Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код |
283052 |
Дата создания |
06 октября 2014 |
Страниц |
31
|
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 19 апреля в 12:00 [мск] Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
|
Описание
Заключение
Детство - период интенсивного становления психических и физиологических функций. Рисование при этом играет роль первого из механизмов выполнения программы совершенствования организма и психики, самовыражения ребенка.
Все дети, в известном смысле, являются художниками. Изобразительная деятельность для них естественна и приятна. Она формируется по мере становления психики ребенка и, таким образом, может служить стимулом и показателем его психического развития.
Рисование напрямую связанно с важнейшими психическими функциями - зрительным восприятием, моторной координацией, речью и мышлением. Занятие рисованием способствует развитию каждой из этих функций, и, в то же время, согласовыва ...
Содержание
Введение 3
Глава 1 Теоретические основы изучения кризиса в рисовании у младших школьников 7
1.1 Стадии становления рисунка…………………………………………………7
1.2. Особенности рисунка в дошкольном возрасте, стадия схематического рисунка. Сравнительный анализ взглядов………………………………………9
1.3 Особенности рисунка на стадии правдоподобного изображения………..11 Сравнительный анализ взглядов
Глава 2. Теоретико-методологические основы кризиса рисования у младших школьников 15
2.1.Проблемы перехода со стадии схематического рисунка на стадию правдоподобных изображений сравнительный анализ разных взглядов……15
2.2. Сравнительный анализ художественной деятельности и изобразительного искусства…………………………………………………….19
2.3. Роль педагогической оценки в ориентации ребенка на определенный тип рисования………………………………………………………………………..23
Заключение 26
Список литературы 29
Введение
Введение
Детство - период интенсивного становления психических и физиологических функций. Рисование при этом играет роль первого из механизмов выполнения программы совершенствования организма и психики, самовыражения ребенка.
Все дети, в своем роде, являются художниками. Изобразительная деятельность для них естественна и приятна. Она вырабатывается по мере становления психики ребенка и, таким образом, может служить стимулом и показателем его психического развития.
Рисование тесно связанно с важнейшими психическими функциями - зрительным восприятием, моторной координацией, речью и мышлением. Занятие рисованием способствует развитию каждой из этих функций, и, в то же время, согласовывает их между собой, помогая ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, оформить и зафиксировать модель все более усложняющегося представления о мире.
Рисунок – отрасль изобразительной деятельности, одна из форм проявления и характерный показатель развития ребенка. Изобразительная деятельность появляется в раннем возрасте и достигает наивысшего развития в дошкольном возрасте. Каждый ребенок на определенном этапе своей жизни, обычно начиная с 2-3-лет, с увлечением рисует. К началу подросткового возраста это увлечение, однако, в частности проходит; «верность» рисованию сохраняют только художественно одаренные дети.
Что касается особенностей детского рисунка, то они четко отражают этапы развития зрительно-пространственно-двигательного опыта ребенка, на который он опирается в процессе рисования. Так, дети примерно до 6 лет не признают пространственного изображения, они рисуют только вид спереди или сверху. Обучение при этом крайне малоэффективно: даже учась рисованию в кружках.Дети в неформальной обстановке предпочитают выполнять те изображения, которые соответствуют их уровню развития и которые соответствуют их уровню развития и которые они сами считают более правильными.
Особенно важна связь рисования с мышлением ребенка. Осознание окружающего происходит у ребенка быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, и рисование предоставляет ему возможность наиболее легко в образной форме выразить то, что он знает и переживает, несмотря на нехватку слов. Большинство специалистов сходится во мнении, что детское рисование – это один из видов аналитико-синтетического мышления. Рисуя, ребенок как бы формирует объект или мысль заново, оформляя при помощи рисунка свое знание, изучая закономерности, касающиеся предметного и социального мира. Дети, как правило, рисуют не предмет, а обобщенное знание о нем, обозначая индивидуальные черты лишь символическими признаками.
Изобразительная деятельность требует согласованного участия многих психических функций. По мнению ряда специалистов, детское рисование способствует также согласованности межполушарного взаимодействия. В процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария головного мозга, а также абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.
Таким образом, становление изобразительной деятельности выступает как определенная сторона целостного процесса психического развития ребенка, не сводимая к проявлению какой-либо одной психической способности. Она имеет синтетический характер и выражает особенности зрительного восприятия и представлений ребенка, его двигательного развития, мышления, речи и отношения к действительности.
Рисование ребенка, как мы уже отмечали, составляет преимущественный вид детского творчества в раннем возрасте. «По мере того как ребенок растет и входит в период позднего детства, у него обычно наступают разочарование и охлаждение к рисованию». Люкенс, написавший исследование о рисунках детей, относит это охлаждение к возрасту между 10 и 15 годами. После этого охлаждения, по его мнению, наступает снова интерес к рисованию в возрасте от 15 до 20 лет. Но это новый подъем изобразительного творчества, и его переживают только дети, обладающие повышенной одаренностью в художественном отношении. Большинство детей застывает уже на всю жизнь, на той стадии, в которой застает их этот перелом, и рисунки взрослого- человека, никогда не рисовавшего, в этом смысле очень мало отличаются от рисунков 8-9-летнего ребенка, заканчивающего свой цикл увлечения рисованием. Эти данные показывают, что в интересующем нас возрасте рисование переживает упадок и обычно забрасывается детьми. Барнес, который изучил больше 15000 рисунков, устанавливает, что этот перелом падает на 13-14 лет.
Так рисование в переходном возрасте не может быть массовым явлением, и для одарённых детей, и даже для детей, которые не собираются впоследствии быть художниками-профессионалами.
Цель исследования: изучить кризис в рисовании у младших школьников.
Объект исследования: младшие школьники.
Предмет исследования: Кризис рисования в младшем школьном возрасте.
Задачи исследования:
1. Рассмотреть основные стадии становления рисунка.
2. Изучить схематическую стадию рисунка, основы дошкольного изображения. Провести сравнительный анализ взглядов.
3. Изучить особенности правдоподобного изображения. Проблемы перехода от схематической стадии к правдоподобной стадии изображения. Провести сравнительный анализ взглядов
4. Сделать анализ художественного творчества и тзобразительного исскуства.
5. Рассмотреть роль педагогической оценки рисования по типу Л.А. Венгера.
Методика исследования: Сделать анализ теоритической, методологической и психологической литературы по теме исследования.
Фрагмент работы для ознакомления
Хорошо известно, что далеко не все дети (несмотря на достаточно развитое восприятие и пространственное мышление) оказываются способными к намеренному построению изображения. Реализация графическогообраза связана для ребенка с немалыми усилиями, так как требует и контроля над собственными действиями. Анализируя содержание детского рисунка, можноотметить, чтооно в первую очередь основано на тех графических образах, которые дети заимствуют у взрослых, то есть в достаточной степени детерминировано (или ограничено) социальной ситуацией развития[3].Особый интерес представляют рисунки, содержание которых обусловлено ценностными установками семьи, ориентацией на реальную или воображаемую действительность.Собственно, проективнаятрактовка рисунка может быть произведена и для ребенка пяти лет, поскольку в рисунках детей этого возраста уже отражаются национальные традиции и культурные особенности страны, эмоционально значимые сцены из семейной жизни, фантастические сюжеты и предметы детских фантазий и мечтаний.[8]Нередко в рисунках бытуют члены семьи. Уже в 5-6 лет малыши отлично понимают внутрисемейные дела и показывают их в собственных рисунках. Те, кого ребенок в особенности любит, изображаются более кропотливо: ребенок стремится достигнуть наибольшего сходства и всячески декорирует портрет. В изображении семьи могут также находиться желаемые, но реально не имеющиеся родственники. Картинки подобного содержания могут служить ценным материалом для диагностики внутрисемейных отношений и критерий домашнего воспитания.Рисунок ребенка 7 лет характерен, прежде всего, уточнением пропорций. Ноги располагаются ближе друг к другу, руки присоединяются в правильном месте на высоте плеч, выводится шея. Ребенок улучшает прическу и одежду.В 8 лет можно наблюдать переход от рисунка анфас к частичному или полному профилю. Затруднения у детей вызывает расположение рук. В профильном рисунке показана, как правило, только одна рука. В рисунке анфас улучшается изображение ног. В общем, формы закругляются и пропорции объединяются.Стоит отметить, что изменения в стиле рисунка человеческой фигуры отмечаются именно в возрасте между 6 и 8 годами. В шесть лет дети рисуют человеческую фигуру в большинстве случаев по частям, которые они затем соединяют, как бы монтируя фигуру. Руки отходят от туловища, ноги параллельны и относительно далеко одна от другой. В 8 лет дети часто формируют при помощи одной непрерывной линии шею, плечо и руку. Руки обыкновенно висят вдоль туловища, а ноги сходятся «в шагу».В автопортретах ребенок обычноотражает положительное отношение к собственной персоне: он опрятен, одет в желаемую одежку, находится в хотимом месте и в хотимых обстоятельствах. Это соответствует центральному личному новообразованию развивающегося малыша: у него ясно представлено чувство доверия к наружному миру и чувство личной ценности. Когда ребенок начинает отрисовывать себя в противных ситуациях, это свидетельствует о его неблагополучном чувственном состоянии.На 9 году чаще появляется попытка изобразить в рисунке движение. В профильном рисунке это обыкновенно отображение ходьбы, в рисунке анфас — фигура несет, например, сумку. Лицо имеет уже большинство основных черт. Проявляются большие различия между рисунками мальчиков и девочек. Одежда уже характеризуется деталями в виде рукава, выреза, пояса, карманов и т.п. Рисунки все еще остаются плоскостными. Рисунок в 10 и 11 лет описывается попыткой накладывать тени и придавать форму, попыткой перспективного охвата. Рисунки приобретают объемность и пластичность.В этом возрасте развитие рисунка в общих чертах заканчивается, в последующие годы происходит лишь его совершенствование. Рисунки подростков все больше отражают их интересы, увлечения, переживания.Не смотря на несовершенстворисунков стадии правдоподобных изображений, ребенок, не владеющий художественнойдаровитостью, изредка без помощи других, без специальногообучения подымается на последующую стадию. Потому и взрослые, не обучавшиеся рисованию, обнаруживают в собственном творчестве сильно много черт, схожих с уже отмеченными. Но если ребенок получает периодические указания на несовершенство его произведений и наставления о методе их поправить, он добивается четвертой стадии -правильных изображений.Глава 2. Теоретико-методологические основы кризиса рисования у младших школьников2.1.Проблемы перехода со стадии схематического рисунка на стадию правдоподобных изображений сравнительный анализ разных взглядовОхлаждение к рисованию приходится на возраст 13 лет, когда у ребенка меняется система ценностей. Отказ от рисования, в сущности, скрывает за собой переход рисования в новую, высшую стадию развития, которая становится доступна только или при благоприятных внешних стимулах, как, например, преподавание рисования в школе, художественные образцы дома, или при специальном даровании к этому виду творчества. Ребенок насхематической стадии рисует изображения предмета, очень далекие от правдоподобной и реальной передачи его. В фигуре человека обычно при этом изображается голова, ноги, часто руки и туловище. Такой рисунок обычно называют «головоноги», изображаемые ребенком вместо человеческой фигуры[20]. Дети рисуют то, чтоони знают о вещи, то, чтоим кажется в вещи наиболее существенным, а вовсе не то, чтоони видят. Когда ребенок рисует всадника на лошади в профиль, он четко рисует у всадника обе ноги, хотя наблюдателю сбоку видна толькоодна. Когда он рисует человека в профиль, он делает на рисунке два глаза. Человечек в одежде рисуется поопределенному правилу. Сначала он голенький, а потом на него надеваются штаны, рубашка и шапка. Карманы при этом совершенно прозрачны, и видно, что в них лежит.Получается то, что правильно называется рентгеновским рисунком. Когда ребенок рисует человека в одежде, он рисует у него ноги под одеждой, которые ребенку не видны. Другим ясным доказательством того, что на этой стадии ребенок рисует по памяти, являются внешняя несообразность и неправдоподобность детского рисунка. Такие большие части человеческоготела, как туловище, часто вовсе отсутствуют в рисунке ребенка. Ноги растут прямо из головы, а иногда и руки. Части тела соединены часто совершенно не в том порядке, в каком ребенок имеет случай их наблюдать на чужой человеческой фигуре. Трех или четырехлетний ребенок может нарисовать человека без волос, ушей, торса и рук, что далекоотстает от его знаний. Как же можно этообъяснить? Психологи объясняют это тем, что маленький художник гораздо более символист, чем натуралист, чтоон нисколько не заботится о полном и точном сходстве, а желает только самого поверхностного указания. Само собой разумеется, что этой бедности обработки, происходящей от недостатка серьезной художественной цели, способствуют и технические ограничения. Круглое лицо с двумя поддерживающими линиями соответствует тому, что ребенку сделать легко и удобно. Схемы ребенка весьма целесообразны, потому что схемы, совершенно как и понятия, содержат только существенные и постоянные признаки предметов. Ребенок, рисуя, передает в рисунке то, чтоон знает о предмете, а не то, чтоон видит. Поэтому он часто рисует лишнее, такое, чегоон не видит; часто, наоборот, опускает в рисунке многое такое, чтоон, несомненно, видит, но что для него является несущественным в изображаемом предмете. Напрашивается вывод, что на этой стадии рисунок ребенка является как бы перечислением, или, вернее, графическим рассказом ребенка об изображаемом предмете. Пока ребенок рисует, он думает о предмете своего изображения так, как если бы он о нем рассказывал. В его словесном изложении он теперь несвязан строго ни временной, ни пространственной непрерывностью своего предмета и поэтому может в известных границах выхватывать любые частности или перескакивать через них[7]. В динамике можно проследить развитие рисунка так. На шестом году жизни ребенок овладевает представлениями о вертикали и горизонтали; если раньше он часто рисовал человека в наклонном положении, то теперь он начинает рисовать его стоящим строго вертикально. Последующее развитие рисунка человека состоит также в переходе к изображению толщины рук и ног. Пятилетний ребенок начинает изображать конечности (иногда — только часть из них) двойными линиями. В начале шестого года жизни руки по-прежнему изображаются начинающимися от середины туловища; второстепенные детали обычноотсутствуют или, во всяком случае, очень немногочисленны.На седьмом году жизни нормальным является детализированное схематическое изображение, содержащее все основные и большинство из наиболее важных второстепенных деталей (к ним относятся шея, пальцы, ступни, волосы или шапка, уши, брови, одежда).При переходе на правдоподобную стадию схема уже исчезает из детского рисунка вовсе. Рисунок имеет вид силуэта, или контуров. Еще не передается перспектива, нет пластичности предмета, предмет еще очерчен на плоскости, но, в общем, ребенок дает изображение предмета правдоподобное, реальное, похожее на его настоящий вид. Лишь очень немногие дети сравнительно идут далее третьей ступени собственными силами без помощи преподавания. Ребенок весь в непосредственном реальном движении. Он творит реальное действие. Его интересует, прежде всего, процесс действия, а не результат; вещи предпочитает делать, а не изображать, стремится использовать их до предела утилитарно, — главным образом, в процессе игры, но равнодушен, или почти равнодушен к их созерцанию, особенно длительному. В этом периоде действия ребенка отличаются сильной эмоциональной окраской. Действие физическое преобладает над аналитическими процессами сознания. Продукты творчества отличаются предельным схематизмом и представляют собою обычно самые общие символы вещей. Их изменения и действия не воспроизводятся. Об этом или рассказывается, или это показывается в игре.Ослабление внешней физической активности сменяется активностью умственной. Наступает полоса аналитически-рассудочная в детском развитии, которая длится в течение позднего детства, поры отрочества. В восприятии мира и творческом отражении этого восприятия играют теперь господствующую роль зрительные вехи. Подросток становится все более зрителем, созерцающим мир со стороны, умственно испытующим его как сложное явление, воспринимающим в этой сложности не столько уже многообразие и наличность вещей, как это было в предшествующем периоде, сколькоотношения между вещами. Ребенка увлекают события внешнего мира. В изобразительном творчестве подросток в этот период стремится к иллюзорной и натуралистической форме, он хочет сделать так, чтобы было как на самом деле.Именно в этот момент ярко высвечивается вторая (после диагностической) важная проблема детского рисунка: проблема сохранения и развития художественного восприятия мира, проблема обеспечения ребенка возможностями творческогоотражения действительности. Как нужноотноситься к художественному творчеству в переходном периоде? Является ли оно редким исключением, следует ли его стимулировать, придавать ему значение, культивировать его у подростков, или следует думать, что этот вид творчества умирает своей естественной смертью на границе переходного возраста?В развитии детского художественного творчества[20], в том числе и изобразительного, нужно соблюдать принцип свободы, являющийся вообще непременным условием всякого творчества. Это значит, что творческие занятия детей не могут быть ни обязательными, ни принудительными и могут возникать только из детских интересов. С рисованием в переходном возрасте связаны две чрезвычайно важные проблемы, на которые Л. С. Выготский[7]обращает особое внимание. Первая из них состоит в том, что для подростка уже недостаточноодной деятельности творческого воображения, его не удовлетворяет рисунок, сделанный как-нибудь, для воплощения его творческого воображения, ему необходимо приобрести специальные профессиональные, художественные навыки и умение. Он должен научиться владеть материалом, тем особым способом выражения, который дает живопись. Только культивируя этоовладение материалом, можно поставить на правильный путь развитие детского рисования в этом возрасте. Наука, как и искусство, допускает приложение творческого воображения, техника является продуктом той же деятельности. Дети, которые пытаются овладеть процессами научного и технического творчества, опираются в такой же мере на творческое воображение, как и в области творчества художественного. Художественное творчество развивает эмоционально-образную сферу человека. Приобщение к искусству дает импульс к развитию творческих способностей и в других областях человеческой деятельности.2.2. Сравнительный анализ художественнойдеятельности и изобразительного искусстваИзобразительное искусство – важнейшее средство развития личности ребёнка. Оно способствует расширению круга интересов, воспитанию эстетических потребностей учащихся, их мыслительной и творческой активности, эмоционально-эстетическогоотношения к действительности. На занятиях изобразительным искусством формируются такие свойства личности, как самостоятельность, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие. В процессе изобразительной деятельности учащиеся приобретают графические и живописные умения и навыки, учатся наблюдать, анализировать предметы и явления окружающего мира[16].Рисунок представляет собой своеобразный стержень, на котором держится всё изобразительное искусство. Об этом неоднократно говорили и писали великие мастера изобразительного искусства[21]. Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан, главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна, фона основы с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется все же более ограниченно, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого и черного. Рисования с натуры дети учатся наблюдать форму, пропорции, взаимосвязь частей, цвет предметов. У детей выробатывается умение свободно, без напряжения, не поворачивая листа бумаги, проводить линии в разных направлениях.Школьники усваивают различные приемы рисования акварельными красками, получают начальные сведения о композиции, учатся различать и передавать в рисунках цвета. При изображенииотдельных предметов дети учатся правильноопределять величину изображения в зависимости от размера листа бумаги.На уроках рисования с натуры, так же как и на других уроках, дети учатся организовывать своё рабочее место, правильно сидеть, правильно держать бумагу и карандаш, работать с акварельными красками при рисовании[22].Рисование с натуры следует начинать с организации наблюдения учащимися изображаемых объектов, чтобы научить их видеть натуру, анализировать форму, величину, строение и другие характерные признаки изображаемого предмета.Умение анализировать предмет органично связывается с усвоением главного правила рисования – построения рисунка начинают с изображения общей формы, затем прорабатывают детали и в самом конце работы, снова уточняют общее[21].Художественная деятельность во многом отличается от изобразительногоисскуства.Живопись это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. В художественных произведениях, создаваемых живописью, используются цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов, их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду. Живопись может передавать состояние статичности и ощущение временного развития, покоя и эмоционально-духовной насыщенности, преходящей мгновенности ситуации, эффект движения; в живописи возможны развёрнутое повествование и сложный сюжет. Это позволяет живописи не только наглядно воплощать зримые явления реального мира, показывать широкую картину жизни людей, но и стремиться к раскрытию сущности исторических процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей. В силу своих обширных идейно-художественных возможностей живопись является важным средством художественногоотражения и истолкования действительности, обладает существенным социальным содержанием и разнообразными идеологическими функциями[17]. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Его экспрессия, способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает изобразительные, выразительные и декоративные возможности живописи. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь существенной частью его художественной структуры. Другое выразительное средство живописи - рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционноорганизует изображение; линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, передать степень освещения или затемнённости предметов, но и создаёт впечатление движения воздуха, света и тени. Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника, являющийся егоосновным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов. Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п.) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, егоотношения к изображённому[18].Произведение живописи состоит из (холста, дерева, бумаги, картона, камня, стекла, металла.), обычно покрытой грунтом, и красочного слоя, иногда защищённого предохранительной плёнкой лака.
Список литературы
Список литературы
1. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. - М., 1960. - 86 с
2. Венгер Л.А., Пилюгина Э.Г., Венгер Н.Б. Воспитание сенсорной культуры ребенка от рождения до шести лет. - М.: Просвещение, 1988.-142 с
3. Витин Л.С. Исследование детских рисунков // Искусство и жизнь. -Пг, 1911.-4.-С.35-41.
4. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка- М.: Изд-во АПН РСФСР, 1950.-508 с.
5. Воронов В. К психологии детского рисунка // Вестник воспитания. -1910.-№5.-С. 95-112.
6. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк. - М.: Просвещение, 1967. - 92 с.
7. Выготский Л.С. Лекции по психологии. - М.: Союз, 2006.
8. Галкина О.И. Обучение рисованию и развитие изобразительно-графической деятельности детей в 1 классе // Изв. АПН РСФСР. -1955.-Вып. 70. - С. 208-244.
9. Гамезо М.В., Петрова Е.А., Орлова Л.М. Возрастная и педагогическая психология. - М.: Статут, 2003.
10. Гезелл А. Умственное развитие ребенка.- М.-Л.: Госиздат, 1930. — 370 с.
11. Глинская И.П. Изобразительное искусство. Методика обучения в 1-3 классах.- Киев: Рад. школа, 1978 - 111 с.
12. Денисова З.В. Детский рисунок в физиологической интерпретации. - Л.: Наука, 1974.- 198 с.
13. Дилео Д. Детский рисунок: диагностика и интерпретация. - М: Апрель Пресс, Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2001.
14. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности. - М.: Знание, 1968. - 30 с.
15. Изобразительное искусство в школе / Под. ред. В.В. Колокольникова. - М.: Педагогика, 1975
16. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы. / Под ред. Б.М. Неменского. - М., 2001. - 116 с.
17. Каменский А., Зрителю о живописи, М., 1959;
18. Киплик Д. И., Техника живописи, (6 изд.), М.-Л., 1950;
19. Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобраз¬ительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей. - М.: Просвещение, 1981.
20. . Кершенштейнер Г. Развитие художественного творчества ребенка /Пер. с нем.-М., 1914. - 196 с.
21. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах. - М.: Просвещение, 1984
22. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе. М., 2001 г.
23. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. — М.: Просвещение, 1965.-207 с.
24. Маховер К. Проективный рисунок человека / Пер. с англ. 3-е изд.М.: Смысл, 2003. – 157 с.
25. Мухина B.C. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социальногоопыта. - М., 1981.- 240 с.
26. Особенности психического развития детей 6-7-летнего возраста / Под ред. Д.Б. Эльконина, А.Л.Венгера. - М., 1988. - 136 с.
27. Поддьяков Н.Н. Мышление дошкольника. - М., 1977. - 272 с.
28. 28. Полуянов Ю.А. Методы изучения детского рисунка: Сообщение 3. Анализ цвета // Новые исследования в психологии. - М.: Педагогика, 1981.-№2(25).-С. 53-60.
Это пол¬ожение подтверж¬дается исслед¬ованиями Б.Г.Анан¬ьева[1], А.В.Запор¬ожца, Е.И.Игн¬атьева[14], Б.Ф.Ло¬мова, Д.Н.Узн¬адзе, напра¬вле¬нными на изу¬чение законом¬ерностей про¬цесса рисова¬ния, которые ск¬ладываются в тес¬ной свя¬зи с психич¬еским развитием ребе¬нка и обу¬чением.29. 222222224444
29. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду (Пособие для воспитателей). - М.: Просвещение, 1982. -208 с.
30. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие - М.: Издательский центр "Академия", 1999.
31. Флерина Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. - М.: Учпедгиз, 1959.-160 с.
32. Флерина Е.А. Исследование рисунков детей 3-4-летнего возраста // Этапы новой школы. - М., 1923. - С.61-74.
33. Фомина Н.Н. и др. Изоб¬разительное искусство и художественный труд. - М., 1995.
34. Чупятова Е. Н. Изобразительное искусство в дошкольных учреждениях. - Курск: Народн. просвещение, 1922.- №5-6 - С.25-28.
35. Шмит Ф.И. Искусство как предмет обу¬чения. - Харьков: ЦК КСМУ и журнал "Путь просвещения", 1923.- 64 с.
36. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. - М: Академия, 1999.
37. Щербаков В.С. Обучение и творчество. - М.: Просвещение, 1969.
38. Юдин Э.Г. Системный подход и принцип деятельности: Методол. проблемы совр. науки. - М.: Наука, 1978. - 391 с.
39. Яковлева Е Л. Психология развития творческого потенциала личности. - М.: Флинта, 1997.
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00497