Византийская икона

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


1. История иконописи. VI – XX века. Истоки. Традиции. Современность. – М.: АРТ-БМБ, 2002. – 289 с.

2. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 528 с.

3. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Поздний период. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 320 с.
4. Лазарев В.Н. История византийской живописи. М.:Искусство, 1986.

5. Попова О.С. Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы М.: Северный паломник, 2006. – 1088с.

6. Попова О.С. Пути византийского искусства. - М.: Гамма-Пресс, 2013. - 460 с.

...

ОГЛАВЛЕНИЕ



ВВЕДЕНИЕ 3
1. РАННИЙ ПЕРИОД 3
2. ЭПОХА ИКОНОБОРЧЕСТВА (730 - 843гг.) 3
3. МАКЕДОНСКИЙ ПЕРИОД 3
4. КОМНИНОВСКИЙ ПЕРИОД 3
5. ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО XIII ВЕКА 3
6. ПОЗДНЕЕ ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО XIV- ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XV ВЕКА 3
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 3
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 3

ВВЕДЕНИЕ

В 395 году произошло разделение Римской империи на две части - восточную и западную, и каждая стала независимым государством. Константин Великий перенес столицу империи на место античного полиса «Византий» и назвал ее Константинополем. Позже от старого наименования города и произошло название восточной половины Римской империи - Византия. В состав Византийской империи входили: Кипр, Крит, острова Эгейского моря, Сирия, Малая Азия, Египет, Палестина, часть Месопотамии, Аравии и Армении, города на побережье Кавказа и Крыма. В период захвата варварами территорий, принадлежавших Риму, было уничтожено множество памятников классической культуры. Византии же посчастливилось избежать нападения варваров. В основу всей византийской культуры легло античное художественное наследие. Но со вр еменем оно меняется, ему было передано не античное, а духовное или спиритуалистическое содержание. По этому пути и шло развитие искусства в Византии и к концу VI в. сформировался тот стиль, который и называется - византийским. Но классическая база, как основа осталась в византийской иконописи навсегда. При этом византийское искусство всегда было антропоморфным, т.е. человекоподобным. Не было в нем никогда отвлеченных абстрактных схематичных форм. Важным постулатом христианской веры был догмат о Боговоплощении. Бог слова, т.е. Иисус Христос - второе лицо Троицы, принял человеческую природу, родившись от Девы Марии. Это сразу дало акцент всему византийскому искусству и иконописи. Бог принял человеческие формы, и значит, его можно изображать. И византийские иконописцы изображают Бога, опираясь на классические традиции античности. Особенность византийской иконописи – это светлая живопись со спокойными созерцательными образами. В основе всех византийских образов лежит такое понятие, как созерцательность, это - тихое молитвенное состояние, отсутствие динамизма. Высшим выражением созерцательности и отрешенности от мирской жизни было монашество, и особенно точно этот период отражался в иконописи XI – XII вв. При этом жизнь Византии была полна разнообразными историческими событиями, которые, так или иначе, отражались в иконописной живописи, но во все времена в ней ценилось не динамическое, а вечное. И для этого требовался необычный художественный язык, ведь античный классический реалистичный художественный язык для этого не подходил. И византийские мастера такой художественный язык создали. Он исполнен в символике и в особых зрительных формах. Изображения, как правило, имели вневременной и внепространственный характер. Все изображалось на золотом фоне, ведь по символике золото – это свет, т.е. сияющий божественный свет в который погружен священный образ. Никогда в византийских изображениях не было теней, так как их нет в Царствие Божием. В византийских иконах почти никогда (за исключением икон, написанных в конце XII в.) не наблюдаются резкие экспансивные движения. Движения на иконах носили сакраментальный, таинственный характер. Богослов Симеон, живший в конце X в. говорил, что в царстве Духа Святого нет беспорядка. Бог есть Бог порядка и мира, а беспорядок – это атрибут человека падшего. Поэтому божественный порядок, божественный покой был очень характерен для Византийских икон.
Цель данной работы – изучение смысловой, структурной, композиционной и образной особенности византийской иконы на разных этапах политического и культурного развития Византии.

Предполагают, что в центре триптиха, ныне утраченного, и был изображен сам Нерукотворный образ. Этот образ в Византии назывался «Мандилион», и представлял собой первое изображение Христа: Спаситель отер свое лицо полотенцем, и на нем отпечаталось изображение его лика. Естественные ракурсы, свободные позы, сочная живопись и мягкий свет и в тоже время спокойное достоинство - это определяет классические приметы, свойственные искусству Македонского Ренессанса. Ил.4. Две створки триптиха: Ил.5. Св. Николай Апостол Фаддей и Царь Авгарь Мирликийский со святыми. со святыми. Середина X в.Конец X в. Любовь к классицизму сохранялась и во второй половине X в., но при этом иконописцы старались изобразить одухотворенный художественный образ. Так в иконе с образом Николая Чудотворца (ил. 5) прослеживается полностью сложившийся тип иконы: в центре – на золотом фоне фигура святого по пояс. Центральный образ на широких полях окружают изображения апостолов и святых. Стиль отличается мягкой живописностью, цветовой гармонией и пластическим совершенством.В начале XI века наблюдается значительный перелом в искусстве. Все образы на иконах и мозаиках, которые в большей степени дошли до нашего времени, аскетичны и строги и выглядят далекими от суеты мира. Застывшие лица с крупными и симметричными чертами, большими глазами, отрешенным взглядом.Суровые образы и строгий стиль ориентирован на аскетический образ жизни, что, по-видимому, связано с монастырской ориентацией в духовной жизни. 4. КОМНИНОВСКИЙ ПЕРИОД«Комниновским» называется период второй пол.XI- XII в., по имени правящей династии. Это время истинного рассвета византийского искусства. Иконография имела в этот период продуманную систему, связанную с литургией. Выражение одухотворенности образа - это главное достижение иконописцев в этот период. Византийское искусство отошло от аскетического смысла и монументальных форм. Появляется более одухотворенный и изящный тип изображений. В это время распространяется новый тип икон – Минологии, то есть икона с изображениями Праздников, отмечаемых по церковному календарю и изображениями почитаемых святых. Минологии писались на одной иконной доске на один месяц, на три или даже на год. Поверхность такой иконы разделялась горизонтальными полосами на несколько рядов, в которых помещались изображения святых и Праздников, расположенных друг за другом по церковному календарю.В начале XII в. возникает ряд икон, исполненных в технике мозаики. Это – «Иоанн Креститель» и «Богоматерь Одигитрия», созданные в Константинополе. Образы на иконах отрешенные, погруженные в покой и сосредоточенные на духовном созерцании. Созданию образа, пребывающего в надмирной сфере, служат неподвижная структура изображения, отсутствие динамики, даже малейшей подвижности.В то время было распространено и другое направление, в котором классическая уравновешенность и мягкая живописность сочетаются с тонкой одухотворенностью. Самая известная икона этого времени, которая наиболее полно раскрывает понятие «византийский стиль» - это « Владимирская Богоматерь» (ил.6), созданная в Константинополе и привезенная на Русь около 1132 г. В Византийской иконографии она именовалась Богоматерь Елеуса (т.е. Милосердная), в русской – Богоматерь Умиление. Это самый лирический образ Богородицы. Лик Богородицы печален, взгляд выдает грустные размышления, маленький рот, удлиненный овал лица и тонкий нос подчеркивают красоту и благородство. Оттенки охры высветлены незаметно, и живопись кажется нематериальной, утратившей чувственность. Лик Христа написан в традициях эллинистической живописи свободными открытыми мазками и светлыми красками, и такой контраст с Девой Марией подчеркивает еще больше духовность ее образа. Другая икона, написанная в тот же период – это «Богоматерь Киккотисса с пророками» ( ил.7) из монастыря Св. Екатерины на горе Синай. Изображение Богоматери с Младенцем – в центре иконы, окружено со всех сторон фигурами пророков и апостолов со свитками из Евангелия и библейских пророчеств. События и слова ветхозаветной и новозаветной истории объединяются в иконе благодаря наглядным образам в единое целое. Важнейший смысл иконы – это идея спасения через Церковь, символом которой является Богоматерь. Для византийского искусства и сознания были характерны многозначные символы, заключенные в композицию одной иконы.Во второй половине XII в. выделяются две мозаичные иконы – Св. Георгий (ил.8) и Св. Димитрий из монастыря Ксеноф на Афоне. Святые войны не имеют оружия, а позы свидетельствуют о смирении. Лица спокойные, и отсутствие динамики в их внутреннем и внешнем облике соответствует созерцательному характеру. Классические черты подходят для выражения идеального духовного образа и состояния. В тоже время была написана икона «Св. Григорий Чудотворец» из Эрмитажа (ил.9). В изображении св. Григория видится гармония и покой, и главное содержание, присуще многим иконам этого периода – это духовное созерцание. Но образ святого выделяется своей индивидуальностью. Перед нами как будто портрет философа: нахмуренные брови, во взгляде читается сосредоточенность, ум и некоторая напряжённость. Все живописные линий точеные и хрупкие, силуэт обрисован тоненьким контуром, и фигура кажется совсем бесплотной. Это свидетельствует о том, что икона была создана в конце XII в., когда классический стиль в искусстве приобрел остроту, повышенную духовность, пронзительность и утонченность. Ил.6. Владимирская Ил.7.Богоматерь Ил.8. Св.Георгий. Ил.9. Св. Григорий Богоматерь. Нач.XII в. Киккотиса. Нач. XII в. Вторая пол. XII в. Чудотворец. Кон. XII в.В конце XII в. иконописцы Византии стали искать усиленную выразительность образа. Важными становятся такие ценности, как сила внутреннего переживания и его внешняя, физическая выраженность. Одним из средств, для осуществления таких задач художника, стала повышенная экспрессия, которая пронизывала все образы и все изображение. В истории византийского искусства такой стиль называют «экспрессивным» или «динамическим». Так в иконах « Сошествие во ад» и «Успение» из монастыря Св. Екатерины на горе Синай поражает непривычная для византийского искусства острота личного переживания и эмоциональность. Это создавалось художественными средствами, которые ранее были не приняты в Византии: пронзительные взгляды, иногда скошенные ,выражения лиц беспокойные, композиций густо скомпонованы и перенасыщены, изломанные композиционные линии. Во всем чувствуется взволнованность и динамика. Притягательность таких икон заключается в человеческой душевности, в том что она говорит с верующим на понятном эмоциональном языке.5. ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО XIII ВЕКАВ 1204 г Константинополь был захвачен, разграблен и сожжен рыцарями четвертого крестового похода, которые дали захваченным византийским территориям название «Латинская империя». Бедственное положение для Византии длилось более полувека. В 1261 г. император новой династии Михаил VIII Палеолог отвоевал у латинян Константинополь и восстановил территории. В это время в Византии повышается интерес к античной культуре, как к национальному наследию, гордости греческого народа. Во времена «Латинской империи» обращение к античному прошлому приобрело патриотический характер и привело к возрождению классицизма, который будет основой всего искусства XIII в. Особенность этого периода является эмиграция греческих мастеров из разрушенного Константинополя в другие земли, что привело к расцвету национальных школ.Византийская живопись много раз меняла стили и направления, и в период XIII в. в противоположность экспрессивности позднекомниновского искусства начала создавать спокойные, монументальные и величественные образы.