ТЕМЫ В ПОЯСНЕНИИ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итог, можно сказать, что весь ранний период Портинари, как губка, впитывает различные впечатления, испытывает различные влияния – национальной бразильской культуры и европейского искусства, старого и современного. Постепенно начинает формироваться его собственная манера, которая даст миру произведения зрелого, «настоящего» Портинари, «мастера из Бродовски» художника мировой известности.
В живописи художника оживают люди бразильских плантаций. Мы чувствуем атмосферу предместий Рио-де-Жанейро, города социальных контрастов, своеобразие быта, человеческих взаимоотношений, могучую силу людей. Реальная жизнь здесь тесно связана с мифологией или, как писал одни из французских искусствоведов о Портинари, «в его картинах небеса наступают на землю». В его живописи мы постоянно о ...

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ИСТОКИ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСТВА ПОРТИНАРИ 5
ГЛАВА 2. РАБОТЫ ПОРТИНАРИ В 30-40-Е ГОДЫ 8
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 14
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 15

ВВЕДЕНИЕ

Бразилия начала ХХ в. – государство, объединявшее африканцев и индейцев, европейцев и арабов, японцев и китайцев. Но прежде всего, бразильская культура представляет собой сплав португальских, индейских и африканских элементов. Сложное смешение культур привело к появлению совершенно новой специфической культурной атмосферы в стране. На протяжении столетий здесь происходит их взаимопроникновение, слияние и образование качественно новой, смешанной по характеру культуры.
Бразильский художник Кандидо Портинари (1903-1962) относится к числу самых известных мастеров изобразительного искусства Латинской Америки. Его имя по праву стоит в одном ряду с именами прославленных мексиканских монументалистов. Его многогранное своеобразное творчество ярко показало жизнь простых людей Бразилии, по этичность их восприятия мира, их душевную красоту и силу. Портинари художник ясный и радостный. Он жил с верой в прекрасное будущее своего народа.
Кандидо родился в штате Сан-Пауло в семье, перебравшейся в Бразилию из Италии. В 1918 - 1928 годах он учился в Национальной художественной школе в Рио-де-Жанейро, после окончания которой три года (1928-1930) провел в Париже. И позже он не раз совершал поездки в Европу, чтобы сопоставить свои работы с новейшими исканиями. Впечатлительного бразильского художника увлекало многое. Он прошел через экспрессионизм, сюрреализм, боготворил Пикассо, но одновременно с этим высоко ценил лирическую интимную живопись Жюля Паскина, тонкого живописца родом из Болгарии, жившего в Париже. Нравились ему и картины другого парижанина японца Фужита, в которых соединялось утонченное чувство декоративности с эмоциональной взволнованностью, чувственным восприятием жизни, характерными для французской школы. Но, в отличие от многих своих товарищей по профессии в Бразилии, Кандидо Портинари не стал эпигоном европейских течений и искусстве. Уже в середине 1930-х годов о Портинари можно говорить как о вполне сформировавшемся самостоятельном мастере.
Цель данной работы – рассмотреть развитие творчества Портинари от 30-х к 40-м годам.
Задачи работы:
1. Охарактеризовать этапы становления художника
2. Проанализировать его деятельность в 30-е годы.
3. Дать оценку его творчеству в 40-е годы.

Другим источником были традиции африканцев. До сегодняшнего дня в Бразилии актуальны многие африканские верования и обряды. Самба – это тамтамы Анголы, карнавал пришел в Рио с Азорских островов. Некоторыми писателями, в частности, Жозе Линсом до Рего, в романе которого «Цикл о сахарном тростнике» подробно «рассказывается о многих поверьях бразильских негров, описаны их праздники, ритуалы макумбы», негритянский фольклор рассматривался как исконный, базовый элемент национальной культуры. И сейчас в праздниках и карнавалах, как известно, любимом развлечении бразильцев, особенно остро чувствуется влияние африканских культурных традиций.
В произведениях Портинари мы увидим и карнавалы, и игру в футбол, и любимую игру детей – запускание змея. Отражением этих явлений бразильской жизни станет содержание таких его работ, как «Фрево» (1956, Центральный банк Бразилии, Сан-Пауло), «Деревенская свадьба» (1944, частное собрание) и многих других.
Таким образом, важнейшими составляющими формирования Портинари стало изучение фольклора, своеобразного творчества индейцев, удивительно пластичного искусства негров. Третьим фактором стала колониальная культура.
Португальское искусство, привнесенное на бразильскую почву, привело к появлению колониального бразильского барокко ХVIII в., ярчайшими представителями которого являются Антонио Франсиско Лишбоа (Алейджадинью) и Мануэль де Коста Атаиди. В районе современного штата Минас-Жерайс, богатого золотом и алмазами, сложился национальный вариант барокко с присущей ему пышностью, экспрессией формы, использованием цвета в скульптуре (особенно в работах Алейджадинью). В отделке зданий широко применялась резьба по дереву, в том числе позолоченная, роспись и бело-голубые керамические плитки «азулейжус», из которых создавались композиции, украшавшие стены. Портинари не мог пройти мимо достижений этой эпохи.
ГЛАВА 2. РАБОТЫ ПОРТИНАРИ В 30-40-Е ГОДЫ
Деятельность Портинари начала 30-х годов тесно связана с влиянием европейского искусства.
В 1928 г. за «Портрет Олегариу Мариану» (1928, Национальный музей изящных искусств, Рио-де-Жанейро) Портинари получает главную премию ежегодного Салона, дававшую право на пенсионерскую поездку в Европу, о чем сообщила «Jornal do Brasil»: «Абсолютно справедливо наградить этого молодого художника, на которого Бразилия возлагает так много надежд, на его жизненный, сильный, красноречивый и блестящий талант»3.
«В моем понимании, время, проведенное в Европе, не должно дать создание многочисленных произведений без их глубокого осмысления. Один холст, сотни раз очищенный и вновь записанный художником, больше приближает к совершенству», – формулирует свою задачу Портинари. Он с нетерпением ждет встречи со знаменитыми шедеврами Веласкеса и Боттичелли: «Эти два художника занимали все мои юношеские мечты». С июня 1928 по январь 1931 гг. он живет в Париже, где встречает свою будущую жену уругвайку Марию Викторию Мартинелли. Одновременно он совершает поездки в Англию (Лондон), Испанию (Мадрид, Толедо и Севилья) и Италию (Пиза и Флоренция). В Италии на него производит огромное впечатление живопись Джотто и Пьеро делла Франчески. «Влияний на меня было так много, – признается мастер, – что я с трудом могу их всех вспомнить. Вся итальянская школа, Гойя…У меня был целый гойевский период»4.
Естественно, что в Париже Портинари не только изучает музеи (по утрам совершалась обязательная прогулка по Лувру), но пытается разобраться в современном искусстве. Мастера французского авангарда – фовисты, кубисты, представители «парижской школы» – уже стали классиками. Авторитет А. Матисса и П. Пикассо непререкаем. Новые идеи связаны с ар деко, с неоклассическими тенденциями, с сюрреализмом.
Выбор его симпатий достаточно широк: импрессионисты и экспрессионисты, Матисс и сюрреалисты. Работы Шагала трогают его непосредственной наивностью образов. «Поэзия всегда вдохновляла меня, а Шагал поэтический художник»,– замечает Портинари и добавляет: «Как Вы думаете, почему я так часто пишу детей на качелях? Потому что, когда они в воздухе, они похожи на ангелов»5. Конкретное влияние оказал на него Пикассо, воздействием которого будут отмечены многие более поздние работы Портинари (серия «Беженцы», 1940–1950, Музей искусств имени Ассиза Шатобриана, Сан-Пауло).
Как он и предполагал, в парижский период было написано совсем немного работ – несколько натюрмортов, этюдов обнаженных натурщиц, «Портрет жены» и «Автопортрет» (оба 1930, частное собрание), которые он показал на выставке в Париже. Но он сознательно не берется за создание серьезных композиций. Отказывается Портинари и посещать Академию Жулиана, в которой обычно продолжали обучение победители конкурса Национальной школы Рио-де-Жанейро. Он полон сомнений: «Я все еще не почувствовал, как буду работать»6. Скорее всего, внутренней целью поездки для него было более глубокое понимание смысла искусства, определение собственного пути.
В 1936 году его пригласили сделать росписи для Министерства образования в Рио-де-Жанейро. Шумный успех имели панно Портинари на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. После этого Нью-Йоркский музей современного искусства организовал большую персональную выставку мастера. Его работы стремятся приобрести крупнейшие собиратели. Он расписывает библиотеку Конгресса в Вашингтоне.
В июле, в музее Риверсайд в Нью Йорке проходит Латиноамериканская выставка изящных искусств, выставка посвящена Всемирной выставке. Портинари участвует с 35 работами. В предисловии к каталогу Генри Агард Воллас говорит о значении выставки: «Мир завтрашнего дня в 1940 году приобрел то значение, которого у него не было в 1939г. Сейчас мы знаем, что американцы, говорящие на романских и английском языках очень важны в будущем. Ответственность за демократическую цивилизацию в наших руках. Это значит, что будет развиваться выдающееся пан-американское искусство. Мне как, президенту комиссии Нью-Йоркской всемирной выставки доставило огромное удовольствие понять то, что благодаря этой Латиноамериканской выставке изящных искусств, несмотря на беспорядок в мире, стало возможным для Соединенных Штатов увидеть, что создают наши современные художники. Американцы постепенно приобретают их собственное художественное и культурное сознание.»
Прежде чем закрыться в июле 1941г. выставка пройдет в несколько других американских городов. Ее влияние отмечено в американской прессе. Критик Дорис Браин пишет заметку: « Выставка на самом деле должна была называться «Кандидо Портинари и некоторые другие латиноамериканские современники», т.к. бразильский художник-звезда полностью доминирует на выставке, затмевая собой даже мексиканцев, не только благодаря количеству его работ, но и их качеству. Портинари можно назвать латиноамериканским Питерем Брейгелем 20-го века, но без стилистической деривации, его работам присуще эмоциональность и эстетика, в отличии от работ великого фламандского художника.»
Персональная выставка Портинари открывается в августе, в Институте искусств, в Детройте, после длительных переговоров между художником и директором музея В.Р. Валентинером, который сделал все что мог, чтобы выставка прошла успешно.
Джон Морс, профессор института говорит о значении выставке: «В попытке укрепить отношения между Северной и Южной Америками выставка позволила людям Детройта приобрести новый опыт…Портинари один из редких индивидуальностей , в котором воображение и талант идут рука об руку, его нельзя назвать «сюрреалистом», «примитивистом», «экспрессионистом», или определить его принадлежность к какому-либо современному направлению. Он принадлежит ко всему и не к чему. Начав интересоваться простыми бразильскими людьми, он начинает писать их яркими красками, а продолжает в пастельных тонах. Он пишет, со странными, но в тоже время традиционными бразильскими пейзажами на заднем плане. Всегда, будь то бытовая сцена или дикий полет фантазии, в его фигурах видны человеческие качества, которые выделяли, предыдущие мастера, такие как Ван Гог.
Это выставка должна была пройти в трех американских городах – в Чикаго, Питсбурге, Сент-Луисе и закрыться только в марте следующего года.
В августе, Альфред Бар приглашает Портинари выставить работы в Музее современного искусства на Манхеттене (MoMA) в октябре этого года.. В сентябре Портинари, Мария, Джоао Кандидо и Ольга, сестра художника отправляются на корабле «C.C. Аргентина» в США. Они прибывают в Нью-Йорк и останавливаются в отеле «Пятая Авеню» .
8 октября в Музее современного искусства на Манхеттене (MoMA). Открывается выставка «Портинари из Бразилии», в выставку вошли 186 работ, включая те, что были представлены в институте Искусств в Детройте, а так же каталог с текстом Флоренс Хорн и Роберта С. Смит. Позже экспозицию разделили на части, и они были представлены в нескольких американских городах вплоть до 1942г. По этому поводу Портинари пишет Друммонду: «Выставка открылась вчера и поэтому я пишу только сейчас. Они встретили нас, когда мы сошли с корабля, и только сегодня позволили нам уйти. Это абсолютно сказочно, люди не о чем не догадываются. Кажется, я им понравился. Музей раскошен. Фантастическое открытие – все в смокингах, а потом в 8.00 богачи из музея устраивают грандиозный ужин в закрытом клубе – люди произносят речи. Я буду приезжать сюда раз в год. Я собираюсь написать Министру. Я скучаю по тебе. С любовью, Кандидо.»
Журнал «Новости Искусства» в октябрьском выпуске публикует подробную статью Дорис Брайн: «Кандидо Портинари, самый признанный бразильский художник прошел серьезное испытание – персональную выставку в Музее современного искусства, экспрессия художника, очень оригинальная, зародилась среди изобилия франкофильного юга Мексики.»
Эдвард Аллен Джевелл из «Нью Йорк Таймс» пишет: «Портинари крайне совершенный, зачастую блестящий, иногда поразительно мощный художник»
Корреспондент «Correio de Manha» восторженно заявляет: «Портинари из Бразилии – так его называют в прессе, в брошюрах о нем, в артистических кругах. Какое более громкое имя, которое бы ассоциировалось с его страной, может желать художник? «Портинари из Бразилии» Бразилия должна быть счастлива».