Художественная культура Великобритании 20 века

На основании проведенного исследования можно сделать следующие выводы.
Великобритания является страной с высоким уровнем развития культуры. Заложенная на вековой истории культура Великобритании в ХХ веке обрела новую силу и новое зву чание.
Если традиционно культурные достижения Великобритании связывали с литературой, живописью и театром, то в ХХ веке Великобритания подарила миру не только великих театральных, но и киноактеров.
Достаточно упомянуть только несколько имен: Вивьен Ли и сэр Лоуренс Оливье, Сэр Роджер Джордж Мур и Альфред Хичкок.
Знаменитые Beatles признаны лучшими музыкантами ХХ века и заметно повлияли на развитие музыки в мире.
В процессе формирования Соединённого Королевства в его состав вошли культуры бывших независимы х государств, например, Индии и это в свою очередь ...

Введение
Глава 1. Кинематограф и театр Британии
Глава 2. Музыка: британский рок как феномен ХХ века
Заключение
Список литературы

Истоки формирования культуры ХХ века в Соединенном Королевстве Великобритании и Северной Ирландии лежат, безусловно, в социально-экономической ситуации в стране. Прежде всего, следует отметить, что потерпела полный провал попытка сохранить хоть в каком-то виде Британскую Империю. А это обернулось резким отставанием Англии от других стран, таких как Германия и Япония. На повестку дня встал вопрос о перестройке экономики страны. Этого же требовала и бурно развернувшаяся в 50-е годы НТР. Ситуация осл ожнилась серией столкновений между трудом и капиталом. Взятый бизнесом и политической элитой курс на «замораживание» зарплаты рабочих означал в условиях роста цен снижение реальной заработной платы. Началась серия забастовок. К ней добавилась волна протест ов против ядерной программы Англии и пр исутствия американских военных баз.
Упорное непонимание не только торийской реакции, но и праволейбористской верхушки пойти на коренной поворот во внутренней и внешней политике создало почву для развития оппозиционных настроений «разгневанной» молодежи и связанных с ними явлений духовной культуры. Рост левых сил в лейбористской партии, массовые выступления против превращения Англии в «американский авианосец», Ольдерманстонские марши в защиту мира активизировали творчес кую энергию деятелей демократического искусства. Органическую связь между атмосферой общественного подъема и ростом демократических тенденций в культуре уловили уже в то время сами участники этого единого процесса.
В одном ряду с кризисными явлениями в эко номике и политике стоял и кризис человеческой духовности. Практически все светские и религиозные, глобальные и региональные, древние и новые идеологии испытали тягостные затруднения, не сумев даже сколько-нибудь доказательно ответить ни на вечные запросы д уха, ни на актуальные проблемы эпохи.
Именно с кризисом духовности было непосредственно связано рождение культуры протеста в музыке (социокультурная предпосылка появления рока).
Тенденции, характерные для английского изобразительного искусства 20 в., начал и формироваться еще в конце прошлого столетия. Движение прерафаэлитов, возникшее в 1848 г., не могло изменить внешне благополучного и самодовольного процветающего академического искусства викторианского периода, хотя до известной степени своими, пусть смут ными возвышенно-этическими идеями оно пробивало брешь в филистерской ограниченности буржуазной культуры Великобритании. Одновременно художественная деятельность прерафаэлитов, в частности объединившихся в кружке Россетти, готовила почву для возникновения д екадентски-символического течения в английской литературе и изобразительном искусство. Под влиянием Россетти, Верлена и Малларме в Англии в конце века пышно расцветает искусство символистов. Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как «Желтая к нига» (1894) и особенно «Савой» (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества. Но бунт писателей и художников, группировавшихся вокруг этих журналов, выливается в уход от реальной действительности, в поиски символиче ского воображаемого мира, воссоздаваемого с помощью арабесок слова и изобразительного языка.
Театр и кинематограф также развивались в соответствии с законами времени.
Цель данной работы – рассмотреть особенности художественной культуры Великобритании в ХХ веке.

Спектакли выезжали на гастроли, ездили по стране и зарубежью. Так, в 1937 году планировалось выступление «Олд Вика» на территории замка Кронберг, где по замыслу Шекспира происходили события «Гамлета». Но погодные условия помешали, выступления перенесли в другое помещение, но успех был полнейший. Особый успех выпал на долю театра в годы войны: «В 1940 году театр при бомбардировке был разрушен. Труппа "Олд Вик" вынуждена была гастролировать по стране и играть на сцене "Нью тиэтра". Труппу, получившую помещение, в 1944 году возглавили Лоренс Оливье, Ральф Ричардсон и молодой режиссер Джон Баррел. Особым знаком сезона 1944/45 года стал "Ричард III" с Л. Оливье в заглавной роли. Этот Ричард рождал вполне современные и вполне определенные ассоциации. Вот как он описан современником: "Многие годы будет жить воспоминание об этом актере, когда он, мрачный, как туча, бледный, с гладкими прилизанными волосами и длинным, точно принюхивающимся носом, выходил, хромая, на сцену и произносил свой первый монолог. И те, кто видел, будут рассказывать о нем, как о дьявольском наваждении, будут вспоминать его саркастический бичующий юмор, его повелительные царственные жесты, которые должны были подтвердить его право на власть, едва лишь эта власть далась ему в руки. В нем было что-то воистину дьявольское: Кровавый Король, рожденный в крови, вознесенный на гребне кровавой войны". Кого видели в нем зрители спектакля "Олд Вик" расшифровывать нет нужды. Все было ясно»14.
После Второй мировой стали возрождаться традиции репертуарных театров, что интересно – сначала в провинции. В Лондоне эта тенденция наметилась только к концу 1950-хх годов. И в итоге, на базе «Олд Вика» в 1963 году бы создан первый государственный театр Англии – «Национальное театральное общество» под руководством Лоуренса Оливье. А спустя несколько лет на его месте появился Национальный театр Великобритании. И его первым руководителем будет назначен Лоуренс Оливье, авторитет которого для театрального мира был уже несомненен. История создания этого театра была чрезвычайно долгой. «О необходимости его говорили с начала XX века, парламентский билль был принят в 1949, но, чтобы дело сдвинулось с места, понадобилось еще пятнадцать лет - и художественный авторитет и уникальная человеческая индивидуальность Лоренса Оливье. На старой фотографии Оливье выглядывает из окошка строительного вагончика, припаркованного рядом с «Old Vic», пристанищем Национального в его первые годы, — в течение многих лет этот вагончик служил в качестве «временного» кабинета худрука»15.
Важно заметить, что в это время формируется и укрепляется еще один центр театрального искусства – Шекспировский центр, который базируется в Стратфорде-на Эйвоне, родине Шекспира. Его создатель Питер Холл. Эти два театральных центра постоянно конкурируют. Свидетелем этого становились даже жители СССР: «Непредсказуемый порыв ветра во времена хрущевской оттепели занес их на российский небосклон — и москвичи увидели последнюю великую работу Лоренса Оливье — Отелло, а до питерцев добрался «Король Лир» Питера Брука с Полом Скоффилдом и Макбет Питера Холла с Вивьен Ли (последний спектакль Холл считал своей неудачей, но в России это как-то не заметили…)»16
Современный Национальный театр был открыт министром культуры Англии Дж. Ли 3 ноября 1969 года. Спустя 19 лет он стал Королевским Национальным театром. Кстати, присвоение статуса «Королевский», что произошло к 25-летнему юбилею, не всеми было воспринято благожелательно. Некоторые усмотрели в этом понижение статуса. Кстати, такое же наименование получил и Шекспировский центр в Стратфорде.
Сейчас помещения театра занимают два квартала на берегу Темзы и главное в них – это три сценических площадки. Самый большой зал – на тысячу с лишним мест назван «Театром Оливье». Вот как рассказывают о принципах работы этого театра сейчас: "Представители Лондонского Национального театра говорили о системе полижанровости. Об ориентировании не столько на различные национальные, сколько на разнообразные вкусовые предпочтения публики. Как мы знаем, в тамошнем Национальном театре ставят всё: от мюзиклов до экспериментальных постановок. Здесь принцип многоуровневого обслуживания социума является принципиальным. Как раз в связи с английским национальным театром возник ещё один весьма любопытный вопрос: взаимоотношения традиций национальной культуры и нового театрального языка. Вообще авангарда. Потому что авангард — это ведь тоже часть национальной культуры. И говорить о том, что национальный театр — это обязательно архаика, вчерашний день – в корне неверно. Как мне кажется, Национальный театр в Англии этот вопрос решает достаточно продуктивно. У них есть так называемый Театр-студия - отдельный организм с отдельной художественной дирекцией, но под «шапкой» Национального театра. Это система экспериментальных проектов, на которые выделяются немалые государственные деньги, но показ спектаклей публике, создание собственно театрального продукта не является обязательным. Это организация бездоходная. Только затратная. Важно, чтобы тот или иной проект был закончен, а будет он показан зрителям или нет, окажется он художественной ошибкой или состоится как успешное произведение, - так вопрос не ставится. И это правильно, потому что эксперимент в искусстве не предполагает массового успеха. Важно другое - государство может себе позволить такой студийный экспериментальный театр, оно задумывается о завтрашнем дне театральной культуры. Цель одна: развитие театрального языка, развитие сценического искусства, инновационные театрально-художественные идеи. На это можно возразить – здесь есть явная опасность профанации эксперимента. Но с другой стороны, всё зависит от художественных критериев тех, кто придумывает этот проект, кто даёт ему  развиваться. Потому что в принципе идея вполне продуктивная и вполне достойная национального театра - поддержка авангарда здесь просто запрограммирована»17.
Положение Национального театра во многом уникально, об этом мечтают большинство английских театральных трупп. Но и работать за это уникальное положение надо в несколько раз эффективнее: «Три сцены: знаменитый веерообразный амфитеатр Оливье с огромной вращающейся сценой и сказочной акустикой (в последнем ряду слышно как в первом), традиционная коробка Литэлтон и малый зал Котслоу, где форму сцены и расположение зрительских мест можно менять как угодно, — в сумме 2650 мест. 20 премьер в год, 700 тысяч проданных билетов. Штат — 800 человек (включая билетеров и официантов), из которых актеров меньше ста. Бюджет — 30 миллионов фунтов в год, из них государственная субсидия —13 миллионов, доля спонсоров около 2 миллионов. (Про бюджет, субсидию и прочие финансы каждый желающий может узнать, заглянув на веб-сайт: если театр дотируемый, он должен быть как можно более открытым — во всех отношениях). Репетиционный период — роскошные 4–6 недель вместо обычных для британского театра 2–3. Лучшие в стране цеха — световики, звуковики, электронщики»18. Важно заметить, что по прежнему постоянной, в российском понимании, труппы ни у Национального, ни у Шекспировского театра нет. Актеры подписывают контракт на один спектакль, но практически могут быть уверены, что в случае успеха получат роль в следующей постановке.
Сейчас на сценах Национального театра идет огромное количество спектаклей. Из знакомых российской публике – «Берег Утопии» Т. Стоппарда, и «Белая гвардия» по роману Булгакова.
Театр в Англии живет, как это было не одно столетие. Живет и развивается. Только в Лондоне одновременно работает более 40 театров, на любой жанр и вкус. От высокой драмы, до мюзикла и бурлеска. Причем некоторые спектакли можно назвать уже памятниками самим себе. В 1986 году в «Театре Ее Величества» состоялась премьера мюзикла «Призрак Оперы» Л.Д. Уэббера. В 2011 году отмечали 25-летний юбилей спектакля который до сих пор идет в режиме каждодневного показа.
Глава 2. Музыка: британский рок как феномен ХХ века
Рок-музыка в Англии развивалась неравномерно и неоднородно в разных частях страны. В Лондоне начал складываться так называемый британский ритм-энд-блюз. Основным его создателем, да и потребителем была молодежь из средних слоев общества. Первые представители этого стиля постепенно оккупировали бывшие джаз-клубы и сами они были бывшими джазменами. Другая ветвь - это музыка, возникшая в провинциальных городах, особенно в крупных портах. Она отличалась спонтанностью, доморощенностью и, в основном, предназначалась для танцев и развлечения портовых моряков и молодых рабочих.
Вскоре в Лондоне возникает целая сеть групп, взаимосвязанных на основе блюза, но уже в его новом виде - blues-rock. Первыми среди них стали «Rolling Stones» во главе в Миком Джаггером.
Говоря о периферийной английской рок-музыке следует особо остановиться на Ливерпуле. В 1961 году газета «Mersey beat» опубликовала данные о группах, работавших в Ливерпуле. Их оказалось около 350. При этом читательский опрос выявил, что наиболее популярной в Ливерпуле была группа «Beatles».
В начале 60-х годов устанавливается устойчивое влияние «битлов» и «роллингов».
Ливерпульские парни Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Стар выделялись своим подчеркнуто демократическим стилем поведения, простотой, вызовом, который они бросили буржуазной морали человеческих чувств, но спустя несколько лет - и против войны во Вьетнаме, и вообще против американской и английской военщины.
Для «битлов», как и для некоторых других бит-групп, было характерно широкое использование английских, шотландских, а иногда и восточных народно-песенных ладов, что обогащало их музыку и помогало сократить связь с демократической музыкальной традицией. Вообще, параллельно с развитием рок-музыки в 60-е годы резко возрос интерес к народной песне. Правда, музыкальное движение 60-х годов было ориентировано главным образом на городской фольклор. Запись и исполнение старых песен способствовали и созданию новых песен, в том числе - песен протеста, которые, однако, чаще всего исполнялись в ритмах big-beat.
Поднявшись из самодеятельности до уровня профессионального искусства, big-beat противопоставил себя слащавой эстрадной музыке и примитивной сентиментальности популярной радио- и теле- песни. Но на эстраде big-beat утратил свою простоту; ему потребовались электрогитары и усилители, чтобы окружить публику «полным звуком», выключить ее из своего обыденного, повседневного, объединить людей звуком, ритмом, подчинить экстатическому воздействию бит-группы.
Середина 60-х годов ознаменовалась началом процесса, который получил название в США «британское вторжение». Как утверждают некоторые исследователи, битломания была следствием определенного политического и культурного кризиса в США. Менеджер «Beatles» Брайен Ипстайн сказал тогда в интервью американским журналистам: «Мы - это противоядие, мы лекари, готовящие бальзам для тяжелобольного общества»19.
Рок 60-х был тесно связан со студенческим и антивоенным движениями. Рок-музыка была выразителем этого протеста. Именно на вторую половину шестидесятых приходится пик ее расцвета на Западе. Причем как сами протестующие поделились на борцов и хиппи, так и в роке произошло размежевание.
Первых представляли Джаггер и «роллинги». Лучше всего дух 1968 года был передан ими в песне «Участник уличных боев». В песне были правдиво переданы чувства человека, оказавшегося на уличных баррикадах. В «Участнике уличных боев» Джаггер выразил ту непосредственную неуверенность бунтаря, в которой «новые левые» всегда боялись себе признаться.
В другой песне «Соль земли» «роллинги» выразили уважение и любовь к угнетенным массам, но в то же время они осознали существование пропасти, отделявшей «нас» от «них». К тому же «Stones» не хотели идеализировать «их». Эти искренние признания резко контрастировали с трескучей левацкой пропагандой.
События мая 1968 года со всей остротой поставили перед «новыми левыми» проблему их отношения к рабочему классу. Джаггер попытался осмыслить эту проблему самостоятельно и искренно, без утайки выразив свои сомнения.
Несомненно «битлы» в определенной степени были оппонентами «роллингов». Накануне мая 1968 года пресса андеграунда стала дебатировать вопрос о политической и социальной значимости этих двух рок-групп. Журнал «Нью-Йорк тайме мэгэзин» с поразительной наивностью представил Джона Леннона как антипода Маркузе, которого назвал «самым влиятельным философом современности». Для многих молодых людей этот семидесятилетний мыслитель являлся «ангелом апокалипсиса». Однако в своем интервью Маркузе высказал отнюдь не апокалипсические взгляды: «Революция знаменует прежде всего рождение личности нового типа, чьи запросы и жизненные цели качественно отличаются от агрессивных и репрессивных запросов и жизненных целей современного общества...»
В последующие три года Джон Леннон стал разделять многие воззрения Маркузе. В упомянутом интервью последний заявил, что «один из наиболее важных аспектов майских событий заключается в идее, что «воображение - это могучая сила». Это подлинно революционная идея. Ибо новизна и революционность состоят в попытке претворить в реальность самые передовые идеи и ценности воображения - вот что воистину ново и революционно. Ведь истина заключается не в рациональном, а, может быть даже в большей степени в воображаемом».
Это была тема, к которой Леннон придет в песне «Вообрази себе».
Последующие 1967-1968 годы стали началом замечательного периода, связанного с расцветом рок-культуры не только в США и Англии, но и во всем мире.
Появление принципиально новой музыки, бросившей вызов устаревшим стандартам стратегии поп-бизнеса и на какое-то время одержавшей победу, было беспрецедентным в истории массовой культуры. Одним из факторов, способствовавших этому, было то, что основным потребителем продукции музыкального бизнеса стала студенческая масса. Стала усложняться не только музыка. Тематика песен сдвинулась в сферу политики, в область духовно-мистических тем, проблем секса, психоделических переживаний. Группы, исповедовавшие прогрессив-рок, по возможности перебирались из мест обычного развлечения, баров или дансингов, на концертные площадки, на фестивали, в места массовых медитаций и хэппенингов, всячески подчеркивая свою непричастность к прикладному, увеселительному искусству. Образовавшийся андеграунд становится все более изысканным за счет укрепления идей прогрессив-рока.
Движение молодежного протеста останется в 60-х, и начало 70-х годов ознаменуется постепенным падением интереса к серьезной рок-музыке и началом возврата стандартов поп-культуры.
Распад группы «Beatles» был весьма символичен для этого момента. Новое поколение тинэйджеров стало диктовать рынку свои требования, не выходящие за рамки развлекательной музыки, трехминутных песен танцевального характера. В хит-парадах вновь увеличилась доля синглов по сравнению с альбомами. Рок-культура расслаивается, она затрагивает интересы разных поколений и явно перестает быть только молодежной. Наиболее демократичным и широко воспринимаемым, но продолжающим сохранять добрые традиции, остается все, что замешано на ритм-энд-блюзе, особенно хард-рок. Но уже к середине 70-х под воздействием могучего натиска поп-бизнеса и это направление постепенно утрачивает некоторые свои качества, в частности, лиризм, импровизационность и особый драйв, доставшейся в наследие от блюз-рока.
В 1977 году ушел из жизни «Король рок-н-ролла» Элвис Пресли, целое поколение распрощалось со своим прошлым, но когда 8 декабря 1980 года трагически погиб Джон Леннон, многие ощутили, что он унес с собой надежду на будущее. Умерла мечта о воссоединении «Beatles», о возврате старых времен. Смерть Джона Леннона на грани двух десятилетий была во многом символичной, так как 80-е годы стали началом волны интереса к иной рок-музыке.
Заключение
На основании проведенного исследования можно сделать следующие выводы.
Великобритания является страной с высоким уровнем развития культуры. Заложенная на вековой истории культура Великобритании в ХХ веке обрела новую силу и новое звучание.
Если традиционно культурные достижения Великобритании связывали с литературой, живописью и театром, то в ХХ веке Великобритания подарила миру не только великих театральных, но и киноактеров.
Достаточно упомянуть только несколько имен: Вивьен Ли и сэр Лоуренс Оливье, Сэр Роджер Джордж Мур и Альфред Хичкок.
Знаменитые Beatles признаны лучшими музыкантами ХХ века и заметно повлияли на развитие музыки в мире.
В процессе формирования Соединённого Королевства в его состав вошли культуры бывших независимых государств, например, Индии и это в свою очередь повлияло на своеобразие английской культуры.
В знаменитом на весь мир Роял Альберт Холле стремятся выступить лучшие музыканты и певцы мира, а знаменитый Шекспировский театр продолжает и развивает традиции английского театрального искусства.
Не менее значительны успехи литераторов Великобритании.