Модный дом Шанель

Начало и основание марки всегда имеет ряд отличий от образа и развития ее в современном мире, основатели и первопроходцы уходят из жизни, а им на замену приходят совершенно новые творцы, продолжающие их дело. Это можно проследить на примере развития всемирно известного Дома Моды Chanel. Основательнице марки, Коко Шанель удалось совершить модную революцию, стать легендарной личностью еще при жизни, а из своей компании сотворить настоящую Модную Империю. И все это результат ее таланта, упорного труда и безошибочной интуиции. Коко пользовалась огромным влиянием на высокую моду и попала в список 100 самых влиятельных людей «TIME MAGAZINE» 20-ого столетия. В магазинах Chanel была представлена коллекция, которая совершенно не соответствовала представлению о моде женщин того времени. И она было л ...

Оглавление
Введение
1. Коко Шанель и появление Chanel
2. Стиль Коко Шанель
3. Дальнейшее развитие Chanel
Заключение
Список используемой литературы
Приложение: Альбом иллюстраций

В начале 20-х годов в Европе появляется целая плеяда женщин-кутюрье, создавших собственные дома моды (вообще 20-е годы можно назвать расцветом домов моды на Западе): Мадлен Вьонне, сестры Калло, Жанна Ланвен, мадам Пакин, Эльза Скьяпарелли (и в наши дни это имена самых престижных фирм в мире моды), но неоспоримой законодательницей моды становится Габриэль Шанель (Коко Шанель). «Она ввела в моду посетителей Отеля Риц вязаную куртку апаша, сделала элегантными воротничок и манжеты горничной, использовала шейный платок землекопа и одела королев в комбинезоны механиков» Дом моды Chanel , более известный как просто Chanel – это Парижский дом моды во Франции, основанный CocoChanel . Согласно журналу Forbes сейчас дом моды Chanel принадлежит AlainWertheimer и GerardWertheimer – внукам раннего партнера Chanel , PierreWertheimer . Chanel произвела революцию в мире высокой моды, заменив обычный силуэт в корсете простыми костюмами и длинными стройными платьями. Она ввела в моду пиджак-кардиган, впервые показанный в 1925 году. Компания Шанель имела множество других успехов, изменивших мир моды, включая костюм Chanel , состоящий из юбки до колена и аккуратного, квадратного пиджака, традиционно сделанного из шерсти, счерным узором и золотыми кнопками, который обычно носили с большим ожерельем из жемчуга. Кайма юбки притягивалась вниз цепочкой. Богатые женщины по всему миру начали собираться вокруг ее бутика RueCambon , чтобы покупать ее одежду. Дом моды Chanel стал популярным после того, как слово Chanel стало ассоциироваться с элегантностью, богатством, элитизмом, также как и признаком высокого класса во Франции. После феноменального успеха духов Chanel №5, мода CocoChanel стала еще более известной в Париже и Лондоне. После этого Chanel переехала в отель H ô telRitzParis , и ее номер стал насколько известным, что был переименован в « CocoChanelSuite ».

Коко Шанель славилась своей дотошностью. Следуя модным тенденциям 1920-х, она создала платье, усеянное бисером, а ее костюмы, включающие два или три предмета, стали новой «униформой» для дневного выхода в свет. В 1919 г. К. Шанель открыла в Париже Дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль оказался актуальным и в послевоенные времена. В моделях К. Шанель отражались интеллект и независимость женщин новой эпохи, простые платья и костюмы были предназначены для активной жизни. К. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало модели К. Шанель от моделей других кутюрье. Она носит сама и предлагает клиенткам простые, удобные костюмы, прямые юбки с карманами, немнущиеся юбки-плиссе, длинные жакеты, туники «три четверти», расшитые искусственным жемчугом и соломкой, вязаные свитера и пуловеры, увлечение которыми стало новой соблазнительной ересью в царстве Высокой моды. Все вещи Мадемуазель (так стали называть К. Шанель, уравняв ее с принцессами крови, дочерьми Франции) отличались идеальным покроем и отменным качеством шитья. Все швы разглаживались, строчки и карманы отпаривались, все немногочисленные детали четко продумывали. Стиль К. Шанель стал очень популярным, поскольку его пресловутая «видимая» простота была доступной, ее можно было имитировать. В черном (обязательно — черном) платье от К. Шанель или в костюме из материала джерси, на который впервые обратила внимание Мадемуазель, женщина 1920-х годов ощущала себя уютно на прогулке, на службе, в гостях и даже в модном ресторане. К. Шанель очень хорошо чувствовала атмосферу времени, знала все особенности женской психологии, легко угадывала, казалось бы, неожиданные изменения в настроении. В начале 1920-х. в жизни К. Шанель начинается «русский период». Испанский художник Хосе Мария Серт и его жена Мися познакомили К. Шанель с художниками и артистами Русских сезонов. Ее друзьями стали П. Пикассо и Ж. Кокто, И. Стравинский и С. Дягилев. К. Шанель финансировала постановку балета «Спящая красавица», а в 1924 г. сделала костюмы для балета «Голубой экспресс», сценарий которого написал Ж. Кокто, а занавес нарисовал П. Пикассо. Это был еще один балет, посвященный теме спорта. К. Шанель разработала спортивные костюмы из трикотажа (купальники, пуловеры и т.п.). Благодаря роману с Великим князем Дмитрием Романовым в 1920-1921 гг., К. Шанель познакомилась с Великой княгиней М. П. Романовой и подала ей мысль создать вышивальную мастерскую «Китмир». В моделях Дома «Шанель» появились «русские» мотивы — пальто с меховой отделкой, вышитые блузы и платья из крепдешина с русскими мотивами, «византийские» украшения. Д. П. Романов познакомил ее с парфюмером из Петербурга Эрнестом Бо, который создал для Шанель новый аромат духов. В 1921 г. К. Шанель выпустила знаменитые духи «Шанель № 5» — первые французские духи с абстрактным запахом. Самый знаменитый афоризм К. Шанель, который она позаимствовала у своего друга поэта П. Реверди: «Мода меняется, настоящий стиль — никогда». Вплоть до своей смерти в 1971 году Шанель продолжала работать. Например, с 1966 по 1969 год она придумывала форму для стюардов авиакомпании Аристотеля Онассиса Olympic Airways (ее сменил Пьер Карден).2. Стиль Коко ШанельЭлегантный и изысканный, стиль Шанель узнается сразу при взгляде на женщину по целому ряду признаков, характерных для творчества дизайнера. Габриэль Шанель совершила революцию не только в костюме женщин, но и в их умах. Она освободила женское тело от корсета, громоздких одежд и непрактичных материалов, а женский дух – от оков предрассудков и гнета традиций.Стиль Шанель – это, прежде всего, элегантная практичность: изящный, но простой крой, четкость и строгость линий силуэта и контуров деталей, удобство и функциональность форм изделий, лаконичность декора - основные его черты. Благодаря использованию недорогих материалов – твида и джерси - Габриэль Шанель внесла свою лепту в демократизацию костюма, сделав доступными элегантность и изысканность большинству женщин.Легендарное «маленькое черное платье» Габриэль Шанель предложила в 1926 году: это было невероятно, ведь черный цвет прежде использовался женщинами только в траурной одежде. Шанель смогла убедить весь мир в том, что черный цвет – это элегантность и тайна, «а вернуть женщине таинственность – значит, вернуть ей молодость». С тех пор черный стал излюбленным цветом и дизайнеров, и всей прекрасной половины человечества: он не теряет своей актуальности из сезона в сезон.Габриэль Шанель была символом эмансипации и примером для подражания в свое время, поэтому, когда она появилась в Опере со стрижкой, эта прическа стала модной. Конечно, женские стрижки существовали и до нее: в Древней Греции у поэтессы Сафо были короткие волосы, а члены общества «Бал жертв» после Великой Французской революции поголовно стригли волосы, но в XX веке именно она сделала модной такую прическу!Украшение повседневного костюма бижутерией – тоже заслуга Шанель: до нее носили только драгоценности – натуральные или фальшивые. А у нее было жемчужное колье поверх пуловера - в 5 ниток! Это стало модой.Мы привыкли носить сумочку на плече: это – идея Габриэль Шанель. По ее словам, ей надоело носить ридикюль в руке, поэтому она приделала к нему длинную цепочку и повесила на плечо. Вот ведь не просто ремешок, а цепочку: элегантно и красиво!Вернувшись в 1953 году из эмиграции, Габриэль Шанель застала мир моды во власти стиля от Диора: все, с чем она боролась, вернулось - многослойные юбки, утрированно тонкие талии, открытые плечи. В жизни современной женщины, занимающейся карьерой, такой костюм был не нужен. Шанель понадобилось всего несколько лет, чтобы доказать это: она и ее элегантный стиль победили! В 1955 году ею был разработан женский костюм из твида, который стал классикой. Его характерные черты: полуприлегающий силуэт жакета, прямая юбка-карандаш, декоративная тесьма по краям, мелкие металлические пуговицы, симметрично расположенные карманы. Для каймы использовались разнообразные материалы - декоративная тесьма, бахрома, шнур, бейка, ручное вязание и др. Этот костюм элегантен и, одновременно, удобен и практичен: он уместен в любой среде. Его носят королевы и преподавательницы, бизнес-леди и работницы офисов. Элегантная блузка, дополняющая костюм, украшается бантом или галстуком, причем цвет блузки часто совпадает с цветом подкладки под жакет. К цвету Габриэль Шанель относилась толерантно: «Цвет? Тот, который вам к лицу». Однако в коллекциях использовала приглушенные, спокойные тона.Заключительным аккордом в создании образа женщины Габриэль Шанель считала духи: «Женщина, не пользующаяся духами, не имеет будущего». Она создала духи с необычным ароматом – «Шанель №5», заключив их во флакон в виде параллелепипеда: простота этой формы настолько разительно отличалась от существующих затейливых вариантов, что даже флакон стал ее достижением в области современного дизайна.Стиль Шанель позволяет женщине быть женственной и элегантной без жеманства, но и без лишней строгости. Это стиль – для всех и на все времена! Модный дом Шанель сохраняет традиции своей основательницы и пользуется неизменной популярностью на протяжении всего времени своего существования.Шанель была заинтересована не только в удалении лишней мишуры, но она также стремилась создать простую и функциональную одежду, которая носилась бы не только во время следующего сезона и какое-то время после него, но в течение многих лет. Классическая одежда от Chanel остается вечной.Chanel до сих пор является одним из самых известных дизайнерских названий, в не малой степени этому способствовал вклад Карла Лагерфельда, работавшего на Дом моды Chanel с 1983 года. Модные дизайнерские вещи Chanel всегда стоили дорого и сегодня являются одними из самых дорогих. Тем не менее, стиль, созданный Шанель, внес большой вклад в женскую моду, особенно в ту се часть, которая вошла в реальную жизнь. Этот дизайнер создала простые линии в одежде, которые подходят практически всем женщинам. Она использовала простые ткани, такие как твид, хлопковое джерси, трикотаж и искусственный шелк. Все наряды могли комбинироваться друг с другом. Образ дополнялся умеренными в цене костюмными ювелирными изделиями. Аксессуары, такие как шелковые цветы, не пришивались, но носились в качестве броши, таким образом, они могли носиться и с другими нарядами.3. Дальнейшее развитие ChanelПосле смерти Шанель марку выкупил Ален Вертхаймер. Он сократив производство Chanel № 5, а в 1974 году вышел парфюм Cristalle, в 1978-м увидела свет первая линия прет-а-порте марки. В 1983 году на должность креативного директора пришёл Карл Лагерфельд. Он делает ставку на более короткие силуэты, а также по-новому представляет символичные для марки вещи: сумку Chanel 2.55, твидовый костюм, маленькое чёрное платье, камелии как элементы декора. Лагерфельд значительно укоротил юбки у знаменитых костюмов, чего Шанель наверняка бы не одобрила, но, тем не менее, он следует весьма важному принципу - одежда должна быть удобной. Последняя разработка Лагерфельда - сумочка в форме седла - ее очень удобно носить между рукой и бедром.