Символы времени в европейской культуре 17-20в.

Как мы увидели, символы времени могут быть весьма разнообразными. Начиная от мифологических представлений людей о том, в каком образе может воплотиться время, то различных воплощений времени в тех образах, которые в определенный период довлеют в социуме и находят свое воплощение в том или ином произведении искусства.
Это величайшие сочинения и архитектурные ансамбли эпохи возрождения и барокко, величественная архитектура классицизма, романтический поиск лучшей жизни на земле в литературе, поиск реальных ответов на вопросы о преобразовании окружающей действительности в реализме, и постепенный переход к символическому восприятию и отражению времени и окружающего мира в культуре двадцатого века, начиная от символического и модернового взглядов, и заканчивая постмодернисткими трактовками, кот ...

ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. ПОНЯТИЕ СИМВОЛА ВРЕМЕНИ 6
1.1 Определение символа времени 6
1.2. Отражение символа времени в материальной и художественной культуре 10
1.3. Отличие символа времени от артефакта 13
1.4. Соотношение символа и образа времени 17
Глава 2. ОБРАЗНАЯ СИМВОЛИКА ВРЕМЕНИ В ЕВРОПЕЙСКОЙ МАТЕРИАЛЬНОЙ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ 22
2.1. Символы времени в европейской культуре ХVII века 22
2.2. Символы времени в эпоху классицизма 26
2.3 Символы времени в контексте романтизма и реализма как отражения духа ХIХ века 31
2.4 Причины обращения к символизму в культуре ХХ века и эволюция символа времени 34
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 39
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 41

Человек стал пользоваться языком символов с момента осознания самого себя в этом мире и зарождением коммуникации, как только сделал первый рисунок, оставил первый знак для своих сородичей, как только произнес первое слово. С тех пор люди существуют в мире символов.
С этого момента умение понимать и истолковывать символы и знаки —стало одним из важнейших условий выживания человека в окружающем постоянно изменяющемся мире.
Таким образом, на протяжении всей истории человек использовал свою способность распознавать и узнавать абстрактные изображения - знаки и символы - для руководства, предостережения, указания направления и передачи информации.
Сегодня символ — понятие чрезвычайное многогранное, многозначное, Алексей Лосев отмечал: « Понятие символа и в литературе и в искусстве являет ся одним из самых туманных, сбивчивых и противоречивых понятий» (Лосев А. Ф. Вещь и имя // Бытие, имя. космос. — М.,1993. - С. 802 - 880).
К трактовке символов как универсальных феноменов человеческой культуры обращались Аристотель, Платон, Эмпедокл, Дионисий Ареопагит, затем средневековые схоластики, художники Возрождения, Барокко, символизме.
В данной работе символ времени рассмотрен, прежде всего, с позиций философии и искусства. В философии символы представляют собой, прежде всего, некие категории, фундаментальные понятия, которые указывают наиболее существенные признаки бытия и мышления.
Сущностные диады: Сущность и явление, содержание и форма, возможность и действительность, необходимость и свобода являются взаимоопределимыми внутри себя и между собой. Таким образом, смысл именно «переливается» из одной категории в другую, образуя семантический универсум, который выражается в символе времени.
Бытие для человека — это все, но все бескачественно. Поэтому бытие — чистая неопределенность и пустота, следовательно — ничто. Ничто — тоже совершенная пустота, пустое мышление, как и бытие. Стало быть, бытие и ничто слиты друг с другом. Что возникает в этом слиянии? Становление, означающее, что бытие перешло в ничто, а ничто — в бытие (Лосев А. Ф. Вещь и имя // Бытие, имя. космос. — М.,1993. С. 802—880).
При помощи символа человеку удается передать определенное состояние и создать мостик по отношению к другому человеку и создать коммуникационный импульс, который передает информацию дальше, выбирая тех, кто может её распознать и употребить.
Актуальность данной работы заключается в том, что в современном постинформационном обществе именно символ времени является ключевым элементом, значение которого сложно переоценить, а особенно важным представляется понимание символов времени в культуре, которые позволяют человеку ориентироваться в растущем информационном пространстве.
Объектом исследования является европейская культура ХVII - ХХ веков.
Предметом исследования является форма отображения символа времени в европейской культуре ХVII - ХХ веков.
Цель данного исследования состоит в том, чтобы проследить эволюцию отображения символа времени в европейской культуре ХVII - ХХ веков.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Рассмотреть исторические дефиниции символов времени.
2. Рассмотреть отражение символа времени в материальной и художественной культуре.
3. Определить отличие символа времени от артефакта.
4. Рассмотреть соотношение символа и образа времени.
5. Рассмотреть символику времени в культуре Барокко.
6. Рассмотреть символику времени в классицизме и романтизме.
7. Рассмотреть символику времени в искусстве ХХ века.
По своей композиционной структуре данная работа состоит из введения, двух глав и заключения. В первой главе рассматриваются философские подходы к определению символа времени. Во второй главе рассматривается образная символика времени в европейской материальной и художественной культуре. В заключении приведены краткие итоги исследования.
В списке литературы представлена теоретическая база исследования, в частности работы Аверинцев С. С. Связанные с классификацией типов символа, работы Андреевой, E. Ю. о символических фигурах в искусстве второй половины XX века, в частности постмодернизма, работ Бердяева Н. А. о роли символа в истории, трудов Бодрийяра Ж. о символической структуре вещей, работ Гадамера Г. Г. и Гегеля Г. о философии символа. Особое внимание в работе уделяется работам Лосева А. Ф. Бытие, имя. космос., Вещь и имя, Знак, символ, миф. Работы Слышкина Г. Г. От текста к символу: лингвокультурные концепты прецедентных текстов в сознании и дискурсе, работ Якимовича А. К. об искусстве культуре.
Теоретическая значимость работы заключается в возможности использования её результатов для дальнейшего изучения проблемы соотношения языка и культуры и, в частности, для изучения вопросов национально-культурной специфики.
Практическая значимость данной работы состоит в том, что все теоретические положения исследования и полученные в работе результаты могут применяться при организации подобных исследований.

Каждая проблема во времени имеет фон притяжения к себе вариантов её решения, если они возможны. Любая проблема во времени обладает собственным символическим полем, ибо символ времени — это тот объект, который и побуждает мышление ставить проблему перед собой и двигаться сквозь её решение тем или иным способами.
Таким образом, порожденная действием символического поля, проблема неотделима от него. Символическое поле — представляет собой смысловую сферу, которая определяет не только истинность или ложность решения проблемы, но и истинность или ложность ее постановки. Ведь есть проблемы, поставленные так, что их невозможно решить.
Проблема соотношения символа и действительности является центральной в вопросе о бытии человека. Таким образом, в культуре «объект» является результатом символизации, чистым феноменом, законом хроматики и бытия. Символическая форма объективируется, смыслы открываются в непреложности своего существования. На протяжении столетий данные противоречия выливались в олицетворения, которые выражали представления человека о времени.
Абраксас – олицетворение божественных циклов солнечного года. Это мистический образ Верховного Существа, высшего из семи. Оно состоит из пяти эманаций (излучений): Нус (Ум), Логос (Слово), Фронезис (Разум), София (Мудрость), Динамис (Сила). Человеческое тело на изображении олицетворяет Бога. Две выходящие из него опоры-змеи – Нус и Логос (интуиция и быстрое понимание). Голова петуха означает предвидение и бдительность (разум). Две руки держат символы Софии и Динамиса: броню мудрости и плеть власти (Вовк О.В. Энциклопедия знаков и символов. - М. 2006, С. 18).
Древнегреческий символ времени – титан Кронос – в русском языке стал родоначальником многих слов (частица «хроно» – часть сложных слов, указывающих на их отношение к времени): хронический, хронология, хронoметр. Кронос (рим. Сатурн) – бог Времени, в образе увядающей осени или уходящего Солнца иногда вместе со своим серпом имеет еще и капюшон, который символизирует невидимость, смерть и отступление. Поскольку капюшон покрывает голову, он означает также мысль и дух (Вовк О.В. Энциклопедия знаков и символов. - М. 2006, С. 20).
Римляне изображали время в виде мужской крылатой фигуры с козлиными ногами, с косой в руках («неумолимая коса времени») – это Темпус (от лат. tempus – время). Фигура Темпуса олицетворяет бренность и скоротечность всего живого, а потому ассоциируется с символом Смерти.
Оуробор (змей, кусающий свой хвост). Наиболее очевидное значение символа связано с понятием времени: ход времени сопровождается разрушением, поскольку прошлое как будто бы безвозвратно теряется. Это отражено в том, что змей «пожирает» свой собственный хвост, подобно времени, которое, по-видимому, само себя поглощает.
Можно сказать, что время имеет циклическую природу (день следует за ночью, времена года повторяются и др.), и это нашло свое выражение в форме змея, в том, что он свернулся в круг. Cимвол эмблемы можно выразить фразой: «В моем начале заложен мой конец» или «Конец находится в начале» (Вовк О.В. Энциклопедия знаков и символов. - М. 2006, С. 21).
Калачакра – буквально «колесо времени», «ход времени». Сокровенная доктрина в буддизме ваджраяны. Астрологическая и астрономическая система, проникшая в Тибет из Индии. Калачакра вводит представление о цикличности времени с периодами 12 и 60 лет (тибетский календарь). Согласно легенде, учение Калачакры было дано Буддой Шакьямуни. По другим данным, это учение принес в Тибет Питоп, или Великий Калачакрапада, который, попав чудесным образом в Шамбалу, был там посвящен царем Кальки в учение Калачакры (Вовк О.В. Энциклопедия знаков и символов. - М. 2006, С. 23).
В мифологии время подвластно только богам. Его ход контролируют боги времени и судьбы: египетский Нехебкау, греческий Кронос, римский Сатурн, индийский Кала, китайский Тай-суй, тибетская богиня Лхамо и т.д. Одни из них отвечают за смену дня и ночи, другие — за смену времен года. Иранский Зерван персонифицирует бесконечное, вечное время, тогда как античный Эон олицетворяет конечное, ограниченное время. Цикличность времени, движущегося от правремени первозданного хаоса к эсхатологическому «концу времен», передает барабан Шивы, имеющий форму песочных часов: он символизирует последовательно сменяющие друг друга циклы творения и разрушения.
Бессмертные боги часов не наблюдают, их удел — вечность. Будучи в хорошем расположении духа, они иногда одаривают бессмертием великих героев (аккадский Атрахасис, шумерский Утнапишти, греческий Персей и др.). В мифологии символами вечной жизни выступают: нектар и амброзия, небесная манна, живая вода, мировое древо яванцев Нагасари. В даосских мифах таких символов насчитывается ровно десять: солнце, облако, гора, вода, камень, сосна, трава бессмертия, журавль, олень-марал и водяная черепаха.
Бессмертие, конечно, шикарный дар, но он бесполезен без дара вечной молодости, и печальная судьба Титона тому порукой. Эос, греческая богиня утренней зари, выпросила у Зевса для своего возлюбленного бессмертие, но позабыла попросить владыку Олимпа прибавить к этому вечную молодость, и вот результат: со временем Титон состарился, одряхлел и так высох, что превратился в сверчка. Ему бы, наверное, помогли золотые яблоки, но на беду, Геракл к тому времени уже обобрал сады Гесперид.
Боги, если их прогневить, могут вместо вечной жизни наградить вечными муками на любой вкус. Самый богатый ассортимент мучений представлен в греческом аду, где сестры Данаиды веки вечные наполняют водой бездонную бочку; Тантал, стоя по грудь в речной воде, сходит с ума от нестерпимой жажды; Сизиф упорно катит в гору камень, а тот вырывается у него из рук, когда до вершины остается всего один шаг; Иксион, словно на чертовой карусели, безостановочно вращается на огненном колесе; прикованный к скале Прометей вынужден угощать орла Зевса собственной печенью, вновь отрастающей после каждой трапезы (Вовк О.В. Энциклопедия знаков и символов. - М. 2006, С. 23).
В отличие от беспечных богов нечистая сила вынуждена строго соблюдать временной режим. Дисциплинированный дух обязан явиться на свое рабочее место не раньше, чем часы пробьют полночь, и сгинуть по первому петушиному крику, возвещающему о приближении рассвета. Зазеваешься, прослушаешь петуха — пиши пропало: окаменеешь или рассыплешься прахом.
В христианской религии за каждым часом дня закреплены строго определенные молитвы, псалмы и чтения, вместе составляющие церковную литургию (божественную службу).
В католической церкви насчитывается восемь таких канонических часов: Утреня, Предобедня, Первый, Третий, Шестой, Девятый, Вечерня и Повечерие.
В православии церковные службы, именуемые «часами», составили основу Часослова — богослужебной книги, содержащей молитвы и песнопения, разделенные по часам суток. Канонические часы также дали название часовне — небольшой культовой постройке без алтаря, где могут проводиться богослужения.
Таким образом, время в мировой культуре - это самая загадочная субстанция, которая представляет собой целый симбиоз различных представлений о бытии, так по своей прихоти оно изредка «работает на нас», но чаще всего — против, «время не ждет». Только «влюбленные часов не наблюдают», а для бизнесмена время — деньги. Трудовой человек живет по принципу: «делу — время, потехе — час», а тунеядец бесцельно «убивает время».
Даже на Земле время течет неодинаково: счастливые мгновения пролетают незаметно, зато тяжкие часы боли и горя растягиваются чуть ли не на целую вечность. Научиться властвовать над временем, поставить его под свой контроль — давняя мечта человечества, которая отразилась непосредственно в его культуре на протяжении её эволюции и развития.
Глава 2. ОБРАЗНАЯ СИМВОЛИКА ВРЕМЕНИ В ЕВРОПЕЙСКОЙ МАТЕРИАЛЬНОЙ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ
2.1. Символы времени в европейской культуре ХVII века
Для культуры этого периода характерны целостность художественной системы, а также единство художественных вкусов. В связи с этим в произведениях искусства этого периода, а также чуть ранее и чуть позднее появляется тема «тщеты человеческой жизни». Таков, например, жанр наюрморта - «vanitas» («тщета»), возникающий в творчестве голландских художников Примерами могут считаться натюрморт Яна де Хема Memento mori (XVII в.) или же картина Хармена Стейнвейка «Тщета человеческой жизни» (ок. 1640). Это – аллегорические полотна, в композиции которых «сталкиваются» символы быстротечной жизни (времени) – это предметы интеллектуальных, творческих занятий человека: глобус, книга и др. и символы вечности, свидетельствующие о бренности земного существования – череп, раковина. На картине Стейнвека присутсвуют и часы как опять же символ быстротечности и мгновенности жизни. В этом полотне даже цвето-световое решение направлено на раскрытие символического смысла: луч света падает на череп, очевидный символ смерти. Рядом мы видим редкую морскую раковину и меч, символизирующие богатство и власть; книги и музыкальные инструменты – символы развлечения. Но время проходит (на что намекают часы и пламя гаснущей лампы), и надо всем начинает царить вечность. Вечность и быстротечная жизнь – как два контрастных полюса барокко – лишь одна из контаминаций времени в контексте барочной культуры.
Другая ярко воплощена в барочной музыке. Речь идет об излюбленном жанре композиторов барокко, в том числе И. С. Баха и Г. Ф. Генделя – малом барочном цикле, состоящем из двух контрастных частей: фантазии и фуги, прелюдии и фуги или, например, токкаты и фуги. Первая носит откровенно импровизационный характер и призвана символизировать текучесть жизни, вторая – строго-рациональна и символизирует царящий надо всей земной жизнью порядок. Примеров воплощения множество. В творчестве Баха – это органная Токката и фуга реминор, органная Пассакалия до минор, прелюдии и фуги «Хорошо темперированного клавира» и др.
Истоки этих явлений находим в далёком прошлом. До барочного периода безраздельно, в средневековой культуре господствует «анонимность», в основе которой лежит коллективное начало, которое препятствует развитию конкурирующих направлений. Индивидуальность – проявление жизненной быстротечности, анонимность – надвременное, вечное начало. Образ времени в Средние века – это вечность, а земная жизнь - лишь временной отрезок в вечной жизни души. Не случайно, например, средневековые григорианские хоралы по своему строю медитативно-молитвенны, звучат они, как правило, в медленном темпе, используется «крупная» ритмика, мелодия неширокого диапазона, неспешно развивающаяся: эта музыка погружает человека в состояние «дления» - в этом тоже отразилось символическое понимание времени как вечности, бесконечности.
В средние века эстетическое сознание художника превыше всего ставит этикет и канон, и поэтому мало ценит новизну, соответственно, мало ею интересуется. В XVII веке культура отходит постепенно от этих средневековых принципов и выходит на совершенно новый уровень. Поэтому писатель и художник XVII веке уже не довольствуется привычным, «вечным», затверженным, он постепенно начинает осознавать эстетическую притягательность оригинальности и динамизма.
Перед автором встает непосредственно проблема выбора художественного метода – и, что очень важно в том плане, что у него появляется возможность такого выбора.
Именно в этот период в мировой культуре начинается зарождение литературных направлений. Как и в Европе, одним из первых в XVII веке было барокко – это первый из европейских стилей новой культуры. Эпоха барокко - одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры, которая интересна своей интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством.
В культуре барокко место человека возрождения снова занял бог как первопричина и сама цель земного существования.
Барокко по сути дало синтез искусства Возрождения и средневековья. Снова воскресает эсхатология, темы «плясок смерти», обостряется интерес к мистике.
Необходимо отметить, что барокко в Европе никогда не порывало с наследием Ренессанса и, что очень важно, не отказывалось от его достижений. В Европе все те же античные боги и герои остаются персонажами писателей барокко, а поэзия барокко сохраняет для них значение самого высокого и недосягаемого образца.
Тем самым именно барокко продолжает драматургию Шекспира, архитектурные ансамбли барочного Рима, живопись Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини, книги Кальдерона, Грифиуса, Гриммельсхаузена, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль... Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А.Скарлатти, Д.Скарлатти, Дж. Фрескобальди, К.Монтеверди, И.Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.
Символом времени для культуры стало осмысление жизни, как определенного этапа, в ходе которого для человека очень важно сделать что-то очень важное – то, что сохранит его образ в вечности. В этой связи символом времени в эту эпоху можно назвать творческий поступок, творческий акт сам по себе.
Теоретики барокко говорят о «созвучии несозвучного», о concordia discordans, поэтому антиномии барочного мышления проявляются во всем.
Антиномия хаоса, который управляет вселенной и порядок, как торжество рационализма, вот основной символ времени, который офрмляет творческий акт в акт созидания. Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека.
Культурное открытие барокко - чувство безграничности мира, трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.
Одним из проявлений этого нового барочного мировоззрения и
эстетики стала работа Джованни Батиста Тьеполо «Аллегория. Венера и Хронос» (1754-1758). Эта работа, хотя и выполнена в легкой манере и нежных тонах, свидетельствующих, скорее, о влиянии рококо, но содержит и несомненные барочные черты, что видно даже в композиции и сюжете. Венера, восседающая на небесах, передаёт младенца старику Хроносу (Времени) – его можно узнать по песочным часам и косе. Ребенок – это сын Венеры Эней, он наполовину человек и потому должен прожить жизнь на Земле, подчиняясь законам Времени. Стилистика барокко с его любовью к символизму и аллегориям, а также несомненной тягой к декоративности заметна и в часовых механихмах, созданных в XVII столетии, например в астрономических часах-башенке Иоганна Валентина Лутца (Аугсбург, примерно 1685 год). В этом шедевре часового мастера заметна любовь барокко к декору и «многослойности»: двенадцать циферблатов покрыты серебром, гравировкой и позолотой (контраст «белого» серебра и сияющегно золота – это, своего рода, контраст «холодного» и «теплого», что также является характерным признаком барокко). С одной стороны расположен календарь, с другой – астрономические изображения, Присутствующие в декоре «завитки» и растительный орнамент – тоже элементы барокко. Часы бесспорно могут быть также признаны символом своего времени и образцом искусства часовщика.
2.2. Символы времени в эпоху классицизма
Классицизм очень много внес в историю мировой культуры, однако с точки зрения символа времени здесь хотелось бы остановиться на том, как время отражается в философии и архитектуре. Немецкая философия рубежа XVIII - XIX веков, которая вошла в историю мировой философии как классическая начинается с исследований Иммануила Канта, чьё философское творчество традиционно принято делить на два протяженных приода, а именно докритический и критический (Рассолов М.М. Теория государства и права. М. 2010. - С. 76
В его наиболее значимом исследовании докритического периода, который называется «Всеобщая естественная история и теория неба» (1775) была первоначально сформулирована мысль, которая затем в западноевропейской науке оформляется в «коллективную» теорию Канта-Лапласа. Это гипотеза о естественном происхождении Вселенной в ходе воздействия динамических сил из газовой туманности.
В данной теории Кант развивает идею о том, что мироздание является некое целостностью, где взаимодействует согласно законам взаимосвязи небесных тел, которые в совокупности образуют единую систему. Данное предположение позволило Канту сделать предположение о наличии в Солнечной системе еще ряда неоткрытых планет. Таким образом, Кант стал одним из первых философов кто попытался построить картину динамичного и постоянно эволюционирующего мира.
В начале XIX века значительно возрастает интерес общества к искусству, что в значительной мере, способствует развитию общей художественной культуры. Важной особенностью в развитии искусства в этот период была активная смена различных художественных направлений, а также бурный расцвет и одновременное существование самых различных художественных стилей.
Особенности пространственных решений в архитектуре России, присущие ей еще с 1840—1850-х годов, не носили радикального характера, как в Европе, тем не менее, продолжали развиваться в решении самых разнообразных зданий, получая в каждом из них свое, свое рациональное решение.
Понимание «рационального» в этот период претерпевает достаточно коренные изменения в сравнении с началом рассматриваемого периода.
Если в середине столетия в архитектуре рациональность понималась как соответствие архитектурного образа здания его назначению, то в затем рациональность в зодчестве стала пониматься непосредственно как правдивость материала, как выявление определенных декоративных возможностей любого материала, из которого построено сооружение.
Здания, построенные в стиле классицизма, можно с токи зрения символа времени считать воплощением этой эпохи. Особенного внимания заслуживает Петербургский классицизм, который представляет собой не архитектуру отдельных зданий, а объединение целых ансамблей, которые поражают своим единством, а также строгой гармоничностью. Эпоха классицизма в России началась с довольно быстрого возведения здания Адмиралтейства по проекту А.Д. Захарова.
После этого Невский проспект, как главная магистраль Петербурга, приобретает вид единого ансамбля, которая стала завершенной с завершением постройки Казанского собора. Некоторые образцы архитектуры классицизма строились десятки лет, так Исаакиевский собор в Петербурге строился сорок лет, начиная с 1818 года.
Вершиной классицизма в архитектуре в начале XIX века стал стиль ампир, который выражался в массивных формах, а также богатых украшениях, его отличала особая строгость линий, которые были заимствованы у императорского Рима.
Кроме того, важным отличием ампира были скульптуры, которые дополняли фасады зданий. Необходимо отметить, что в стиле ампир строились как дворцы, так и особняки городской знати, а также здания различных правительственных учреждений, театры и даже храмы. Стиль ампир стал воплощением политических идей государственного могущества, а также воинской силы того времени. Начало XIX века было временем активной застройки Петербурга и Москвы, а также центральных частей крупных губернских городов России.
Нужно отметить, что особенностью строительства в этот период стало создание сложных архитектурных ансамблей, то есть разработки и постройки ряда зданий, которые объединялись в единое целое. Именно в Петербурге в данный период формируются Дворцовая, Адмиралтейская, а также Сенатская площади, а в Москве – Театральная площадь. В это же время губернские города перестраиваются по специальным планам, а в их центральную часть стали составлять не только соборы и дворцы губернаторов, но и особняки городской знати, роскошные здания дворянских собраний, а также новых учреждений, связанных с реформами Александра I: школы, библиотеки, музеи, театры.
Крупнейшие представители этого периода в архитектуре: Захаров Андреян Дмитриевич, русский архитектор, работавший в стиле ампир, который явился создателем одного из великолепных шедевров русской архитектуры здания Адмиралтейства в Санкт- Петербурге.