Вход

Эротизм в языке тела мифологических персонажей в творчестве Франсуа Буше

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Дипломная работа*
Код 277605
Дата создания 17 октября 2014
Страниц 50
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
5 490руб.
КУПИТЬ

Описание

Эротизм в языке тела мифологических персонажей в творчестве Франсуа Буше ...

Содержание

ВВЕДЕНИЕ 3
1. ХАРАКТЕРИСТИКА ЭПОХИ ФРАНЦУЗСКОГО РОКОКО (XVIII В.) 5
1.1. Живопись эпохи рококо и место в ней эротизма 5
1.2. Творчество мастеров стиля рококо во Франции XIII в. 14
2. ОТРАЖЕНИЕ ЭРОТИЗМА В ЯЗЫКЕ ТЕЛА МИФОЛОГИЧЕСКИХ ПЕРСОНАЖЕЙ В ТВОРЧЕСТВЕ Ф. БУШЕ 23
2.1. Жизнь, вдохновение и творчество Ф. Буше 23
2.2. Эротизм в языке тела персонажей в творчестве Ф. Буше 32
2.3. Критика творчества Ф. Буше 41
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 48
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 50
ПРИЛОЖЕНИЕ 1 53
ПРИЛОЖЕНИЕ 2 54
ПРИЛОЖЕНИЕ 3 55
ПРИЛОЖЕНИЕ 4 56
ПРИЛОЖЕНИЕ 5 57
ПРИЛОЖЕНИЕ 6 58
ПРИЛОЖЕНИЕ 7 59

Введение

Эротизм в языке тела мифологических персонажей в творчестве Франсуа Буше

Фрагмент работы для ознакомления

Свое обучение Фрагонар продолжил в Риме во Французской академии (1756-1761). В своих воспоминаниях художник писал о том, что его потрясли энергия Микеланджело и красоты Рафаэля, растрогавшие его до слез, так что даже карандаш выпал из рук. Возвратившись в Париж осенью 1761 года, Фрагонар обнаруживает реформацию в общественной жизни Франции. Несмотря на то, что революция еще далека, начинают ощущаться ее веяния, назревают волнения в умах философов-просветителей и передовых ученых. После публикации в 1751 году издания «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел» группой философов, писателей и ученых, возглавляемых Дени Дидро и Жаном д'Аламбером Франсуа Буше становится мишенью для насмешек, так называемых энциклопедистов. В тоже время творчество первого учителя Фрагонара Шардена, далекое от всякого рода претензий, приобретает значительный общественный вес. Именно этот период стал для Фрагонара пиком творчества и признания.Популярность художник получил после написания полотен на галантно-любовные темы, которые продолжали линию Ватто. Стоит отметить, что Фрагонар в отличие от своего предшественника не стал ограничиваться платонизмом отношений между героями картин – они порой откровенно эротичны, а сцены крайне чувственны. Картина «Поцелуй украдкой», написанная в 1780 году, становится вершиной «галантного» творчества Фрагонара. На ней изображен юноша, который в отделенной от залы полуоткрытой дверью маленькой комнате похищает поцелуй у очаровательной девушки. Та, будучи застигнута врасплох его действием, смотрит несколько смущенно на дверь с опаской, что кто-то может войти и застать их. Ее правая рука зажата в нежных тисках его ладоней, она замерла в предостерегающем жесте. Фрагонар в воссоздании поэзии природы, сферы интимных человеческих чувств, лирических сцен повседневной жизни достиг особой проникновенности. Его произведения исполнены плавными композиционными ритмами, легкостью живописной манеры, отличаются изысканной декоративностью колорита, ощущением радости бытия, чувственной неги, трепетной эмоциональностью.Таким образом, проведенный анализ позволил сделать вывод о том, что картины французских живописцев XVIII характеризуется особой чувственностью и эротизмом. Творчество большинства из художников периода рококо включает элементы кисти Ватто и Буше.2. ОТРАЖЕНИЕ ЭРОТИЗМА В ЯЗЫКЕ ТЕЛА МИФОЛОГИЧЕСКИХ ПЕРСОНАЖЕЙ В ТВОРЧЕСТВЕ Ф. БУШЕ2.1. Жизнь, вдохновение и творчество Ф. БушеФрансуа Буше является подлинным представителем французского рококо, так как гедонизм рококо в его искусстве, доходящий до фривольности, пренебрежение к разумному, рациональному, конструктивному, как и все черты «рокайльного языка» были выражены в полной мере.Франсуа Буше — французский живописец, гравёр, декоратор. Буше творил в период расцвета стиля рококо, задавая тон в искусстве того периода. Во Франции шутили, что этот художник родился с кистью в руках, так как он виртуозно владел кистью, а его манера была легка. Живопись Буше долгое время называли «зеркалом, отражающим французскую придворную жизнь в период правления короля Людовика XV». Этот художник, несомненно, смог лучше многих в то время отразить гедонистические приоритеты той беззаботной эпохи. Особого восхищения заслуживает филигранная живописная техника Буше, выражаемая в использовании сочного колорита, мерцающего света в его картинах. Частично она была использована в последующем импрессионистами. В числе его работ иллюстрации книг Мольера, Овидия, Боккаччо, многочисленные серии гравюр. Буше работал во множестве видов декоративного и прикладного искусства, среди которых:- декорации для опер и спектаклей;- орнаментальные росписи изделий севрского фарфора;- картоны для королевских шпалерных мануфактур;- миниатюры;- росписи вееров и т.п.Исключительно многогранно творчество Буше как живописца. Он обращался к мифологическим и мифологическим сюжетам, изображал фешенебельную парижскую жизнь и деревенские ярмарки, писал пасторали, жанровые сцены, портреты, пейзажи. Этот художник был удостоен многих почестей, сред которых звание придворного художника. Интересен тот факт, что Екатерина II добивалась приезда художника в Россию, однако принять приглашение он так и не смог, лишь прислал государыне несколько своих работ. В собрании ГМИИ есть  8 картин Буше, но одновременно их не выставляют.Родился Франсуа Буше в 1703 году в Париже. Николя Буше (его отец) тоже был художником, зарабатывающим на жизнь рисованием узоров для вышивки и гравюр. Франсуа с ранних лет помогал в мастерской отцу. Обнаружив талант у своего сына, отец определил его к Франсуа Лемуану в ученики, у которого юный Буше провел несколько месяцев и впоследствии вспоминал о нем без большой благодарности.Основы мастерства будущий художник получил от своего отца, тогда как школа Франсуа Лемуана позволила закрепить и дополнить теоретические знания, а также получить необходимые навыки работы на практике. В тот период Лемуан являлся членом Академии, в связи с чем, мастер знал основные требования данной институции. Все ученики Лемуана без исключения после обучения с первой попытки поступали в Академию. Тогда подобного успеха не мог дать ни один из мастеров, которые практиковали преподавание основ живописи и рисунка. К концу жизни Ф. Буше заявит, что он посещал мастерскую Лемуана всего в течение трех месяцев. Современные искусствоведы ставят под сомнение столь короткий срок обучения, подозревая, что Буше, умаляя степень влияния учителя хотел подчеркнуть собственную творческую самостоятельность и независимость, а также опровергнуть версии о преемственности живописной манеры. Тем не менее, нельзя отрицать тот факт, что ранние работы Буше отчетливо позволяют ощутить манеру учителя, причем сохранится она до середины 30-х годов XVIII столетия.По мнению большинства специалистов, именно в это время у Буше сформировался индивидуальный стиль, хотя и не лишенный определенных заимствований. Пьер Розенберг отмечал, что благодаря Лемуану, у Буше появились легкость мазка, элегантные формы, сверкающие и ясные тона. Схожесть манеры также отражается в том, что у их картинах ясно прослеживается интерес к фигурам с утонченными жестами, небольшими лицами, облаченных в драпированные одежды с множеством мелких, но неизменно выразительных складок. На стиле Буше в течение долгих лет сказывалось влияние Лемуана, однако в период пика своего художественного творчества он во многом избавился от такой манеры исполнения.По окончанию учебы у Лемуана Буше становится частым посетителем публичных музеев и парижских дворцов, где получает возможность ознакомления с творчеством фламандских, голландских, венецианских мастеров XVII века. В этот период молодой художник попадает под влияние живописи А. Ватто, мастера галантных сцен, которые были отмечены удивительной трепетностью рисунка и изысканной нежностью красочных сочетаний.В мастерскую гравера Жана-Франсуа Карса Ф. Буше поступил в семнадцать лет, что позволило ему получать некий заработок и завести полезные знакомства с высокопоставленными клиентами своего наставника. У Ж. Ф. Кара-старшего он изучал искусство гравюры и оформления книг.О природе обучения мастера фактически не осталось сведений. По этой причине исследователи его творчества сошлись на том, что становление Буше как художника произошло в период между поступлением в мастерскую Лемуана и возвращением из Италии. По рисункам и картинам Ватто Буше создаст в начале 20-х годов XVIII столетия 119 гравюр. Ж. Брюнель отмечал, что изучение Буше в юности работ Ватто, в последующем отразилось на его живописи. Посредством Ватто, а именно благодаря его опыту, он усвоил уроки Рубенса и Тициана.В 1722 году ему поручили проиллюстрировать издание Габриэля Даниеля «Французской истории», а за картину «Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима» он получил академическую премию. Познакомиться с работами А. Ватто, а также усвоить его композиционные приемы, Буше позволило участие в создании в 1722-1723 годах офортов для «Сборника Жюльена», в котором в гравюре были воспроизведены все произведения художника. В 1723 году Франсуа Буше одержал победу в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Это позволяло ему пройти обучение в Риме, однако для победителя в итальянском филиале Академии не нашлось вакантного места. Молодому художнику удалось отправиться в путешествие по Италии только в 1727 году. Стоит отметить, что итальянский период творчества оказал неизгладимое влияние на развитие его таланта. Особенно сильное впечатление в Риме на него произвели декоративные работы Джованни Ланфранко и Пьетро да Кортона.Художник, несомненно, был знаком с венецианской традицией монументально-декоративной живописи, хотя до сих пор доподлинно неизвестно был ли он в Венеции. Позже Буше станет коллекционировать рисунки Тьеполо. Так Пьер Розенберг задавался вопросами о путешествии Буше в Италии, о том, останавливался ли он по пути в Рим в Болонье, Генуе, Парме, Неаполе. Документально подтвержден только факт болезни Франсуа Буше в Риме, все остальное так и остается домыслами. Существуют мнения о том, что художник мог посетить Венецию, так как изучение в Париже венецианской живописи могло подвигнуть его на поездку в этот город. Становится еще более ощутимым пробел в биографии Буше, касающийся его пребывания в Италии, с учетом фактора переломности этого периода в его художественном развитии. Покидая Париж в 1728 году Буше, еще не имел по приезду в Рим свой выработанный индивидуальный четкий стиль, который был обнаружен только в работах мастера после возвращения обратно во Францию. После итальянского путешествия, в особенности в первые годы, почти все работы были полностью посвящены гравюре, копированию и рисунку. Этот период был временем расцвета таланта Буше. После он пишет пасторали, создает полотна на библейские и мифологические сюжеты, декорации к балетам, сцены в интерьере, работает для фактур фарфора и гобеленов. Буше, вернувшись в 1731 году из Италии, почти сразу же стал кандидатом в Королевскую академию по отделению исторической живописи. Как полноправный член Академии он был утвержден в 1734 году за картину «Ринальдо и Армида» (1734). Обогащенный впечатлениями от поездки в Италию, Буше, вернувшись в Париж, демонстрировал многоплановость своего художественного таланта. Необычайной популярность в середине XVIII века пользовались небольшие шпалеры-пасторали. Будуары и салону украшали «сельские сцены». Еще недавно казавшиеся некрасивыми и низкими темы стали в этот период увлекать своей новизной. Рыбаки, пастушки, служанки и иные представители третьего сословия пришли на смену античным богам и богиням.В прикладном искусстве и архитектуре стиль барокко стремился к возможно большей силе впечатления, тогда как рококо считал наиболее важным утонченное наслаждение, праздник жизни. Основными сюжетами становятся галантные празднества, пасторали, любовные сцены, где отмечены нарочитой изысканностью сама природа и оживляющие ее фигурки. Юноши, ловящие рыбу, изящные пастушки, сидящие под сенью деревьев у ручья, живописные руины, водяная мельница – это все находит в пасторалях Франсуа Буше свое место, представляя исключительное сочетание реалистических мотивов, заимствованных у голландских живописцев. Стоит отметить, что взаимодействие этих совершенно разных направлений можно обнаружить не только в пасторалях Буше, но и в его пейзажах, жанровых сценах. Это невероятное уникальное сочетание стало причиной оригинальности художника, его грандиозного успеха, а также на закате популярности – поражения.Франсуа Буше можно справедливо назвать самым удачливым и знаменитым матером, который работал в стиле рококо. Во всем у него чувствуется свойственное данному направлению сочетание декоративной утонченности и острой наблюдательности, а также игривого притворства и чувственной непосредственности. Фантазия художника и его декоративный характер нашли отражение и в мифологических сценах. Изображались они на фоне воображаемых построек античности. По композиции сцены эффектны, написаны в яркой серебрящейся красочной гамме в свободной живописной манере, что отражает увлечение художника манерой Дж. Б. Тьеполо. Его картины исполнены динамичным мазком и отличаются эффектностью композиции. Буше равно любил использовать как броские приемы, так и использование определенных нескольких цветов, обыгрывая их тональные вариации, или наоборот локальные сочетания. Пытаясь придать живописи вид фарфоровой поверхности или миниатюры, Буше прибегал к обильным лессировкам, подражая манере Дж. Б. Тьеполо, использовав свободные жидкие мазки, а в палитре – колорит венецианских «виртуозов». Он, ощущая творческую свободу, был интерпретатором множества манер, выступая как подлинный мастер XVIII столетия. Излюбленной темой Буше были сцены из истории Юпитера с изображением чувственных розовых тел нимф, амуров, наяд. Аксессуары и тела богинь в полотнах «Купание Дианы» и «Туалет Венеры» были выписаны со столь же великолепным мастерством. В них яркие краски приведены к единой сияющей золотистой гамме, которая напоминает палитру венецианских мастеров. Образы безмятежного мира, наполненного чувственного наслаждения жизни представлены в полотнах «Купание Дианы», «Венера, утешающая Амура». За эти сюжеты, несоответствующие обыденности восприятия Просвещения, Буше был подвергнут суровой критике Дидро, который писал, что его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость. Художник писал в духе академической традиции и библейские сцены. В них отсутствие внутреннего драматизма было восполнено ярким колоритом и живописной манерой.Жанровые сцены Буше в интерьере содержали множество деталей отображаемых будуаров, прописанных с большим мастерством, а костюмы были прописаны с большим мастерством. Это были и дамы, занятые туалетом и беседой со служанками, и расположившиеся за столом матери или гувернантки с детьми. Он умел придать сцене занимательность, объединяя всех персонажей общим настроением. Портретистом Буше не был, однако часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур.Она изображена в ее первом портрете и недатированном портрете из собрания Лувра в зеленом шелковом платье с книгой и у фортепьяно на фоне изысканно, по моде обставленного будуара в своем замке в Бельвю.  Гамма всех полотен исполнена серебристая, оливково-коричневая. Знатная заказчица на фоне модной обстановки будуара гостиной или кабинета своего замка Бельвю позирует с книгой или у фортепьяно.Любил Буше и сочетание нескольких доминирующих цветов, пытаясь свести к ним всю палитру, однако всегда стремясь к их изысканным тональным их соотношениям. Дидро в Салоне 1765 года написал, что его «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». Присущая идеальному портрету декоративная импозантность, в его образах маркизы де Помпадур сочетается с личным, интимным чувством, , придающим более камерный тон. Буше как прекрасный рисовальщик работал не только исключительно в технике пастели, но и гуаши. Он любил сочетать белый и черный мел с сангиной, выполняя рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Он создавал для шпалерной мануфактуры более 40 эскизов для шести серий шпалер. Использовались рисунки Буше для изготовления фигурок из бисквита и украшения фарфора с изображением пасторальных сцен и детей.Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия «Крики Парижа» с изображениями уличных сценок. Изменять чувство цвета Буше начинает в позднем творчестве. Появляется в его произведениях сопоставление ярких локальных цветов, которые придают его живописи «ковровость». По-прежнему он создает пейзажи, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями, либо над зеркалами), картины на библейские сюжеты. Постепенно у него вырабатывается эффектный, легкий штамп, что было вызвано требованием заказчиков повторения работ. Это вызвало много критики со стороны Дидро, хотя последний всегда высоко ценил его талант.Знаменательным событием для Буше стала женитьба в 1733 году на семнадцатилетней прелестнице Мари-Жанн Бюзо, которая стала натурщицей для написания многих «нимф». Позднее художник стал преподавателем в Академии, на первом этапе как ассистент, позднее как мастер. Несмотря на растущую популярность в то время Буше был ограничен в средствах. Над созданием картонов для ковров Буше работал с конца 1730-х годов на мануфактуре Бове и в театральной декорации. Большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы он получает в 1730—1740-х годах. Также он расписал Королевскую библиотеку Парижа. В них он проявил изощренную фантазию, когда изображал аллегорические и мифологические и сцены с грацией и пикантной занимательностью, ценимыми в эпоху рококо. Позднее он занимает должность декоратора парижской Оперы (1742-1748) и становится директором Королевской мануфактуры гобеленов (с 1755 г.).Во Франции, начиная с 50-х годов XVIII столетия коренным образом изменяются вкусы. Сторонники неоклассицизма, в основе которого лежала идея отчуждения человека от мира, ставят помпезный героизм выше фривольного натурализма. Работы Буше с его вычурностью и надуманностью стало считаться чересчур декоративным, слишком искусственным, слишком отдаленным от действительности. Только время показало настоящую ценность завоеваний этого великого мастера. Закат популярности Буше в XVIII веке был отмечен в 1760 году. За несколько месяцев до смерти его избирают почетным членом Петербургской академии художеств.  Скончался художник в 1770 году. Унаследовал его изящество его самый талантливый ученик Ж. О. Фрагонар. В его работах также наблюдалась смелость колорита, свобода внутренней композиции, попытка соединить их в передаче сюжетов и образов с большей эмоциональной внутренней углубленностью.2.2. Эротизм в языке тела персонажей в творчестве Ф. Буше Одним из ключевых слов в лексиконе рококо являлось «наслаждение». Возвышающийся культ прекрасной наготы, в совокупности с элементами восходящей греко-римской античности, составлял особый тематической комплекс европейского искусства, обогащая эпоху рококо оригинальными художественными формами. Если в трактовке Пуссена нагота сохраняет благородную сдержанность античной и ренессансной классики, то художники следующих поколений демонстрируют все более изощренную чувственность, вплоть до риска оказаться на грани бесстыдства.Номинальными героями тысяч картин и скульптур выступают такие мифологические персонажи как: Марс, Венера, Диана, Адонис, Вакх, Актеон, Юпитер, Ариадна, Аполлон, Европа, Психея, Дафна, сатиры, нимфы, вакханки. Они преследуют одну цель, являют собой один предмет, а именно любовь, представленную как чувственное наслаждение. Превратить в утонченное пиршество для глаза и других интимных чувств наготу, и главным образом обнаженное женское тело, было призвано искусство рококо. Культура этого стиля вся проникнута эротизмом, в том числе поведение самых известных героев данной эпохи. Фантазия Буше получила свободу в картинах с мифической или библейской тематикой. Такие картины, благодаря своей своеобразной отрешенностью от реальности, своего рода искусственностью, дали безграничность художнику в выборе приемов и цветов рисования.В качестве фонда таких картин всегда выступали античные постройки. В картинах Буше мифической и библейской тематики, как правило, отсутствовали реальные здания, то есть постройки всегда являлись результатов фантазии мастера.Художник на таком фоне изображал персонажей различных мифов, а также сцен из и жизнеописаний. Франсуа Буше чаще всего обращался к истории Юпитера. Также его привлекала возможность пофантазировать при изображении амуров, наяд, нимф.

Список литературы

1. Francois Boucher: Seductive Visions. J. Hedley, 2004
2. J. Ruch. An Album or Early Drawings by Francois Boucher // The Burlington Magazine, 1964, vol. 106, nov. P. 496-500
3. Making Up the Rococo: Francois Boucher and His Critics
4. Rethinking Boucher Issues & Debates
5. Taking Positions: On the Erotic in Renaissance Culture. Bette Talvacchia
6. Алешина Л.С. Мастера мировой живописи. Великие художники XI - XVIII веков / Л. С. Алешина, М. М. Алленов, Н. А. Борисовская и др. – М.: Белый город, 2002. – 512 с.
7. Астахов Ю. Джованни Баттиста Тьеполо / Ю. Астахов. – М.: Белый город, 2013. – 236 с.
8. Багдасарьян Н. Г. Культурология / Н. Г. Багдасарьян. – М.: Юрайт, 2013. – 560 с.
9. Базег Ж. Барокко и рококо. – М.: Слово, 2001. – С. 58
10. Большаков В. Теория и история мировой культуры / В.Большаков. – Спб.: СПБКО, 2008. – 320 с.
11. Борзова Е. П. История мировой культуры / Е. П. Борзова. – М.: Лань, 2007. – 672 с.
12. Владимирова Е. Мастера мировой живописи / Е. Владимирова. – М.: Эксмо, 2010. – 312 с.
13. Герман М. Антуан Ватто / М. Герман. – М.: Искусство – XXI век, 2010. – 256 с.
14. Голованова А. Е. Самые знаменитые шедевры мировой живописи / А. Е.Голованова. – М.: Белый город, 2009. – 104 с.
15. Голованова А. Е. Шедевры французской живописи / А. Е. Голованова. – М.: Белый город, 2010. – 304 с.
16. Гомбрих Э. Г. История искусства / Э. Г. Гомбрих. – м.: Искусство-XXI век, 2013. – 688 с.
17. Горелов А. А. История мировой культуры / А. А. Горелов. – М.: Флинта, 2011. – 512 с.
18. Даниэль С. Рококо. От Ватто до Фрагонара / С. Даниэль. – М.: Азбука искусства, 2010. – 336 с.
19. Дианова В. М. История культурологии / В. М. Дианова, Ю. Н. Солонин. – М.: Юрайт, 2013. – 464 с.
20. Дидро Д. Салоны. В двух томах. Том 2 / Д. Дидро. – М.: Искусство, 1989. – 399 с.
21. Драч Г. В. Культурология / Г. В. Драч, О. М. Штомпель, Л. А. Штомпель, В. К. Королев. – Спб.: Питер, 2013. – 384 с.
22. Евстратова Е. Н. Шедевры мировой живописи / Е. Н. Евстратова, О. В. Морозова. – М.: Олма Медиа Групп, 2013. – 448 с.
23. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура / Л. Г. Емохонова. – М.: Академия, 2012. – 576 с.
24. Жабцев В. М. Французская живопись / В. М. Жабцев. – М.: Харвест, 2008. – 128 с.
25. Иванова Е. В. Иллюстрированная энциклопедия мировой живописи / Е. В. Иванова. – М.: Олма Медиа Групп, 2007. – 600 с.
26. Каган М. Культурология / М. Каган, Ю. Солонин. – М.: Юрайт, 2013.- 566 с.
27. Коган Р. М. Живопись Франции. XIX - начало XX в. Краткий путеводитель / Р. М. Коган. – Спб.: Государственный Эрмитаж, 2007. – 48 с.
28. Костина А. В. Культурология / А. В. Костина. – М.: КноРус, 2013. – 334 с.
29. Кравченко А. И. Культурология / А. И. Кравченко. – М.: Проспект, 2013. – 286 с.
30. Кроллау Н. Е. Живопись Франции. XIX - начала XX века / Н. Е. Кроллау. – Спб.: Государственный Эрмитаж, 2010. – 136 с.
31. Лакомб П. История Франции / П. Лакомб, А. Белоусов. – М.: Крафт+, 2009. – 464 с.
32. Маркова А. Н. Культурология / А. Н. Маркова. – М.: Проспект, 2013. – 376 с.
33. Морозова О. В. Мастера и шедевры европейской живописи / О. В. Морозова. – М.: Олма Медиа Групп, 2013. – 480 с.
34. Немировская Л. З. Культурология. Курс лекций / Л. З. Немировская. – М.: Проспект, 2013. – 294 с.
35. Новейший философский словарь / А. Грицанов. – Минск: Книжный дом, 2003. – 1280 с.
36. Прилуцкая Т. И. Живопись Франции XVII-XVIII веков / Т. И. Прилуцкая. – М.: Изобразительное искусство, 1999. – 64 с.
37. Сингаевский В. Легенды мировой живописи / В. Сингаевский. – М.: АСТ, 2009. – 320 с.
38. Стасов В.В. Декоративно-прикладное искусство XVIII в./ Русское искусство XVIII в. М., 1973. С. 81.
39. Столяренко Л. Д. Культурология / Л. Д. Столяренко, В. Е. Столяренко. – М.: Юрайт, 2013. – 176 с.
40. Федотова Е. Д. Шарден / Е. Д. Федотова. – М.: Белый город, 2008. – 48 с.
41. Федотова Е. Франсуа Буше / Е. Федотова. – М.: Культура и искусство, 2004.
42. Хилл Ш. Эротика. Иллюстрированная антология литературы и искусства / Ш. Хилл, У. Уоллес. – М.: Мир книги, 2003. – 160 с.
43. Живопись рококо // http://smallbay.narod.ru/rocoko.html
44. Французское искусство XVIII века // http://www.abc-people.com/typework/art/iskus-n-121.htm
45. Эрос и танец: эротизм в истории хореографического искусства // Научная энциклопедия // http://book-science.ru/humanities/perfarts/eros-i-tanec-erotizm-v-istorii-horeograficheskogo-iskusstva.html
46. Эротика // http://onlineslovari.com/seksologicheskaya_entsiklopediya/page/erotika.2357/
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.04447
© Рефератбанк, 2002 - 2024