Жанр мюзикла и его воплощение в отечественной музыке последних десятилетий ( в творчестве В.Лебедева, А.Рыбникова, М.Дунаевского, Г.Гладкова)

Заключение

Мюзикл в отечественной традиции имеет свои особенности, связанны с историко-культурными, политическими особенностями развития нашей страны.
В отличии от американского аналога, русский мюзикл не был ориентирован на развлекательность. Советские театры являлись учреждениями культуры, ставили перед собой, прежде всего, просветительские цели. Это сказалось на тематике российского мюзиклов, на его образной, художественной составляющей.
Российская культура имеет богатую литературную и поэтическую традицию, которая нашла отражение в мюзикле. Фигура либреттиста имеет большое значение, он оказывается равным композитору создателей спектакля (наиболее яркий пример: Рыбников – Грушко ). Первые российские мюзиклы были названы рок-операми, или зонг-операми, также существовало понятие «музыкал ...

Оглавление

Введение 3
Глава 1. История становления жанра «мюзикл» 6
Глава 2. Мюзикл в отечественной музыке последних десятилетий 16
2.1 Мюзикл в творчестве А. Рыбникова 16
2.2 Мюзикл в творчестве В.Лебедева 18
2.3 Мюзикл в творчестве Г.Гладкова 20
2.4 Мюзикл в творчестве М. Дунаевского 21
Заключение 23
Литература 25

Введение


Жанр мюзикла возник около ста лет назад и по сей день продолжает набирать обороты. Интерес к мюзиклу в современной культуре достаточно интенсивен и в XXI веке. В 2010 году состоялась премьера мюзикла «Алые паруса» М. Дунаевского, впоследствии переработанная композитором и ставшая событием в Москве и регионах (Екатеринбурге, Новосибирске, Перми и других городах) осенью 2013 года.
Часть мюзиклов, поставленных в последнее время на сценах российских театров, создана отечественными композиторами, часть (приведем для примера известные французские мюзиклы как «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», также культовые «Вестсайдская история», «Иисус Христос суперзвезда», «Эвита», «Кошки», «Призрак оперы», «Чикаго», также прозвучавшие в России и на мировой киноарене ранее) - зарубежными.
Обращаясь к истории музыки, мы узнаем, что происхождение отечественного и зарубежного мюзикла имеет общие корни. Возникает вопрос: а является ли мюзикл частью отечественной музыкальной культуры, или это явление полностью заимствованное?
Об это же говорит композитор Виктор Лебедев в одном из своих интервью, рассуждая об упадке отечественного мюзикла . Очевидно, что это одна из актуальных проблем, требующая пристального рассмотрения. Для того, чтобы оценить современное состояние развития жанра, необходимо знать его историю, оценить вершинные явления в данном жанре, начиная с середины XX века. Это и определило обращение к теме «Жанр мюзикла и его воплощение в отечественной музыке последних десятилетий».
Методическую основу работы составили брошюры и статьи по истории развития мюзикла: С. Бушуевой , В. Адабашьяна , а также аналитические обзоры М. Гринберг и М. Тараканова , Е. Уваровой , Э. Кона , Э. Кампуса . В качестве информационных источников были задействованы интервью , в том числе из электронных источников .
Ознакомившись с источниками, можно констатировать, что комплексное исследование мюзикла – дело будущего. В настоящее время одна из попыток глубоко исследовать мюзикл второй половины XX века - диссертационное исследование М.С. Бобровой , а сбор фактологической информации осуществлен в информационной энциклопедии о величайших мюзиклах современности .
Целью курсовой работы является рассмотрение истории становление и развития жанра мюзикла в России, и анализ принципов воплощения жанра «мюзикл» в творчестве А.Рыбникова, В.Лебедева, Г.Гладкова, М.Дунаевского.
Цель определила основные задачи работы:
1. Охарактеризовать происхождение жанра мюзикл.
2. Дать общее представление об эволюции жанра мюзикл в XX веке.
3. Определить особенности претворения мюзикла в творчестве ряда композиторов, таких как В. Лебедев, А. Рыбников, М. Дунаевский, Г. Гладков.
4. На основе исторических данных сделать общую характеристику путей развития мюзикла во второй половине XX – начале XXI века.
Цель и задачи определили структуру работы, которая состоит из введения, двух глав и заключения.
Первая глава – «История становления жанра мюзикл» - историческая. В ней дан обзор становления и эволюции жанра мюзикл в XX – начале XXI века в России и за рубежом.
Вторая глава – «Мюзикл в отечественной музыке последних десятилетий» - посвящена историческому обзору конкретных произведений в жанре мюзикл. Здесь исследуются такие произведения, как «Юнона и Авось» В. Рыбникова, «Алые паруса» М. Дунаевского. Произведения рассматриваются в контексте творчества композитора, дается их сравнительная характеристика.
В заключении конкретизированы выводы по работе, охарактеризована современная ситуация в жанре мюзикл, дана оценка отечественному мюзиклу последних десятилетий.
Список литературы курсовой работы состоит из 24 наименований.

Появляется и первое экспериментальное произведение – молодежный мюзикл «Волосы» 1968 года, созданный Макдермотом. В этом произведении намеренно эпатируется публика: актера и актрисы на сцене обнажены, в песнях слышна тема наркотиков, сексуальных развлечений, присутствует общая экстатическая сцена.
А величайшим успехом шестидесятых оказался… опять мюзикл на классический сюжет – на этот раз «Скрипач на крыше» Джерри Бока по мотивам «Тевье-молочника» Шолом-Алейхема. «Скрипач на крыше» шел в Нью-Йорке почти восемь лет - небывалый случай в истории Бродвея, который все время требует чего-то новенького.
В конце 1960ых годов пальму первенства у мюзикла перенимает популярная песня, которая становится ведущим жанром для массового развлечения в этот период. Бродвейские театры пустеют, наступает необходимость в преобразовании музыкального материала мюзикла. Высшая точка расцвета американского мюзикла стала одновременно началом его упадка, но в 1970ые годы в мюзикле появляется новая струя. Появляются произведения, в которых объединены бродвейская и рок-культура – самый знаменитый из которых «Иисус Христос суперзвезда» Т. Райса и Э. Уэббера.
Наряду с религиозной, появляется в мюзикле и другая, остросоциальная тема. О жизни детей трущоб рассказывается в «Меня никто не знает» Шапиро и Холта, о межнациональных проблемах неритянской и белой рас в Америке повествует «Я не помру своей смертью» М. ванн Пиблса.
Развитие киноискусства приводит к взаимопроникновению его с мюзиклом. Так, на основе киноленты «Все и Еве» был создан мюзикл «Аплодисменты» Ч. Страуса, а фильм «Улыбки одной ночи» был преобразован в камерный мюзикл «Маленькая ночная музыка». Также многие мюзиклы находят свое воплощение в виде телефильмов.
Мюзикл продолжает жить, и вновь рождаются шедевры, автор которых Э.Л. Уэббер:
«Эвита» (1978 год)
«Кошки» (1981 год)
«Призрак оперы» (1986 год).
Также значимыми для истории мюзикла, оставшимися в истории, стали:
Шонберг «Отверженные» (1980 год)
Уоррен «Сорок вторая улица» (1981 год)
Уайлдхон «Джекил и Хайд» (1989 год).
Период 1980-ых – 1990ых годов для мюзикла – это период его выхода на мировую арену. Именно в этот период появляются мюзиклы не только американских, но и французских, австрийских, российских и даже азербайджанских и украинских композиторов.
Ярким явлением 1980ых стали французские образцы мюзиклов, представляющих свой собственный музыкальный и сценический стиль. В первых французских мюзиклах был минимизирован зрительный ряд: пышных декораций и ярких костюмов здесь не было, внимание было сосредоточено на драматическом действии, танце и музыке. Рождаются первые французские мюзиклы мирового значения:
Шонберг «Отверженные» (1980 год)
Берже «Легенда о Джимми» (1990 год).
Но настоящий рассвет французского мюзикла наступает позже, и в нем компонент сценического ряда уже вновь создан в соответствии с американской традицией. Яркие, красочные декорации и созданные костюмы – необходимый компонент искусства мюзикла, вновь проявляет себя во всей полноте. В конце 1990ых - начале 2000ых годов появляются мюзиклы французских композиторов:
Коччанте «Нотр Дам де Пари» (1998 год)
Пресгурвик «Ромео и Джульетта» (2000 год) и др.
1980-ые стали поворотной точкой и для мюзикла на российской сцене. Стала популярной по всему миру «Юнона и Авось» Рыбникова (1981 год), она освещалась в западной пьесе на уровне мировых премьер, приковывала интерес слушателей по всему миру.
Советская политическая система ограничивала развитие мюзикла в нашей стране. Вот как об этом пишет в своем интервью Геннадий Гладков: «Мы же, родоначальники русского мюзикла - Рыбников, Дашкевич и я -начинали на пустом месте. И нас все время гоняли. Само слово „мюзикл“ раздражало. Мы стыдливо его избегали. Жанр „Бременских музыкантов“ на премьере был обозначен как „музыкальная сказка“. Но как бы то ни было, с американским мюзиклом, где все зажигательно танцуют и поют, мы состязаться не можем. Мы всегда тяготели к исследованию человеческих отношений»20.
Одновременно, очень сильно было влияние западной традиции, мюзиклы в которых достигли высочайших вершин. Премьеры в России начались еще в 1950ые годы, гастролям отдельных музыкальных театров. Так в 1956 году в Москве услышали «Порги и Бесс», а в 1960 году «Мою прекрасную леди». В 1964 году была поставлена первая постановка заимствованной оперы – «Моя прекрасная леди» с Т. Шмыга в главной роли на сцене театра оперетты, позже – польский мюзикл «Метро».
Мюзикл в России появляется сродни классической музыке: с эпохой царствования Петра I в царской России была заимствована сначала западная, преимущественно итальянская традиция, а затем – уже в XIX веке – появились собственные композиторы мировой значимости (первый из которых – М.И, Глинка).
В этом ключе мюзикл даже имеет ряд преимуществ, так как для него и в России существовала та база, на которую композиторы могли опираться в своем творчестве.
Предтечей российского мюзикла был жанр оперетты, которая на в эпоху Советского союза получила стремительное развитие. В рамках «легкого» опереточного жанра зачастую ставились и решались серьезные темы. Исследовали советской оперетты настойчиво протестуют против только лишь развлекательного ее предназначения21. В этом плане мюзикл возникает напрямую из оперетты, отличаясь музыкальной стилистикой и особой ролью танцевального искусства. Ведь и по сей день мюзиклы ставятся на сценах театров музыкальной комедии, хотя и воспринимаются зрителями как несколько иной, более современный жанр.
Кроме оперетты, для российского мюзикла сыграли значение такие явления, как джаз американской культуры, музыкальными фильмами («Веселые ребята», «Волга-Волга», «Цирк»), музыкальными сказками и музыкальными комедиями и другими экспериментальными жанрами, в рамках которых происходил поиск нового, остро-современного стиля.
Итак, в связи с особой спецификой мюзикла в России, обращаясь к рассмотрению конкретных образцов отечественных спектаклей, необходимо учитывать следующее:
1. Российские мюзиклы (особенно до 1990 года) редко носят данное жанровое определение. Оно было запрещено цензурой.
2. Мюзикл в нашей стране наследует традицию американского мюзикла, постепенно обретая свою специфику, которая будет конкретизирована во второй главе курсовой работы.
Глава 2. Мюзикл в отечественной музыке последних десятилетий
2.1 Мюзикл в творчестве А. Рыбникова
В. Рыбников - один из величайших создателей музыкальных спектаклей современности. Его творчество – яркая страница в истории мюзикла. «Юнона и Авось», созданная как рок-опера, неожиданно начал жить по законам мюзикла, тем самым знаменуя рождение первого в России произведения мирового значения, получившего широкий резонанс.
Сценические произведения Алексея Рыбникова отличает особое композиторское мастерство, глубина замысла, яркая мелодичность сольного материала, симфонизация при работе с оркестром, использование сложных драматургических приемов для воссоздания единства целого22.
Мастерство работы с музыкально-театральными жанрами совмещалось у Рыбникова с сочинением музыки в фильмам и мультфильмам, симфонической, хоровой, камерной музыки. Однако, тяготение к театральным жанрам у композитора было настолько велико, что им был организован свой театр (театр Алексея Рыбникова).
Практически все произведения для музыкального театра у Рыбникова имеют полижанровые свойства, являются новаторскими, выходящими за границы традиционных жанров:
«Литургия оглашенных» - опера-мистерия, с чертами мюзикла. Объединяет черты церковного действа средневековой эпохи с ярко современным музыкальным языком.
«Юнона и Авось» - рок-опера, которая бытовала как мюзикл в музыкальных театрах России.
«Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» - рок-опера, с включением элементов массовой, бытовой музыки (это черты стиля Рыбникова, явно прослеживающаяся во всех его произведениях). В начале оперы используется русская национальная стилистика балагана, которую впервые ввел в обиход Стравинский в неофольклорный период около века назад.
«Буратино» - музыкальная сказка, мюзикл, детская музыка.
«Красная шапочка» - музыкальная сказка, мюзикл, детская музыка.
«Война и мир» - рок-опера, современная опера, с чертами эпической оперы (в опере чередуются картины исторической действительности из прошлого в современной интерпретации).
«Аллилуйя любви» - спектакль нового поколения, в котором действуют персонажи из различных исторических эпох, соединяется различный стилевой материал. Это лирическая опера с чертами полистилистики (термин А. Шнитке).
Каждый спектакль Рыбникова уникален и неповторим в своих жанровых особенностях. Однако, в работах, близких мюзиклу, прослеживаются близкие стилевые черты, такие как:
Стремление создать собственный вариант театрального действа, который определяется только лишь авторским замыслом, а не заданной схемой.
Сочетание средств музыкальной выразительности современной классической музыки и современного мелодического материала. Особая мелодичность его музыки – основа популярности спектаклей Рыбникова.
Национальная ориентация музыки, использование элементов фольклора и древних пластов русской музыки (особенно – в «Литургии оглашенных»).
Симфонизация, организация целостной драматургии по законам симфонии: использование лейтмотивов, элементов сонатной формы, сквозного строения арий и других номеров.
Наряду со сложно организованными жанрами в музыкальном театре
России, существовал ряд произведений, репрезентирующий жанр мюзикла в его варианте, близком классическому. Такой образец дает нам творчество В. Лебедева.
2.2 Мюзикл в творчестве В.Лебедева
После окончания консерватории в 1960ых годах молодой композитор Виктор Лебедев увлекся жанром мюзикла. По его собственному признанию23, он считал жанр мюзикла чрезвычайно перспективным, нацеленным на будущее. Сильные впечатления от постановок западных мюзиклов («Иисус Христос суперзвезда», «Шербургские зонтики») чрезвычайно увлекли композитора, но поставили сложную задачу: делать мюзиклы на том же высоком уровне. В рамках сложной политической ситуации в стране, поставить мюзикл было чрезвычайно проблематично: не хватало средств для этого. Тогда Виктор Лебедев начинает работать преимущественно в жанре музыки для кино24, однако идея создания мюзикла продолжает жить.
Мюзикл «Бюро счастья» 1998 года создания - попытка Виктора Лебедева создать отечественный мюзикл, в котором есть все традиционные элементы нового жанра:
Мюзикл не является чисто развлекательным жанром, в нем есть трагический компонент. Сюжетом мюзикла основывается на рассказе Агаты Кристи25, в котором одни из основных действующих лиц является Маргарита (Л. Гурченко), дама преклонного возраста, которую бросил муж ради молодой пассии. Пытаясь покончить с собой, она вдруг оказывается в бюро счастья, где его директор (в мюзикле эту роль играет Н. Фоменко) обещает сделать ее счастливой. В этой интриге зарождается вторая интрига – искренних, лирических чувств.
Для создателя музыки литературный, стихотворный компонент чрезвычайно важен. Именно поэтому сценарий написал известный кинодраматург Александр Бородянский, а стихи – советский и российский поэт, прозаик, кинодраматург Юрий Ряшенцев.
Музыка имеет традиционные для отечественной музыкальной комедии разделы – увертюра, финал, музыкальные номера – ария, дуэт и т.п. Одновременно – монологи под музыку (монолог Маргариты), созданную в едином стилевом ключе от начала до конца, создают особое стилевое единство данного спектакля.
Действие мюзикла является своеобразным ремиксом на «Мастер и Маргариту» Булгакова. Образ шефа Бюро счастья, вершителям человеческих судеб близок образу Воланда, часть действия происходит на Патриарших прудах, а сцена в цирке сменяется сценой в ночном клубе.
Творчество Виктора Лебедева имеет общие черты с творчеством Алексея Рыбникова и Геннадия Гладкова, которое будет рассмотрено в следующем разделе курсовой работы, и составляет специфику отечественного мюзикла.
2.3 Мюзикл в творчестве Г.Гладкова
Геннадий Гладков продолжает традицию создания детских музыкальных сказок, начатую Алексеем Рыбниковым, написав мюзиклы «Хоттабыч!» и «Бременские музыканты». За основу мюзиклов взяты музыкальные фрагменты из одноименных кинофильмов, они организованны по законам драматического спектакля: большая часть музыкального материала была специально сочинена для данных постановок.
Также, основываясь на музыке к кинофильму, которая показалась его создателям обладательницей большого потенциала, был сочинен мюзикл «Обыкновенное чудо». Эта частично сказочная, частично лирическая история вновь представила слушателю тот уникальный жанровый микс, который является отличительной особенностью русского стиля.
Успех мюзиклов Геннадия Гладкова взаимосвязан с успехом его песен, с его даром композитора-мелодиста, отмеченного слушателями и критиками его творчества. Мюзиклы Гладкого являются своеобразной формой новой жизни для советских мультсказок и телефильмов, однако основаны на мастерстве именитого композитора в его работе с оркестром (так, например, специально для премьеры мюзикла «Обыкновенного чуда» был набран оркестра из 60 исполнителей, многие из которых – классические музыканты высокого уровня; также для постановки привлекался оркестр под управлением Светланова).
Г.Гладков – композитор, который создал репутацию «создателя парадоксов». В его музыке органично сочетается лирика и ирония, комизм и отчаяние… Эта стилевая черта позволяет композитору создавать варианты мюзиклов, которые на отечественной почве всегда полижанровы.
Продолжателем данной традиции является Максим Дунаевский, мюзиклы которого активно ставятся на современных сценах.
2.4 Мюзикл в творчестве М. Дунаевского
М. Дунаевский – один из величайших современных советских и российских композиторов. Яркий мелодист, автор музыки мюзиклов «»Тили-тили-тесто», «Емелино счастье», «Три мушкетера», «В поисках капитана Гранта», «Веселые ребята – 2», «Двенадцать стульев», «Мэри Поппинс», «Алые паруса», «Любовь и шпионаж».
Первые мюзиклы Максима Исаковича Дунаевского, по его собственному признанию, были не совсем удачными. Той мелодической изюминки, которая отличает лучшие образцы в этом жанре, в ранних мюзиклах не было.
Одни из последних работ в этом жанре – «Мэри Поппинс», «Любовь шпионаж» и «Алые паруса». В этих произведениях композитор выходит на новый уровень.
В «Мэри Поппинс» очень притягательный мелодизм, запомнившийся советскому зрителю по фильму 1983 года. Как очень талантливое произведение мюзикл был оценен зрителями и кллегами26
При создании мюзикла «Любовь и шпионаж» про историю Маты Хари М. Дунаевский является не только композитором, но и художественным руководителем проекта, созданного с ориентацией на конкретных исполнителей и их возможности. Так, главную роль в мюзикле спела Лариса Долина.