Костюм эпохи 17 века

XVII век стал веком переходным и полным противоречий, завершающий историю европейского феодализма и открывавший новые капиталистические отношения.
Художественная культура этого периода отмечена появлением и расцветом национальных художественных школ Фландрии,Голландии,Франции,Италии и Испании, в которых нашли отражения особенности исторического развития, характера общественной жизни, местных условий.В то же время, для искусства этого времени характерен общий художественный стильбарокко, который сменил искусство Возрождения.
Роскошные виллы, церквии дворцы XVII в., отличающиеся обилием многоцветных скульптурных и архитектурных украшений, с потолками-сводами и зеркальными стенами, инкрустированная бронзой и серебромтяжелая величественная мебель из красногои черного дерева, создавали для ч ...

Введение 3
1. Женский костюм 5
2. Мужской костюм 11
Заключение 13
Список используемой литературы 15

XVII век — это период интенсивного образования абсолютистских национальных государств в Европе, период яростного столкновения между собой отношений феодальных и капиталистических, период феодально-католической реакции, наступившей после подавления крестьянских движений XVI века и в ответ на Реформацию, а также период усиливающейся борьбы народных масс против абсолютистского гнета и хищничества эпохи первоначального накопления капитала.
Художественная культура XVII века, отражая всю сложность эпохи, становится сложнее в содержании и художественных формах. Целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармонии и ясности становится недосягаемым. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Титаны, воспетые в произведениях искусст ва Возрождения, уступили место человеку, сознающему свою зависимость от общественной среды и объективных законов бытия. Его воплощение становится более конкретным и психологически сложным, с богатым внутренним миром, с определенным местом в обществе и национальной принадлежностью.
В XVII веке стремлению аристократии к парадности, театральности как нельзя лучше отвечала эстетика барокко. Не случайно в парках природа представлена так театрально — здесь мы встречаем театр в обстановке самой природы, в которой аллеи и кусты служат кулисами.
В это время пользуются античной аллегорией в пышных балетах для восхваления любой светской личности, даже не оставившей след в истории, и сравнивают ее со всеми богами и героями древности.
В это время покрывают документы титулами и чинами, штемпелями и печатями, за которыми нет никакого реального значения. Тогда же появляются торжественное обращение и длинная подпись с выражением покорности; чванство титулом и рангом достигает огромных размеров. Сочиняют также книги по церемониальной науке. Все чувства переводятся на язык внешности. Хорошим тоном считается рассылать свадебные и траурные оды даже самым близким родственникам.
Дело доходит до нелепости: кондитер должен сооружать торты с аллегорическими фигурами. Огромная армия ремесленников, а подчас и художники заняты украшением жизни аристократии, вся их ловкость и знания направлены на создание игрушечных курьезов в виде фейерверков, всяческих развлекательных аттракционов.
Не случайно в это время получает такое распространение парадный портрет с его нарочитой позой, театральностью жеста, пышными и декоративными атрибутами. Целая галерея портретов аристократов, созданная величайшими художниками этого времени, дает яркое представление об эстетическом идеале красоты человека той эпохи, который претерпевает значительные изменения.
Человек уже не предстает центром вселенной, как это было в эпоху Возрождения. С окончанием Тридцатилетней войны мужчина-воин постепенно превращается в светского придворного. Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность и изящество.

Сам Людовик XIV сначала одевался очень скромно. Издавались даже эдикты против роскоши, лент и галунов. Этому способствовал преимущественно Мазарини. В 18 лет Людовик носил гладкий бархатный камзол, на котором не было ни вышивки, ни лент. Но ни эдикты, возобновляемые и подтверждаемые, ни пример короля не имели влияния на модников. Они заимствовали форму королевского костюма, а отделывали его по-прежнему необычайно богато.Правда, сама форма костюма еще в первой половине XVII века под влиянием классицизма утратила свою жесткость и чопорность испанского варианта, которую придавали ей многочисленные подбивки и подкладки у мужчин. Вышла из употребления набивка коротких штанов, им дали возможность свободно падать до колен. После 1620 года штаны еще более расширяются и нависают над коленями. Вместо длинных сапог с высокими голенищами появляются более мягкие, чаще всего доходящие до середины икры.Все элементы женской одежды становятся около 1640 года более легкими и текучими. Юбка женского платья уже больше не поддерживается толстой подкладкой на бедрах или кринолином, а падает свободными складками от талии до пола. Умеренно широкий лиф и умеренно широкая, падающая легкими складками юбка платья придают женщине естественный вид.Чрезвычайно внушительно выглядели парадные платья женщин, основные формы которых сложились к 1680 году: поверх сравнительно узкой юбки в форме колокола (роб), украшенной от низа до колен тяжелой вышивкой, позументом, сборками и кружевами, надевали верхнее платье другого цвета (манто) со шлейфом, сильно собранное на спине. К юбке прикреплялся корсаж с очень жестким лифом. При фаворитке короля госпоже де Монтеспан декольте было очень глубоким, а госпожа де Ментенон, фаворитка в конце царствования Людовика XIV, вывела из моды низкие декольте, которые снова вошли в моду при Людовике XV.Во время Фронды прическа имела вид конуса, несколько наклоненного назад и обвитого лентой. Фаворитка короля госпожа де Фонтанж окрестила своим именем очень высокую и сложную прическу, для которой волосы собирались со лба и из них воздвигалось целое сооружение. Сочетание высокой прически и жесткого чепца с несколькими рядами кружев или полотняных оборок, собранных в складки, — такое сложное сооружение, достигавшее значительных размеров благодаря проволочному каркасу, — увенчивало всю фигуру. Лицо украшали маленькими черными наклейками — мушками. Платья шились из тяжелых и дорогих материалов, насыщенных и темных тонов: багряного, вишневого, темно-синего.Все дамы того времени перенимали моды у любовниц короля, которых у него было много. Но три из них, пользовавшиеся дольше всего его вниманием, имели наибольшее влияние на моду данной эпохи. Поэтому историю женского костюма в царствование Людовика XIV можно разделить на период госпожи де Монтеспан, период мадемуазель де Фонтанж, и период фавора мадам де Ментенон. При первой костюм отличается пышностью, при второй — своеобразной кокетливостью, при третьей — строгостью.Около 1650 года по примеру Людовика XIV все начинают носить укороченный камзол, кончающийся у пояса, с короткими, не доходящими до локтя рукавами, из-под которых была видна рубашка; на груди из-под расходящегося камзола тоже выступала рубашка. Поверх обыкновенно надевали длинный или короткий плащ, который накидывался только на левое плечо.После 1664 года двадцатишестилетний король начинает сам франтить; Мазарини умер, эдикты забываются, и французам не только снова разрешается открывать фабрики, но даже выписываются в Париж сотни кружевниц из Фландрии и Венеции.Начиная с XVII века ткани начинают изговлять на мануфактурах, поэтому их ассортимент становится все более разнообразными. В отделке тканей большую роль играла золотая и серебряная нить, включение которой создавало эффект шан-жан (эффект переливания цветов).Во Франции и Италии настает время расцвета производства тканей из шелка и шерсти: атлас, тафта, муар, газ, тонкая шерсть. Одновременно начинает развиваться промышленное изготовление набивных тканей в Швейцарии и Англии, позже - в Голландии и Германии. Теперь используются не только яркие и чистые цвета, но и нежные полутона, а также ахроматические цвета, подчеркивающие контраст — серый, белый, черный.Декоративность костюмов в XVII в. проявляется в большом количестве рельефных украшений, которые создаются объемно из самой ткани. Это ленты, галуны с позументом из золотых и серебряных ниток, разнообразные рюши, многочисленные оборки и гофрировки, буфы, отделка шнуром и многое другое . В моду входят гладкие и тонкие ткани.Орнаменты ткани создаются в стиле барокко. Здесь можно увидеть и огромные цветы необычной формы, завитки, листья и плоды растений, таких как гранат, виноград и прочих, трельяжи (ромбовидные сетки с завитками и цветами) — основные рисунки тканей того времени. В рисунках тканей могли быть и короны, вазы, корзинки, а также атрибуты парковой архитектуры, причем, размеры узоров могли достигать полуметра. А в конце XVII века появляются ткани в полоску и клетку.Большое распространение получают гипюр, кружево и напоминающие тканные и набивные рисунки плетеные узоры. Ими украшались манжеты, наколки, воротники, обувь и даже чулки. С помощью композиционных линий в женском костюме создается зрительная иллюзия покатых плеч и необыкновенно тонкой талии. С баллонообразными рукавами и пышной юбкой контрастирует затянутый корсетом торс, а наклонные линии рельефов на спинке усиливают этот контраст.Вариантное решение костюма с помощью разнообразных деталей и способов их соединения представляет короткий мушкетерский плащ казак. С помощью множества застежек по боковым швам и швам рукавов (до 150 петель и пуговиц) его можно было превращать в одежду с длинными и широкими рукавами или в короткую пелерину. Пристегнув спинку к боковой части рукава, можно было спереди оставить разрезы для свободного движения рук.Для костюма XVII в. характерен сложный крой с обилием вертикальных разрезных линий, которые создают прилегающий силуэт изделий. Частая смена моды требовала возникновения разнообразных форм ее демонстрации. В 1642 г. Французами было изобретено такое средство, демонстрирующее и рекламирующее моду – это была восковая кукла в человеческий рост, названная по имени героини греческой мифологии – Пандора. Эту куклу возили по всей Европе с целью показать модные наряды. При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде, и «малая Пандора», которая представляла образцы домашней утренней одежды. Путешествие этих кукол было настолько важным, что путь им не могла преградить даже война - пропуская Пандор, генералы прекращали битву.2. Мужской костюмМужской костюм становится все более женственным; короткие штаны так расширились вокруг колен, что стали похожи на женскую юбку. Мода на такие штаны продержалась до 1680 года, причем они все более укорачивались, пока не исчезли вместе с коротким камзолом.