Гайдн.Биография,опера "Сотворение мира"

Великий мастер, Гайдн неустанно обновлял свой язык; вместе с Моцартом и Бетховеном Гайдн сформировал и довел до редкой степени совершенства стиль т.н. венского классицизма. Начала этого стиля лежат еще в эпохе барокко, а поздний его период подводит непосредственно к эпохе романтизма. Пятьдесят лет творческой жизни Гайдна заполнили глубочайшую стилистическую пропасть – между Бахом и Бетховеном. В 19 в. все внимание было сосредоточено на Бахе и Бетховене, и при этом забывали того гиганта, который сумел перекинуть мост между этими двумя мирами. Как известно, музыкальные идеи не покидали композитора до глубокой старости, а он сам говорил: «Воображение играет на мне, как если бы я был клавиром» . Действительно атмосфера гайдновской му зыки сродни атмосфере карнаваль ного веселья, а обилие тво ...

Оглавление
Введение
Биография Франца Гайдна
Опера «Сотворение мира»
Заключение
Список литературы

Творчество Гайдна являет собой уникальный художественный мир, где композитор чувствует себя демиургом, активно вступающим в диалог с мировым разумом. Одним из важных следствий обостренного восприятия ведущих тенденций своего времени становится гайдновская способность моделирования эпохальных процессов, связанных с драмоцентристскими установками — фабульностью, сюжетностью, персонажной образностью. Гайдн обладал удивительно живым восприятием новых исканий своего века в области театра и драматургии, что обусловилось не только атмосферой того времени, но и распространилось на всю социально-художественную систему эпохи. Известно, что его деятельность в сфере сценической музыки была на удивление интенсивной. Театральное наследие композитора насчитывает более 20 оперных произведений различных ж анров, в том числе 13 больших опер на итальянские тексты, несколько немецких зингшпилей и кукольных опер для театра марионеток, а также множество вставных арий к операм других композиторов и музыкальных номеров к драматическим спектаклям. К тому же за время своей работы в качестве руководителя оперной труппы при дворе князя Эстергази он сам отредактировал и поставил около 90 итальянских опер. Всего же за свою творческую карьеру Гайдн продирижировал более чем 1000 спектаклями.

Фамильный замок он перестроил в роскошный дворец, где были картинная галерея, богатейшая библиотека, два музыкальных салона и огромный парадный зал. В обширном дворцовом парке находилось два театра — «обычный» и кукольный (театр марионеток), где также ставились оперы.В эти годы Гайдн, писал инструментальную музыку: дуэты, трио, квартеты, концерты и симфонии. В 1766 году он получил разрешение расширить княжеский оркестр до двадцати двух музыкантов и нанять итальянских певцов. Все важные визиты, дни рождения членов фамилии Эстерхази и другие торжества отмечались во дворце по нескольку дней. Празднество обыкновенно завершалось представлением новой оперы придворного капельмейстера. Спрос с Гайдна был велик. Но зато и условия для работы ему предоставили великолепные. Сам он писал об этом так:«Я, как руководитель оркестра, мог экспериментировать, выяснять, что усиливает впечатление, а что его ослабляет, и, следовательно, мог дорабатывать написанное, улучшать, переставлять фрагменты, изымать их... Я был отрезан от мира, никто вокруг не мог мешать или досаждать мне».В 1781 году в Вене Гайдн повстречался с Моцартом — с тех пор композиторов связывало глубокое взаимное уважение. Слава Гайдна росла, он стал знаменит по всей Европе, однако жил по-прежнему у князя Эстерхази. Читая гайдновские письма этого периода, можно встретить его сетования на то, что он изолирован от внешнего музыкального мира, что ему никак не удается «посостязаться» с другими композиторами. Благоприятная для подобного состязания ситуация сложилась лишь в 1790 году, когда умерли Елизвета Эстерхази и Миклош Великолеп¬ный. Антон Эстерхази, их сын, совершенно не интересовался музыкой и распустил великолепный княжеский оркестр, оставив Гайдна «министром без портфеля» — на жалком годовом жалованье в четыреста форинтов. Теперь композитор имел полное моральное право располагать собой, и когда английский импресарио Иоганн Петер Заломон пригласил его в Англию, он немедленно согласился.Первого января 1791 года он уже был в Лондоне. Контракт, предложенный композитору, был весьма выгодным: 500 фунтов стерлингов за шесть новых симфоний, 300 за оперу, 200 за разные произведения и еще 200 за благотворительный концерт. В июле 1791 года Гайдн получил степень почетного доктора Оксфордского университета в области музыки. Он познакомился также с принцем Уэльским, будущим королем Георгом I V, и везде, где только композитор ни появлялся, его принимали с уважением и воодушевлением.Летом 1792 года Гайдн вернулся в Вену. Вскоре к нему попросился в ученики молодой Бетховен. Гайдн принял его вполне радушно, по молодой композитор был слишком оригинален, и наш герой, при всем уважении к его дарованию, несколько охладел к нему. В 1794— 95 годах Гайдн совершил еще одно «турне» по Англии и приехал домой, увенчанный всеми мыслимыми лаврами. В 1796 году он вернулся к князьям Эстерхази — по просьбе Миклоша II, сына умершего в этом же году Антона Эстерхази. В обязанности композитора входило теперь написание ежегодных месс ко дню рождения княгини. Только через восемь лет, устав от бесконечной работы и чувствуя приближение старости, композитор окончательно ушел от Эстерхази и поселился в Вене. Увы, наслаждаться заслуженным покоем ему довелось не так долго. 31 мая 1809 года Иозеф Гайдн скончался.Искусство Гайдна глубоко демократично. Основой его музыкального стиля было народное творчество и музыка повседневного быта. Он с удивительной чуткостью воспринимал народные мелодии различного происхождения, характер крестьянских танцев, особый колорит звучания народных инструментов, какую-нибудь французскую песенку, ставшую популярной в Австрии. Музыка Гайдна проникнута не только ритмами и интонациями фольклора, но и народным юмором, неиссякаемым оптимизмом и жизненной энергией. «В залы дворцов, где обычно звучали его симфонии, с ними ворвались свежие струи народной мелодии, народной шутки, нечто от народных жизненных представлений» (Т. Ливанова, 352).Искусство Гайдна родственно по своему стилю искусству Глюка, но круг его образов и концепций имеют свои особенности. Высокая трагедия, античные сюжеты, которые вдохновляли Глюка – не его область. Ему ближе мир более обыденных образов и чувств. Возвышенное начало вовсе не чуждо Гайдну, только он находит его не в сфере трагедии. Серьезное раздумье, поэтическое восприятие жизни, красота природы – все это становится возвышенным у Гайдна. Гармоничный и ясный взгляд на мир доминирует и в его музыке, и в мироощущении. Он всегда был общителен, объективен и доброжелателен. Источники радости он находил повсюду – в жизни крестьян, в своих трудах, в общении с близкими людьми (например, с Моцартом, дружба с которым, основанная на внутреннем родстве и взаимном уважении, благотворно сказались на творческом развитии обоих композиторов).Творческий путь Гайдна продолжался около пятидесяти лет, охватив все этапы развития венской классической школы – от ее зарождения в 60-х годах XVIII столетия и вплоть до расцвета творчества Бетховена.Опера «Сотворение мира»Вернувшись на родину после второй триумфальной поездки в Англию, 65-летний Гайдн зимой 1797 года поселился в собственном доме среди садов тихого предместья Вены. Творческий итог двукратного пребывания в Лондоне был поразителен не только по числу написанного. Казалось, композитор достиг вершины, создав 12 последних симфоний, которые подвели итог развития классического симфонизма XVIII века. Но это не стало концом творческого пути Гайдна: на новую вершину он поднялся в течение последующих 3 лет, и этой вершиной явились грандиозные оратории «Сотворение мира» и «Времена года».К жанру оратории композитор обратился не впервые. В 1775 году он написал библейскую ораторию на итальянском языке «Возвращение Товия», а десятилетие спустя — «Семь слов Спасителя на кресте», которые позже были переделаны в ораторию. Замысел «Сотворения мира» возник еще в Лондоне: пригласивший Гайдна в Англию скрипач и руководитель оркестра Джон Петер Саломон предложил ему написать ораторию на английский текст по образцу генделевских, которые поразили Гайдна своей монументальностью, когда он услышал их в Англии. Именно от Саломона композитор получил текст никому неизвестного английского поэта Лидли, в основу которого положена поэма «Потерянный рай» (1677) Джона Мильтона (1608—1674). Истовый пуританин, идеолог и непосредственный участник Английской революции, с наступлением Реставрации (1660) потерявший все, разоренный, подвергшийся аресту и оставленный торжествующими врагами в живых из милости, Мильтон в эти годы полного одиночества создал две поэмы «Потерянный рай» и «Возвращенный рай», ставшие вершиной национальной эпической поэзии второй половины XVII века.В либретто оратории Гайдна использована лишь одна, 7-я глава поэмы Мильтона, включающая текст Библии (Бытие I и II) почти без изменений: по просьбе Адама архангел Рафаил повествует о сотворении мира в 6 дней по низвержении Сатаны. Добавлены также мотивы псалмов №19 и 145. Автор этого немецкого либретто — барон Готфрид ван Свитен (1733—1803), которому Гайдн передал для перевода и переработки привезенный из Англии текст Лидли. Отдав годы молодости дипломатической службе, ван Свитен последнюю четверть века, до самой смерти, занимал пост смотрителя императорской придворной библиотеки. В разных странах, где ван Свитен побывал в качестве дипломата, он стремился удовлетворить свою страсть к музыке, встречался с композиторами, сам написал несколько маленьких французских опер и симфоний (3 были опубликованы под именем Гайдна). Особая любовь ван Свитена — Бах и Гендель, для пропаганды ораториального творчества которых он сделал больше всех других меценатов. Во второй половине 1780-х годов он перевел на немецкий язык английские оратории Генделя и организовал общество «Ассоциированных» из 12 богатых венских аристократов, предоставивших средства для исполнения в частных концертах ораториальных произведений.