Социальная проблематика повестей А.И.Куприна (Олеся, Гранатовый браслет)

Заключение

Приходится признать, что проза Куприна во многом продолжила достижения русской литературы XVIII и XIX века. Основными направлениями в прозе писателя становится особый лиризм и психологизм, которые особенно отчетливо проявляются в социальных темах. Возникнув из реальности, преображенной и обобщенной творческой мыслью художника, такие произведения в своих концовках стремятся сомкнуться с той же действительностью, откуда вышли, и раствориться в ней, оставляя читателю широкий простор для мысленного их продолжения, для «развертывания», «додумывания», «доследывания» затронутых в них человеческих судеб, идей и вопросов.
Подробный анализ повести «Олеся» с точки зрения проявления в нем различных способов раскрытия социальной проблематики, позволяет нам говорить о том, что Куприн органич ...

Введение 3
§1. Эстетические взгляды Куприна их эволюция 5
§ 2. Социальная проблематика повести «Олеся» 10
§3. Социальная проблематика повести «Гранатовый браслет» 17
Заключение 26
Список литературы 28

Введение

На рубеже XIX - XX вв. в русскую литературу начинают проникать лирические мотивы. Лиризация прозы нашла свое воплощение в творчестве И.С. Тургенева, В.М. Гаршина, А.П. Чехова, И.А. Бунина, Б.К. Зайцева и, конечно, А.И. Куприна, который считался с первых произведений мастером сюжетосложения.
Творчество А. Куприна – явление самобытное в русской культуре. . Но, обращаясь к наследию писателя, исследователи анализировали способы реализации возможностей прозы, особенности сюжетосложения, способы типизации, черты доминантных конфликтов в его произведениях, меньше обращая внимание на формы проявления социальных тем в малой прозе. И, тем не менее, проза эта заслуживает большого внимания именно в этом аспекте.
В освещении социальной темы произведения А. Куприна вобрали в себе богатейший оп ыт русской литературы от Гоголя до Достоевского, реализуя тему маленького человеку, тему человека из народа в принципиально ином, не совсем привычном ключе.
Обращение к социальной проблематике - характерная черта творчества не только А.И. Куприна, она также органично входит в историко-культурный контекст эпохи в целом. Многие современные исследователи, указывая на причины, по которым происходит усиление данного начала в литературе и искусстве рубежа XIX-XX веков, говорят о потере связи человека с Богом, ощущении хаоса, катастрофичности мира, конфликтности быта человека и бытия. Попытка преодоления реализуется- в поисках художников, выходящих за пределы социально-исторических и пространственно-временных ограничений познания, а также стремлении приблизиться к основам бытия, воплощающим единство человека и космоса.
Актуальность темы обусловлена стремлением проследить особенности социальной темы в малой прозе А. КАуприна. Достаточнот часто говорят об идиостиле писателя, сюжетных линиях, оставляя за пределами идею социальной проблематики.
Теоретической основой в представленной работе стали работы В.В. Ермилова [9; 38], Ю.В. Манна [11; 177], И.П. Золотусского, В. Марковича, А. Белого, В. А. Воропаева, А.И. Иваницкого, И. А. Виноградова, В.Ш. Кривоноса, Н.С. Болкуновой, К.М. Захарова, А.Н. Зорина [19; 56].
Объект курсовой работы: творчество А. Куприна
Предметом стало исследование социальной тематики в произведениях «Гранатовый браслет» и «Олеся».
Цель работы: исследовать социальную тематику в малой прозе А. Куприна
Из поставленной цели вытекают следующие задачи:
1. Рассмотреть особенности творчества писателя;
2. Проанализировать социальную тематику в повести «Олеся»;
3. Рассмотреть особенности социальной проблематики в «Гранатовом браслете»;
Практическая значимость работы заключается в возможности ее использования на уроках литературы, посвященных творчеству Куприна, на факультативах, внеклассных мероприятиях, при подготовке и докладах, рефератах, контрольных работах, а также в вузовском обучении при написании курсовых и выпускных квалификационных работ.
Структура работы: курсовая работа состоит из введения, двух параграфов, заключения, списка использованных источников.

Все отдыхало, погруженное в успокоительную прохладу; ничего еще не заснуло, но уже все готовилось к целебным усыпленьям вечера и ночи» (V; 147).Однако вернемся к повести «Олеся», где тема «любовь - расставание» является стержневой на содержательном уровне. Произведение по праву считается одним из лучших творений А.И. Куприна (Ф.И. Кулешов называет ее «лирически - проникновенной»). История завораживающей любви «полесской дикарки», ее цельный, светлый образ, живописные картины природы, - все удалось художнику.Ориентация автора на фольклор, которая вторит общему идейно - эстетическому замыслу, не раз отмечалась многими исследователями поэтики Куприна. «Предания о ведьмах и колдуньях преломилась в содержании повести «Олеся»...», - замечает Г.М. Краевская. «В повести «Олеся» в художественнуюткань включаются народные поверья о ведьмах, песни и лирика», - указывает Э.Б. Жекановска. Л.B. Крутикова называет атмосферу повести «светлой, сказочной». Ф.И. Кулешов говорит о «вдохновенной поэтизации народного характера» в «Олесе».Важно отметить, что идейные установки и художественные принципы «полесского цикла» А.И. Куприна несомненно схожи с ранними повестями Н.В. Гоголя (на это указывают работы таких исследователей, как Т.М. Краевская, Л.В. Крутикова). Следуя путем своего великого предшественника Н.В. Гоголя, автор «полесского» цикла, при обращении к украинскому фольклору, находит в нем не только средства для характеристики народной среды, воссоздания национального характера, но и «выражения своих, явно романтических идеалов». Однако, имея своей целью изобразить быт и нравы крестьян, писатели подходят к теме с различных сторон, что указывает, без сомнения, не только на авторское мировоззрение, но и на литературно - историческую обстановку. В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» народ представляется читателю единым целым. Герои не являются антагонистами по отношению к окружающей их среде, они - естественное ее порождение. В «Олесе» же автор не раз указывает на разность воспитаний, привычек, манер главной героини и крестьян, которые ей противопоставлены: «К тому же мне претило это целование рук (а иные так прямо падали в ноги и изо всех сил стремились облобызать мои сапоги). Здесь сказывалось вовсе не движение признательного сердца, а просто омерзительная привычка, привитая веками рабства и насилия» (II, 312). Даже в одной цитате читатель может уловить отношение автора к крестьянам.Использование фольклора Н.В. Гоголем привносит в текст яркий, красочный, можно даже сказать праздничный колорит. А.И. Куприн, напротив, рисует мрачные стороны жизни крестьян, их суеверие, невежество, даже жестокость (сцена расправы над Олесей). Это объясняется различием задач, которые стояли перед писателями.Н.В. Гоголь старался «открыть» свой народ перед российским читателем. «Как бы соревнуясь, Пушкин, Гоголь и Жуковский пишут произведения в народном стиле, которые различаются по тематике, жанру, характеру повествования, но сходятся в одном - в радости открытия народной поэзии, в бережном, любовном отношении к ней. Фольклор, казалось им, несет в себе предание о русском характере, и само обращение к нему помогало возродить русский дух»[21].А.И. Куприн тоже любуется народом, но, все же, оставаясь верным правде жизни, показывает и темные стороны патриархальности русского мужика. В таком видении народа автор не одинок. В 1990 - е годы в литературе критического реализма началось преодоление идеализации крестьянской жизни писателей - народников 70-х годов XIX века. Народ для А.И. Куприна не является чем - то единым и монолитным. Писателю чужд лубочный, сентиментальный взгляд на народ, но также чужд ему и сниженный, карикатурный образ толпы. А.И. Куприн показывает и гармоничный образ девушки из народа - Олеси, и стихийность, жестокость массового сознания, не вяжущегося с обобщенно - идеальным представлением о народе.Важно отметить, что в «Олесе» народная толпа выступает как «темная, замкнутая народная масса» (интересно, что, например, в рассказе «Лесная глушь» поведению мужиков автор находит логическое объяснение). В повести автор органично соединяет реализм повествования и романтические тенденции: фольклорные и этнографические материалы явились для него ничем иным, как этюдами с натуры, помогающими ему правдивей передать быт и нравы народа. Привнесение этих материалов в текст помогает А.И. Куприну сблизить художественное пространство произведения с реальной действительностью.Повесть представляет собой сложный сплав фольклорных ингридиентов, очерчивающих социальную тематику. Народные предания о ведьмах и колдуньях, песни, думы, причитания, сказочные мотивы, эпитеты, сравнения, образцы меткой и образной народной речи щедрой рукой автора рассыпаны по ее страницам. В произведении можно увидеть черты, размывающие жанровые границы «Олеси», контаминацию повести и сказки. Во-первых, стремление уйти из реального мира в мечту, фантазию, сказку, характеризует позицию главного героя. Преодолевая кажущееся противоречие «одногеройности» сказки, где все функции выполняет сам герой, А.И. Куприн вводит в действие нарушение запрета и героиней. Олесе нельзя ходить в церковь, но любовь толкает ее на этот безрассудный поступок. Сквозной мотив неизбежности, трагического конца пронизывает все повествование, лиризует его. А.И. Куприн - мастер тонкой, варьирующейся, но все же повторяющейся все настойчивее темы, детали. Сначала это тоска героя, загнанного волей судьбы в полесскую глушь, затем «странное, неопределенное беспокойство», пронизанное ожиданием.Вместе с мотивом предчувствия беды к такому же ощущению близящейся трагедии приводит и лейтмотив спрашивания судьбы - попытка узнать будущее. Следует оговориться, что тема гадания на картах - предвосхищение грядущих событий, карточная гадальная символика - весьма актуальна для литературы XIX века (вспомним, например В.А. Жуковского и A.C. Пушкина). В самом начале гадания Мануйлиха говорит о «дальней дороге» и «большом интересе», что точно совпадает с экспозицией повести. Настоящее характеризуется образом «бубновой дамы» - чаще всего символ незамужней девушки. Трефы или «кресты» символизируют «казенное», служебное, общественное в жизни человека [12, c. 24].Итак, как видно из приведенных примеров, контаминация повести и сказки осуществляется не только на уровне композиции, но и сюжета. Фольклорный мотив гадания символичен и способствует усилению чувств беспричинной тревоги и беспокойства. Все это помогает автору создать атмосферу «таинственного мира». Эту же цель преследуют синтаксические конструкции, вводимые А.И. Куприным: «Вот точно вздохнуло что - то в белой зале, вздохнуло глубоко, прерывисто, печально. Вот заходили и заскрипели где - то далеко высохшие гнилые половицы под чьими - то тяжелыми и бесшумными шагами (II, 315). Напряженная динамика глаголов наряду с их безличностью создает определенный стереотип, наполняет текст суеверными мотивами. Сказовое начало также сообщает произведению особую мелодичность.В процессе трансформации повести о реальном случае в окутанное тайной повествование участвуют и сцепление обстоятельств, и мифологическое представление крестьян о вредоносности и силе того, кто знает и умеет больше других. Проклятие, произнесенное Олесей, и страшная угроза, выбившая крестьянские посевы, еще более закрепляет эту таинственную связь в умах крестьян: «Наслала-таки шкоду ведьмака чертова...» (II, 380).Особыми символическими значениями наполняется и событийный план, например, «поход Олеси в церковь»: «антагонист в реальном мире при встрече с символами христианской религии обнаруживает свою несостоятельность». В русской фольклорной традиции именно так проверяются слуги дьявола и мелкая нечисть, на время принявшая человеческий облик. А.И. Куприн, формально удерживая это соответствие, объясняет его не «дьявольским началом» в героине, а суеверностью, агрессивности и массовой истерикой толпы. Перейдем к символике имен персонажей. Иван Тимофеевич - прямая параллель доброму и простодушному герою, протопит Иванушки или Иванушки- дурачка, часто являющемуся главным героем в русских сказках. Значение: дар Бога, благодать Божья. Самое «русское» из всех имен, почти нарицательное — именно так его интуитивно воспринимает большинство людей. Как известно, отчество усиливает семантику имени, поэтому весьма важно, что автор в качестве дополнения использует имя Тимофей, означающее «почитающий бога, богобоязненный». Отсюда становится вполне очевидным, что счастье героев невозможно, поскольку Олеся «продана ему», то есть дьяволу.Обратимся к имени героини. Олеся - вариант русского имени Алена: «Аленой меня зовут... по - здешнему Олеся» (II, 327). Итак, перед нами Аленушка и Иванушка - имена сказочной пары, которая в фольклорной традиции связана с поиском друг друга.Следует отметить, что мифологема леса выступает одним из элементов семантической оппозиции добра - зла. В данном произведении лес выполняет защитную функцию для героини и являемся враждебным местом по отношению к жизни извне. Единство имени героини прослеживается на лексическом уровне и подчеркивается корнем: лес - Олеся, «по - здешнему». Алена, Аленушка, Елена Прекрасная - героиня русских народных сказок и преданий, живет в сказочной избушке. Репутация ведьмы еще больше придает образу Олеси «мифологическую», сказочную окрашенность.Любовь является своего рода испытанием, которое не выдерживает Иван Тимофеевич. Он не готов бороться за Олесю, он даже в мечтах не может себе представить «какова будет Олеся, одетая в модное платье, разговаривающая в гостиной с женами моих сослуживцев, исторгнутая из этой очаровательной рамки старого леса, полного легенд и таинственных сил» (II, 361). Вспомним, что в Полесье героя привела тяга к новым впечатлениям.Поэтические картины природы сопровождают эпизоды, связанные с Олесей, что позволяет наиболее полно раскрыть ее натуру, увидеть ее родство с природой (вспомним, что Олеся может предугадывать погоду). Описание молнии и грома, а также града, которые обрушились на деревню, помогает предугадывать события. Олеся навсегда покинет и Полесье и Ивана Тимофеевича.Женщина, согласно концепции автора, играет решающую роль в жизни героя - мужчины. Если женщина отказывается от любви (как, например, Вера из «Гранатового браслета»), то это неизбежно приводит к гибели героя; если же принимает любовь - дарит жизнь герою (собственно Олеся и Суламифь из одноименной повести). Такой взгляд автора имеет параллель с воззрениями Н. Бердяева, который указывал на двойную природу женской любви. С одной стороны, женская любовь таит в себе «смертельную опасность», с другой - «это любовь, спасающая через верность навеки» [10].В образе Олеси угадывается идеал купринской женщины, которой уготована роль ангела - хранителя. Такое отношение к женщине характерно для русской традиции вообще. «Нежная и великодушная» любовь Олеси могла бы, по замечанию автора, спасти Ивана Тимофеевича в запутанных лабиринтах жизни. Чувствуя душой и сердцем, как тяжело ему придется, Олеся оставляет на память нитку кораллов в качестве оберега и талисмана в дальнейшей жизни Ивана Тимофеевича.Довольно часто (в подавляющем большинстве) Куприн в произведениях использует прием зеркала. «Олеся» в этом плане не является исключением. Так, сомневающийся, слабый и неуверенный Иван Тимофеевич зеркально противопоставлен цельной, смелой Олесе.Итак, подробный анализ повести с точки зрения проявления в нем различных способов раскрытия социальной проблематики, позволяет нам говорить о том, что Куприн органично соединил в произведении лирическое и эпическое начала. Важно отметить, что лирическое начало организует внутреннюю форму повести, а эпическое - через сюжет - форму внешнюю. Примечательно, что, вопреки традиционным представлениям о народе, он не проявляется как единое целое.§3. Социальная проблематика повести «Гранатовый браслет»Любовь всегда была для Куприна той темой, которая особым образом организовывала произведения художника. Как в более позднем, так и в раннем творчестве она, в качестве главного мотива, организует движение сюжета, позволяет с различных сторон охарактеризовать героев. Повесть «Гранатовый браслет» не является исключением. Впервые выходит на страницах альманаха «Земля» в 1911 году с посвящением литератору B.C. Клестову. Известно, что в основу повести «Гранатовый браслет» был положен реальный случай, А.И. Куприн лишь изменил некоторые детали; например, место, где разворачивается действие повести, судьбу главного героя, его фамилию.В письме к Ф.Д. Батюшкову Куприн писал: «Сейчас занят тем, что полирую рассказ «Гранатовый браслет». Это - помнишь? - печальная история маленького телеграфного чиновника П.П. Желтикова (как позднее выяснится, в воспоминаниях Л. Любимова - П.П. Желтова), который был так безнадежно, трогательно и самоотверженно влюблен в жену Любимова».Начав работать над рассказом еще осенью 1910 года, Куприн задумывал небольшой рассказ, «в лист с небольшим», однако произведение разрасталось и окончательную форму приняло намного позднее, лишь к началу 1911. Сам Куприн определяет жанр своего произведения как повесть. Согласно Литературному энциклопедическому словарю, повесть - эпический прозаический жанр. Различают древнерусскую «повесть» (как всякий рассказ, повествование) и современное определение. Сохраняя внутреннюю связь с древнерусским понятием, он имеет и другое значение. В теоретической литературе бытует понимание термина повести как «средней» формы эпической прозы, и сопоставляется она с романом как крупномасштабной формой и новеллой или рассказом, принадлежащим к малой прозе.Типичной «чистой» формой повести является произведение биографического характера, художественной хроники: дилогия С.Т. Аксакова, трилогия А.Н. Толстого, «Жизнь Арсеньева» И.А. Бунина, трилогия М. Горького, «Кащеева цепь» Пришвина, тетралогия Н.Г. Гарина - Михайловского. Характерно и то, что М. Горький назвал повестью «Жизнь Клима Самгина». Термин «повесть» соседствует с менее каноническим названием «история». В повести центр тяжести лежит не в целостном действии (в отличие, например, от романа), а переносится на статичные компоненты произведения - положения, душевные состояния, пейзажи, описания. Можно подумать, что так именно поступает Куприн. Например, необычайно важно описание браслета: «Он был золотой, низкопробный, очень толстый, но надутый и с наружной стороны весь сплошь покрытый небольшими старинными, плохо отшлифованными гранатами...» (V, 242). Автор продолжает описание камней, а затем добавляет: «Потом она (Вера) вспомнила о письме и развернула его». Таким образом, автор заставляет не только саму героиню, но и читателя на мгновение застыть, рисуя у себя в воображении тот самый гранатовый браслет.Самые «динамичные» моменты в повести приобретают, кажется, скульптурный характер, застывают в точке высшего напряжения, ибо единого сквозного действия нет, эпизоды нередко следуют друг за другом по принципу хроники, но это характерно, например, для «Деревни» И.А. Бунина. Отдельные ситуации именно застывают. Но «Гранатовый браслет» свидетельствует о динамичности повествования, хотя финал повести и показывает другое. Сюжет оказывается разрешен задолго до финала. Музыка эпиграфа преобразуется в лирико-музыкальное, почти молитвенное произведение, венчающее «Гранатовый браслет». Женни Рейтер, подходя к Вере и видя ее всю в слезах, слышит такие слова: «Нет, нет, - он меня простил теперь. Все хорошо». Таким образом, героиня через внутренний диалог обретает надежду умиротворения, веру и мудрость, как отмечает С.А. Васильев.Основное развитие художественного замысла повести дается в двух планах: и в собственно сюжетном движении, и в стилизации. Для повести характерно развертывание различных живописных форм, усиливающих значение описательной компоненты произведения, раскрывающих многообразие душевного мира ее и его на фоне празднично-обыденных моментов, а также с помощью особой роли «впечатления» голоса, импрессионистической, синестетической роли повествователя.За счет чего же происходит расширение художественного пространства «Гранатового браслета»? Вся канва произведения пронизана некими «предвестниками» финального синтеза прозы повествования и молитвы. Это и сравнение Аносова с иереем («Точно...иерея!»), и подарок сестры Веры, Анны (молитвенник середины XVIII вв, который служит вместо записной книжки), и описание «благоговейно» опущенных ресниц Желткова.Само имя героини - Вера - выбрано автором не случайно. Во - первых, читателю сразу дается временная координата: именины Веры. И сознание читателя невольно обращается к образам христианских святых: Веры, Надежды, Любови и матери их Софии, чей мученический облик и имена нередко символически осмысляются как необходимая человеку духовная основа. Таким образом, именно в кругу таких значений и переосмысливается жизнь героини. Что же касается авторского «я», которое может выполнять свою роль независимо от того, насколько непосредственно оно выражено, то в «сюжетном» смысле оно не имеет первостепенного определяющего значения.Стоит отметить сложное обхождение автора с повторяющейся деталью. Душевное состояние героини в начале произведения и в финале можно проиллюстрировать изменением погоды на день именин: «В середине августа, перед рождением молодого месяца, вдруг наступили отвратительные погоды, такие, как свойственны северному побережью Черного моря... Но к началу сентября погода вдруг резко и совсем нежданно переменилась. Сразу наступили тихие безоблачные дни, такие ясные, солнечные и теплые, каких не было даже в июле» (V, 227). Большая часть повести посвящена этому радостному для Веры Николаевны дню (день именин - 17 сентября).Итак, отмеченная роль пейзажной детали позволяет охарактеризовать образ героини через портретное и психологическое, заложенное в ней. Внутренняя форма произведения создается с опорой на этот образно — смысловой пласт.