Миф в древнегреческом искусстве

Заключение

Хотя нам удалось рассмотреть лишь малую долю конкретных памятников древнегреческого искусства, мы можем сделать вывод о том, что миф являлся не только ключевым источником искусства в Древней Греции, но и его основой, «почвой». Конечно, на начальных этапах развития мифологии и древнегреческого искусства образы богов и героев были размытыми. Однако с течением времени искусство совершенствуется, и греческие мастера начинают творить поистине бессмертные шедевры.
Следует отметить, что боги и в мифологии, и в искусстве обладали человеческими чертами характера (и положительными, и отрицательными). Именно поэтому таким мудрым и одновременно грозным древним грекам представлялся Зевс-Громовержец, веселым и коварным - Дионис, прекрасной и расчетливой – Афина. Более того, абсолютное больш ...

Содержание 2
Введение 3
1. Общая характеристика древнегреческой мифологии 4
2. Мифы Древней Греции в произведениях архитектуры и вазописи 7
2.1. Архитектура 7
2.2. Вазовая живопись 7
3. Древнегреческие мифы в скульптуре. Скульптурный ансамбль Парфенона 9
Заключение 15
Список использованной литературы 16
Приложения 17

Введение

В данной работе мы рассмотрим влияние мифологии на развитие искусства Древней Греции, в частности, скульптуры, архитектуры и вазовой живописи.
Всем известно, что искусство многих стран и народов основано на мифах (от древнегреч. μύθος - слово, сказание), отображающих представления людей о мировом устройстве, природных явлениях, зарождении и угасании жизни, человеческих чувствах и эмоциях. Мифы Древней Греции на протяжении многих веков вдохновляют поэтов, скульпторов, художников и композиторов всего мира, а значит, зачастую произведение искусства невозможно понять без знания мифологии, особенно если мы говорим об античном искусстве. Миф – это универсальное обобщение человеческой жизни, в нем сочетаются реальность и вымысел, природа и культура, рациональное и эмоциональное. Дре внегреческие мифы вобрали в себя накопленный опыт жителей античности, их представления о добре и зле, о достойном и недостойном поведении.
Цель настоящей работы – рассмотреть миф как источник произведений искусства Древней Греции.
Для достижения намеченной цели нам необходимо решить ряд задач:
1. Изучить мифы и легенды Древней Греции и дать общую характеристику древнегреческой мифологии;
2. Обозначить основные темы древнегреческих мифов;
3. Рассмотреть роль мифа на примерах конкретных памятников античного искусства.
Методологическую основу реферата составляют труды Н.А. Куна, А.А. Нейхардта, А.Ф. Лосева, Б.Р. Виппера и др.

Древнегреческие мифы служили вдохновением для многих поэтов и художников, архитекторов и скульпторов того времени. Мифы Древней Греции в произведениях архитектуры и вазописиАрхитектураК великому сожалению, время не пощадило древнегреческую архитектуру. От большинства выдающихся храмов и театров того времени остались лишь руины, однако и по ним можно судить о мастерстве зодчих Эллады. Разумеется, архитектура и мифология неразрывно связаны, ведь превалирующая часть храмов была построена, чтобы угодить богам, приносить им там жертвы и молить о помощи. Взять хотя бы храм Посейдона в Пестуме, построенный в ранне-классический период развития греческой архитектуры. Он представляет собой периптер с шестью колоннами на фасадных и четырнадцатью – на длинных сторонах и относится к дорическому ордеру. Вершиной греческой архитектуры по праву считается Парфенон – храм, посвященный Афине-Парфенос, построенный Калликратом по проекту Иктина в 447-438 гг. до н.э. Естественно, в контексте нашей работы, нас будет в первую очередь интересовать скульптурный ансамбль храма, выполненный Фидием. Именно в элементах отделки присутствуют сцены из древнегреческих мифов. Но об этом мы расскажем чуть ниже. Вазовая живописьВ искусстве Древней Греции огромную часть составляла керамика, ведь росписи на различной посуде – главный носитель живописи эллинов. До наших дней дошло множество целых сосудов или черепков (археологи до сих пор находят их), на которых изображены события из жизни богов и героев. На античных вазах представлено множество сюжетов о Геракле и его подвигах. Например, роспись «Геракл со львом» выполнена в чернофигурном стиле (см. Приложение 1). На ней изображен самый первый подвиг Геракла – он задушил голыми руками немейского льва, опустошавшего земли Арголиды. На вазе показан момент, когда Гераклу пришлось оглушить льва палицей, так как стрелы были бессильны против толстой шкуры этого зверя. Перечислим другие вазы с изображением Геракла: «Геракл сражается против амазонок», «Геркулес в саду Гесперид», «Геракл и Афина», «Геракл, выводящий Кербера из подземного мира», «Деянира призывает Геркулеса на помощь». Не стоит думать, что Геракл был единственным героем, которого увековечивали вазописцы. Так, например, хорошо сохранилась ноланская амфора V в. до н.э. работы Ахилла с изображением Эдипа и Сфинкса (см. Приложение 2). Напомним, что согласно мифу, Эдип освободил Фивы от убивавшей путников Сфинкса, чудовища с головой женщины, лапами и телом льва, крыльями орла и хвостом быка, разгадав ее загадку. Эта загадка известна всем: «Скажи мне, кто ходит утром на четырёх ногах, днём — на двух, а вечером — на трёх?» Эдип назвал правильный ответ («человек»), после чего чудовище бросилось со скалы в пропасть. Также для нас представляет интерес пиксида V в. до н.э. неизвестного вазописца свадеб «Свадьба Фетиды и Пелея» (см. Приложение 3). Фетида была любимицей богов, и за право жениться на ней спорили Зевс и Посейдон. Но в итоге завоевать ее смог только Пелей, которому пришлось пройти через многие испытания, чтобы добиться руки Фетиды. Свадьба была отпразднована в пещере кентавра Хирона, и на ней присутствовали все небожители, которые принесли новобрачным в дар меч, фиалу, хламиду, свирель и т.п.Древнегреческие мифы в скульптуре. Скульптурный ансамбль ПарфенонаБезусловно, скульптура является тем видом искусства, что больше всего впитал в себя мифологические образы, поскольку, как правило, именно в скульптурах запечатлевались олимпийские боги. Древнегреческая скульптура начала зарождаться в гомеровскую эпоху, т.е. в XII–VIII веках до н.э. Однако неудивительно, что монументальная скульптура того времени не сохранилась. Единственное, что нам о ней известно – это то, что она была представлена в виде деревянных статуй (ксоанов), которые воспроизводили человеческое тело лишь в самых грубых чертах. Что же касается мелкой пластики, до нас дошли статуэтки культового характера, изображающие богов и героев (и даже кентавров), зачастую украшенные росписью, как сосуды. Со статуэтками богов и героев обращались как с людьми, то есть одевали, умащивали душистыми маслами и украшали драгоценностями. В первоначальную эпоху появления мифов изображения богов были не портретными, а лишь символичными (при этом, каждому богу старались придать уникальные черты и атрибуты). Из-за таких нечетких представлений о богах зачастую их образы получались комичными или страшными.В связи с началом колонизации в период архаики религия претерпела ряд изменений: боги стали покровителями искусств и ремесел, и соблюдение их нового культа подразумевало строительство роскошных, художественно оформленных храмов. В храмах периода архаики грекам удалось соединить два, казалось бы, взаимоисключающих свойства: необычайную роскошь и умеренность. Как правило, большинство скульптурных композиций архаики были посвящены схваткам богов с гигантами, героев с ужасными чудищами, греков с троянцами. Скульптурный декор, как правило, располагался на фронтонах и фризах храмов. В фронтонных композициях акцент делался на центральную фигуру за счет ее большего размера по сравнению с угловыми персонажами. Так, на рельефах дорического храма Артемиды на о. Корфу в центре фронтона и во всю его высоту была изображена горгона Медуза, а по углам – в значительно меньшем размере эпизоды из Троянской войны. Что касается фризов, композиции рельефов на метопах изменялись в зависимости от их расположения: изображения центральной метопы были строго симметричны и неподвижны, а в крайних рельефах наблюдалось движение. Примером такой метопы может служить метопа на храме в Селинунте (II половина VI в. до. н.э.), которая изображает сцену убийства Персеем Медузы: действие стремительно нарастает от неподвижно стоящей Афины к решительному движению Персея, а уже от него к выразительному полету Горгоны. Поскольку мы уже второй раз упоминаем битву Персея и горгоны Медузы, следует вкратце пересказать этот миф. Царь Полидект послал Персея, сына Данаи и Зевса, за головой горгоны Медузы. Для того чтобы помочь юноше справиться с чудовищем со змеями вместо волос, которое одним своим взглядом может превратить человека в камень, Афина дала Персею щит, в котором все отражалось как в зеркале, а Гермес указал путь к горгонам и дал свой меч. После того как Гермес указал, какая из горгон является Медузой, Персей, глядя в щит, отрубил ей голову и спрятал ее в сумку, которую потом передал Афине. В классический период развития древнегреческой скульптуры наблюдается тенденция к максимально достоверной передаче движения. Например, в рельефе «Трона Людовизи» V века до н.э., алтаря Афродиты, создано идеальное сочетание движения поднимающейся из морской пены Афродиты, ниспадающих складов ее одежд и склонившихся к богине нимф. В мифе о рождении Афродиты говорится о том, что, когда Крон оскопил своего отца Урана, упавшая в море кровь образовала пену, из которой родилась самая прекрасная из богинь. Увидавшие богиню оры сразу же набросили на нее одеяние, украсили волосы диадемой, надели на нее жемчужные серьги и золотое ожерелье и сопроводили на Олимп. Выдающимся скульптором этой эпохи был Мирон, создавший статую Афины и Марсия. Афина изобрела флейту, но однажды услышала, что во время игры нимфы смеются над ней. Увидев свое отражение в воде, Афина поняла, как некрасиво у нее раздуваются щеки и в гневе выбросила флейту, прокляв всякого, кто ее поднимет. Марсий нашел эту флейту и научился играть на ней настолько искусно, что имел дерзость вызвать на состязание самого Аполлона. Конечно же, Марсий со своей жалкой тростниковой флейтой не мог сравниться с дивными звуками кифары Аполлона, и судьи присудили победу богу. А за проявленную наглость Аполлон содрал с Марсия кожу. Теперь следует подробно обсудить работу скульптора, достигнувшего вершины в передаче внутренней «пластической жизни» статуи, а именно Фидия. Уцелевшие остатки скульптур Парфенона позволяют судить о его высоком мастерстве. Работа по скульптурной отделке Парфенона делится на четыре части: сплошной внутренний фриз, метопы внешнего фриза, скульптуры в тимпанах фронтонов и знаменитая статуя Афины Парфенос. Хотя на барельефном фризе и не представлены сцены из мифов, на нем представлена культовая тематика – шествие в последний день Панафиней, праздника в честь богини Афины. Этот внутренний фриз интересен тем, что на нем представлено около 350 пеших и 150 конных фигур. На внешних метопах (92 метопы), опоясывающих колоннаду храма, изображены различные горельефы: на севере – гигантомахия, на юге – амазономахия, на западе – сцены из Троянской войны, на востоке – битва кентавров с лапифами (см. Приложение 4). Давайте перескажем миф о кентавромахии, так как другие сюжеты мы уже затрагивали тем или иным образом.