на выбор из 30

Гуманизм разносторонне и значительно выразил общественные настроения. В творчестве гуманистов нашли своё отражение традиционные антиклерикальные мотивы, литература и искусство, религиозно-философская и социально-политическая мысль отразили шир окое распространение различных форм критики современного состояния церкви, её учения, институтов, культовой практики. Гуманисты, выступая против схоластики, которая была теоретической опорой католической ортодоксии, критикуя учреждения церкви и все ступени её иерархии, подготовили почву для расцвета Реформации в Европе.
Благодаря философии гуманизма стало возможным обновление образования, воспитание человека, имеющего принципиально иные жизненные установки, развитие культуры, науки и искусства,имеющих нов ое содержание, реформирование жизни общест ...

Содержание


Введение
Глава 1. Ренессанс - эпоха торжества идеалов гуманизма в искусстве
Глава 2. Изобразительное искусство эпохи Возрождения
Заключение
Список литературы

Данная работа посвящена эстетике эпохи Возрождения. Изучение данной проблемы является особенно интересным и актуальным, поскольку в эпоху Возрождения создавались поистине грандиозные шедевры, проникнутые духом гуманизма и подлинной экспрессией. Т ворения мастеров Ренессанса являются непревзойдёнными по силе человеческого таланта и мысли.
Главная цель работы – подробное изучение того, как эволюция картины мира и философия гуманизма отразились в творчестве мастеров искусства эпохи Возрождения. В с вязи с поставленной целью необходимо выполнить следующие задачи:
Рассмотреть основные достижения искусства и культуры Ренессанса.
Изучить особенности философии и эстетики гуманизма.
Изучить специфику философской картины мира в эпоху Ренессанса.
Рассмотреть эволюцию картины мира в эпоху Ренессан са.
Рассмотреть на конкретных примерах, каким образом идеи гуманизма воплотились в искусстве эпохи Возрождения.
Предмет исследования – эстетика эпохи Возрождения.
Объект исследования – искусство эпохи Возрождения.

В Испании в первой половине XVI века начинается «золотой век» литературы, и это действительно её подлинный расцвет. В это время творили М. де Сервантес Сааведра, Лопе де Вега, Тирсо де Молина и другие выдающиеся прозаики, поэты, драматурги. В литературе «золотого века» появились новые жанры в прозе и драматургии, а также произошли существенные изменения в языке поэтических произведений.
Мигель де Сервантес Сааведра (1547-1616) – величайший писатель-гуманист Испании, один из реалистов литературы эпохи Возрождения. Его роман «Дон-Кихот» - подлинная жемчужина испанской литературы, идейный замысел этого произведения глубок и очень многообразен. Большая заслуга Сервантеса в том, что он «развернул в своём романе широкую реалистическую картину жизни современной ему Испании и насытил его гуманистическими идеями»8.
В Италии в эпоху Возрождения творили Данте («Божественная комедия»), Франческо Петрарка (1304-1374) и Джованни Боккаччо (1313-1375) («Декамерон»). В своём творчестве они воспевали величие человека и красоту его чувств, доказывали значимость человеческой личности.
В литературе эпохи Возрождения нашло своё отражение стремление к передаче масштабности образов, величия человека и окружающего мира. Писатели обратились к человеку, его чувствам, страстям, при этом позволяя себе его идеализировать. Писатели-гуманисты противопоставляли античное и новое – готическое искусство. Античность для них являлась не примером для подражания, а скорее творческим стимулом. Важно отметить, что разграничивать искусство Средневековья и эпохи Возрождения не будет правильным, поскольку, как справедливо отмечает В.Г. Власов, «идеология итальянского Возрождения буквально «вырастает» из христианского средневековья»9. Именно в средние века Фома Аквинский (1225-1274) сформулировал три принципа красоты: целостность, соответствие и ясность (чистота).
Стремление увидеть в человеке красоту, величие, благородство было присуще творцам эпохи Возрождения, таким образом можно согласиться с тем, что «гордый образ человека» - одно из величайших завоеваний реализма эпохи Возрождения»10.
Знаменитого Данте гуманисты непосредственно считают своим предшественником, однако большинство исследователей полагают, что гуманистические идеи Ренессанса берут своё начало в творчестве Петрарки. Именно в его творчестве «наметился переворот от схоластической традиции и аскетических идеалов средневековья к новой культуре, обращённой к проблемам земного бытия человека, утверждающей высокую ценность его творческих сил и возможностей»11.
Петрарка (1304-1374) ярко раскрыл мир внутренних чувств и переживаний человека, мир его земных страстей, муки неразделённой любви, воспел женскую красоту в своей знаменитой «Канцоньере» («Книге песен»). Творческое наследие Петрарки очень богато, поэта волновали не только чувства человека, но и мировоззренческие и научные философские, этические, эстетические и религиозные вопросы, также Петрарка живо интересовался филологией, историей и политикой. Наконец, для Петрарки было характерно особое отношение к античной культуре, языческой поэзии и возвеличение её. Поэт полагал, что античная литература открывает путь к познанию высшей истины, так как является кладезем человеческой мудрости и свидетельством величия разума человека.
Эстетические и мировоззренческие представления Петрарки непосредственно являются отражением идеалов гуманизма Ренессанса. Поэт полагал, что идеалы христианства и античное наследие не противостоят друг другу, а наоборот, христианская культура может лишь обогатиться за счёт освоения культурного наследия древних, где и заложена мудрость бытия.
Продолжал начинания Петрарки его знаменитый соотечественник – Боккаччо (1313-1375). Самым значительным произведением Боккаччо стал «Декамерон», созданный в конце 40-х-начале 50-х годов.
В эпоху Возрождения формируется новый тип мировоззрения и мировосприятия. Ренессанс принёс иной подход к деятельности человека, а именно деятельность приобрела самодовлеющее значение. Как справедливо отмечает В.Ф. Мартынов, «человек жаждал реальной власти над природой, над самим собой. С помощью интенсивного преобразования он пытался создавать новую красоту, совершенствуя окружающий мир... Созидающая энергия эпохи сумела совершить мощный прорыв в утверждении вдохновляющих и оптимистических возвышенных идеалов»12. Благодаря этому и стали возможными все достижения культуры Ренессанса, без этой потребности человека в самопознании и самореализации эпоха Возрождения не была бы столь богата шедеврами искусства и философской, этической и эстетической мысли13.
Достижения культуры Ренессанса объясняются также и тем, что гуманизм способствовал появлению нового взгляда на мир, человек, осознав, что обладает огромной творческой энергией, достоинством, неограниченным разумом, способным познавать мир, волей, другими качествами, которые однако не зависели от знатности происхождения, задался поиском вечной истины, ответами на сложнейшие философские вопросы земного бытия.
Также важно отметить, что культура Возрождения носила в основном духовный и религиозный характер, несмотря на культ разума и земной красоты, воспеваемый гуманистами. Однако для культуры Ренессанса характерно более глубокое и сложное понимание божественной сущности и божественного начала. Гуманисты Ренессанса божественное отыскивали не только в небесном мире, но и в земном. Человек, которого создал Бог по своему образу и подобию стал связующим звеном между небесным и земным, божественным и небожественным, соответственно, именно человек и стал для творцов Возрождения центром мироздания и главной темой искусства. Соответственно, исходя из вышесказанного, стоит отметить, что искусство и культуру Возрождения стоит рассматривать не только как возрождение античных канонов, но и как «утверждение нового христианского самосознания, идеологии нравственной и эстетической ценности человеческой личности»14.
Гуманистическое мировоззрение и гуманистический взгляд на человека и окружающий мир стали отличительными чертами эпохи Возрождения. Возрождение питалось гуманистическими идеями, которые в процессе его эволюции сложились в целостное мировоззрение. Гуманисты ставили во главу угла человека как творца своей судьбы, выстраивающего своё земное царство. Соответственно, антропоцентризм стал важнейшей основополагающей чертой ренессансной культуры. В целом, можно отметить, что в основе философии гуманизма были утверждение величия человека, силы его разума и воли, его высокого предназначения в мире.
Глава 2. Изобразительное искусство эпохи Возрождения
Обратимся к изобразительному искусству Италии эпохи Ренессанса. Конец XIII – начало XIV века в Италии называют «Проторенессансом», это так называемое преддверие эпохи Возрождения, когда «новые начала проявились, но в борьбе с остатками готического средневековья ещё не развернулись во всю силу»15.
К этому периоду относится творчество Чимабуэ (ок. 1240-1303) во Флоренции, Каваллини (ок. 1260-1330) в Риме, Дуччо ди Буонинсенья в Сиене (ок. 1255-1319).
Итальянские художники не испытывали особого интереса к сценам из жизни, пейзажам, которыми вдохновлялись немецкие художники, фламандцы. Для итальянцев истинный предмет искусства – это человеческое тело, а всё остальное, по словам Микеланджело «пустая забава, которую можно предоставить меньшим талантам»16.
В средние века в Италии происходил процесс сложения художественной системы картины кватроченто, что явилось важнейшим достижением искусства Ренессанса. В эпоху Возрождения живопись переосмысливалась, многие компоненты кватроченто, такие как композиция, свет, тень имели ключевое значение в эстетике эпохи Возрождения. Новая композиционная система в XV веке не только формулируется, но и получает практическое осуществление; новое световое и цветовое видение, открытое теоретиками XV века, реализуется в живописи в период Высокого Возрождения17.
Принцип композиции – важнейший в художественном мышлении эпохи Возрождения. При этом стоит отметить, что в реальной художественной практике художники стремились не к воспроизведению, повторению традиционных схем и образцов, а к изобретению новых, в этом и заключался «главный нерв искусства Возрождения, его основное открытие»,18 новаторство особенно относилось к композиционным решениям. В отличие от средневековой умозрительной композиционной модели модель эпохи Возрождения принципиально и последовательно зрительна, в основе творений мастеров этой эпохи лежит зрительный подход к миру, то есть новое, принципиально визуальное мировидение.
Идеальное воплощение ренессансной модели – «Тайная вечеря» великого Леонардо да Винчи. Он воплотил зрительную модель мира, которая «не только моделирует картину мира такой, какой её видит, точнее, должен видеть, идеальный зритель, но одновременно она предопределяет и позицию зрителя, находящегося перед созерцаемым им объектом»19.
В ренессансной картине особую роль играет перспектива, она является неотъемлемой частью композиционного движения. К примеру, в картине Антонелло да Мессина «Святой Себастиан» отчётливо проявились композиционный и пространственный принципы картины эпохи Возрождения - герой картины находится в иной пространственной реальности, ином измерении, нежели остальные предметы. Благодаря этому, картина исполнена подлинного драматизма.
Герои картин эпохи Возрождения одиноки, так же как и одиноки реальные люди Возрождения в «реальном мире, упорядоченном и хорошо устроенном», человек уже осознаёт свою силу и не нуждается «ни в божественном вмешательстве, ни в постоянном божественном покровительстве и руководстве»20.
Итальянские художники эпохи Возрождения стремились к реалистичности изображения, зрителей той эпохи поражало также и то, что созданная художником вторая реальность не существует, а является только лишь зрительной иллюзией. Художник помещает свои замыслы, образы на пределы реального пространства в воображаемое пространство живописной иллюзии21.
В ренессансной картине огромное значение имеет передний план, где и разворачивается основное действие. В целом можно сказать, что «мир ренессансной картины – это мир, построенный от зрителя, где всё существует за передней плоскостью картины, которая мыслится прозрачной... изображение уходит из реального пространства, в котором существуют художник и зритель, в трёхмерное живописное пространство»22.
Картина итальянского Возрождения строится на основе пространственно-временного единства. Велика сюжетная и композиционная роль жеста. Новое понимание жеста появляется у Джотто во фресках Капеллы дель Арена. Во фреске «Оплакивание Христа» отчётливо виден напряжённый диалог взглядов, один из ключевых мотивов – мотив непосредственного прикосновения. В творениях мастеров Возрождения жест неразрывно связан с сюжетом картины, общим психологическим состоянием героев. Что касается света и тени, то итальянские художники отдавали предпочтение поэзии тени.
Одной из самых значимых фигур итальянского искусства Возрождения первого этапа (первая половина XV века) является флорентинец Мазаччо (1401-1428). Он расписал во Флоренции в церкви Санта Мария дель Кармине небольшую капеллу Бранкаччи, его фрески стали образцом для подражания для нескольких поколений итальянских мастеров. К примеру, сам Микеланджело приходил в капеллу и делал зарисовки с росписей Мазаччо. Фигуры фресок отличаются особой величественностью, реалистичностью. Группы гармонично сочетаются, образуют пространственные объёмы.
Одновременно с Мазаччо творил великий скульптор Донателло (1386-1466). Он работал в станковой и монументальной скульптуре, в различных формах рельефа. Его творчество также отличается большой реалистичностью («Давид»). В рельефах Донателло обогащает искусство новыми приёмами передачи пространства.
Период блестящего процветания итальянских школ приходится на конец XV – начало XVI вв. Живопись выступает на первый план, в это время творят подлинные гении: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Андреа дель Сарто, Бартоломмео, Тициан и Корреджо.
В шедеврах Рафаэля нашли своё отражение гуманистические идеалы эпохи Возрождения, ведь в центре для великого художника всегда находится человек – прекрасный духом и телом. Чувство величия духа человека, возвышенность наполняли творчество Рафаэля. По своему содержанию наследие Рафаэля можно назвать в полной мере классическим благодаря ясности и идеальности форм, композиции.
В произведениях Рафаэля ярко воплотились представления ренессансного гуманизма о свободном человеке, его физическом и духовном совершенстве, его исключительном месте в окружающем мире. Как справедливо отмечает В.Н. Гращенков, «светлый гений Рафаэля в своём искусстве всегда находил должную меру реального и идеального, неповторимую художественную гармонию конкретного и типического, рационального и эмоционального»23.
Идеал художественного совершенства, отвечающий гуманистической философии, которому до конца оставался верен Рафаэль, менялся по мере развития его творчества, впоследствии приобретя более содержательный характер. Гуманизм пронизывает творчество Рафаэля на всех этапах творческого развития мастера, меняется только гармонический мир художника. В искусстве Рафаэля отразилось стремление к художественному обобщению, синтезу. Следуя идеалам гуманизма, Рафаэль, как никто из мастеров Возрождения, смог постичь совершенство формы и уловить сущность произведений античного искусства. Большая заслуга Рафаэля ещё и в том, что он сумел в своём искусстве связать в единое целое два разных мира – мир христианский и мир классический. Важно отметить, что «классицизм» Рафаэля отличался жизненностью и удивительной органичностью, и отвечал духовным требованиям эпохи Ренессанса24.
Микеланджело был велик как ваятель, живописец и архитектор. Именно его творения являются подлинным отображением идей эпохи Возрождения – он «воскресил нагое тело классической древности, сбросил все условные традиции своей школы и создал нечто могучее, своеобразное, всесильное». Отбросив мягкость линий, нежность, Микеланджело воспевает величие и поистине демоническую силу.
Венецианское искусство эпохи Возрождения воспевает радость жизни, мягкая атмосфера города способствовала образности языка венецианской живописи. Особую роль в сложении венецианского искусства конца XV века сыграл Джованни Беллини (ок. 1430-1516). В его творениях раскрывается величие духовного мира человека.
Итальянские художники вдохновлялись красотой человеческого тела, стремились к его идеализации, бытовые сюжеты не представляли для них интереса, истинную мощь своего таланта они проявляли в полотнах на религиозные, античные темы. В эпоху Возрождения живопись переосмысливалась, многие компоненты кватроченто, такие как композиция, свет, тень имели ключевое значение в эстетике эпохи Возрождения.
Для человека эпохи Возрождения характерно было особое переживание собственной уникальности и индивидуальности, позиционирования во временном потоке этого изменчивого мира. Отсюда и проистекает особый интерес творцов эпохи Ренессанса к многообразию внешнего мира и его проявлений. Однако важно отметить, что многообразие оттенков не мешало доминированию эстетики идеала в философии гуманизма. Прекрасное заново осмысливается, с новых, реалистических, рациональных и объективных позиций.
Новое понимание красоты строилось на яркой индивидуальной выразительности, уникальности реальных проявлений окружающего мира. Благодаря философии гуманизма стало возможным подлинное открытие богатства эстетического восприятия, окончательное разрушение деперсонизированной, абстрактной духовности. Художники – гуманисты эпохи Возрождения утверждали не только высокое моральное совершенство человека, но и его реальную целостную значимость. Эпоха Ренессанса в целом дала миру многообразие в плане интерпретации понятия красоты и прекрасного, а философия гуманизма помогла осознать человеческую уникальность, безграничность человеческого духа и разума.
Культура и философия гуманизма предусматривала постижение духовного мира человека, проповедовала значимость самоанализа, развития наблюдательных способностей и творческого воображения, фантазии. Уникальность мировидения, всеобщая гармония стали основной опорой творцов – гуманистов эпохи Ренессанса. Каждый из творцов по-своему трактовал понятие красоты, для великого Леонардо да Винчи красота является загадкой человеческой души. Совершенство человека для да Винчи является гармоничным продолжением природы, а сам человек не может вступить в конфронтацию с природой. Леонардо да Винчи «воплотил эстетику «сфумато», передающую лёгкость, воздушную текучесть, изменчивость, завуалированность потаённых глубин бытия». Эстетика Микеланджело отражает стремление к постоянному самосовершенствованию, а в творчестве Джорджоне красота отличается лиричностью, интимностью, теплотой и природной гармоничностью. Для Тициана красота означает чувственность, яркость, жизнеутверждение, а эстетика Тинторетто «пронизана утверждением высокого духовного подъёма, насыщена психологической выразительностью, динамизмом, столкновением разнонаправленных энергий, выявляющих в своей глубине единый порыв Мироздания»25.
Гуманизм и эстетика Северного Возрождения наоборот предполагают переживание диссонансов, которыми наполнен мир и чувства человека, представление о человеке не как об идеальном и совершенном создании, но как о личности, имеющей богатый и противоречивый духовный мир.