Развитие традиций «новой драмы» в драматургии Б. Шоу.

Итак, мы провели исследование в соответсвии с поставленными во введении задачами.
На рубеже XIX и XX веков в драматургии возникло новое направление, называемое новой драмой, для которого было характерно снижение сюжетного начала, пристальное внимание к психологии людей, повышение роли подтекста.
Бернард Шоу был одним из важных представителей новой драмы в английской и мировой драматургии.
Драматургу наших дней, считает Шоу, следует трезво взглянуть на действительность и отбросить всякие устарелые истины, ибо они лишены реального содержания.
Утвердившийся в обществе «культ ложных идеалов» Шоу называет «идеализмом», а его приверженцев — «идеалистами». Идеалисты (как, напрмимер миссис Уоррен) ведут себя не так, как хочется им самим, но так, как предписывает общество. Задача современного др ...

-

Во второй половине XIX века активно развивался роман и различные поэтические жанры роман, а драматическое искусство было представлено довольно слабо (преимущественно так называемыми «хорошо сделанными» далёкими от жизни пьесами), но к рубежу XIX и XX столетий в истории западноевропейской литературы происходит значительный подъём драматургии. Драматическое искусство этого времени было названо современниками «новой драмой». Такое название подчеркивало радикальный характер перемен, произошедсших в приёмах и сюжетах новых пьес. «Новая драма» возникла в атмосфере культа науки, вызванного необычайно бурным развитием естествознания, философии и психологии. Она открывала для себя всё новые сферы жизни, впитывала дух научного анализа, коорый представлялся всепроникающим и всемогущим. Новой драмой б ыло вопринято множество разнообразных художественных явлений. Она испытала воздействие разных идейно-стилевых течений и литературных школ, от натурализма до символизма.
Одним из выдющихся представителей новой драмы был ирландский драматург Бернард Шоу. То, как проявились принципы новой драмы в его творчестве, мы и рассмотрим в нашей работе. Исходя из этой цели, мы ставим перевод собой следующие задачи:
1) дать характеристику новой драме, описав её основные принципы;
2) кратко охарактеризовать творческий путь Бернарда Шоу;
3) выявить, как проявились принципы новой драмы в пьесах Бернарда Шоу.
В работе мы использовали методы описания, анализа литературы по теме и сравнения.

Ибсена. Учеником Ибсена считал себя и Бернард Шоу, который вполне сознательно ориентировался на творческий опыт Ибсена. Он высоко ценил его драматургию и в начале творческого пути во многом следовал его примеру. Как и Ибсен, Шоу использовал сцену для пропаганды своих социальных и моральных взглядов, наполняя пьесы острыми, напряженными дискуссиями. Отличало его от Ибсена то, что он не только задавал вопросы, но и пытался дать ответы на них, поскольку ему был свойствен своеобразный исторический оптимизм, которого был лишён Ибсен. По словам Б. Брехта, в пьесах Шоу «вера в бесконечные возможности человечества на пути к совершенствованию играет решающую роль». В 1880-е годы, до начала его пути как драматурга, Б. Шоу активное участвовал в деятельности реформистского Фабианского общества. Как оратор и публицист он выступал в прессе со своими идеями, а затем как писатель изложил их в своих романах. Творческий путь Шоу уже как драматурга начался позже, в 1890-е годы. Именно тогда на английской сцене впервые были поставлены драмы Ибсена «Кукольный дом (1889), «Привидения» (1891). Последняя пьеса шла в Независимом театре, где также была поставлена и первая драма Шоу «Дома вдовца» (1892), ознаменовавшая собой начало «новой драмы» в Великобритании. Какие бы темы ни поднимал в них Шоу, будь то, как в «Цезаре и Клеопатре», отдаленное прошлое человечества или, как в «Обращении капитана Брассбаунда», колониальная политика Англии, его внимание всегда приковано к острым проблемам современности. В своём творчестве Шоу отражает непосредственные картины человеческой жизни, чтобы выразить собственное отношение к наиболее важным процессам человеческого бытия. Если Г.Ибсен изображал жизнь преимущественно в мрачных тонах, то Шоу насмешлив даже там, где речь идет о вполне серьёзном. Дело в том, что сам Б. Шоу полагал, что катарсис в трагедии не только не очищает и освобождает, но, напротив, вынуждает мириться со страданием, которое лишает человека «способности открывать сущность жизни, пробуждать мысли, воспитывать чувства», потому Шоу был против трагедии и предпочитал насмешливость даже там, где суть истории драматична или даже трагична. Комедию, напротив, Шоу ценил очень высоко, считая ее «самым утонченным видом искусства». В творчестве Г. Ибсена, по мению Шоу, комедия становится трагикомедией, которая, в свою очередь, является «еще более высоким», чем комедия, жанром. Все герои Г. Ибсена «принадлежат комедии, они не безнадежны, ибо, показывая их, он критикует ложные построения интеллекта, а все, что касается интеллекта, можно излечить, если человек научится лучше мыслить». По убеждению Б. Шоу, комедия отрицает страдание и пробуждает в зрителе трезвое и разумное восприятие окружающего мира. Несмотря на сказанное выше, Бернард Шоу в своей художественной практике, правда, редко удерживался в рамках одной только комедии: комическое в его пьесах легко уживается с трагическим, смешное — с серьезными размышлениями о жизни. В драматургии Шоу так широко представлены самые разнообразные формы драматического искусства, от социально-критических и социально-философских пьес до фарсов и «политических экстраваганций» — возрожденный им жанр забавно-фантастической пьесы конца XVIII — начала XIX в. В публикациях своих пьес Шоу, как правило, снабжал текст пьесы предисловие, где обсуждал вопросы, которые ставились в самих пьесах. Так, в предисловии к сборнику «Неприятных пьес» Шоу писал, в частности, что зритель этих пьес «сталкивается в них с ужасающими и отвратительными сторонами общественного устройства Англии». «Неприятные пьесы», по словам Шоу, затрагивают преступления общества, социальную сторону жизни.В самой значительной песе этого цикла — «Профессии миссис Уоррен» — звучит резкий обличительный пафос. Пьеса представляет соой ядовитую сатиру на викорианскую Англию. Шоу здесь показывает глубокое несоответствие между тем, что снаружи, и тем, что внури, что составляет сущность явления. Шоу показывает яркий контраст между внешней респектабельностью и внутренним убожеством викторианского образа жизни. В этой пьесе Шоу делае ситуацию гротескной: мисси Уоррен — женщина лёгкого поведения заработала целое состояние, благодаря своей профессии. Теперь она совладелица публичных домов во многих европейских столицах. И, с одной стороны, миссис Уоррен, конечно, отчасти сама жертва современного ей общества, которое основано на эксплуатации более слабых, но и вырвавшись, в общем-то из лап нужды, бросить своё занятие она не может — ей нравися наживать деньги. Миссис Уоррен оправдывается перед дочерью, которая ничего не знает о занятии матери, рисуя страшную картину нищенской жизни своей семьи — и именно нищета толкнула её на такой образ жизни. Но вместе с тем, вырвавшись из нищеты, она не отказывается от акой жизни, ведь окружающее её общество, осуждая на словах подобное занятие, признаёт её, так как у неё есть деньги, а они важней, чем истинная добропорядочность. Миссис Уоррен живёт как будто в двух мирах — в реальности, где для достижения цели хроши все средства, и в мире романтической сентиментальности, где царит «культ лучших идеалов» отвратительной мещанской морали. С убийственной иронией Шоу показывает, что миссис Уоррен, несмотря ни на что, свято верит в свою честность и добропорядочность, ибо принципам буржуазной двойной морали следует неукоснительно. Ирония заключается как раз в том, что, по сути, для этой двйной морали её занятие вполне приемлемо, пока о нём не говорят вслух. Драматург устами Виви, трезвомыслящей дочери миссис Уоррен, обвиняющей свою мать в том, что она была и остается в душе «рабой общественных условностей», выражает требование: человек должен быть самим собой и не зависеть от мнения окружающих. В построении композиции этой пьесы, в построении её сюжета, мы видим реализацию одного из принципов новой драмы — использование ретроспективно-аналитической композиции, суь которой заключается в том, что пружина действия в пьесе — постепенное «узнание» правды, разоблачение прошлого миссис Уоррен — т.е. основное событие, послужившее завязкой произошло до начала действия пьесы. В финале же конфликт разрешается в результате острой дискуссии между миссис Уоррен и ее дочерью — а это также являеся одним из принципов новой драмы, здесь Шоу использует так называемый жанр пьесы-дискуссии. В исторической драме «Цезарь и Клеопатра» из цикла «Пьесы для пуритан» Шоу полемизируе с Шекспиром, у которого также есть пьеса, посвящённая данным историческим персонажам. По мнению Шоу, Шекспир «только изображает», а «не поучает», его пьесам «недостает современной философии». Шекспир, по убеждению Шоу, показывает живых, реальных людей в неестественных ситуациях, что неверно, поскольку не только изображение отдельного человека должно быть достоверным, но и ситуация (психологическая, событийная) в целом.Сам же Шоу, в отличие от Шекспира, хочет не только изображать, но и поучать. С точки зрения исторической достоверности эта пьеса не идеальна, но историческая достоверность Шоу и не нужна: он обращается к образу великого римского полководца, чтобы высказать свое отношение к политическим и моральным проблемам своего времени, проблемы Древнего Египта и Древнего Рима его не интересуют. Мудрость политика, считает Шоу, заключается прежде всего в том, чтобы решать вопросы мирно, избегая крови. Устами своего героя он гневно осуждает тех, кто ведет бесчеловечные войны, ведь насилие способно породить только ответное насилие. В пьесе отражены взгляды и мысли, а не поступки Цезаря, в диалогах с противниками герой отстаивает свою точку зрения. Этот приём усиливает дискуссионное начало в пьесе, что характерно для новой драмы. В пьесе Шоу «Цезарь и Клеопатра» Цезарь изображён идеальным государственным деятелем, мудрым, гуманным и в то же время твердо стоящим на почве реальности. Его внешнось совсем не романтична. При первой встрече Клеопара зовёт его «старичок» и смеётся над ним. Но сила Цезаря не во внешней привлекательности, а в остром уме, в превосходстве интеллекта, способного предвидеть последствия своих и чужих поступков. Пьеса практически лишена любовных коллизий, что со сороны Шоу было смелым шагом: зрителю, который идёт на пьесы о давних временах едко интересна политика, обычно такой зритель ждёт на сцене романтической истории в античных декорациях, и политика в этой истории будет занимать незначительное место. Здесь же всё наоборот. Конечно, Клеопатра в пьесе обаятельна, а её диалоги с Цезарем инересны и динамичны, но они практически лишены романтического подтекста.Среди произведений, написанных в довоенный период, самой популярной пьесой Шоу стала комедия «Пигмалион» (1912).