портрет русского искусства конца 19 в начала 20 века (Серов Коровин, Врубель Сомов, Бакст и др)

Таким о бразом, портрет в русской живописи конца XIX - начала XX века представляет собой поистине масштабное художественное явление. Портрет той эпохи отличался многообразием формы, уникальными стилистическими особенностями, крайне выразительным изобразительным я зыком. Художники той эпохи стремились к тому, чтобы осмыслить натуру, сделать портрет поэтически образным, обогатить его выразительными средствами, добиться подлинной артистичности. Также созданные в ту эпоху портреты характеризуются глубоким чувством врем ени, остротой ощущения всех противоречий эпохи. Особенно это характерно для портретов Сомова, Бакста, Врубеля. Что же касается В.А. Серова, то он был великим мастером портретной живописи. Всю жизнь он находился в поиске, осваивал различные стили и находил форму, в которой они ...

Введение
Глава 1. Развитие жанра портрета в творчестве В.А. Серова
Глава 2. Портрет в творчестве Коровина, Врубеля, Сомова, Бакста
Заключение
Список литературы
Приложение

Данная работа посвящена русской портретной живописи конца 19 – начала 20 вв. Изучение этой темы является особенно актуальным, поскольку эта эпоха представляла собой уникальное явление в истории русской портретной живописи. Это было время удивит ельных и ярких творческих поисков, живописных экспериментов, постоянного совершенствования колористического и композиционного построения картин.
Главная цель работы – рассмотреть особенности портрета в русском искусстве конца 19-начала 20 вв.
В связи с поставленной целью необходимо выполнить следующие задачи:
Рассмотреть особенности развития портрета в творчестве В.А. Серова как одного из ярчайших портретистов эпохи.
Изучить особенности портретов Коровина, Сомова, Врубеля, Бакста.

Серов, как тончайший психолог, сознавал, что «человек склонен принимать определенную позу, играть роль перед лицом художника; образ и облик человека двоится между тем, что он есть и чем желает казаться»19. Серова как художника – портретиста интересовало, как внутреннее содержание человека, противоречивость его натуры проявляется во внешнем облике; Серов занимался поисками этих соответствий, это была главная проблема его портретного творчества, «коллизия серовского искусства, где художественная, она же гуманистическая проблематика артистического портрета смыкается с таковой же проблематикой портрета светского, особенно в его парадном варианте»20.
В 1911 году В.А. Серов пишет своё последнее произведение – портрет О.К. Орловой, а также участвует в Международной художественной выставке в Риме, посещает Париж, Флоренцию, Лондон. Встречается с А. Матиссом, который приехал в Москву.
22 ноября (5 декабря) 1911 года В.А. Серов скоропостижно скончался и был похоронен в Москве.
В.А. Серов с первой выставки получил признание, но этот успех не ослепил его, поскольку он был не только «блестящим талантом» (И. Репин), но и очень трудолюбивым человеком, который ставил себе трудные задачи и с успехом решал их. Любимым изречением художника было: «Надо знать ремесло, рукоремесло, тогда с пути не собьёшься»21. И. Грабарь вспоминает, что выставка, в которой принимал участие молодой Серов, произвела необыкновенное впечатление: «Впечатление, которое произвела восьмая по счёту выставка, не поддаётся описанию. Впервые... особенно ясно стало, что есть не один Репин, а и Серов»22.
Глава 2. Портрет в творчестве Коровина, Врубеля, Сомова, Бакста
 К.А. Коровин (1861-1939 гг.) является тонким мастером пленэрной живописи, автором очень насыщенных в плане эмоций пейзажей и жанровых картин. Стиль Коровина отличался свободной декоративной манерой.
Самые лучшие и яркие портреты были созданы Коровиным в начале века, в частности, речь идет о портретах Н.Д. Чичагова (1902), И.А. Морозова (1903), Ф.И. Шаляпина, которые написаны в типичной для Коровина манере – широкой, свободной, насыщенной подлинным артистизмом.
К более раннему периоду творчества относится очень тонкий «Портрет С.Н. Голицыной» (1886), а также «Портрет Т.С. Любатович» (1886), который отличает богатство и тонкость цвета.
 Коровин  был из тех  художников, которые компонуют сразу, даже не используя предварительные наброски. И свою картину он, как правило, начинал и заканчивал на одном холсте. «В живописи маслом и акварелью  Коровин  не прибегал к точному рисунку карандашом или углем, избегая связывать свою кисть с каким-либо предварительным рисунком.<…> Рисунок-набросок кистью был им введен в новый принцип, которого он постоянно придерживался во всех своих работах»23.
Одним из шедевров Коровина является портрет Ф. Шаляпина, созданный в 1911 году. Здесь Коровин использовал те же самые принципы. Шаляпин изображен сидящим возле стола. Поза его отличается свободой, изяществом, спокойствием. Лицо обращено к зрителю в три четверти; Шаляпин смотрит вглубь комнаты, возможно, даже вступает в беседу с неким собеседником, о существовании которого мы можем только догадываться. Свет падает слева, из открытой двери. Летний день или утро, настроение, скорее всего, как певец, так и художник находятся в превосходном настроении: «Портрет  удивительно передает ощущение силы, свежести и здоровья, которыми дышала в то утро вся фигура Шаляпина», отмечала Н. Комаровская24.
 Коровин достаточно часто сочетал в одной картине элементы пейзажа и натюрморта. На поздних портретах Коровина, как правило, изображение человека художник подчиняет общему замыслу, оно не играет основной роли. То же самое можно сказать и о портрете Шаляпина, в котором нет доминирования натюрморта или пейзажа, скорее они «напротив, способствуют общей рельефной обрисовки модели»25.
Особое внимание необходимо обратить на колорит картины. Она очень живописна. Композиция, безусловно, представляет важность, однако только живопись у Коровина несет идею, и это идея света, добра и жизни.
Портреты и в наследии Врубеля (1856-1910 гг.) занимают довольно заметное место. В этом жанре художник выступил истинным новатором. Каждый портрет Врубеля представляет новые приемы живописи. Для Врубеля было важно выявить портретируемого, объяснить его, поместить в неожиданный контекст. Наиболее активно Врубель работал в жанре портрета в середине 1890-х годов.
К этому периоду относится, в частности, «Портрет К. А. Арцыбушева», 1895—96 гг. Этот портрет насыщен духовным драматизмом. В конце своей жизни Врубель создал (не успел закончить) знаменитый «Портрет В. Я. Брюсова», 1906 г. Врубелю удалось проникнуть в духовный мир Брюсова, очень точно и ярко выразить его на холсте26.
Константин Андреевич Сомов (1869-1939), – русский живописец и график, мастер портрета, представитель русского символизма и модерна.  Сын искусствоведа и музейного деятеля А.И. Сомова.  Является одним из основателей журнала «Мир искусства», членом одноименного объединения.
Манера Константина Сомова находилась в полном соответствии с эстетикой «мирискусников», ему удавалось соединять гармонию мечты и реальность, поэтичность образов в его портретах сочеталась с одухотворенностью, удивительной тонкостью. Также для его творчества были характерны ретроспективизм, элегичность, изысканность.
Одной из вершин творчества Сомова является портрет художницы Е.М. Мартыновой («Дама в голубом», 1897-1900), которая изображена на фоне пейзажа с флейтистами. Утонченность и надломленность, одухотворенность и поэтичность образа полностью соответствовали эстетическому кредо «мирискусников». Сомову удалось создать новый тип портрета –ретроспективный27.
Созданные Сомовым портреты творческих людей очень реальны и насыщены интеллектуальной энергией. В частности, это написанные в смешанной технике портреты поэтов  А.А. Блока, М.А. Кузмина, В.И. Иванова, художников Е.Е. Лансере (1907), М.В. Добужинского (1910) и др. Эти портреты отличает виртуозная техника, лаконичность композиции, тонкость колористического решения.
Стиль ар-деко, стремительно захвативший в начале прошлого века всю Европу, добрался и до России. Здесь новое течение назвали модерном.
В русском модерне ярко проявилось романтическое начало. Наиболее яркими представителями этого периода был М. Врубель. Для русского модерна было характерно переплетение различных жанров и видов искусства. Из мастеров русского модерна отметим и И.Э. Грабаря. Грабарь считается одним из лучших творцов – импрессионистов, своим талантом он служил красоте и творческой правде, не забывая при этом о том, что главная задача художника – передать с максимальной реалистичностью тот или иной образ. В эпоху модерн творили также такие великие художники, как О. Вагнер, Г. Климт.
Одним из законодателей нового стиля являлся Леон  Бакст, Leon Bakst — Лев Самойлович Розенберг. Став одним из основоположников живописного декаданса,  Бакст  создал  портреты  Бенуа, Дягилева, позже Айседоры Дункан, Жана Кокто и т.д. К концу первого десятилетия XX-го в.  Бакст  целиком и полностью сосредоточился на работе для театра – он не только выступал как яркий театральный художник, но и создавал костюмы, например, для великой балерины Анны Павловой28.
Другие известные портретисты Серебряного века —  Александр Головин, Сергей Малютин, Иван Куликов, в скульптуре — Конёнков. Красочные портреты-типы людей из народа создают Архипов, Кустодиев, Малявин; лирически-интимные — Борисов-Мусатов, Зинаида Серебрякова. Одновременно в левых художественных группировках происходит всплеск поиска нового художественного языка, приведший к отличным результатам (Казимир Малевич, Илья Машков, Пётр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александр Осмёркин, Роберт Фальк, Натан Альтман и проч.). Выдающимся графиком этого периода, оставившим множество изображений современников, является Юрий Анненков29.

Заключение
Таким образом, портрет в русской живописи конца XIX - начала XX века представляет собой поистине масштабное художественное явление. Портрет той эпохи отличался многообразием формы, уникальными стилистическими особенностями, крайне выразительным изобразительным языком. Художники той эпохи стремились к тому, чтобы осмыслить натуру, сделать портрет поэтически образным, обогатить его выразительными средствами, добиться подлинной артистичности. Также созданные в ту эпоху портреты характеризуются глубоким чувством времени, остротой ощущения всех противоречий эпохи. Особенно это характерно для портретов Сомова, Бакста, Врубеля. Что же касается В.А. Серова, то он был великим мастером портретной живописи. Всю жизнь он находился в поиске, осваивал различные стили и находил форму, в которой они соединялись чрезвычайно органично. Портреты художника 1890- годов – это важный рубеж, переход от старого к новому, вершина мучительных поисков характерности. В.А. Серов творил в очень непростое время, когда особенно обострились социальные и духовные противоречия. Исключительная психологическая глубина и гуманистическая сущность воплотились в творчестве В.А. Серова. Более того, в своих творениях Серову удалось воплотить этические устремления искусства и гуманистические идеалы.
В 1890 - годы В.А. Серов занимается выработкой собственного индивидуального стиля и портреты Мазини, Левитана, Таманьо и Коровина, как бы они ни были приняты критиками Товарищества, сыграли важнейшую роль в дальнейшем творческом развитии художника. В этих произведениях Серов утверждает величие и необходимость простых человеческих ценностей. В этот период Серов вплотную приближается к традициям критического реализма и тонко, изысканно и непредвзято передаёт прежде всего характерность, а не внешний облик, хотя и эстетизация портрета не была чужда творческой концепции художника. С полной уверенностью можно говорить о том, что В.А. Серов был эпохальным художником, а в его творчестве органично сочетались искусство и правда жизни.
Список литературы
1. Алленова Е.М. Валентин Серов./Е.М. Алленова//Валентин Серов (1865-1911).// http://vserov.ru/
2. Виннер А. Живописная техника  Коровина.//Художник, № 9, 1968.
3. Долгополов И.В. Рассказы о художниках. В 2 т. – М., 1983. Т. 2.
4. Комаровская Н.И. О Константине Коровине. – Л., 1961.
5. Копшицер М.И. Валентин Серов. – М., 1972.
6. Леняшин В.А. Портретная живопись В.А. Серова 1900-х годов. – М., 1986.
7. Машковцев Н.Г. Из истории русской художественной культуры. – М., 1982.
8. Пружан И.Н., Князева В.П. Русский  портрет  конца 19 – начала 20 века. - М., 1980.
9. Русские художники. Л. Бакст.// http://www.artsait.ru/art/b/bakst/main.htm

Приложение
В. Серов. Портрет С.М. Лукомской, 1900 год

В. Серов. Портрет Г.Л. Гиршман, 1906 год