линейно обьёмный анализ конструкции предметов народной утвари

... ...

Содержание

Введение…………………………………………………………………….3
Глава 1. Теоретический аспект по исследованию объектов и их составляющих в рисунке…………………………………………………………5
1.1. Академический рисунок как методическая система обучения изобразительному искусству……………………………………………………..5
1.2. Особенности строения предметов русской народной утвари…….7
1.3. Художественные средства в композиции………………………...11
Глава 2. Практический аспект по исследованию объектов и их составляющих в рисунке………………………………………………………….
2.1. Закономерности расположения объектов на листе. Композиционный отбор………………………………………………………….
2.2 Линейное построение через перспективу как ведущий этап в анализе постановки……………………………………………………………….
2.3 Этап передачи особенностей конфигурации предметов русской утвари посредством линейно-объёмного анализа………………………………
Заключение………………………………………………………………….
Список использованной литературы………………………………………
Приложение………………………………………………………………….

Введение

Сочетание традиций и новаторства, стилевых особенностей и творческой импровизации, коллективных начал и взглядов отдельной личности, рукотворности изделий и высокого профессионализма - характерные черты творческого труда мастеров и художников промыслов.
Неповторимые художественные изделия народных промыслов России любимы и широко известны не только в нашей стране, их знают и высоко ценят за рубежом, они стали символами отечественной культуры, вкладом России во всемирное культурное наследие.
В век технического прогресса, машин и автоматики, стандарта и унификации изделия художественных промыслов, выполненные в основном вручную, в большинстве своем из природных материалов, приобрели особое значение.
При изображении какой-либо модели, взятой в обиходе, мы придерживаемся реалистическ ого принципа передачи, следовательно, вводим в необходимость учитывать аналитически-грамотный подход в построении предметов на примере русской утвари для выявления особенностей их конфигурации. Этим и обусловлена актуальность данной курсовой работы.
При написании данной работы использовались труды таких авторов как Н. К. Величко, С. В. Горжанина, Е. В. Куценко, П. П. Жемчугова, Н. А. Якимчук, И. А. Романова.
Целью данной работы являетсяна базе академического изображения, предварительно проведя анализ формообразования, представить объекты исследования в линейно-объёмном виде, находящихся на горизонтальной плоскости.
В связи с поставленной целью перед нами стояли следующие задачи:
1. Изучить соответствующую литературу
2. Провести отбор иллюстраций
3. Провести линейно-конструктивный анализ форм для выявления особенностей строения предметов русской утвари, композиционно составленных на листе.
Объект исследования: линейно-конструктивное образование формы.
Предмет исследования: геометрическая конфигурация взятых форм.
Методологической основой данной работы стали такие методы как логический, метод структурного анализа, линейно объемного анализа, исторический, сравнительный метод и другие.
Структурно данная работа состоит из введения, двух глав, выводов и списка литературы.

Излюбленным мотивом ее были змеи, медведи, хищные птицы, фантастические драконы, туловища которых составляли корпус сосуда, уста - горло, а конечности - его ручки. Изображения на этих сосудах решались в довольно экспрессивной динамической манере. Иногда они дополнительно сопровождались самым простым орнаментом и покрывались цветной свинцовой глазурью, чаще всего зеленого или коричневого цвета. Богато была представлена в Скопине жанровая тематика с сатирическим изображением военных, чиновников и других представителей господствующих классов. Скульптурные сатирические изображения особенно характерны для липецкой керамики (Тамбовская губ.), Среди которой встречались даже портретные шаржи на представителей царской династии. В Липецке, Скопине, Гжели, а также в курской и тульской керамике существенное место занимала игрушка. Крупнейшим центром ее производства была также Дымковская слобода близ Вятки, где проводилась всемирно известная вятская игрушка. Образование там игрушечного промысла было связано со старинным обрядовым весенним праздником - Свистун, существовал вплоть до XIX в., Во время которого на ярмарке тысячами распродавались свистульки и другие игрушки (фигурки крестьянок, птиц, лошадей, оленей и других животных, куклы-барыни, куклы-няньки, гражданские и военные франты и т. п.). Яркая красочная роспись (круги, полосы и зигзаги ярких тонов) предоставляли вятской игрушке особую праздничность. В художественной отделке жилья первое место как по древности, так и по массовости распространения занимает резное дерево. Скульптурная обработка дерева богаче всего была представлена в Архангельской, Вологодской, Пермской, Ярославской и Нижегородской губерниях. Объемные изображения здесь применялись в XIX - начале XX в. чаще всего для украшения коньков, венчают крышу, шаповалов и «курок», поддерживающие кровлю. По примитивной технике выполнения (вытесывание топором) и характеру орнаментации (разные, в основном условные варианты головы и верхней части туловища коня и птицы) большая часть исследователей относит возникновение этого вида скульптуры к периоду бытования у восточных славян дохристианских культов, среди которых видное место занимал культ коня, непременно сопровождал культ солнца. Скульптура из дерева применялась также для украшения амбаров, ворот, ставень, некоторых деталей интерьера (дверных и печных лошадок) и утварь, но последняя выполнялась уже более совершенным инструментом - ложчатым долотом. Ковшей и солонки, вырезанные из одного куска дерева, чаще всего придавали форму птицы, туловище которой служило резервуаром, а хвост и голова - ручками. Сосуды в виде уток, гусей, лебедей, существовали в XVII-XIX вв., Отличаются лаконичностью и точностью изображения и исключительной пластичностью формы. Весьма многогранное применение деревянная скульптура малых форм нашла в детской игрушке. Домашнее производство игрушки было особенно распространено в среднерусских и северных губерниях. Уже в XVIII веке оно приобрело товарного характера. Во второй половине XIX в. крупнейшими центрами этого ремесла были районы Троице-Сергиева посада Московской губ. и соседнего с ним с. Богородского. Богородские резные игрушки пользовались большим успехом внутри страны и служили предметом вывоза за границу. Большим спросом за рубежом пользовались также изделия из капокорешка, которыми славилась Вятская губ. Наряду с массовым производством игрушек, изображающих животных, птиц и сказочные персонажи, в деревянной скульптуре реалистично отражались злободневные бытовые сюжеты. Жизненность жанровых сценок подчеркивалась юмором, переходящим в сатиру при изображении купцов-мироедов и надменных бар. Кроме бытовой скульптуры, в северных и среднерусских губерниях вплоть до начала XX в. была распространена скульптура религиозного характера, изображавшая «святых», а чаще - «страсти Христовы» (бичевание, распятие). Она была обычно больших размеров (в рост человека) и часто раскрашивалась. Еще более широкое распространение, чем скульптура по дереву, в народном быту имела плоско-рельефная резьба больших и малых форм. Она украшала, особенно в северных губерниях, в Верхнем и Среднем Поволжье, фасады домов, а внутри их - дверные проемы, лавки, полки и синагоги. Сначала эту резьбу выполняли топором путем счесывания, потом появляется долбленая резьба, сделанная с помощью топора, ножа и долота, а также контурная и ногтевидная, что наносится с помощью ложчатого долота. С введением ложчатого долота плоско-рельефная резьба приобрела более плавные контуры. Резьба этого вида повсеместно применялась для украшения утварь - прядок, коромысел, вальков и др., а также дуг, телег и саней. Наибольшего развития она достигла в Поволжье, где ею украшались речные суда и жилые строения. Поволжская резьба имела ряд отличительных особенностей (большую высоту рельефа, разнообразие орнамента, сложную композицию). Любимыми мотивами ее были растительная гирлянда и парные фигуры симметрично расположенных животных или мифологических существ. Наряду с исконными геометрическими орнаментальными мотивами широкое распространение в ней получали разнообразные жанровые сценки. В 70-80 годах XIX в. в связи с изобретением лобзика плоско-рельефная резьба повсеместно была вытеснена более дешевым и менее трудоемким пропиливанием. Художественные средства в композицииГлавная цель композиции - достижение художественно-образной целостности. Грамотное построение композиции происходит за счет использования формальных закономерностей. К ним относятся средства композиции, которые определяются комплексом визуально-эстетических связей двух типов закономерностей. К первому относятся пропорционированием и удобство использования. Условия первого типа можно связать с формулой „человек - мера всех вещей”. Второй порядок средств выражает внутренние закономерности приемов построения изображения и формы в метроритмичных, статико-динамических, нюансно-контрастных закономерностях, соотношений симметрии и асимметрии, цветоколористических средств. Эти средства выражают общие психофизические закономерности сознания человека и стремление к целостности, гармоничности, завершенности общего впечатления от формы. Подуровнем средств композиции является средства изображения (точка, линия, пятно, смысловой и технический первоэлементы декора). Существуют также организационно-выразительные средства: закрепление угла, замыкание в рамку, геометрический подуровень строения, учета конструктивной напряжения.Для достижения выразительности в декоративной композиции важную роль играет ритмическая организация. Категория ритма позволяет понять сущность образа, его целостность - завершенность и механизм достижения этой завершенности. Основными формами выражения ритма являются принципы симметрии, метрического повтора, уравновешенности композиции. Большое распространение в ДПМ приобрели композиции, построенные на принципах центральной и зеркальной (вертикальной и горизонтальной) симметрии. Орнаментальные изображения как ритмически упорядоченные структуры является также частью системы декорирования.Поиск равновесия внутри поля изображения построен на соотношениях масс, линеарной напряженности, характере распределения тональных пятен и т.п. Ритмической природой обладают и другие понятия композиции. Статика-динамика, нюанс-контраст, фактура-текстура, цвет, колорит, цветовой контраст (желтое-голубое, красное-зеленое, черное-белое) образуют своего рода первичные системы ритма, с помощью которых достигается задача ритмичности и гармоничность отдельных составных частей общей композиционной формы.При этом определенная самодостаточность остается за средствами композиции, которая пользуется всем арсеналом приемов как общих (пропорционировании, цветовой строй, контраст и др.), так и конкретных (центр композиции, ось симметрии, организационно-выразительные средства). Однако, сами по себе средства композиции не объясняют сути декоративности. Проводником художественного образа является чувственный (эстетический опыт человека.Художественный образ как центральная категория искусства и всего комплекса дисциплинарной специфики искусствоведения является особым родом образно-эстетической целостности, что связывает художественно-эстетические свойства отдельного предмета и условия строения и эстетического содержания материальной среды. С точки зрения целостности вещи „художественный образ” составляет смысл синтеза изображаемого, формообразующего, технологического и достигается за счет средств художественного синтеза.Подчеркнем, что наличие художественного образа - главное отличие искусства от науки. На значительных промежутках времени именно ощущения, переживания определяло характер и структуру знания вообще. Раскрытие смыслового и образного контекста искусства достигалось системой приемов и выразительных средств композиции, преобразующие материальную основу (звук в музыке, слово в языке, материал в декоративно прикладном искусстве), и способствуют самому выразительному в художественном отношении отражению понятий реального мира, мысли о них и, прежде всего, поэтически образной мысли.С понятием образа тесно сочетается понятие „семантика”. Используемая для изучения языка, семантика употребляется и для характеристики содержания изображений. Для народного искусства семантическая (смысловая, содержательная) основа имеет значение интерпретации содержания. Существует тесная связь композиции и мировоззрения. Г. В. Плеханов в работе „Письма без адреса” в разделе „Происхождение искусства” писал, что главным источником искусства есть идеи, лежащие в основе того или иного явления или значение. Ожерелье молодого воина из зубов убитого им зверя воплощает идею силы. Композицию всегда можно связать с особенностями тех значений, благодаря которым она возникает и приобретает характерных признаков. В славянском народном искусстве XIX в. можно увидеть символику идей, имеющих определенное значение на разных ступенях мировоззрения, начиная с эпох охоты и земледелия. Это значит, что декоративная орнаментика, связанная с первичным и последующим значением знака, сохраняется как идейное содержание композиций на основе сходных значений или же как стойка типичная структура изображения. Это свойство изображения называют полиморфизмом.Семантика обращает внимание на смысловые трактовки изображения и часто приходит к выводу, что знаки формировались на основе содержания реальных природных объектов или явлений.Важнейшими в семантике древними изображениями, значение которых связывались с магическим значением, считаются ромб, крест, розетка, а также композиции на их основе.Например, ромб вступил магического содержания, соединившись с идеей успешной охоты, блага для племени, и позже, в эпоху земледелия, трансформировался в знак плодородия: поле, засеянное поле. Конфигурация ромба и сетчатое заполнение поля подчеркивают плоскостность поверхности.Соотношение круга с солярной символикой общеизвестна. Композиции с розеткой в центре и четырьмя розетками по ее углам или кругу трактуют как пространство со сторонами света, как движение небесных светил, как годовое вращение солнца и предшествующих летнему календарю. Розетки, расположенные на вертикальной оси, принимают значения миров, уровни которых включают, как правило, три горизонтальные ряды, соответствующие подземном, земном и надземном мирам. Розетки входят и в более сложные композиции, например, в основание креста с птицей на вершине т.д. Розетка обладает высокой концентрованностью графических эффектов.Вероятность того, что крест мог быть выделен из композиционной структуры ромба в период появления земледелия, очень высокая. Вместе с тем, близкой кресту есть и солярная символика. Крест, в отличие от солярной символики розеток, обладает большей концентрованностью визуальных оптических эффектов.Изображение птицы, устойчивое в композиционных схемах славянского искусства, принадлежит к древним культам родового славянского общества. Устойчивое место птицы в символических композициях актах творения Мира. Птица как реальный изобразительный символ обладает пластическими эффектами активного контура. Это важно для графики, где ценится выразительная пятно или контурная линия также для объемного массива с его контрастами частей и движением масс.