Развитие британской кинематографии во 2-й половине XX века

Проведенное исследование позвол яет сделать следующие выводы:
На раннем этапе своего развития Британское кино не имело значительного влияния на мировой кинематограф. В течение всей своей истории, британский кинематограф переживал череду подъемов и спадов. Хотя для измерения успеха кинопр оизводства Великобритании может быть использовано множество факторов, однако количество производимых за год фильмов может являться показателем его развития: в 1910 г. кинопромышленность переживала свой расцвет, но уже в 1920-е начался спад производства, вы званный конкуренцией и успешной коммерческой практикой США и Франции. В 1928 году кинематограф «заговорил», и это оказало положительное влияние на британское кинопроизводство. Британские фильмы были защищены на внутреннем рынке и, в отличие от французско ...

Введение
Глава 1. Развитие британского кинематографа в первой половине XX века
1.1 Зарождение английского кинематографа в 1910-1930-е гг.
1.2. Коммерческое Английское кино в 1940-е годы
Глава 2. «Бондиана» в истории британского кино (1962–1989)
2.1. История формирования «Бондианы»: идея, актеры, восприятие аудиторией
2.2. Отражение социально-политических реалий в «Бондиане»
Глава 3. Идеологическая составляющая в развитии британского кинематографа в 1990-х – середине 2000-х
3.1. Стереотипы как отражение национальной культуры в Британском кинематографе
3.2. Особенности развития Британского кинематографа 1990-2000 гг
Заключение
Список источников и литературы

Настоящее исследование посвящено развитию британской кинематографии во 2–й половине ХХ века. Британское кино имеет свои уникальные особенности и яркие черты. Уникальный образ жизни, менталитет, тонкий юмор, погода, речь и сочетание прогрессивност и взглядов с вековыми традициями — всё это отражается и на кинематографе этой страны и его представителях.
Британский кинематограф прошел путь от экранизации простых жизненных событий до коммерческого кино и продолжает развиваться, но уже больше с акцентом на вечные ценности, исторический аспект. Его формирование проходило под влиянием технологического, коммерческого, и художественного развития страны. Несмотря на историю успешных компаний, кинопромышленность характеризуется продолжающейся дискуссией о свое й идентичности (в том числе в экономиче ских и культурных вопросах) и воздействием на нее американского и европейского кино.
Кино занимает значительное место в массовой британской культуре, начиная с самого начала, как новая форма досуга в середине 1890–х г одов, и до возникновения телевидения, ставшего доминирующей формой популярных развлечений в 1950–х и 1960–х годах. Тем не менее, опыт британского кинематографа ориентировался в основном на Америку, которая зарекомендовала себя в качестве крупного поставщик а кинолент для британских кинотеатров во время Первой Мировой Войны.
Несмотря на порывы творческого потенциала, как, например, «Частная жизнь Генриха VIII» в тридцатые годы и успех «Огненной колесницы» в восьмидесятые годы, британскому кино никогда не уда валось сместить своего более мощного заокеанского коллегу и окончательно состояться как популярное кино для национальной аудитории. Ранние годы британского кинематографа были отражены в критических комментариях и анализе в таком ключе, что некоторые авторы выразили скептицизм по поводу самой возможности развития британского кино.
В начале тридцатых годов появилось предположение, что фильм – это форма искусства, которая принципиально не подходят для выражения английского характера, и эта мрачная и негативная оценка повторялась впоследствии различными критиками, историками, и известными международными деятелями кино, такими, как Франсуа Трюффо и Рай Сатьяджит. Это скептическое отношение к британскому кино нашло отражение в нежелании британских критиков и учены х исследовать национальное кино, и, около двадцати лет назад оно описывалось, как «неизвестное кино» Аланом Ловеллом и «совершенно аморфное, закрытое, незаметное» Питером Волленом.
Такие оценки возымели побуждающий эффект, и в последние годы можно наблюда ть устойчивый рост публикаций о британском кино, хотя, следует сказать, что исследователи по–прежнему сталкиваются с относительной нехваткой материала, в частности, по сравнению с американским кино. Ясное и подробное профилирование голливудского кино, дост игнутое в пятидесятые и шестидесятые годы, и увеличение роста киноисследований в 70–х, пока не удалось повторить британскому кинематографу, хотя это еще предстоит.
Есть два момента, определяющих британское популярное кино. Во–первых, британские коммерчески е фильмы жили в тени не только американского кино, но и в тени британской документалистики, которая пользовалась большим признанием у критиков и аудитории, как в Англии, так и за рубежом. До недавнего времени привлекали серьезное внимание критиков только т е британские фильмы, которые отражают какое–то событие (например, военные фильмы). Документальное кино – важное обрамление, влиявшее в дальнейшем на предпочтения британского зрителя. Второй момент касается самого термина «британское кино» само по себе. Важ но иметь в виду, что–то, что известно как «британское кино» касается фильмов, произведенных в Англии, а не в Шотландии, Уэльсе или Ирландии. Если еще точнее, то, по большому счету, это фильмы, произведенные в одном довольно своеобразном районе Англии – Лон доне и его пригородах.
Актуальность исследования обусловлена тем, что на сегодняшний день британское кино представляет собой один из динамично развивающих секторов киноискусства. Английские фильмы популярны не только в Великобритании и англоговорящих стран ах, но и далеко за рубежом, в том числе, в России. Таким образом, изучение британского кинематографа интересно с точки зрения феномена его популярности.
В силу специфики английского менталитета, сформированного под влиянием многочисленных территориальных з авоеваний Британии, английское кино заключает в себе две тенденции: с одной стороны, последовательное отражение всего «истинно британского», наполняющего британскую картину мира, с другой стороны, постоянный интерес ко всему вне границ государства. В резул ьтате, британские фильмы характеризуются тем, что в них присутствует большое количество указаний на британскую культуру и не меньшее количество ссылок на особенности других культур.
В процессе развития политической ситуации в мире в ХХ веке менялась в ней и роль Британии. Специфика взаимоотношений с той или иной страной, равно как и осознание роли своей страны в общемировой системе, также эволюционировала в кинематографическом отражении.
Присущая кинематографу функция анализа может осуществляться лишь в дву х случаях. Во–первых, режиссерам необходимо поставить себя в условия, не зависящие от идеологических сил и действующих общественных институтов, иначе их деятельность будет лишь дополнять, правда, в другой форме, работу господствующих или оппозиционных идео логических течений. Ко второму условию относится использование свойственных только кинематографу специфических средств выражения. В зависимости от эстетического значения и степени его самостоятельности, вклад кинематографа в понимание исторических явлений представляется совершенно по–разному.
История взаимоотношений капиталистического и социалистического блоков в середине XX века, насчитывает огромное число шпионских скандалов, секретных операций и мифов о неуловимых агентах, занимавшихся подрывной деятельностью в разных частях земного шара. Однако полная и достоверная информация о происходивших закулисных баталиях редко дохо дила до обычного человека по ту и другую сторону невидимой границы Запада и Востока. Исключение составляли целенаправленные пропагандистские акции, ориентированные на формирование образа врага, создание негативного восприятия противника в зависимости от ме нявшейся международной политической обстановки. В это время особую популярность обрели шпионские романы, которые не были столь влиятельным инструментом по сравнению с карикатурным искусством газет и мощным идеологическим давлением телепередач, но поддержив али общий фон существовавшего психологического напряжения. Определенная часть шпионских произведений создавалась для «среднего» человека, поскольку не каждый хотел читать длинные научные труды по политическим, экономическим и другим темам, даже имея на это время. Преимуществом романов подобного вида являлась их лаконичность и быстрота сюжетного повествования. Реалии международной политической обстановки, в частности «Холодной войны», вписывались в их сюжетную линию.
Усилению негативного восприятия идеологич еского противника, в первую очередь, были призваны послужить портретные изображения главных героев. Классическим тому подтверждением служат экранизации произведения Я. Флеминга, создавшего знаменитого Джеймса Бонда – самого популярного фантастического симв ола Британии.. Будучи представителем фантастического направления шпионских романов, Я. Флеминг в гротескной форме описывал вымышленные истории о противниках Великобритании и ее героях.
Основным содержанием практически каждой книги, как и их экранизаций о Бонде являлась, борьба между четко определенным Добром в лице западного мира (в частности Великобритании) и Злом, представленным бандитами, гангстерами, террористами. В этом плане все фильмы о Джеймсе Бонде по идейной направленности, методам изложения испо лняют такую изначально заложенную в шпионский роман функцию, как развлечение и увлечение читателя в смоделированную в художественном вымысле историческую действительность.
Таким образом, изучение данной темы дает лучшее понимание некоторых аспектов британс кой культуры. История британского кинематографа дает понимание специфики развития общего культурного потенциала британского кинематографа, позволяет проанализировать особенности мышления британской нации в части ее отношения к другим нациям.
Историографиче ский обзор. Как уже упоминалось выше, изучение британского кинематографа началось сравнительно недавно. Наиболее полные из существующих на сегодняшний день исследований британского кинематографа написаны на иностранных языках. Все труды, посвященные истори и британского кинематографа исследуют эстетический и художественный аспекты, оставляя без внимания идеологическую составляющую, поэтому можно говорить о не изученности темы. Таким образом, степень изученности данной темы характеризуется некоторой неравноме рностью.
Начиная с 1950 –х годов начинают появляться критические статьи и работы, посвященные британскому кино, его истории, развитию и перспективам. По большей части это общие труды по истории и теории кино.
В первую очередь здесь можно выделить книги фра нцузского историка Жоржа Садуля «История киноискусства от его зарождения до наших дней» и «Всеобщая история кино». «История киноискусства от его зарождения до наших дней» охватывает период, с момента зарождения кинематографа до начала второй мировой войны, также коротко затрагивается вопрос о положении кино после войны. История мирового кинематографа рассматривается в книге в связи с промышленностью, экономикой, техникой.
В книге «Всеобщая история кино» Садуль впервые сделал попытку рассмотреть историю кин оискусства, как историю коллективного труда кинодеятелей всего мира. Автор рассматривает развитие киноискусства одновременно во всех странах мира, поэтому каждый из его томов представляет собой попытку отразить исторический процесс во всех его противоречия х, взаимосвязях и взаимоотталкиваниях. Он не ограничивается рассмотрением и анализом отдельных фильмов или творчества отдельных художников. Он не отрывает эстетические явления киноискусства от развития техники, производства и эксплуатации. Он анализирует о дновременно и экономику, вводит статистические данные и впервые раскрывает картину ожесточенной конкуренции в борьбе за овладение новым видом воздействия на зрительские массы.
Можно так же отметить книгу Р. Арнхейм — автора многих работ по теории и психоло гии искусства. Среди них «Кино как искусство», которая была переведена на русский язык, в 1960–м. В ней он высказал идею о том, что кино может быть подлинным искусством именно в пору своего технического несовершенства, при отсутствии звука и цвета. Появлен ие этих средств, по мнению Арнхейма, увеличивая и без того большое жизнеподобие киноизображения, означает закат его эстетических потенций.
Среди материалов этого периода, посвященных непосредственно британскому кино можно выделить статью критиков Алана Лов елла и Джима Хиллера « Studies in Documentary » 1972 года, в которой они сравнивают свободное кино с документальным британским кино 1930–х, и говорят о том, что «документальное движение тридцатых годов длилось дольше, произвело больше, и было более устойчивым, более амбициозным, чем свободное кино».
В 1997 году известный искусствовед Р.Н. Юренев в книге «Краткая история киноискусства» рассказывает историю мирового кино с момента его возникновения, сто лет назад, до современности. В книге дается материал о создании и судьбе самых интересных и значимых ф ильмов в истории кино, о их режиссерах постановщиках и актерах, о развитии самого киноискусства, и его влиянии на современную культуру и современного человека. Книга сопровождается иллюстрациями портретами наиболее выдающихся режиссеров и актеров.
Среди з арубежных непереведенных трудов конца прошлого столетия особенно можно выделить книгу G . Nowell – Smith « The Oxford History of World Cinema » Оксфордского университета. Эта книга является наиболее авторитетным исследованием из когда–либо изданных по современной истории кино. В ней прослеживается история наиболее продолжительной популярной формы развлечения двадцатого века, и охватываются все ас пекты его развития: звезд, студий, и культурного влияния. В книге рассматривается более ста лет различных достижений от вестернов до новой волны, от Голливуда до Гонконга. Разработанная международной группой выдающихся киноисториков, книга рассказывает о г лавных изобретениях и изменениях в кино–бизнесе, его институтах, жанрах и персонах. Для данного исследования важны главы, рассказывающие об эволюции национального британского кино – его разнообразии и отличительной кинематографической традиции, которая был а разработана совместно с Голливудом.
Наибольшее количество трудов, посвященных британскому кино, как зарубежных, так и отечественных, относится уже к 2000–м годам. В 2003 году вышла книга Дэвида Бордуэлла « Film History : An Introduction » – современного американского исследователя кино и кино–критика. В своих исследованиях он развивает традицию школы русского формального метода, т.е. рассматривает фильмы как выстроенную динамическую структуру, которую можно разобрать на составляющие компоне нты и понять механизмы их функционирования, а также выработать адекватные критерии оценки кино–текстов. В русле работ русских формалистов Бордуэлл на первый план выдвигает понятия формы и содержания, которые традиционно рассматриваются в оппозиции друг к д ругу. Однако Бордуэлл снимает эту оппозицию, заявляя единство формы и содержания. Форма произведения задает стратегии восприятия содержания произведения, его эмоционального и идеологического посыла.
В книге Н.А. Агафоновой «Искусство кино: этапы, стили, ма стера», вышедшей в 2005 году, рассматривается специфика кино как вида искусства, особенности его образной речи. На примере более чем двадцати кинопроизведений различных периодов, школ и течений автором апробируется целостный, компаративный и контекстуальны й методы анализа фильма.
Учебник «История зарубежного кино: 1945–2000», составленный В.А. Утиловым также в 2005 году, рассматривает кино в контексте мировой художественной культуры. В этом ключе учебник направлен на ознакомление с основными этапами становл ения и развития искусства кино, освоение киноязыка как особого языка искусства, созданного на основе синтеза разных видов искусств, при помощи специальных технологий, что выделяет кино в системе искусств. В учебнике рассматриваются процессы становления мир ового кино, особое внимание уделяется закономерностям развития языка кино, этапам формирования видов и жанров. Представляется важным формирование представлений о взаимодействии разных видов искусств в XX веке, о развитии выразительных возможностях языка ки но, выражающих идейно–эстетические идеи эпохи.
В книге А. Дорошевич «Полвека британского кино» (2008 г.) представлены очерки посвященные взаимодействию «реализма» и «стилизации» в ходе эволюции национального кинематографа, поиску «английского» в английском кино. В качестве основной проблемы, автором берется самоидентификация национального кинематографа, ставшая едва ли не основной во многих исследованиях последнего времени, посвященных феномену британского кино. Автор рассматривает временные вехи историческ ого и художественного развития, их основные тенденции обозначены отдельными обобщающими статьями, частные художественные и социальные проблемы определенного периода, представленные отдельными фильмами.
Также, стоит отметить статьи в периодических изданиях, посвященные анализу исследуемого цикла – серии фильмов о Джеймсе Бонде. Большая часть материалов написана российскими кинокритиками. Также были привлечены некоторые работы, связанные с лингвистическими исследованиями книг и фильмов о Джеймсе Бонде: Ю. Ком ов «О тайном агенте замолвите слово»; Г. Косов, Л. Митрохин «Меня зовут Бонд, Джеймс Бонд»; Е. Искандарова «Только для ваших глаз: Ян Флеминг и Джеймс Бонд»; М. Косолапов «Бонд мифогенетический анализ»; С. Кудрявцев «Джеймс Бонд на грани фантастики»; Ли Та махори «Джеймс Бонд умрет, но не сейчас»; О. Маршева «Эволюция Бонда»; В. Неволин «Шпион, который всегда возвращается»; А.А. Пелипенко «Джеймс Геракл Бонд: жизнь и подвиги одного архетипа». Данные работы позволяют рассмотреть образ Джеймса Бонда в контекст е культурных стереотипов, обозначить динамику изменений этого образа с точки зрения изменений политической и социокультурной мировой ситуации.
Источниковедческий обзор. К источникам, в первую очередь можно отнести:
1) интернет–материалы В. Кичина «Полвека назад он впервые сказал: меня зовут Бонд»; И. Банникова «Лучший шпион: Джеймс Бонд и его история в 8 фильмах»; Г.Ю Левко и С.А. Лемешева «Джеймс Бонд». Эти источники также посвящены анализу и описанию кинематографического цикла о Джеймсе Бонде, его образу и имиджу.
2) Важным источником являются сами романы Флеминга о Джеймсе Бонде, поскольку они являются основой для исследуемых кинолент. Также, в романах выполняется функция массовой литературы – стереотипизация актуальных идей, позволяющая сделать их узна ваемыми, доступными и отвечающими гармонизации восприятия. Изучая произведения британского писателя, можно сделать вывод, что национально–культурная идентичность автора является призмой, через которую рассматриваются, оцениваются и изучаются многие важные черты жизни британцев. В его произведениях отражены особенности национального сознания, национальные приоритеты и когнитивные стереотипы, закреплённые на вербальном уровне.
3) Фильмы о Джеймсе Бонде являются визуальным материалом для изучения данной темы. Эти фильмы не являются документальными, т.е. не демонстрируют реальную картину прошлого, однако в них создается прекрасное представление о времени создания ленты и об идеологических клише, господствовавших в ту эпоху. Независимо от документальных фильмов, которые сохраняют образ настоящего, а также пережитки прошлого, можно особо выделить кинематографистов, которые предлагают глобальную интерпретацию истории, существующую лишь благодаря их анализу и представляющую собой не просто реконструкцию или воспроизв едение истории, но оригинальный вклад в толкование событий прошлого и их связей с настоящим.
В британском кинематографе очень тщательно относятся к изображению исторических фактов, поэтому внимательный просмотр позволяет судить об изменениях в политической , социальной или культурной ситуации, как внутри страны, так и на международном уровне. Кроме того, безупречно проработанный, сперва Флемингом, а затем и режиссерами экранизаций, образ Джеймса Бонда и других персонажей представляет собой собрание националь ных и культурных стереотипов, по которым возможно судить о международной позиции Великобритании и идеологической составляющей в развитии британского кинематографа в 1990–х – середине 2000–х.
Также стоит отметить документальные фильмы о создании некоторых серий «бондианы» - «Доктор Но», «Из России с любовью», «Голдфингер» и «Шаровая молния», в которых присутствуют видео-интервью с непосредственными участниками сериала о Джеймсе Бонде- актерами, сценаристами, продюсерами и пр.
Эти источники позволяют узнать непосредственно о самой работе, которая была проделана для того, чтобы «бондиана» стала тем, чем она и задумывалась, а именно - культовым кинематографическим сериалом, «визитной карточкой» британского кинематографа.
4)Не менее важным источником информации по изучаемой теме можно назвать документы личного происхождения тех людей, кто принимал непосредственное участие в создании «бондианы», т.е. мемуары и интервью. В первую очередь можно отметить интервью с Чарли Хигсоном (создатель романов о Джеймсе Бонде по сле Флеминга) и Барбара Брокколи (продюсер фильмов Лицензия на убийство (1989), Золотой глаз (1995) , И целого мира мало (1999), Завтра не умрет никогда (1997), Умри, но не сейчас (2002), Казино Рояль (2006), Квант милосердия (2008), Джеймс Бонд поддержива ет Международный женский день (2011)-короткометражка, 007: Координаты «Скайфолл» (2012)), и мемуары самого первого «экранного Джеймса Бонда» Шона Коннери. Не смотря на то, что по словам самого Коннери это скорее не автобиография актера кино в обычном предс тавлении, а рассказ о своей родине Шотландии, о её истории и культуре, о своей семье, и уже потом о себе, в книге определенное место уделяется работе Коннери в сериале о Джеймсе Бонде.
Объектом исследования является история британского кино.
Предмет иссле дования – эволюция идеологического наполнения коммерческого фильма в британском кинематографе.
Цель исследования – проследить, как меняется идеологическое содержание британских фильмов в течение ХХ века (1910 – середина 2000–х) в связи с меняющейся политич еской картиной мира.
В рамках поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1) Дать оценку и характеристику поэтапного развития британского кинематографа в первой половине XX века.
2) На примере «бондианы» продемонстрировать, как отображаются социально – политические и культурные реалии через призму кинематографа
3) Охарактеризовать особенности использования культурных стереотипов, как отражения национальной культуры и выявить особенности развития британского кинематографа в 1990 – 2000-е гг.
Хронологические рамки исследования охватывают период, начинающийся после Второй мировой войны, т.к. именно с этого момента британский кинематограф начинает свое активное развитие, в том чи сле создавая новое направление в виде коммерческого кино. Период исследования полностью совпадает с периодом создания и выхода фильмов о Джеймсе Бонде – с 1962 («Доктор Но») и по 2012 год («007: Координаты «Скайфолл»).
В работе использовались как общенауч ные, так и специальные исторические методы. К числу общенаучных следует отнести методы индукции и дедукции, принцип общезначимости и логического построения умозаключений. Кроме того, использовались специальные исторические методы: историко–сравнительный и историко–типологический, а также принцип историзма, предполагающий оценку исторических фактов с позиции их достоверности.
Структура работы. Работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка литературы.