотальной ломки устоев и традиций, в век пережитых злоупотреблений реально навис ла опасность уничтожения.
В начале XX века, оглядываясь на музыкальные события века минувшего, мы начинаем понимать закономерность опасений композитора, которые он высказывал еще в 1950ые годы. Музыка классического образца все больше уступает свои позиции популярной музыке, кроме того, как в легких, так и в серьезных жанрах ориентация на музыку западную во многом диктует закономерности стилистики. Та русская идея, которую защищал и воплощал в своем искусстве Георгий Васильевич Свиридов, до сих пор не заняла доминантного положения в русской культуре. Это определило актуальность обращения к теме «“Пушкинский венок” Г.В. Свиридова как шедевр отечественной музыкальной культуры», так как данный хоровой концерт – венец позднего стиля композитора, квинтэссенция его творческих поисков по воплощению русского начала в современной музыке, написанный на основе произведений одного из гениальнейших поэтов.
Целью курсовой работы является рассмотрение на примере хорового концерта «Пушкинский венок» роли и значения музыкального творчества Свиридова для русской культуры XX века.
Цель определила основные задачи курсовой работы:
1. Изучить историю создания и написания хорового концерта «Пушкинский венок».
2. Определить роль поэзии А. С. Пушкина в творчестве Г.В. Свиридова.
3. Выявить жанровую специфику цикла в контексте музыкально-стилевых поисков в отечественной музыке второй половины XX века.
Объектом курсовой работы является творчество Г.В. Свиридова.
Предметом – хоровой концерт «Пушкинский венок».
В курсовой работе использовались следующие методы научного познания:
1. Исторический метод.
2. Культурологический метод.
3. Сравнительный метод.
В соответствии с целью и задачами исследования, работа имеет следующую структуру: введение, 1 глава «История создания и написания хорового цикла “Пушкинский венок” Г.В. Свиридова», 2 глава «Новаторство композитора в жанре хорового концерта в контексте новых тенденций музыкальной культуры XX века», заключение, список литературы.
Во введении обоснованы актуальность, цель и задачи, объект, предмет и методология исследования.
Первая глава – историческое исследование обстоятельств эволюции обращения к текстам Пушкина в творчестве Свиридова, а также истории создания и написания хорового концерта «Пушкинский венок». Также в первой главе задействован культурологический метод для обобщения и обоснования подхода к избранному жанру и специфике прочтения пушкинских текстов.
Вторая глава посвящена раскрытию специфике хорового концерта в русле различных направлений отечественного музыкального искусства второй половины XX века. Здесь используются исторический, культурологический и сравнительный методы для комплексного описания художественной ценности обсуждаемого сочинения.
В заключении подводятся итоги по курсовой работе в соответствии с целью и задачами.
Центральной проблемой, которую мы ставим и пытаемся решить в курсовой работе на примере хорового творчества Г.В. Свиридова, является проблема сохранения целостности русской идеи в переломную эпоху стилевого слома в современной классической музыке.

«Искусство, выражающее (отражающее)
сокровенную суть времени,
т. е. глубокую правду человеческого характера,
человека и ею представления о мире, о жизни»11.
Хоровой концерт «Пушкинский венок» занимает в творчестве Г.В. Свиридова и в музыке XX века особое место. Интересен цикл и в русле эволюции стиля композитора, и в контексте различных стилевых исканий отечественных композиторов второй половины XX века.
Начиная с 1960ых годов начинают активизироваться процессы диалога с прошлой культурой, возникает направление в музыке, впоследствии получившее название «новая фольклорная волна». Свой вклад в развитие стилевого направления «шестидесятников» внес и Свиридов, причем именно в хоровом жанре: он создал «Курские песни» (1964 год) для смешанного хора и оркестра - произведение, которое определило особый интерес к фольклору на основе достижений композиторской техники XX века, сразу привлекло внимание и было оценено современниками. «Цикл заставил взяться за перо критиков, музыковедов, фольклористов, за короткое время сочинивших о нем объемную литературу»12.
Следом за «Курскими песнями» появляется ряд хоровых сочинений (таких как «Свадебные песни» Ю. Буцко, «Лебедушка» В. Салманова), продолжающих традицию национального хорового пения. Вслед за этим в хоровом творчестве Альфреда Шнитке, Софьи Губайдулиной, Сергея Слонимского в 1970-ые – 1980-ые годы развивается тематика господства злых сил, катастрофического распада мира привычных ценностей, апокалиптических ситуаций и природных катаклизмов, духовных противоречий внутреннего состояния личности.
Среди данных произведений хоровой концерт Свиридова стоит обособленно. «Пушкинский венок» отличается не только художественной значимостью, емкостью и глубиной образов, но и особой виртуозностью.
По документальным свидетельствам и воспоминаниям современников известно, что Свиридов сам был хоровым дирижером, сохранились его воспоминания о работе с хором. По данным источникам становится очевидным, что композитора отличала высокая требовательность во всех вопросах искусства, особенно – в отношении исполнения собственной музыки. Свиридов – дирижер мог много часов подряд работать над одной пьесой, он стремился достичь высоко художественного звучания13. Если это не совсем удавалось, он считал, что должен внести композиционные изменения, и снова пробовал достичь высшего результата.
Также он придавал большое значение тембральной окраске хора. В нотном тексте хоровых произведений содержится много авторских указаний, в которых композитор использует дифференциацию групп и тембровые эффекты. По воспоминаниям современников известно, что композитор часто присутствовал на разучивании своих произведений различными хоровыми коллективами, и в процессе репетиционной работы мог вносить динамические, мелодические, ритмические и т.п. изменения для достижения удобства исполнения, красоты и полноты звучания хора, а также с целью достижения определенных тембровых эффектов.
Свиридов - композитор и Свиридов – хоровой дирижер: это две ипостаси, благодаря которым «Пушкинский венок» является достаточно виртуозным для исполнения произведением, но не перенасыщен внешними сложностями.
В то же время, в отечественной музыке XX века начинают занимать свое место особые композиторские техники, довлеющие над образным содержанием, заменяющие его технологическим конструированием музыки (алеаторика и т.п.). Отношение Свиридова к данной ситуации было негативным. В работе «Музыка как судьба» он неоднократно возвращается к проблеме сложных композиторских техник, которые начинают активно распространяться за рубежом и в России во второй половине XX века. Свиридов считал, что чрезвычайно сложные техники таят в себе пустоту внутреннего содержания, за внешней оболочкой нет глубокого внутреннего посыла. В своем творчестве композитор органично сочетал технику и художественную выразительность, что воплотил в хоровом концерте «Пушкинский венок».
Приведем пример органичного сочетания технического совершенства и художественной значимости музыки. Для этого обратимся к 7 части «Пушкинского венка»: «А зори бьют….»:
Построение сложной гармонической вертикали у хора с закрытым ртом сочетается с «возгласом трубы издали» у сопрано, носящим характер звукоизобразительности, определенного образного пласта. Исполнение этой партии сложно с точки зрения дикции, интонационных скачков в быстром темпе, еще более усложняющихся в тихой динамике. Однако весь набор приемов, которые использовал композитор, звучит чрезвычайно колористично и основано на художественных образах, заложенных в пушкинском тексте.
В контексте русской музыки XX века, тяготеющей к различным драматургическим решениям (в том числе – полистилистика, симфоническая драматургия и т.д.), Свиридов предстает наследником XIX века. Драматургия его произведений носит эпический характер, в чем воплощены русские традиции музыкального искусства прошлого. Исследователи творчества Свиридова говорят о том, что композитор продолжает в XX веке традиции М.П. Мусоргского на базе новых выразительных средств14. В рамках эпической драматургии развитие совершается не посредством раскрытия внутренних противоречий, а путем сопоставления и объединения цельных, монолитных образов. Композитор любит долго пребывать в одном эмоциональном состоянии, поэтому его излюбленные методы развития – мелодическая вариантность и остинатность.
В концерте «Пушкинский венок» Свиридов также дает образец эпической драматургии, ограниченной рамками небольших хоровых номеров.
Например, в номере 5 «Греческий пир» присутствует своеобразная концентричность, уравновешенность, близкая симметрии. Это один из приемов музыкальной драматургии, который использовали русские композиторы, начиная с А.П. Бородина.
Номер «Греческий пир» состоит из пяти разделов, каждый из которых сопоставляется с предыдущим как самостоятельная музыкальная картина, рисующая нам различные образы из прошлого.
Характерно, что Свиридов использует здесь русскую национальную стилистику – колокольность, интонационное строение мелодии близки народно-песенному и инструментальному началу русской традиции.
1 часть «Греческого пира» начинается с инструментального вступления у группы клавишно-ударных инструментов:
Следующий раздел – хоровой, начинается словами «Бог веселый винограда»:
Затем – кульминация в инструментальном звучании, возвращение интонационного строя, типа фактуры первого раздела номера:
4 часть номера хорового концерта – возвращение хорового звучания, тех же интонаций, что и в разделе 2 на словах «Первому во имя граций». 5 часть – вновь инструментальное звучание, с вкраплением хорового звучания в заключении «Греческого пира». Схематично формообразование в номере 5 хорового концерта «Пушкинский венок» можно представить следующим образом:
Музыкальная форма в № 5 «Греческий пир»
хорового концерта «Пушкинский венок» Г.В. Свиридова.
Таблица 1.
1 часть
2 часть
3 часть
4 часть
5 часть
А
В
А
В
А
Инструментальное вступление.
Хор, «Бог веселый винограда»
Инструментальная часть, кульминация.
«Первому во имя граций»
Инструментальное заключение, в последних тактах с хором.
Таким образом, в хоровом концерте «Пушкинский венок» были отмечены черты органичного сочетания в стиле Свиридова технических, композиционных и художественных задач.
Какие средства музыкальной выразительности композитор использует для воплощения содержания? Прежде всего, это мелодика, которой Свиридов придавал огромное значение. Интересно, что среди современников опора на мелодизм – скорее исключение, чем правило. Среди современников, поддерживающих композитора в том, что мелодия – все также является основой музыки - теоретик и композитор Эдисон Васильевич Денисов.
Музыка Свиридова – ярко национальная, сплавляет в своей мелодике крупные интонационные пласты: крестьянского и бытового мелоса, революционной и массовой песни, пласты древней музыки знаменного распева, обрядовые попевки. Результатом такого сплава стала афористичность музыкального языка композитора, при котором в немногом выражается многое, в малом сконцентрировано большое содержание. Высокий по насыщенности образно-эмоциональный мелодизм - своеобразная визитная карточка его стиля.
В исследовании М.М. Лучкиной15 говорится о формульности в музыкальном языке композитора, рассматриваются краткие мелодические попевки, интонации, имеющие емкое образное содержание.
Рассмотри особенности строения мелодики с позиций стилистики XX века на примере № 1 «Зимнее утро»:
Мелодия хоровых голосов состоит из нескольких интонаций, отделенных друг от друга паузами. Некоторые из этих интонаций афористичны (например, ход мелодии на малую секунду в тактах 5-6). Является ли такая краткость у Свиридова элементом его стиля? Отчасти, это так. Но также важно то, как гибко композитор следует за поэтическим источником:
Сравнение музыкального и поэтического ряда
в хоре «Зимнее утро» Г.В. Свиридова
Таблица 2.
Текст стихотворения А.С. Пушкина
Строение мелодии хора «Зимнее утро» Г.В, Свиридова
Мороз и солнце,
Первая музыкальная фраза, такты 1-3 нотного примера.
день чудесный!
Вторая музыкальная фраза, такты 3 - 4 нотного примера.
Еще ты дремлешь,
Третья музыкальная фраза, такты 5 - 6 нотного примера.
друг прелестный.
Четвертая музыкальная фраза, такты 7 - 8 нотного примера.
Г.В. Свиридов не только делает стихотворный текст живым звучанием музыкальной речи, но и стремится воплотить отдельные его детали, нюансы, оттенки. Так, например, на возгласе «Пора» (такт 9) композитор вводит активную интонацию кварты, а последующее «красавица» (такты 9-10) звучит более мягко, нежно, используется секундовая интонация.
При этом композитору удается сочетать внимание к строению поэтического источника и одновременно предлагать слушателю собственное его прочтение. Так, например, № 3 «Мэри» Свиридов вводит одно настроение нежной и кроткой любви без ответа. И даже на словах, проакцентированным Пушкиным восклицательным знаком, Свиридов не следует прямо за поэтом – он создает проникновенные, лирические интонации в динамике piano pianissimo, с замедлением темпа и растворением звучания:
Гармонический язык композитора характеризуется единством фольклорных и индивидуальных черт, как и мелодика. При этом решающая роль в придании свиридовской гармонии своеобразия принадлежит не средствам мажора – минора, не гармонической функциональности, что стало традиционным для музыки классического образца.
Индивидуальность и особое качество гармоний и различных сочетаний голосов в хоровом концерте композитор достигает с использованием средств крестьянского многоголосия, например соло в свободном ритме, с имитацией импровизации в № 2, «Колечушко сердечушко»:
Не менее красочный прием, пришедший в классическую музыку Свиридова из народного многоголосного пения – это свободное перемещение от одного звука к другому, глиссандирование:
Наряду с народными средствами, ладами народной музыки, Свиридов использует линеарные лады древнерусской музыки (церковнопевческие лады) на базе современного понимания мажорно-минорной тональности (расширенная или «хроматическая тональность», термин Ю.Н. Холопова). Сложный сплав различных приемов организации многоголосия у Свиридова не является самоцелью, как у ряда представителей музыкального авангарда. Он использует те средства, которые позволяют достичь художественного эффекта, вызвать у слушателя чувства, эмоции, переживания, всколыхнуть в нем душевные порывы. По словам самого композитора: «способна ли сама по себе музыка передать мысль? Я в этом сомневаюсь. Инструмент дли передачи мысли - слово. Музыка воздействует на чувства, ниже - на ощущении, ниже - на нервы»16.
В данном высказывании Свиридов определил свой подход к вокальной и хоровой музыке. Слово – воздействует на разум человека, дает ему простор для размышлений, характеризует ситуацию, героя и т.п. Музыка – будит переживания, создает настроения, воспринимается сердцем и подсознанием.